Prepara tus sentidos para una experiencia única, llena de risas, música y sorpresas. Llega al escenario de WOW Bogotá la obra de improvisación teatral 'La Parca Impro', adaptada y dirigida por la actriz Morella Zuleta.Este emocionante espectáculo reúne a los actores, cantantes e improvisadores: Ilenia Antonini, Eduardo Pérez, Juan Sebastian Parada, Sebastián Gutiérrez, Gelo Arango, Leonardo Caicedo, Álvaro Lozano, Catherine Gutierrez y Paola Benjumea, quienes desafiarán las expectativas de todos los asistentes y los harán reír como nunca antes. Mira también: Alejandra Borrero nos lleva en un recorrido por Casa E: así será la reapertura del múltiplex teatralSe trata de un espectáculo de impro musical donde se desarrollan tres historias creadas por los actores a partir de las sugerencias temáticas del público, haciendo del humor y la música sus protagonistas.Las risas estarán aseguradas con las ocurrencias e historias de los talentosos actores. la música acompaña y enriquece cada historia, gracias al director musical, Yacko Márquez, y al músico improvisador acompañante, Fernando Pardo.¡No te lo pierdas!
En el apasionante cruce entre la creatividad teatral y la emoción de la lucha libre, nace 'La Lucha de Improbando', un show bajo la dirección de Sandra Sánchez, experta en improvisación teatral, que ha logrado fusionar dos mundos aparentemente dispares en una experiencia única para el público.El elenco cuenta con destacadas personalidades del mundo del entretenimiento, entre ellas Chichila Navia, Emmanuel Restrepo, Camilo Sánchez, Camilo Pardo, Nicolás Arrieta, Sara Samaniego (Marce la recicladora), Felipe Garay, Diana Vivas, Biassini Segura, Victor Tarazona, Andrés Lugo, entre otros.Mira también: Alejandra Borrero nos lleva en un recorrido por Casa E: así será la reapertura del múltiplex teatral“Vienen a probar las habilidades de los improvisadores aquí en ‘Improbando’, porque esto es una batalla entre equipos en donde solo gana el mejor”, dijo Sandra Sánchez, directora de esta puesta en escena.Cada duelo se desarrolla en el escenario de Cabaret, un espacio emblemático reconocido por su atmósfera íntima y su apoyo a propuestas teatrales audaces y originales. Este es el hogar de 'La Lucha de Improbando' durante esta emocionante temporada. Un espacio en donde la audiencia se convierte en testigo de momentos que van desde risas desenfrenadas hasta emociones intensas, mientras los actores luchan no solo por el reconocimiento de sus colegas, sino también por el aplauso y la aprobación del público.La dinámica única de esta puesta en escena, involucra a la audiencia de manera activa y participativa. Al final de cada espectáculo, los espectadores emiten su voto utilizando tarjetas rojas y amarillas para decidir quién merece ser coronado como el mejor equipo. Un juez imparcial también juega un papel crucial en esta decisión, evaluando las actuaciones y determinando cuál es el ganador. Además, a través de las redes sociales, se elige al mejor improvisador en el ‘Ring’, quien ostentará el prestigioso cinturón del 'Mejor Luchador'.“En este formato el público lo es todo, ellos deciden si lo hicimos bien o no lo hicimos tan bien, pero siempre lo hacemos bien”, acotó Sandra.Te puede interesar: El Lente Espía estuvo con ayuda de El Pollo Díaz detrás de cámaras en Sábados FelicesCada miércoles, los amantes del teatro y la lucha libre tendrán la oportunidad de sumergirse en el mundo de 'La Lucha de Improbando', para conocer un espectáculo con nuevos protagonistas cada noche, historias cambiantes y desafíos en el ‘Ring de combate’ que ponen a prueba las habilidades creativas de los actores.El Lente Espía estuvo en los camerinos con los artistas quienes participaron en juegos para conocer un poco más sobre esta puesta en escena y los personajes que salen cada noche a las tablas.
Carlos Ruge, Lorena Castellanos, Camilo Amores, Juan Diego Marín, Camila Jurado y Juanita Molina son los encargados de darle vida a Samuel, Anna, Daniel y Penélope, cuatro personajes de 'Otro café', de Casa E Borrero, interpretados por un reparto de lujo que estará en la piel de dos parejas distintas que por una pelea entre sus hijos terminarán destapando problemas en común. Una puesta en escena con lenguaje realista que pone sobre la mesa temas y conflictos a los que se enfrentan las personas al convertirse en padres y madres jóvenes en una sociedad descompuesta y opresora.“Se empiezan a destapar muchos problemas que uno vive en la vida de pareja. Esto es un inconveniente que ocurrió entre dos niños de seis años, y aquí estarán presentes los padres de ellos tratando de solucionar todo”, aseguró Carlos RugeMira también: Alejandra Borrero nos lleva en un recorrido por Casa E: así será la reapertura del múltiplex teatralA través de un lenguaje realista, esta sitcom o comedia de situación teatral, sumerge al público en esta historia en donde algunos podrán sentirse identificados fácilmente, pues a través de vivencias y relatos, redescubrirán lo difícil que puede llegar a ser convivir con una persona cuando existen problemas no resueltos. La sala de una casa será el escenario en donde todo pasará, el teatro íntimo permitirá hacer un viaje interno por cada personaje.“Este es un problema infantil que venimos a solucionar los padres, los supuestos adultos, y quienes terminamos siendo más infantiles que los mismos niños”, aseguró Camilo Amores.Una experiencia inmersiva llena de sorpresas que hacen que cada noche en las tablas sea diferente a las demás. ¿Qué pasa cuando se destapan los verdaderos problemas de ambas parejas? La falta de atención, la adicción al trabajo, la aparente tranquilidad espiritual y la infidelidad, llevarán al límite a los personajes. Además, invita a una reflexión de cómo el comportamiento de los padres incide en los hijos, en su forma de actuar y relacionarse con los demás.“Esta obra tiene algo que yo le llamo ‘la señora viendo la novela’, porque la gente empieza a hablar en medio de la obra, es muy chistoso sentir desde adentro del escenario la gente súper emocionada y conectada con la obra”, aseguró Lorena Castellanos.¿Cómo terminará la tensión de este desafortunado encuentro? ¿Cuántas tazas de café serán necesarias para solucionar esta amarga comedia?. Esta y más preguntas en un viaje inmersivo a través de las cámaras de Cultura Caracol para conocer más a fondo sobre ‘¿Otro café?’, la obra que podrán disfrutar en el teatro Casa ‘E’ Borrero hasta el 26 de agosto.
En medio del corre corre que genera una reapertura y el estreno de una obra, Alejandra Borrero nos deja adentrarnos a la nueva Casa E Borrero, en donde nos muestra cada uno de sus espacios y nos cuenta acerca de las novedades que se vienen y que llenan de expectativa a los amantes de lo artístico, quienes finalmente tendrán la oportunidad de tener más lugares para deleitarse.Los fanáticos de las tablas y los actores que se dedican al teatro no han podido evitar demostrar su emoción al saber que Casa E Borrero, el nuevo nombre que tiene este icónico lugar en Bogotá, reabrirá sus cuatro salas, pues desde la pandemia, cuando la gente pudo ir a lugares públicos, solo era posible asistir a la 'Sala Arlequín', la más grande de todo este recinto.Te puede interesar: India Martínez es la encargada de protagonizar la última obra teatral del Carlos SauraEs por ello que la mismísima Alejandra Borrero es quien nos hace un recorrido bastante especial, en el cual también somos testigos de todas las personas que están detrás de la reapertura y de la producción de las obras, desde las mejoras del lugar, hasta cómo cada uno de los actores se prepara antes de entrar a escena.Abriendo el telón de Casa E Borrero, la actriz, directora y activista nos deja ver todos los rincones donde los actores de las tablas tendrán más escenarios en los cuales presentarse, para así mismo impulsar el teatro en la capital de Colombia, dado que es una ventana muy grande para reafirmarse o darse a conocer dentro del mundo actoral.Conoce más: 'La la land' además de ser película, se convertirá en un musical de BroadwayAlejandra Borrero nos muestra las cuatros zonas que quedan a disposición de todos los espectadores, las cuales son 'Sala Arlequín', 'Salón Central', 'Sala Mayolo' y 'Sala Buenaventura', cada una con diferentes capacidades de público y objetivos comunicativos, ya que esto también es fundamental para narrar una historia, dado que también determina el espacio y movimiento de los artistas.A su vez, de su mano, podemos ver cómo se construye la magia y cómo los actores llevan a cabo esos ensayos en los cuales convierten sus guiones en una proyección visual e interpretativa con la cual quieren envolver a quienes asisten a su obra. Juan Manuel Lenis y Javier Gardeazabal no solamente nos abren las puertas de su escenario, sino que también nos permiten entrar a su camerino para relatarnos algunas de las cosas que allí pasan y que nadie tiene la oportunidad de observar.Por otra parte, el Lente Espía de Caracol Televisión capta cómo preparan lo que será la puesta en escena principal en la reapertura de Casa E Borrero, una fusión de música y actuación, en lo que podemos detallar la entrega que tiene Alejandra Borrero como directora y lo involucrada que está para que esta salga de la mejor manera.Lee también: 'Hemingway': obra de teatro inspirada en los "claroscuros" de Ernest Hemingway en EspañaEn cada segundo dentro de este lugar se respira arte, se sienten diversas emociones que permiten que quienes están en este se transporten por diversas historias y se envuelvan dentro de lo que proponen las tablas. Todos aquellos que conforman este multiplex teatral, iniciando por Alejandra Borrero, sienten una profunda pasión por el arte y se entregan al 200 por ciento por este sueño de hacer que tenga un mayor reconocimiento y valor en nuestro país.Por último, Jefferson Palacio, profesor de laboratorios y talleres de Casa E Borrero, nos permite estar presentes durante uno de los montajes que están haciendo los actores, quienes no tienen esta carrera como profesión, y en el que están componiendo una obra; dándonos una muestra de otro de los fuertes que tiene este lugar, ya que también tienen como objetivo ser parte de la formación de más artistas.Cabe recordar que la gran reapertura de Casa E Borrero, en la cual se abrirán oficialmente las cuatro salas al público, será el próximo 23 de junio, con obras para diversos gustos. Además, ya estará habilitada la zona de experiencia gastronómica, en la cual los asistentes podrán comer y tomar algunos cocteles.
