Medellín vivió una noche histórica el viernes 6 de diciembre, cuando Feid se presentó ante miles de fanáticos en su primer concierto en el estadio Atanasio Girardot en el marco de su gira ‘Ferxxocalipsis Tour’. El artista paisa demostró por qué es una de las figuras más importantes del género urbano en la actualidad, brindando un espectáculo lleno de energía, luces y momentos memorables con invitados de lujo que, sin lugar a duda, elevaron el show a otro nivel.El concierto incluyó algunos de los éxitos más icónicos del ‘Ferxxo’, como ‘Classy 101’, ‘Hey Mor’, ‘Chorrito pa’ las ánimas’, ‘Luna’, ‘Niña Bonita’ y muchos más. Por supuesto, los asistentes estaban a la expectativa de los invitados, pues en su paso por Bogotá contó con Maluma, Piso 21, J Balvin, Wisin, Manuel Turizo, Morat y más.Mira también: ¿Karol G y Feid se casaron?: Esta foto comprobaría la ceremonia privadaInvitados de Feid en su concierto en MedellínFeid no estuvo solo en la primera de sus tres fechas en Medellín, pues la velada contó con un desfile de invitados de lujo que elevaron aún más la emoción del público. Miky Woodz, Juhn, Maisak, Sech, Ryan Castro, Rauw Alejandro y Yandel se le unieron, creando colaboraciones en vivo que hicieron vibrar el estadio.Después de lo vivido, uno de los primeros en realizar una publicación en sus redes sociales agradecimiento por la invitación fue el mismísimo Yandel: “Qué rumba, gracias Medallo por el cariño, por mantener vivo el reggaeton y a mi hermano Feid por hacerme parte de este momento! ¡Respeto 💯 la estás rompiendo!”, escribió el músico de 47 años.La producción del concierto fue impecable, con un despliegue visual impresionante, desde pantallas gigantes y efectos de luces hasta un sonido que envolvió al público. Te puede interesar: ¿Pelea entre Feid y Blessd?: Esto hizo 'El Bendito' con el video de 'Si Sabe Ferxxo'Feid, fiel a su estilo, también interactuó con sus fans, agradeciendo el apoyo incondicional que ha recibido a lo largo de su carrera y dedicando emotivas palabras a su ciudad natal.
Marco Antonio Solís, uno de los íconos más grandes de la música latina, llegará a Bogotá para deleitar a su público con su gira “Más Cerca de Ti”. Este espectáculo se llevará a cabo el próximo 7 de marzo de 2025 en el Movistar Arena, coincidiendo con la celebración del Día Internacional de la Mujer, convirtiéndose en un homenaje inolvidable a todas ellas.Con más de cinco décadas de trayectoria musical, ‘El Buki’ ha conquistado el corazón de millones con éxitos atemporales como ‘Si No Te Hubieras Ido’, ‘Tu Cárcel’ y ‘¿A Dónde Vamos a Parar?’. Su legado lo ha llevado a recibir numerosos premios, incluidos cinco Latin Grammys, una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y su inclusión en el Salón de la Fama de Billboard.Conoce más:Bacilos anuncia concierto en Bogotá y Medellín para 2025: Conoce aquí todos los detallesDónde se presentará Marco Antonio Solís en BogotáLa capital colombiana, conocida por su ambiente romántico y su creciente oferta de espectáculos de talla mundial, acogerá a este maestro de las baladas y la música grupera en un concierto que promete ser una experiencia llena de emociones y conexión.Marco Antonio Solís traerá una producción de clase mundial que incluye un montaje espectacular, luces impactantes y un sonido diseñado para resaltar cada acorde de su música. Podría ser un regalo perfecto para conmemorar el Día de la Mujer con una experiencia mágica que llegará al alma de todos los asistentes.Lee también:Festival Cordillera 2024: Himnos en español retumbaron e hicieron latir corazonesCómo comprar entradas para Marco Antonio Solís en BogotáPreventa Movistar: Desde el 4 de diciembre a las 10:00 am hasta el 6 de diciembre a las 9:59 am, o hasta agotar existencias. Venta General: Desde el 6 de diciembre a las 10:00 am o antes si finaliza la Preventa Movistar, hasta agotar existencias
La reconocida banda colombiana Alkilados regresa con fuerza a la escena musical con el lanzamiento de su sencillo 'Mejor Sin Ti', una colaboración inquietante con dos artistas que están dejando huella en la industria musical. Por un lado, Jhay P y, por el otro, el productor multiplatino Tuny D.En esta ocasión, Alkilados explora -junto a ellos- una narrativa de liberación en una canción que celebra el dejar atrás los amores tóxicos, fusionando sus sonidos característicos con una lírica fresca y una musicalización vibrante que refleja su evolución en este regreso al género urbano.Mira también: Juanito, vocalista de Alkilados, se apuntó al quiz del amor junto a su esposa'Mejor Sin Ti' combina el inconfundible sonido del ukelele y los teclados característicos de Alkilados con un beat fuerte, capaz de hacer temblar cualquier discoteca. El resultado es una mezcla única que mantiene la esencia de la banda y le añade un aire renovado y más urbano. Bajo la producción de Tuny D y la composición de Jhay P, Tuny D y Juanito, esta canción representa una fusión entre la instrumentación por la que conocemos a Alkilados y la intensidad del reguetón actual.No te pierdas: Juan Gálvez, de Alkilados, recordó cuáles han sido sus peores citas: "había un problema de olores"Este nuevo tema celebra la libertad y la fortaleza personal que se recuperan al seguir adelante, con una letra que habla de todo lo que se puede vivir después de dejar atrás relaciones tóxicas. A veces, es mejor estar solo que mal acompañado.El lanzamiento viene acompañado de un video musical dirigido por Juanito Gálvez y producido por Tributo Cine. El clip presenta a los artistas en el contexto de un accidente automovilístico, simbolizando el impacto de una relación destructiva y, a su vez, que sobrevivir el golpe es el primer paso para ponerse mejor. Vemos a Alkilados, Jhay P y Tuny D entre llamas, vehículos volcados y humo.Te puede interesar: Juan Gálvez, vocalista de Alkilados, confesó cuáles son sus mínimos en una relación sentimental