Marisol Correa, Daniel Calderón, Sandra Sánchez, Julio Correal, Eliana Diosa y Juan David Galindo son sólo una parte del elenco de actores que se encargan de llevar al público en un viaje de emociones con ‘El Hostal’, la obra dirigida por Víctor Tarazona.Una obra de inmersión, en donde nada está planeado ni escrito y cada uno de los espacios del teatro se verán escenas diferentes. Allí, la conexión del cuerpo y la mente de los actores juegan un papel fundamental. Este es el resultado del arduo trabajo de los actores detrás de la improvisación y las largas jornadas de ensayos, pues no practican los diálogo ni las escenas, sino ‘calientan’ el poder de la imaginación.“Hay un entrenamiento de cuerpo, mente y fluidez, de conectar para que salga una buena función”, señaló Sandra SánchezEl cambio de escenarios, el vestuario y la participación del público en la narrativa hace de esta propuesta una experiencia diferente en cada función. Los espectadores son los encargados de crear historias a través de elementos, frases e incentivos a los actores que les sirve de inspiración para sus guiar el rumbo de la historia. La risa y la diversión están aseguradas en esta montaña rusa de emociones“Es muy vertiginosa porque uno no tiene nada, tiene mucha adrenalina. Mucha gente piensa que no entrenamos y acá se entrena muchísimo”, afirmó la actriz Cony CameloSon seis viajeros que muestran los momentos más divertidos y tensionantes a través de amoríos, negocios, conflictos familiares, traición y diferentes situaciones que concluirán con todos los turistas en ‘el ritual de despedida’. El clímax y la resolución de las historias en este particular relato hace de la obra de teatro el primer formato de improvisación que se realiza por recorridos en Bogotá, en donde a través de contenidos variados hacen de las tablas una verdadera experiencia para que la risa sea el común denominador en medio de un reparto que promete sorprender al público.“Algunas de las personas se arriesgan a levantar la mano y a contarnos sus experiencias en un hostal, hemos tenido historias bastantes raras”, acotó Eliana Diosa.¿Qué pasa dentro de un hostal?, ¿Qué relaciones se darán? Esta y más preguntas en este viaje inmersivo que hicimos en el teatro ‘La Tribu Art Club’ a través de las cámaras de Cultura Caracol.
La oscarizada película 'La La Land' estrenada en el 2016, está siendo adaptada al teatro y se convertirá en un musical de Broadway, según anunció la empresa de entretenimiento Lionsgate y uno de sus productores, Marc Platt."Estoy encantado de reunirme con Lionsgate y el increíble equipo detrás de 'La La Land' para adaptar la película al escenario de Broadway, el siguiente y emocionante episodio en su evolución", dijo Platt en una nota de prensa.Lee también: Carlos Saura, reconocido director, enfatiza que hace cine porque le gusta, no porque le toqueEl musical cuenta ya con nombres de prestigio: la dirección a cargo de Bartlett Sher quien fue ganador del premio Tony, el libreto escrito por Ayad Akhtar que a su vez obtuvo el premio Pulitzer y Matthew Decker, la música realizada por Justin Hurwitz compositor que ha sido oscarizado y las letras por Benj Pasek y Justin Paul que del mismo modo han recibido premios Oscar y Tony. La película, dirigida por Damien Chazelle, estuvo protagonizada por Ryan Gosling y Emma Stone en los papeles de un músico de jazz y una aspirante a actriz que persiguen sus sueños en Los Ángeles, y se convirtió en un fenómeno cultural.Ganadora de seis Óscar y recordada por canciones como 'City of Stars', el año después de su estreno fue adaptada a un formato de concierto que lleva ya seis años de gira internacional.Aunque no se conoce aún el elenco del musical, la adaptación a Broadway de 'La La Land' parece una apuesta segura para Lionsgate dado el impacto de la película en Hollywood y las credenciales del equipo que la lleva al teatro.Te puede interesar: 'Hemingway': obra de teatro inspirada en los "claroscuros" de Ernest Hemingway en EspañaDesde que la pandemia de COVID-19 obligó a cerrar durante meses la zona teatral de Nueva York, al sector le ha costado levantar cabeza e incluso algunas de las producciones más longevas o premiadas tienen problemas para mantenerse en cartel, aunque otras como El Rey León o Chicago han logrado la proeza de mantenerse en el escenario durante más de dos décadas. EFESobre LionsgateLa compañía se enfoca en la producción cinematográfica canadiense - estadounidense, es posiblemente la compañía más importante y con más éxito de Norteamérica. Sus inicios fueron con instrumentación de cine básica, esperando su posicionamiento. 'American Psycho' fue su primer éxito en taquilla en el año 2000, esta tenía una mezcla entre terror y humor que fascinó al público en su momento, lo que hizo que la compañía iniciara una tendencia con las películas que producían y distribuían, pues debían caracterizarse por generar revuelo y polémica al punto de agotar las taquillas en sus primeras presentaciones.
Humor, música, risas y anécdotas muy reales se verán en 'La pareja ideal', una puesta en escena protagonizada por Susy López y Carlos Mejía, dos actores que llevan al escenario de Casa E situaciones muy reales con las que el público se podrá sentir identificado.Las relaciones de pareja, el matrimonio, las infidelidades, la reconciliación, entre otros, son más comunes de lo que muchos piensan en las relaciones sentimentales. Susy y Carlos las recrean en el escenario de manera muy natural y, aunque tienen un libreto de por medio, le imprimen su sello personal a cada una de sus interpretaciones, haciendo que todos sus shows sean espontáneos y distintos.Bajo la dirección de Jonathan Cabrera, esta obra es una forma de ver las relaciones de pareja con un toque de humor negro y sarcasmo, una mirada distinta que transportará al público a momentos de su vida que, muy seguramente, ha atravesado en cualquier momento. Esto no sería posible sin la creatividad e improvisación que los actores le agregan.“La química actoral que hay entre los dos es enorme. De verdad nos sentimos enamorados en la obra y se transmite en la mirada, en las escenas y en el canto. Además, estar bajo la dirección de Jonathan es un privilegio, él no deja un cabo suelto, sus obras son redondas y dejan un mensaje, recalca mucho la solidaridad que debe existir entre las mujeres, resaltando que en lugar de darnos duro debemos ser un equipo, todo eso se transmite en escena”, aseguró Susy a Caracoltv.com.¡Qué se prepare el público!‘La pareja ideal’ se desarrollará en un espacio que se presta para que el público se sienta inmerso en la historia: el Bar Mayolo de Casa E, un lugar donde se puede ver un buen show, al mismo tiempo que disfrutan de un buen trago y la cercanía de los actores, quienes no desaprovechan el momento para interactuar con los espectadores.“Interpretamos varios géneros musicales, así que podrán encontrarse con baladas, rancheras, pop, entre otros, en total son 8 géneros los cuales son interpretados por nosotros. Si el público no se las sabe no hay problema, porque tenemos una pantalla en la pared donde les ponemos las letras para que nos acompañen. Durante toda la obra jugamos con los sentimientos y emociones e improvisamos, porque finalmente así se construye una buena historia, disfrutando y viviendo el momento”, agregó Carlos.¿Cuándo y dónde?‘La pareja ideal’ arranca temporada el viernes 19 de agosto en el Bar Mayolo de Casa E y continúa los viernes y sábados a las 9:00 p.m. durante lo que queda de agosto, todo el mes de septiembre y principios de octubre. Boletas disponibles aquí. ¡No te la pierdas!
Esta divertida historia que ya suma tres temporadas en formato de serie web, fue escrita y dirigida por el reconocido productor Dago García y cuenta con la participación de grandes actrices y actores como: Yuri Vargas, Marcela Carvajal, Alejandro Gutiérrez, Valentina Lizcano, Juan Carlos Arango, Jairo Ordóñez y Ernesto Ballén.“Este es de esos productos que trascienden del medio donde nacieron y que piden migrar hacia otro tipo de escenarios, y después de un análisis juicioso, nos dimos cuenta de que el teatro era como el paso obligado de ‘La Nena’”, afirma Dago García.No te pierdas esta cautivante historia desde el próximo 5 de marzo; y cómo dice La Nena: "Prepárate mi rey, porque estás a punto de vivir una experiencia extrema que te va a cambiar la vida".Compra los 4 capítulos y obtén un 20 % de descuento y un mes gratis en Caracol Play. Abono disponible hasta el 5 de marzo.Durante todo el mes de marzo, los viernes y sábados (del 5 al 27 de marzo) podrás disfrutar la temporada completa. Cada fin de semana se estrenará un capítulo nuevo. No te la pierdas en Teatro a un clic.
La serie web que ha divertido con sus personajes e historias a miles de personas en el mundo a través de www.caracolplay.com, podrá verse ahora en Teatro a un clic.Esta divertida historia que ya suma tres temporadas en formato de serie web, fue escrita y dirigida por el reconocido productor Dago García y cuenta con la participación de grandes actrices y actores como: Yuri Vargas, Marcela Carvajal, Alejandro Gutiérrez, Valentina Lizcano, Juan Carlos Arango, Jairo Ordóñez y Ernesto Ballén.Durante todo el mes de marzo, los viernes y sábados (del 5 al 27 de marzo) los usuarios, en Colombia y el mundo, podrán disfrutar de la temporada completa de “La Nena, Teatro en Capítulos”, que estrenará un capítulo nuevo cada fin de semana.Hasta el próximo 5 de marzo, quienes deseen, pueden comprar el abono por los 4 capítulos y obtener un 20 % de descuento y un mes gratis en Caracol Play, en www.teatroaunclic.com.Arriesgada, divertida, irreverente y sin pelos en la lengua, así estará de vuelta La Nena. Será una apuesta diferente donde el público podrá disfrutar de sus ocurrencias desde la comodidad de sus casas.En entrevista con Caracoltv.com, Dago García reveló detalles de lo que se verá esta temporada, mostrando los retos que tuvieron en plena pandemia y explicando las características que harán de La Nena un personaje único en las tablas. Conoce todos los detalles aquí.¡No te la pierdas!
La Nena’, la serie web que ha divertido con sus personajes e historias a miles de personas en el mundo a través de Caracol Play , llega a Teatro a un clic. Arriesgada, divertida, irreverente y sin pelos en la lengua, así estará de vuelta La Nena. Será una apuesta diferente donde el público podrá disfrutar de sus ocurrencias desde la comodidad de sus casas.En entrevista con Caracoltv.com, Dago García reveló detalles de lo que se verá esta temporada, mostrando los retos que tuvieron en plena pandemia y explicando las características que harán de La Nena un personaje único en las tablas.Durante todo el mes de marzo, los viernes y sábados, del 5 al 27 de marzo, podrás disfrutar la temporada completa. Cada fin de semana se estrenará un capítulo nuevo.No te pierdas esta cautivante historia desde el próximo 5 de marzo; y cómo dice La Nena: "Prepárate mi rey, porque estás a punto de vivir una experiencia extrema que te va a cambiar la vida".Compra los 4 capítulos y obtén un 20 % de descuento y un mes gratis en Caracol Play. Abono disponible hasta el 5 de marzo.
‘La Nena’, la serie web que ha divertido con sus personajes e historias a miles de personas en el mundo a través de Caracol Play , llega a Teatro a un clic.Durante todo el mes de marzo, los viernes y sábados, del 5 al 27 de marzo, podrás disfrutar la temporada completa. Cada fin de semana se estrenará un capítulo nuevo.Fans y seguidores de La Nena en Colombia y el mundo podrán ver y conectarse con la temporada de Teatro en Capítulos. Esta divertida historia que ya suma tres temporadas en formato de serie web, fue escrita y dirigida por el reconocido productor Dago García y cuenta con la participación de grandes actrices y actores como: Yuri Vargas, Marcela Carvajal, Alejandro Gutiérrez, Valentina Lizcano, Juan Carlos Arango, Jairo Ordóñez y Ernesto Ballén.“Este es de esos productos que trascienden del medio donde nacieron y que piden migrar hacia otro tipo de escenarios, y después de un análisis juicioso, nos dimos cuenta de que el teatro era como el paso obligado de ‘La Nena’”, afirma Dago García.No te pierdas esta cautivante historia desde el del 5 al 27 de marzo; y cómo dice La Nena: "Prepárate mi rey, porque estás a punto de vivir una experiencia extrema que te va a cambiar la vida".Mayores informes: www.teatroaunclic.comFechas de temporada5 y 6 de marzo – Capítulo UNO12 y 13 de marzo – Capítulo DOS19 y 20 de marzo – Capítulo TRES26 y 27 de marzo –Capítulo CUATROCONTENIDO APTO PARA MAYORES DE EDAD
¿Quién dijo que los actores no se enamoran, sufren y hasta cometen locuras? Marcela Carvajal y Fernando 'El Flaco' Solórzano, a propósito de la historia que recrearon en ‘Hombre con hombre, mujer con mujer’, se confesaron sobre unas cuantas travesuras y aventuras que han vivido cuando han estado muy enamorados. Por supuesto, a estas alturas esperan no cometer más, pero, como en el corazón nadie manda, tendrán que estar preparados para contar nuevas historias para futuras ocasiones. Mientras tanto, se ríen con un poco de pena de las que ya vivieron en el pasado.‘Hombre con hombre, mujer con mujer’ fue una divertida comedia protagonizada por Marcela Carvajal y Fernando Solórzano, dirigida y escrita por el reconocido productor y director Dago García, una obra que expuso de una manera jocosa el tema de las relaciones de pareja y cómo se manejan estando en la distancia, donde su forma de comunicación es el zoom.Esta obra nos habló de episodios comunes de la vida en pareja, la armonía, la felicidad, el amor y la confianza que existen entre Mafe y Gonzalo (la pareja protagonista de la obra), que se pueden ver afectados por la distancia y todo lo que esto trae consigo, bien lo afirma el dicho popular “amor de lejos o bueno en estos tiempos Amor por zoom, felices los cuatro”.
La divertida y jocosa obra ‘Hombre con hombre, mujer con mujer’ nos habla de episodios comunes de la vida en pareja como lo son la armonía, la felicidad, el amor y la confianza que existen entre Mafe y Gonzalo, la pareja protagonista de la obra, y quienes se pueden ver afectados por la distancia y todo lo que esto trae consigo, pues bien lo afirma el dicho popular “amor de lejos, o bueno, en estos tiempos, amor por Zoom, felices los cuatro”.Al ser los celos y la infidelidad unos temas tan recurrentes en la historia de Mafe y Gonzalo, Felipe Arango Campuzano, un reconocido psicólogo clínico y social, nos ayuda a abordar y a entender cinco señales que podrían augurar o descubrir a aquella persona que engaña en la relación.No obstante, como él mismo lo explica, “es muy importante entender que estas señales no son universales y no tienen que ser completamente válidas, cada caso es muy preciso, sin embargo, sí pueden tomarse como orientaciones para indagar más”.Por eso, si en tu relación hay sospechas a la vista de una posible infidelidad, presta atención a estos cinco comportamientos que explica el experto Felipe Arango Campuzano. ¡Ah! Y por supuesto, no te pierdas ni un detalle de ‘Hombre con hombre, mujer con mujer’ todos los viernes y sábados.>> Entre una pareja de esposos, Mafe y Gonzalo, parece que todo está dicho, pero nada está claro. Como las parejas desgastadas, sólo se hallan para perderse juntos en ese laberinto sin sentido que es la disputa por tener la razón, y la pequeña discusión que empezó por un sofá, ahora que están separados por la distancia, se extiende a toda una batalla por zoom que termina convertida en situaciones donde cada cual es libre de sospechar o especular lo que quiera.‘Hombre con hombre, mujer con mujer’ es una divertida comedia protagonizada por Marcela Carvajal y Fernando Solorzano, dirigida y escrita por el reconocido productor y director Dago García, una obra que expone de una manera jocosa el tema de las relaciones de pareja y como se manejan estando en la distancia, donde su forma de comunicación es el zoom.Si quieres reírte un rato viéndote reflejado en situaciones comunes y corrientes, no te pierdas esta divertida comedia ácida, realizada al mejor estilo de los colombianos.‘Hombre con hombre, mujer con mujer’ está disponible desde el pasado 27 de noviembre en la plataforma de El Telón, www.teatroaunclic.com, un proyecto de Caracol Televisión y Dago García Producciones.Así que no te pierdas de ver una divertida comedia y de vivir una inolvidable experiencia todos los viernes y sábados 8:00 pm en www.teatroaunclic.com
‘Hombre con hombre, mujer con mujer’ ha logrado conquistar a más de 60.000 espectadores y les ha sacado miles de carcajadas, no obstante, no muchos conocen todo lo que pasa detrás del telón, o detrás del computador en medio de la virtualidad, pues los actores forman todo un universo de creatividad, ansias y hasta le tienen fe a tradicionales rituales con el fin de que todo les salga bien. Este es el caso de Marcela Carvajal, quien revela en exclusiva para caracoltv.com qué es eso que jamás le puede faltar antes de sus obras de teatro.>> Entre una pareja de esposos, Mafe y Gonzalo, parece que todo está dicho, pero nada está claro. Como las parejas desgastadas, sólo se hallan para perderse juntos en ese laberinto sin sentido que es la disputa por tener la razón, y la pequeña discusión que empezó por un sofá, ahora que están separados por la distancia, se extiende a toda una batalla por zoom que termina convertida en situaciones donde cada cual es libre de sospechar o especular lo que quiera.‘Hombre con hombre, mujer con mujer’ es una divertida comedia protagonizada por Marcela Carvajal y Fernando Solorzano, dirigida y escrita por el reconocido productor y director Dago García, una obra que expone de una manera jocosa el tema de las relaciones de pareja y cómo se manejan estando en la distancia, donde su forma de comunicación es el zoom.Esta obra nos habla de episodios comunes de la vida en pareja, la armonía, la felicidad, el amor y la confianza que existen entre Mafe y Gonzalo (la pareja protagonista de la obra), que se pueden ver afectados por la distancia y todo lo que esto trae consigo, bien lo afirma el dicho popular “amor de lejos o bueno en estos tiempos Amor por zoom, felices los cuatro”.Si quieres reírte un rato viéndote reflejado en situaciones comunes y corrientes, no te pierdas esta divertida comedia ácida, realizada al mejor estilo de los colombianos.‘Hombre con hombre, mujer con mujer’ está disponible desde el pasado 27 de noviembre en la plataforma de El Telón, www.teatroaunclic.com, un proyecto de Caracol Televisión y Dago García Producciones.Así que no te pierdas de ver una divertida comedia y de vivir una inolvidable experiencia todos los viernes y sábados 8:00 pm en www.teatroaunclic.com.
Aunque no parezca, el trabajo de los actores también está lleno de inconvenientes, y más cuando se hace de forma virtual. Aunque la tecnología ha facilitado conectar a miles de espectadores con la obra ‘Hombre con hombre, mujer con mujer’ en Teatro a un Click, esta también ha hecho de las suyas en los momentos más importantes.Fernando ‘El Flaco’ Solórzano y Marcela Carvajal no se salvaron de sufrir por la conexión del internet en la primera emisión de la obra, sin embargo, sacaron todo su profesionalismo y su creatividad a flote para salvar el momento y seguir como si allí nada hubiese pasado.>> Entre una pareja de esposos, Mafe y Gonzalo, parece que todo está dicho, pero nada está claro. Como las parejas desgastadas, sólo se hallan para perderse juntos en ese laberinto sin sentido que es la disputa por tener la razón, y la pequeña discusión que empezó por un sofá, ahora que están separados por la distancia, se extiende a toda una batalla por zoom que termina convertida en situaciones donde cada cual es libre de sospechar o especular lo que quiera.‘Hombre con hombre, mujer con mujer’ es una divertida comedia protagonizada por Marcela Carvajal y Fernando Solorzano, dirigida y escrita por el reconocido productor y director Dago García, una obra que expone de una manera jocosa el tema de las relaciones de pareja y cómo se manejan estando en la distancia, donde su forma de comunicación es el zoom.Esta obra nos habla de episodios comunes de la vida en pareja, la armonía, la felicidad, el amor y la confianza que existen entre Mafe y Gonzalo (la pareja protagonista de la obra), que se pueden ver afectados por la distancia y todo lo que esto trae consigo, bien lo afirma el dicho popular “amor de lejos o bueno en estos tiempos Amor por zoom, felices los cuatro”.Si quieres reírte un rato viéndote reflejado en situaciones comunes y corrientes, no te pierdas esta divertida comedia ácida, realizada al mejor estilo de los colombianos.‘Hombre con hombre, mujer con mujer’ está disponible desde el pasado 27 de noviembre en la plataforma de El Telón, www.teatroaunclic.com, un proyecto de Caracol Televisión y Dago García Producciones.Así que no te pierdas de ver una divertida comedia y de vivir una inolvidable experiencia todos los viernes y sábados 8:00 pm en www.teatroaunclic.com.
Uno de los personajes infantiles más queridos de todo YouTube es La Vaca Lola, pues ha enamorado a más de un internauta con su tierna personalidad, increíble talento para la música y por el grupo de amigos que tiene. En diálogo con Caracoltv.com, los pequeños revelaron detalles de cómo será su presentación en las cuatro fechas que tiene programadas el 27 y 28 de mayo en el Teatro Colón de Bogotá. El primero en referirse al tema fue Rico, el burrito de la granja Las Nubes, quien reveló que procura llegar varios minutos antes del espectáculo y así prepararse tanto física como vocalmente: "yo me demoro más o menos una hora. Soy el primero en llegar acá a la granja para peinarme y cepillarme mi pelito y hacer todas estas cositas porque también hay que calentar la voz", mencionó. Mira también: Cristina Toro y Carlos Mario Aguirre presenta su obra de teatro ‘Luna de Mier’York, por su parte, expresó que todos están muy preocupados por la aparición de un malévolo personaje: "estamos muy emocionados porque va a llegar el nuevo integrante de Las Nubes, Bob. Todavía no sabemos qué animal es, pero nos corre la emoción por la sangre; sin embargo, hay un señor muy malo llamado el señor Melo, que quiere adueñarse de nuestra granja y no lo permitiremos". No te pierdas: Alejandro Aguilar le inculca a su hijo su pasión por la actuación y comparten en una obra de teatroDentro del musical, los asistentes podrán corear icónicos temas musicales como 'La Vaca Lola', 'Baby Shark', 'Lola baila con su cola' y para los adultos 'El baile de los gorilas'. Las funciones tendrán lugar el sábado 27 de mayo a las 12:00 M y 3:00 p.m. , así como también el 28 de mayo a las 11:00 a.m. y a las 3:00 p.m.Finalmente, La Vaca Lola, protagonista de esta historia, recomendó el show debido a que el público aprenderá sobre la importancia de contar en la vida con animales que te ayuden en cualquier circunstancia, de manera que decidió contar un poco de cómo ha sido la relación que tiene con su mejor amiga: "no pudo venir hoy, es Fritta la gallina, la van a conocer en mi show, es espectacular. Además, canta hermoso y sueña siempre con volar y yo le estoy ayudando para cumplir su sueño", dijo en medio de la entrevista.Te puede interesar: 'Hemingway': obra de teatro inspirada en los "claroscuros" de Ernest Hemingway en España
La Vaca Lola, sin lugar a duda, se ha convertido en la artista infantil más importante del momento. Se ha posicionado como un personaje inolvidable, no solo en la mente de papás y adultos que crecieron con su música, sino también cautivando diariamente a niños por medio de sus series y vídeos en YouTube, que han alcanzado más de cuatro mil millones de reproducciones.Debido a su gran popularidad, ‘La Vaca Lola, una aventura en Las Nubes’ llega al maravilloso Teatro Colón para entretener a los más pequeños y a toda la familia. Esta es una producción colombiana del Sello Editorial Discográfico Toy Cantando reconocido por ser un aliado para las familias en edad de preescolar. Por medio de entretenidas canciones y videos infantiles disponibles en su canal de YouTube que ya suma 27 millones de suscriptores.Mira también: Cristina Toro y Carlos Mario Aguirre presenta su obra de teatro ‘Luna de Mier’La obra transcurre en 'Las Nubes', la granja más feliz del mundo, donde viven La Vaca Lola y sus amigos, York, el cochinito pulcro, Hank, el gallo vanidoso, Fritta, la gallina que sueña con volar y Rico, un burro muy inteligente, quienes siempre están listos para la diversión. Sin embargo, la armonía en la granja ‘Las Nubes’ se acaba cuando un malvado explorador, el Señor Melo, llega en búsqueda de un tesoro perdido que está oculto en la granja.La Vaca Lola y sus amigos vivirán grandes aventuras y sólo lograrán salvar su hogar, si su amistad, unión, confianza y perdón, son más fuertes que la ambición. ¿Logrará el maléfico Melo apoderarse de 'Las Nubes'? ¿La Vaca Lola salvará su granja y el hogar de todos sus amigos? Todas las respuestas serán resueltas en esta gran historia.No te pierdas: Jaime Barbini fue cremado en la misma fecha en la que se conmemora el Día Internacional del TeatroEsta increíble obra cuenta con voces en vivo interactuando con el público y con las mejores canciones, nuevas y tradicionales de Toy Cantando, como lo son: ‘La Vaca Lola’, ‘A ram Sam Sam’ ‘Lola Baila con su Cola’, ‘Pajaritos a Volar’, ‘La Gallina Turuleca’, ‘Baby Shark’, ‘Chuchuwa’ ‘Soy una Taza’, entre muchas otras.‘La Vaca Lola, una aventura en Las Nubes’ brinda una experiencia sensorial y auditiva en el universo de la vaca más famosa del mundo, con una gran apuesta tecnológica audiovisual. Por medio de animaciones reproducidas en pantallas led, que provocan en el espectador experiencias realistas de un ambiente natural creando armonía entre los actores, el arte, la iluminación y el diseño del escenario.Esta obra nos dejará una gran enseñanza de la amistad incondicional, el amor por la naturaleza, los animales y nuestra misión por preservar el planeta. Funciones los días 27 y 28 de mayo.
La cantante India Martínez es la protagonista de la obra 'Lorca por Saura', el último espectáculo teatral dirigido por Carlos Saura, que narra episodios de la vida del poeta como sus viajes por América, con el que estuvo ensayando hasta el último momento, un trabajo del que espera que "se sienta orgulloso".La obra incluye las visitas del poeta y dramaturgo español Federico García Lorca (1898-1936) a Nueva York, Cuba y Argentina, con algún tango entre su música.Lee también: Alejandro Aguilar le inculca a su hijo su pasión por la actuación y comparten en una obra de teatroIndia Martínez se presentó a la gala de los premios del cine español, en este evento el Goya de Honor fue dirigido a Carlos Saura, quien falleció el día antes a cumplir los 91 años."Tenía una gran ilusión por participar del homenaje que se le daba, pero se me quitaron las ganas de asistir", contó a EFE en el momento en el que se enteró del fallecimiento del director, aunque finalmente acudió a la gala a arropar a su mujer, Eulalia Ramón, y a sus hijos Antonio y Anna.SU PASO POR AMÉRICA"Estar a sus órdenes ha sido toda una experiencia. Solo espero que se sienta orgulloso de mi trabajo", dijo la cantante en una entrevista antes del estreno en el madrileño Teatro Infanta Isabel de 'Lorca por Saura', escrita por Natalio Grueso, y en la que comparte cartel con Alberto Amarilla y Saturna Barrio, acompañados al piano por Antonio Bejarano.A Saura se le ocurrió que fuese una mujer la que interprete a Lorca, pues aseguró que el mensaje del poeta era "universal y atemporal".Te puede interesar: 'Hemingway': obra de teatro inspirada en los "claroscuros" de Ernest Hemingway en EspañaLa obra recrea la vida Lorca, desde su nacimiento a su paso por la residencia de estudiantes en Madrid, sus viajes a Nueva York, Cuba y Argentina, la creación del grupo de teatro La Barraca, hasta el desenlace final de su fusilamiento en la Guerra Civil española.Aunque la cantante recordó que en medio de los ensayos le entró el vértigo de no dar la talla como intérprete, Saura se la disipó: "quiero una cantante que interprete, no una actriz que cante"."Me da mucha seguridad. Me convence en el primer encuentro con las canciones que me propone, con su visión y su trabajo. Me da confianza y pienso: si cuenta conmigo, es por algo", había comentado el director.ALGÚN TANGOCoplas, flamenco, canciones de la época, poemas cantados como 'Verde que te quiero verde', 'La hija de Juan Simón' a propuesta de la cantante y algún tango, de su paso por Argentina, forman parte de la partitura musical."Me quedo con esos ratos de charla, de dirección. Cualquier actor o bailarín hubiera deseado estar a sus órdenes, pero sobre todo, con el hecho de haberle conocido más personalmente", subrayó India Martínez.
Al cumplirse los cien años de la primera visita de Ernest Hemingway a la ciudad española de Pamplona, famosa por los Sanfermines, el Teatro Gayarre de esa ciudad acogió una obra teatral que retrató los "claroscuros" de la vida del célebre autor estadounidense.Escrita por la dramaturga peruana Maritza Núñez, dirigida por el pamplonés Patxi Larrea y protagonizada por Julio Alonso, 'Hemingway' fue presentada el 7 de febrero en rueda de prensa.Lee también: Obra de teatro: A un mes de su estreno, se publica el video de la adaptación de 'Final Fantasy X'Hemingway llegó a Pamplona con 24 años el 6 de julio de 1923 y lo hizo como reportero del diario 'Toronto Star', en busca de material para sus reportajes periodísticos.Sobrevivió a tres guerras, siempre jugando con la muerte cercana, y derrochó pasión y vida sin límite alguno en todo lo que hizo; tal y como ha descrito la autora, su vida fue un gran encierro, como se denomina en España a las carreras de toros bravos por pueblos y ciudades, lo que hace que le llamen la atención las famosas fiestas de Pamplona, los Sanfermines, donde esas reclusiones son las protagonistas.La obra adentra al público en el ser humano que hay cuando se deshace el mito, en sus debilidades, su vulnerabilidad, cuando las heridas de guerras y viajes e intensa vida periodística y literaria han hecho de él una sombra de lo que fue.En los últimos meses de su vida, ingresado en una clínica psiquiátrica y sometido a electroshocks para cortar sus impulsos suicidas, entablará con su enfermero un diálogo en el que se mezclan los recuerdos reales, como impactos de bala, con las distorsiones de alucinaciones provocadas por su estado mental. El enfermero, que comparte sus últimos días con él, será su testigo privilegiado, a la vez que su conciencia y el único que parece romper su soledad final.A lo largo de la representación se abordan temáticas relacionadas con la salud mental, tales como las relaciones familiares conflictivas, los traumas tras las pérdidas de seres queridos, las huellas de la guerra y el suicidio.Te puede interesar: Lope de Vega: Gracias a la inteligencia artificial se descubre una de sus obrasLa muerte está permanentemente en el texto, tanto de forma literal al final, como de manera metafórica, refiriéndose a la incapacidad de crear, de mantenerse, de ser en el fondo todo lo que la figura de Hemingway era.Según señaló la autora peruana, para Hemingway, nacido en 1899 en Oak Park (Illinois, EEUU), Pamplona es "la euforia de la juventud" y añoraba esos momentos en sus últimos días antes de quitarse la vida en 1961 en Ketchum (Idaho, EEUU).El actor Julio Alonso narró cómo su comentado parecido físico con el autor estadounidense, ganador del Premio Nobel en 1954, le hizo interesarse por lo que se había escrito de él, y encontró la obra de Maritza Núñez, con quien conectó de inmediato con tal pasión que el texto terminó siendo una realidad sobre el escenario.El director Patxi Larrea no conocía en profundidad la vida del escritor y tenía una imagen de Heminwgay que ha cambiado después de la obra. "El público va a darse cuenta de lo que realmente fue la vida del escritor estadounidense igual que me pasó a mí", afirmó. - EFE
El equipo de la adaptación al teatro kabuki del videojuego 'Final Fantasy X' (FFX) publicó el primer vídeo de la obra, que muestra al actor Yonekichi Nakamura V, que encarna a Yuna, la protagonista femenina en la icónica escena del 'Envío'.La obra teatral de kabuki de FFX se estrenará el 4 de marzo en el teatro IHI Stage Around Tokyo de la capital nipona y se presentará hasta el 12 de abril con un total de 35 actuaciones, en un guiño al 35 aniversario de la franquicia 'Final Fantasy', conmemorado el 18 de diciembre de 2022 y que extiende sus actividades en este 2023.Lee también: Carlos Saura, reconocido director, enfatiza que hace cine porque le gusta, no porque le toqueEl vídeo, de un minuto y 51 segundos de duración, recrea mediante un juego de luces la danza que el personaje protagónico realiza en un atardecer en un momento destacado del juego, una ceremonia denominada 'Envío' que tiene el objetivo de guiar las almas de los difuntos hasta el Etéreo, el más allá del folclore del título. El metraje se ha compartido a través de las redes sociales por parte de la cuenta oficial del teatro."La escena se grabó sobre un escenario de hormigón frío bajo mis pies desnudos. Sentí que este frío era una experiencia compartida con Yuna, quien realiza el rito descalza sobre las aguas del mar de Kilika", bajo el que yacen los fallecidos en un acontecimiento catastrófico del videojuego, explicó Nakamura en un comunicado.Nakamura espera que su actuación "transmita desde el escenario lo sentido durante la grabación y que los espectadores disfruten".El coreógrafo, Kikunojo Onoe, trabajó en la escena integrando "el estilo de baile japonés tradicional con los fragmentos del 'Envío' que narra FFX", comentó, una combinación que considera buena, dado que en Japón los bailes eran tradicionalmente "una herramienta de comunicación con espíritus y deidades".La pieza de música que suena durante la escena es la misma compuesta por el afamado Nobuo Uematsu para el juego, pero cuenta con arreglos del músico Shinnai Tagatayu, que introdujo instrumentos típicos como el tambor tradicional nipón 'taiko' o flautas, con el objetivo de transmitir con sonido "los colores" de las ánimas.Te puede interesar: Taxis con videojuegos hacen más placentero el viaje de pasajerosEl reparto de la obra de kabuki, un género teatral en el que todos los actores son varones, cuenta con nombres como el de Kikunosuke Onoe V, que dará vida al protagonista principal, Tidus.Onoe, impulsor del proyecto y a cargo también de la planificación y escenografía junto a la escenógrafa Kahori Kanaya, encarnó en 2019 a Nausicaä en la adaptación al mismo género de 'Nausicaä del Valle del Viento', de Hayao Miyazaki.Otros actores participantes en la obra, que ha sido supervisada por el productor del juego, Yoshinori Kitase, son Shido Nakamura II en el papel de Auron y Matsuyama Onoe II en el de Seymour.'Final Fantasy X' es un videojuego lanzado originalmente en 2001 y que ha sido remasterizado en varias ocasiones para plataformas de generaciones recientes y PC. EFE
Se inicia la temporada de teatro en Bogotá con una de las grandes comedias de todos los tiempos. Se trata de BRAMS, que llega al escenario del Teatro Libre de Chapinero y que está protagonizada por Manuel Navarro y Biassini Segura.Esta pieza, que fue escrita originalmente por los reconocidos actores españoles Sergí López y Tony Alba, se presentará desde el 13 de enero a partir de las 8:00 p.m y por una breve temporada, con las magistrales actuaciones de sus dos protagonistas.Lee también: La Femme se presentará en Bogotá: conoce la fecha y dónde adquirir la boletasSin lugar a dudas, la comedia se ha consolidado como una de las más exitosas en las diferentes temporadas en varios países de Europa y por petición del público regresa a las tablas en uno de los escenarios más emblemáticos de la capital colombiana.BRAMS se da gracias a la participación de dos reconocidos actores, que con su talento le dan una dosis delirante de divertidas situaciones que conectarán al público presente en cada escena y diálogo.Te puede interesar: Karol G, Daddy Yankee, Luis Fonsi y otros reguetoneros recibieron demanda por derechos de autorLa historia que cuenta Brams: Una comedia hecha por errorTodo comienza cuando un productor de poco prestigio quiere realizar, dirigir y protagonizar un clásico de Shakespeare.Como cuenta con muy poco presupuesto debe suprimir la mayor parte de la obra escrita para 20 actores y re editarla en un texto solo para dos personajes.A dos días del estreno, el coprotagonista renuncia para ir a protagonizar una novela a México, por lo tanto, ante la premura y la urgencia lo reemplaza el peor actor posible. Entre el desastre y la calamidad, la risa está garantizada de principio a fin. “Desde ya ofrecemos disculpas por cualquier molestia en el estómago o en la mandíbula que esta comedia pueda ocasionarles”, aseguraron los actores para preparar a los asistentes.
Un mensaje poderoso se esconde detrás de la obra 'Sale pa' pintura', protagonizada por el humorista de Sábados Felices, Obvidio, y la actriz Diana Mendoza, bajo la dirección de Jona Cabrera. En medio de un show lleno de música, imitaciones a reconocidos artistas y trovas, se pretende mostrar cómo el ser humano jamás debe perder su esencia y que brillando a punta de talento es posible acabar con cualquier acto de soberbia. En esta comedia, Obvidio demostrará por qué no se debe subestimar a nadie y con su gran capacidad para actuar, imitar y hacer reír tratará de ganarse el cariño de Patricia, (Diana Mendoza) una mujer orgullosa, cegada por el poder y la altivez.Las imprudencias y los fríos comentarios que caracterizan a Obvidio saltarán al escenario del Teatro Prado de Medellín, al mismo tiempo que el personaje le llevará al público interpretaciones de cantantes como Leonardo Favio, Alejandro Fernández, Juan Gabriel, Sandro de América, entre otros.Por otro lado, Diana Mendoza retoma su carrera con esta obra después de convertirse en madre y qué mejor manera de hacerlo que en un show que le permite vivir tantas emociones al mismo tiempo.¿Cuándo y dónde?Lugar: Teatro Prado de Medellín,. Carrera 45D No. 59 – 01.Fechas: funciones de jueves a sábado, del 13 al 22 de octubre.Hora: 8:00 p.m.Ingreso: permitido de 12 años en adelante, los menores deben ir acompañados de un adulto.Entradas: se pueden adquirir en las taquillas del teatro o en Boletaenmano.comSobre el elenco y directorObvidio es interpretado por Carlos Andrés Mejía, actor y cantante colombiano con más de 10 años de experiencia en el medio y humorista del programa Sábados Felices de Caracol Televisión.Diana Mendoza le da vida al personaje de Patricia. La actriz tiene más de 15 años de experiencia en teatro, cine y televisión. Recordada por su personaje de Ligia en la telenovela Vecinos, de Caracol Televisión.Su director, Jona Cabrera, es maestro en artes escénicas de la Universidad de Antioquia y también actor, escritor y productor con más de 25 años de experiencia en la industria.
“¿Usted no sabe quién soy yo?”, “¿De qué me hablas viejo?” y “Le voy a dar en la cara…” son algunas de las frases con las que el público de ‘El burgués gentilhombre’ no puede aguantar las carcajadas durante su presentación en la sala principal del Teatro Colón de Bogotá. Oraciones muy conocidas para los colombianos y que demuestran cómo fue adecuada una de las creaciones más representativas de Molière al contexto nacional. En cerca de dos horas y media, ocho reconocidas actrices colombianas dan vida a este clásico para así conmemorar los 400 años del natalicio del dramaturgo, poeta y actor francés.Caracoltv.com estuvo tras el telón de esta versión adaptada por Carolina Mejía Garzón y dirigida por Jorge Mario Escobar en donde Tatiana Torres, Chichila Navia, Jenny Lara, Carolina Cuervo, Juanita Cetina, Alexandra Escobar, Diana Ángel y Viviana Bernal recrean la historia del Sr. Jourdain, un hombre que desea ascender en la escala social y convertirse en alguien de la nobleza. Una clara crítica a las apariencias y al esfuerzo por ser alguien que uno no es. Aunque en la versión tradicional hay roles masculinos, aquí son interpretados por mujeres, lo cual no busca parodiar a los hombres, sino crear personajes auténticos que intensifiquen el humor.Esta comedia de cinco actos fue estrenada originalmente el 14 de octubre de 1670 y fue inspirada en la realidad de su tiempo. Sin embargo, sigue demostrando que sus mordaces críticas están vigentes a pesar del tiempo. Así como lo menciona la actriz Carolina Cuervo:La obra es presentada en clave de clown, lo cual, supuso un reto para las actrices que le dan vida a esta arriesgada apuesta del Teatro Colón, a pesar de que todas tenían una experiencia previa en el lenguaje de payaso. Una preparación ardua, pero muy seria, aunque tenga la intención de hacernos reflexionar y reírnos de nosotros mismos, según Carolina Cuervo y Tatiana Torres.Asimismo, minutos antes del ensayo general de esta obra que está en temporada hasta el 8 de octubre de 2022, las actrices revelaron algunas peculiaridades de cómo se preparan antes de su presentación, la cual incluye desde el calentamiento del cuerpo, la voz y un círculo íntimo entre los integrantes del elenco y la producción, hasta amuletos como las velas, santos o un shot de alguna bebida.El burgués gentilhombre es en definitiva una invitación a hacernos reflexionar como sociedad sobre las apariencias, el machismo y la doble moral con un elenco de primera en el teatro más importante el país.
Susy López y Carlos Mejía, dos grandes de la televisión nacional, no paran de conquistar a sus seguidores con su nueva obra 'La pareja ideal', dirigida por Jonathan Cabrera y que están presentando en el Bar Mayolo de la Casa E. La obra no solo muestra de manera jocosa los diferentes momentos por los que deben atravesar los novios, sino que también les brinda la oportunidad a los asistentes de participar y cantar cada uno de los temas musicales que prepararon.En diálogo con Caracoltv.com, los también integrantes del elenco de Sábados Felices respondieron qué características debe tener alguien para que ellos despierten interés y los califiquen como 'La pareja ideal'.Mira también: Carolina Cuervo habló de los rituales que hace antes de salir al escenario: "soy muy mística""Primero, pues que crea en Dios, para mi es lo más importante porque si ama a Dios me puede llegar a amar a mí; lo segundo, que sea fiel, que sea leal, que sea honesto, que sea divertido, ojalá que cante, me encantan los hombres que cantan", señaló Susy López, agregando que es un poco relajada en cuanto a exigencias físicas se refiere. Te puede interesar: Carlos Hurtado casi muere congelado en las grabaciones de 'Un parcero en Nueva York'Mejía no se podía quedar atrás; por eso, dejó por un momento su sentido del humor y comentó que le gustan las personas que le depositan su cariño incondicionalmente y siempre están dispuestas a brindarle una mano en el largo camino de la vida."Una persona que me acepte con mis errores con mis cualidades que me acompañar, que sueñe conmigo, eso en lo personal y físicamente yo creo que eso no va mucho en lo físico, yo creo que es lo que se siente, cuando das un beso, cuando miras a los ojos", señaló. No te pierdas: ¿Vale la pena ser infiel? Actores responden si han tenido la 'Dulce Tentación' de poner los cachos¿Cómo es el detrás de cámaras de 'La pareja ideal'?López y Mejía deben llegar aproximadamente a las 5:00 p.m. para ensayar el libreto de la obra, maquillarse, llevar a cabo uno que otro ritual antes de subirse al escenario y terminar de ultimar detalles, pues a las 9:30 p.m. deben están listos para derrochar todo su talento. Dentro de las prácticas que usualmente implementan antes de entrar a escena se encuentra hacer una pequeña oración juntos y agradecer por el talento que Dios les dio.
Carolina Cuervo se ha destacado como una de las actrices más importantes del teatro y la televisión en Colombia gracias al compromiso que tiene con sus personajes. En esta oportunidad, 'La Cuervo' se preparó para lanzar al ruedo su comedia espiritual titulada 'Que nada me quite la paz', con la que invita a todos a emprender ese camino de autoconocimiento teniendo siempre un excelente sentido del humor. En diálogo con Caracoltv.com, la actriz reveló que se considera una persona que busca mucho ese lado espiritual, por eso, lleva a cabo todo un ritual antes de salir al escenario para evocar sus mejores energías y así tener aún más la certeza de que espectáculo será tal cuál lo preparó durante los largos ensayos.Mira también: Arelys Henao debuta como actriz en su nueva obra de teatro 'Entre lágrimas y risas' "Me gusta mucho antes de salir a un escenario prender unas velas, tengo mis piedras, tengo incienso, limpio la sala, el día que estrené básicamente limpié toda la sala con salvia. Soy muy mística y muy ritualística. También me entrego mucho y abro mi camino a los maestros de sabiduría porque me entrego básicamente con mis dones y mis talentos para poder comunicar, que creo que es lo que un artista hace", señaló en medio de la entrevista. Te puede interesar: Así es el tras bambalinas de Mujeres a la Plancha Arrasando: "nos llaman unas cuatro horas antes"Adicionalmente, puntualizó que todos los papeles traen consigo un nuevo reto; por eso, pone en práctica algunos tips para poder aprenderse los libretos o monólogos. En primer lugar, es de vital importancia entender el mensaje del texto y luego desaprenderse la estructura para que la interpretación sea orgánica y natural. Asimismo, destacó que los ensayos son fundamentales pues le permiten conocer su expresión corporal, entonación y conexión con el público. 'Que nada me quite la paz' se encuentra disponible en el Teatro Nacional de la calle 71 los martes y miércoles a partir de las 8:30 p.m.No te pierdas: ¿Vale la pena ser infiel? Actores responden si han tenido la 'Dulce Tentación' de poner los cachos
Al Teatro Belarte de Bogotá llega 'Dulce Tentación', una comedia que reúne el toque perfecto de diversión, sensualidad y talento de actores colombianos de la talla de Julio Sánchez Cóccaro, Margarita Reyes, Freddy Ordóñez, Jenny Osorio, Edwin Garrido y Deisy Lemus. En exclusiva para Caracoltv.com, estos artistas se le midieron a responder si han sido infieles y revelaron detalles de cómo se preparan antes de salir a escena. Mira también: Ricardo Vesga y el viacrucis de su teatro por las lluvias: "tenemos más goteras que techo"¿Cómo fue la preparación para interpretar sus personajes?Según relataron, debieron hacer una "gimnasia física y mental" para poder darle vida a su papeles dentro de la obra, pues tuvieron que escoger atuendos que probablemente no usarían en la vida real, como el caso de Lemus, y también se vieron en la necesidad de recurrir a anécdotas del pasado para sacar adelante su interpretación, tal es el caso de Garrido, quien confirmó haber sido infiel. Te puede interesar: "Le dedicamos la función": Vicky Hernández lloró en el reencuentro con Julio MedinaUna de las curiosidades del elenco, es que cada uno tiene su propio calentamiento antes de mostrarse ante el público; no obstante, Reyes reveló que tiene un amuleto que siempre la acompaña en cada proyecto que emprende y que la ayuda a tener un excelente desempeño dentro de su carrera artística. Sobre 'Dulce Tentación'La comedia escrita por el francés Marc Camoletti y adaptada a Colombia y Estado Unidos por Víctor Hugo Morán, fue dirigida por Juan Ricardo Gómez. Se trata de la historia de Fernando, un hombre que aprovecha que su esposa se irá de la casa a visitar a su madre para invitar a su amante y a un amigo a pasar el rato sin generar ningún tipo de sospecha. Luego de contratar a una empleada y de tener la coartada perfecta, la vida de estos personajes se enredará cada vez más mientras intentan, fallidamente, actuar como alguien que en realidad no son.No te pierdas: Del teatro a protagonizar más de 10 novelas: Esta es la historia de Edmundo Troya
El Festival Iberoamericano de Teatro anuncia que Estados Unidos es el país invitado de honor de la edición número XVII, que se llevará a cabo del 1 al 17 de abril de 2022 en Bogotá. Su participación vendrá acompañada de dos grandes obras: 'Frankenstein', de la compañía Manual Cinema, un concepto del dramaturgo 'Drew Dir', y 'The Song of the North' (La canción del norte) de la compañía Fictionville Studio, dirigida por Hamid Rahmanian. Espectáculos que podrán disfrutar los amantes del teatro y las artes escénicas, directores, actores, ciudadanos, turistas y curiosos.Los efectos sonoros, el manejo de sombras, las técnicas cinematográficas y la música en vivo, son los elementos que se destacan en estas obras que trae el país invitado. La compañía Manual Cinema presenta su emocionante versión del clásico cuento gótico Frankenstein; una historia donde el amor, la pérdida y la creación se fusionan de forma inesperada. Sin duda, un espectáculo inquietante como nunca antes visto.Te puede interesar: ¡Agéndate! Esta es la guía completa de los conciertos y festivales para este año en el paísPor su parte, 'The song of the north' (La canción del norte) es un espectáculo a gran escala, donde 258 marionetas cuentan la historia de la princesa persa, Manijeh, que usa sus súper poderes para evitar una guerra y rescatar a su amado de una situación peligrosa. Una adaptación de Shahnameh – el libro de los reyes persa (escrito hace 1.000 años). Esta puesta en escena es un espectáculo visual exquisito creado por el ganador de la beca Guggenheim, en 2014, Hamid Rahmanian.El Festival brillará con la presencia de más de siete países, entre los que se encuentran: España, México, Bélgica, Francia, Líbano, Argentina, Reino Unido y Estados Unidos. La magia, la imaginación y los sentidos se activarán en un variado cartel de 14 obras, que incluye: Encuentros Breves con Hombres Repulsivos, del director y dramaturgo Daniel Veronesse; Trilogía de Mujer, de la compañía La Conquesta del Pol Sud; Museo de la Ficción Imperio I, del director Matías Umpierrez y Pinocchio, de Jasmin Vardimon Company.
Hacer reír al público expectante no es tarea fácil; sin embargo, la disciplina y la pasión por la actuación han llevado a Marcela Gallego y Ana María Sánchez a convertirse en todas una ídolas de la comedia, luego de que aceptaran participar en la obra de teatro 'Radojka', dirigida por el también actor Saniago Alarcón. Esta es la historia de dos enfermeras que deben cuidar a una anciana serbia, pero para conservar sus trabajos, deberán tener siempre la mejor disposición. Mira también: Gracias a la improvisación, Marcela Gallego logró obtener su primer trabajo como actrizEn diálogo con Caracoltv.com, las actrices llevaron situaciones de sus personajes a la vida real y se atrevieron a revelar, de forma cómica, que para conservar su trabajo como protagonistas de la historia están decididas a envenenar a cualquiera que pretenda interponerse en su camino de convertirse en la obra más vista en lo corrido del 2022. Además, aprovecharon el espacio para señalar que ha sido todo un honor volverse a reencontrar en un proyecto artístico como este, pues trabajaron juntas hace muchos años.Te puede interesar:Ana María Sánchez asegura que familiar fallecido le salvó la vida"Pues, lo que he visto en Marcela en este tiempo de verdad es disciplina, mucha disciplina, porque le ha tocado un reto muy berraco de hacer esto en muy poco tiempo, este reemplazo de nuestra anterior actriz y llegó con toda, llegó con propuesta y estudiosísima, de verdad", puntualizó Sánchez sobre Gallego. Marcela, por su parte, definió a su compañera de escenario como alguien "impecable", pues su trabajo, a los ojos de los grandes exponentes de la comedia colombiana es asombroso. "El trabajo de Ana María es una cosa de una minuciosidad, de una arquitectura, o sea, es impecable", finalizó. Cabe resaltar que durante la entrevista, ambas exaltaron el rol que ha desempeñado Alarcón en la construcción de las escenas, pues consideran que es una persona "brillante" que está dispuesta a proponer nuevas ideas para que todo el elenco se sienta seguro de cada una de sus interpretaciones. No te pierdas 'Radojka' en el Teatro Nacional La Castellana los días jueves, viernes y sábados a las 8:00 p.m.No te pierdas: Marcela Gallego abre su corazón y habla sobre la muerte de su madrePor: Marianella Chavarro Castro.
Con la posibilidad de contar con un aforo total en cada una de sus funciones, vuelve el tradicional y esperado espectáculo de temporada de la compañía de teatro musical Misi, esta vez con el estreno de 'El compositor de sueños'.Desde el 4 de diciembre se iniciará la temporada de este espectáculo, después de casi dos años de que la industria de la cultura y el entretenimiento enfrentó el cierre de los escenarios, en el más duro periodo por la pandemia, vuelve Misi Producciones a encender el espíritu de esta bella época.El telón se subirá en el telón del Teatro Colsubsidio de Bogotá, para darle vida a esta nueva historia enmarcada en un viaje de ilusión, fantasía, música, color y personajes mágicos. Original de Juan Mondragón y Felipe Salazar, 'El Compositor de Sueños', llevará de regreso al espectador al teatro musical clásico, que surge de la necesidad de devolver la fe y la esperanza, después de estos duros momentos que la humanidad ha enfrentado.Una historia enmarcada en la tras escena de un teatro y que nos muestra todo lo que ocurre en la preparación de un musical de Navidad y lo que ello implica, con todos los personajes que hacen parte de un montaje. Nuestro protagonista es un afamado compositor, Gabriel (Juan Mondragón), quien es responsable de terminar de componer la música del espectáculo, que no se pudo estrenar debido al cierre de los teatros, y pierde así su inspiración.En medio de la desesperanza que atraviesa Gabriel, aparece en su vida un personaje llamado Belén (Juliana Reyes), la musa que llega para ayudarle a salir de su tristeza, devolverle la ilusión y recuperar su inspiración. De su mano, Gabriel logrará salir de su bloqueo, gracias a la magia de la Navidad y a sus personajes de fantasía que, desde el más clásico hasta el más mágico y animado, cobrarán vida y nos mostrarán una verdadera aventura de Navidad con los elfos, los renos, los osos y los personajes fantásticos de esta bella época.Será la oportunidad para volver al teatro clásico, a lo esencial, con los recursos tradicionales, en donde la escenografía que enmarca el mundo del teatro es protagonista, al igual que los personajes que se mueven en la tras escena, que nunca vemos, y que son importantes en esta historia.Con más de 30 artistas en escena, una orquesta conformada por 14 músicos, bajo la dirección del maestro Ricardo Jaramillo, con las orquestaciones de Larry Hochman, Moisés Herrera y Andrés Prieto, con más de 20 cambios de vestuario, con la música original de María Isabel Murillo, Leonardo Palacios y Juan Mondragón, con el diseño de vestuario de Juliana Reyes, el diseño de iluminación de Humberto Hernández, el diseño de escenografía de Hernán Peñuela, el diseño de sonido de Alejandra Bernal, la dirección actoral de Christian Ballesteros, la dirección musical de Leonardo Palacios, coreografía de Richard Palomares, Vanessa García y Felipe Sánchez, con libreto de María Clara Torres, Laura Orduz, Ricardo Aponte y Juan Mondragón, bajo la dirección general de Felipe Salazar.Las funciones, a partir del 4 de diciembre, se realizarán los jueves y viernes a las 7:30 p.m. los sábados con doble función 3:30 p.m. y 7:30 p.m. mientras que los domingos a las cuatro de la tarde, con una preventa que inicia el 18 de noviembre a través del sistema de TuBoleta y las taquillas del teatro.Colprensa.
Con el fin de seguir llevando entretenimiento y un momento de esparcimiento a los colombianos y así mismo, celebrar por todo lo alto su aniversario número 10, #CasanovasProducciones llega para presentar una de las obras más divertidas e icónicas del país, 'Los Bonobos', éxito total en el 2017 y actualmente la obra más taquillera de Buenos Aires.Esta historia, la cual se desarrollará en las tablas del teatro Vive Astor Plaza, desde el próximo 12 de noviembre de 2021, viernes y sábados y hasta marzo de 2022, está cargada de humor y reflejará el momento, en el que tres amigos: Alex, Dani y Fran cansados de pagar por sexo, deciden a través de una aplicación de citas, emprender la búsqueda de mujeres reales. Así es como conocen a tres chicas: Ángeles, Jessica y Bea, quienes los pondrán en serios aprietos.“Esta genial comedia trata acerca de lo que somos capaces de hacer para conseguir sexo, sobre todo cuando esto implica aparentar algo que no somos, en este caso, lo que nuestros bonobos intentan ocultar es nada más y nada menos que... Uno es sordo el otro mudo y el tercero es ciego. A partir de eso ocurren un sinfín de situaciones ridículas y muy divertidas”, aseguran.Con esta inusual aventura se pondrá la lupa especialmente, en lo ridículo y gracioso que solemos vernos cuando, para agradarle a alguien, intentamos convertirnos en otro muy diferente a quien somos en realidad.Los interesados en asistir a esta gran comedia podrán adquirir sus boletas por medio de Tuboleta.com y pronto anunciarán Gira Nacional. Información en www.casanovasproducciones.co.
Era el año 2020 y el mundo sufría una pandemia. La vida nos cambió, tuvimos que quedarnos en casa, romper nuestros hábitos y adaptarnos a los nuevos/viejos espacios. Volvimos al hogar, y de ahí nuestra dinámica y relación con los espacios comunes se desarrolló y transformó.Los lugares públicos quedaron vacíos y los hogares se re-habitaron para encontrar en ellos el disfrute de diferentes formas, estas formas de re-habitar que varían según cada persona. El Gran salón del Teatro 'Volviendo al hogar', es una serie de puestas en escena con el fin de crear una memoria colectiva donde se representan experiencias individuales que nos permiten reconocernos en el otro, recordar y resaltar las peripecias, dificultades y/o placeres que implicaron el volver adentro, al hogar, y cómo este encuentro con nuestro propio entorno, nos permite contar una historia creando un espectáculo para sanar y volver al encuentro con el entorno cultural.En El Gran salón del Teatro 2021, se crea un espacio interactivo de experiencias teatrales, escénicas y performáticas con el fin de investigar, analizar, experimentar, expresar y comprender el proceso interior vivido por las personas en el transcurso de la pandemia mundial, el encierro, la cuarentena, el aislamiento y los cambios profundos tanto externos como internos ocurridos desde marzo de 2020 hasta la actualidad. A partir del arte y la expresión artística, Casa Kilele se convertirá en un escenario de expresión, introspección y reflexión del ser, su entorno y su memoria, a través del teatro, la danza, el performance, la improvisación y la expresión corporal.Ella Becerra, Gina Collazos y Rafa Lozina, Jona Cabrera y Felipe Vergara son los directores encargados en crear una puesta en escena dentro de las escenografías diseñadas y creadas por la artista Juliana Revelo. El Gran salón del Teatro consta de 3 espectáculos teatrales y 1 espectáculo de danza y música.A su Lado, 'Juntos, pero sin color':Director: Jona CabreraTexto: Jona CabreraActores: Susy Lopez y Jona CabreraEscenógrafa: Juliana ReveloSinopsis:Si siente que quien está A SU LADO es tan honesto como usted, ¡cuidado! Seguramente su mentira al igual que su pareja, no sabe de signos de puntuación. Bienvenido al decimoctavo aniversario de Él y Ella. Ve y descubre que, su perfecta relación, hace rato perdió el color.
El Ballet Folclórico de la Universidad de Guadalajara se adueña del escenario virtual de Teatro Digital a partir de este jueves, 16 de septiembre, a las 8:00 p.m., con su espectáculo de acceso gratuito.Se trata del espectáculo 'Corazón de México', con más de 70 artistas en escena, música y una desbordante pasión por el ballet, con el que buscan despertar el interés por conocer y rescatar las manifestaciones multiculturales de México.El Ballet Folclórico de la Universidad de Guadalajara es una institución que nació con la misión de difundir y preservar las tradiciones culturales mexicanas expresadas en la música y la danza. La transmisión de la presentación 'Corazón de México', que se grabó como parte de la reactivación de producciones internacionales de gran formato después de un año y medio de pandemia, se podrá ver del 16 al 23 de septiembre en la franja Ventana de América a través del perfil oficial de Facebook del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y en la página web www.teatrodigital.org.'Corazón de México' se compone de seis cuadros que retratan elementos culturales tradicionales de regiones como Veracruz y Jalisco. De esta manera, se pondrá en escena una remembranza de los años antiguos de México, resaltando el romanticismo, las pasiones y las grandes fiestas tradicionales con toda la energía de la sangre mexicana.Esta transmisión reúne la tradición y costumbres mexicanas, están la vida y la muerte, las historias de amor y desamor y muchos otros elementos presentes en la vida rural de ese país. Todo a través de coreografías de una compañía dancística con más de 50 años de trayectoria e innumerables giras y presentaciones internacionales. Para lograr este colorido e impactante recorrido folclórico, la producción en Bogotá tuvo en escena a más de 70 artistas, entre bailarines, cantantes, y músicos.Los antecedentes del Ballet Folclórico de la Universidad de Guadalajara se remontan a 1960, cuando los maestros Emilio Pulido, Melitón Salas y Daniel González Romero se unieron para conformar un grupo con varias parejas de baile tradicional para representar a la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara.En 1966, el entonces Rector, Lic. Ignacio Maciel Salcedo, oficializó el grupo con el famoso nombre que ahora se conoce: Ballet Folclórico de la Universidad de Guadalajara. El maestro Rafael Zamarripa asumió la dirección artística del grupo hasta 1979, cuando el maestro Carlos Ernesto Ochoa tomó las riendas de la compañía, haciendo aportes invaluables gracias a su vasta experiencia y a su investigación exhaustiva del acervo cultural mexicano.Actualmente, la compañía oficial está integrada por 16 de bailarines y 15 parejas de cantantes. Además, el grupo residente y el Ballet Oficial Infantil se componen por un número igual de ejecutantes, lo que da un aproximado de 200 artistas que trabajan para preservar la cultura mexicana.Colprensa.
Tras el parón más largo de la historia de la meca del teatro, cortesía de la covid-19, Broadway volvió a entonar este martes el pegadizo "Hakuna Matata" con el regreso del musical de 'El Rey León' en una noche que sirvió como símbolo de que Nueva York empieza a dejar atrás algunos de sus problemas."Como dice Rafiki, es el momento", dijo sobre el escenario del Teatro Minskoff la directora del musical, Julie Taymor, segundos antes de dar paso a la primera representación de 'El Rey León' desde que en marzo de 2020 Broadway, junto con el resto de la Gran Manzana, se viera forzado a suspender toda actividad.El público recibió a Taymor en pie, con un aplauso de varios minutos de duración que solo pudo interrumpir los primeros compases de 'El círculo de la vida', una ovación que no dejaba lugar a dudas de la emoción que sienten los neoyorquinos por la vuelta de una industria considerada el núcleo de la vida artística de Nueva York.TODO TIENE SENTIDO"Cuando escuchas 'El círculo de la vida' otra vez, y piensas lo que hemos pasado este año, y lo que mucha gente en esta sala ha pasado a nivel personal, todo empieza a tener sentido otra vez", reflexionaba Taymor en el abarrotado teatro.Aunque la conmovedora canción con la que abre 'El Rey León' emocionó a los cientos de afortunados que presenciaron el "renacer" de este musical, que lleva interpretándose 24 años en Broadway, fue 'Hakuna Matata' la que obviamente reflejaba la filosofía de una ciudad que intenta superar el haber sido uno de los epicentros de la pandemia del coronavirus.El "vive y sé feliz, ningún problema debe hacerte sufrir" de Timón y Pumba fue recibido con palmas al ritmo de la música por un público que a todas luces quería volver a la normalidad y que casi lo consigue, de no ser por la omnipresencia de la mascarilla.MASCARILLA OMNIPRESENTEEsa es sólo una de las medidas de seguridad que tienen que cumplir todas las obras de teatro de Broadway, la utilización constante de la mascarilla para el público -excepto en los breves momentos que se quiere ingerir comida o bebida- durante las dos, tres o cuatro horas que dure la función, una norma que en la vuelta de "El Rey León" se cumplió a rajatablaPero antes de entrar en el teatro, el primer obstáculo que hay que pasar es el de mostrar la documentación de que se ha recibido la vacuna, requisito indispensable para todos los asistentes mayores de 11 años.Para las personas de entre 4 y 11 años, se requiere una prueba negativa de coronavirus, pero los menores de 4 años de momento no pueden acceder a los espectáculos de Broadway, una industria que antes de la pandemia empleaba a unas 97.000 personas y contribuía con cerca de 14.700 millones de dólares cada año a la economía de Nueva York.MÁS RENACIMIENTOS'El Rey León', sin embargo, no ha sido el único regreso a Broadway este martes, la mejor noche de la meca del teatro en mucho tiempo con la vuelta también de otros populares musicales como 'Chicago', 'Hamilton" y 'Wicked', además del estreno de la obra 'Lackawanna Blues'."Hoy también se estrena 'Hamilton', sí...", decía Taymor entre risas de los asistentes, sabedores de la competencia que hay entre dos de los musicales de mayor éxito de la historia.Este mismo martes, el alcalde de Nueva York, Bill de Blasio, invitaba a los visitantes de la Gran Manzana a "darse una vuelta por Times Square" para ver la "recuperación económica" de la ciudad.“El regreso de nuestro turismo está impulsado por Broadway, ya que los visitantes de todas partes regresan a la ciudad de Nueva York. Ven y disfruta de un espectáculo, dos o tres”, sugirió de Blasio. EFE
Reinaldo Ortiz, más conocido en el mundo audiovisual como Zitro, nació en Maracaibo, Venezuela. Desde muy pequeño fue amante de la imagen, tanto que con solo 15 años empezó a trabajar con Soda Producciones, una de las más grandes productoras audiovisuales de Venezuela y donde inició su camino al éxito.En el 2007, luego de varios años de constante ascenso en el mundo publicitario y editorial, decidió lanzarse al mercado internacional como director y director de fotografía freelance, logrando innumerables éxitos a través de sus videoclips para artistas de talla mundial como J Balvin, Silvestre Dangond, Enrique Iglesias, Wisin y Yandel, Sebastián Yatra, Manuel Medrano, Manuel Turizo, Mike Bahía, Maluma, entre otros.Zitro contó lo que hay detrás de las emociones que logra generar con cada uno de sus trabajos y además dio las tres claves que él considera son importantes para los que se inclinan por este mundo de la imagen y lo audiovisual.Por otro lado, este mago detrás de los videos más destacados de los artistas, tiene un lado humano excepcional. Su mejor labor la desempeña como voluntario para ‘Operación Sonrisa’, una ONG sin fines de lucro que ayuda a niños con labio y paladar hendido y que tiene presencia en más de 60 países.Zitro pone su granito de arena realizando documentales de las misiones de la fundación en Centroamérica, África y Asia. Una obra que hace de corazón para aportar al cuidado de la niñez en el mundo.
>> No te pierdas Bella Calamidades y la historia de la vida de Lola, quien está marcada por las desgracias y cree ser portadora de mala suerte. Tras quedarse huérfana a una edad muy temprana, se muda con su malvada tía, quien la maltrata, pero conserva la esperanza de que algún día alguien traiga fortuna a su vida.
La famosa banda RBD, surgida de la telenovela juvenil mexicana 'Rebelde', anunció este jueves que su catálogo musical estará en plataformas digitales el próximo 3 de septiembre, contentando a sus seguidores después de un reencuentro a finales de 2019 y misteriosos mensajes en redes acerca de una posible sorpresa."#VuelveLaMúsica #RBD 3-9-2020", se pudo leer en el perfil de Twitter de la banda.Del mismo modo, en la cuenta de Spotify México se pudo leer: "La espera terminó Cara sonriente con ojos en forma de corazón. Este 3 de septiembre RBD llega a Spotify. Yo digo R. Tú dices? #RBDenSpotify".La agrupación consiguió en su momento seguidores en múltiples rincones de todo el mundo y sigue siendo 15 años después de su final un icono para muchos jóvenes milenial.Seguidores de RBD habían mostrado su descontento numerosas veces en torno a que la música de los mexicanos no se encontrase en plataformas digitales por lo que la noticia de su llegada a estas levantó la emoción en redes sociales, en donde muchos expusieron su sentir al respecto.Hace algunos días la cuenta oficial de Twitter de la desaparecida agrupación había publicado: "Sus plegarias fueron escuchadas... #RBD #Próximamente".El ambiguo anuncio de entonces dejó a fanáticos del mundo entero intrigados sobre lo que podía venir para la banda, conformada por Alfonso Herrera, Anahí, Christian Chávez, Christopher Uckermann, Dulce María y Maite Perroni, y este viernes las dudas se aclararon.Al igual que con la primera pista -con la que algunos adivinaron cuál sería la sorpresa- cierto sector de fanáticos se mostró desilusionado ya que hubieran preferido un regreso de la banda, pero por el momento eso no sucederá. EFE
¿De dónde nace la idea de producir la película El olvido que seremos?Desde que conocí el libro escrito por Héctor Abad Faciolince, tuve la convicción de que esta historia debía ser contada en la gran pantalla para que se diera a conocer en muchos países. El éxito universal que ha tenido el libro confirmó esa convicción. Con Héctor hijo entablé, hace varios años, una entrañable amistad y fue así como logré conocer de primera mano y de manera más íntima las anécdotas del médico Héctor Abad Gómez. Un hombre bueno, un padre dedicado y un líder social que trabajó incansablemente por la salud pública en Colombia. El legado de una figura del talante de Héctor Abad Gómez, narrado de manera tan cálida y tan íntima, así como la invitación que nos hace para que reflexionemos como sociedad nos motivaron a convertirlo en uno de los grandes proyectos cinematográficos del país.Esta es una de las apuestas más ambiciosas que se han hecho para la realización de una película en su totalidad colombiana. ¿Qué lo motivó a emprender este reto?En Caracol Televisión llevamos más de 50 años realizando contenidos audiovisuales de la más alta calidad, contando historias de Colombia que trascienden más allá de lo local. La aceptación que han tenido nuestras historias y nuestras producciones a nivel nacional e internacional es la mayor motivación para seguir buscando el siguiente reto. En el caso de El olvido que seremos, nos motivó el personaje, la fortaleza en sus convicciones, el cariño de su entorno familiar pese a la adversidad y su capacidad de entregar su vida por el bien de los demás. En cuanto a la ejecución, contábamos con Dago García y su equipo que aportaba toda su experiencia y talento al proyecto.¿Por qué es relevante contar la historia de Héctor Abad Gómez hoy en día?Héctor Abad Gómez era un médico apasionado por la salud pública. Hoy más que nunca entendemos el valor de esto. Su obsesión hace más de 30 años por el lavado constante de las manos como uno de los mecanismos más importantes para mantener la sanidad fue visionaria y se anticipó a lo que estamos viviendo actualmente. La historia es narrada a través de su único hijo hombre, que muestra la admiración por su padre, al que veía como un héroe. El trabajo de Héctor Abad Gómez se vio enmarcado en su rol de líder social y su lucha por los derechos humanos al igual que su rol como padre de familia, un personaje admirable pero cercano, lo que hace que la audiencia se enamore de su historia.Visita la página oficial de El olvido que seremos, descubre detalles de la cinta y contenidos exclusivos¿Cómo se logró reunir a los grandes personajes que hacen parte de esta película? En ella participan Fernando Trueba, ganador de un Oscar®; Héctor Abad con su libro, el reconocido actor Javier Cámara y, además, Dago García Producciones con todo el talento colombiano.Sabíamos que esta película era una gran apuesta cinematográfica de Caracol Televisión y que iba a ser la producción colombiana más importante del momento. Con un proyecto de esta dimensión y una historia como la que teníamos en nuestras manos necesitábamos un director y un guionista que se conectaran con ella y lograran ejecutar el reto de llevar un libro —y no cualquier libro— a la gran pantalla. El nombre de Fernando Trueba surgió de inmediato, un director excepcional por su gran sensibilidad y recorrido internacional. Esta película necesitaba de unas alas que hicieran que un relato profundamente local trascendiera a lo universal, conectando a los espectadores con la historia de un hombre bueno. Trueba es uno de los pocos directores españoles en ganar un Oscar® y cuenta además con nueve premios Goya. Fernando, a quien conocía hacía un tiempo, y su hermano David lentamente se apasionaron por el libro y por su personaje principal. Al principio, Fernando estaba un poco escéptico de adaptar ese libro tan íntimo, pero fue entendiendo el valor de contar la historia. David, el guionista de la película, hizo la adaptación capturando la esencia de los personajes. Una vez reunidos estos elementos claves necesitábamos que la realización interpretara la cultura y la idiosincrasia colombianas de una manera única y especial. Y definitivamente nadie en el país lo hace mejor que Dago García, quien, con un recorrido de más de 40 películas y siendo el más prolífico productor de cine de gran público, tenía esa llave para hacerla y era el complemento ideal para este equipo de ensueño al servicio del cine colombiano.Caracol Televisión en estos años ha realizado otras grandes apuestas cinematográficas que se han caracterizado por tratar temas oportunos para la realidad actual (los niños en la guerra, el Amazonas, el narcotráfico, la construcción de una memoria histórica, entre otros). ¿Qué relevancia tiene, en el momento de escoger un proyecto, que trate temas que estén vigentes en la coyuntura mundial?Tiene mucha relevancia el hecho de contar historias universales y es el reto que nos proponemos siempre. Deben ser historias que tengan una relevancia en Colombia y la capacidad de viajar a otras partes sin perder su origen. Todas las apuestas deben poder conectar y generar empatía en audiencias del mundo como ha sucedido con El abrazo de la serpiente, Pájaros de verano, Señorita María, El sendero de la anaconda y Monos, entre otros. Tenemos la seguridad de que con El olvido que seremos va a suceder lo mismo.
Norma queda muy molesta con todo lo que le dijeron su mamá y Dinora en un plan de alejarla definitivamente de Juan. El hombre, que aún desconoce lo ocurrido, va a buscarla hasta su trabajo para saber porqué se fue molesta y no volvió.Allí, Norma encara a Juan y aprovecha para preguntarle si es verdad su supuesta relación y le propone que vayan juntos a enfrentar a Dinora y así descubrir quién está mintiendo.No te pierdas Pasión de Gavilanes esta noche después de noticias de las 7:00 p.m.>> Conoce la historia de los hermanos Reyes, tres hombres que buscarán vengarse de una poderosa familia que les trajo desgracia, pero que se cruzarán a tres hermosas mujeres que cambiarán sus planes, las hermanas Elizondo.Pasión de Gavilanes, el duelo entre el amor y el honor