El Coliseo MedPlus de Bogotá se vestirá de verde para recibir al icónico exponente del género urbano Feid, quien se presentará este 29 y 30 de noviembre, así como también el 1 de diciembre. Asimismo, regresará a su región natal el 6, 7 y 8 de diciembre, pues dará un espectáculo digno de admirar en Medellín. Desde ya, los fanáticos se preparan para asistir a este cita musical y esperan poder corear sus canciones. El 'Ferxxocalipsis', la gira que inició en abril de 2024 en California, Estados Unidos, se ha consolidado como un fenómeno en taquilla, logrando de esta forma ser un éxito en venta y emocionando a cientos de admiradores, que esperan cantar los temas que han recibido una gran acogida en plataformas musicales como Spotify y también en YouTube. Recientemente, se conoció la que podría ser la setlist confirmada para la gira de conciertos que tiene programada en el país. Aquí te contamos cuáles son los temas para que te los aprendas y disfrutes del evento.Mira también: ¿Karol G y Feid se casaron?: Esta foto comprobaría la ceremonia privadaQué canciones interpretará Feid en el 'Ferxxocalipsis'La lista, al parecer, recorrería gran parte de la apuesta discográfica de Salomón Villada.'Bubablu''Ferxxo 151''Ultra Solo''Fumeteo''Perro Negro''Cual es esa''El cielo''La Inocente''Ferxxo 30''Prohibidox''Porfa''Esquirla''Mojando Asientos''Remix Exclusivo''Ferxxo Edition''X19X''Feliz Cumpleaños Ferxxo''Monastery''Luces de Tecno''Ey Chory''Le pido a Dios''Románticos de Lunes''Normal''Ferxxo 100''Yandel 150''Hey MOr''Classy 101''Chorrito pa las animas''Luna'Recomendaciones para asistir al 'Ferxxocalipsis'La puertas se abrirán a partir de las 2:00 p.m. y los niños mayores de 7 años tendrán la posibilidad de acceder con el acompañamiento de sus acudientes. No se pueden ingresar bebidas ni alimentos al complejo (en el interior del coliseo se pueden comprar los productos) y las mujeres en estado de embarazo podrán acceder bajo su propia responsabilidad. Tampoco está permitida la entrada de cámaras profesionales, semiprofesionales, drones, encendedores, fósforos, armas, elementos cortopunzantes, sustancias psicoactivas, entre otros elementos. Conoce más información al respecto aquí. No te pierdas: Karol G y Feid fueron grabados en plena fiesta luego de su éxito en los Latin Grammy 2024Respecto a las novedades acerca del espectáculo se desconoce si habrá algún invitado especial; sin embargo, en redes empiezan a especular sobre la aparición de algunos colegas de 'El Ferxxo' como J Balvin o Karol G debido a su reciente colaboración '+57', que dividió opiniones en las plataformas digitales.Te puede interesar: ¿Maluma y Feid cambiarán la letra de la canción +57?: esto es lo que diría
La estrella de la música urbana hará vibrar La Macarena en mayo de 2025 como parte de su gira mundial, será un evento que reafirma a Medellín como capital del género urbano, no obstante, el artista también se presentará en Bogotá en septiembre del mismo año.Rels B, uno de los artistas más influyentes y auténticos de la música urbana, tendrá su show el próximo 9 de mayo de 2025, como parte de su tour “A New Star World Tour”. Este esperado concierto promete ser una experiencia única que combina el carisma del español con la energía inigualable del público paisa.Conoce más: Festival Coachella 2025 anunció su cartel: Estos son los artistas que lo encabezanQuién es Rels BSu nombre real es Daniel Heredia Vidal, es un cantante, compositor y productor nacido en Palma de Mallorca, España, en 1993. Desde sus inicios ha escalado hasta convertirse en una de las grandes figuras de la escena urbana internacional. Su música, que fusiona elementos de trap, reggaeton, soul latino y hip hop, se caracteriza por letras emotivas y auténticas que conectan con audiencias de todas las edades.En 2023, logró un hito histórico al convertirse en el artista español más joven en llenar el Foro Sol de México, con más de 65,000 asistentes. Lo que le ha valido prácticamente dos años de cosechar éxitos de forma imparable. Ha tenido grandes lanzamientos musicales como ‘A Mí’, ‘¿Cómo Dormiste?’, y ‘La Última Canción’ que han dominado las listas de streaming en varios países, consolidando su posición como uno de los referentes del género urbano.Lee también:Monsters Of Rock vuelve a Colombia: estas son las bandas que se presentarán y la fechaLa conexión entre Medellín y la música urbana es innegable. Reconocida como una de las capitales mundiales del reguetón y el hip hop, la ciudad le abre las puertas a Rels B para un espectáculo inolvidable que promete hacer historia. Con una producción de primer nivel, sonido de alta calidad y visuales impactantes, el concierto en La Macarena será un tributo a la sinergia entre el artista y el público colombiano.Por otro lado, el intérprete tendrá una segunda fecha en la capital del país, esta sucederá el 11 de septiembre en el Movistar Arena, un escenario que promete brindar una noche especial para los fanáticos del español.Boletería de Rels B en ColombiaPreventa: Del 27 de noviembre al 25 de diciembre de 2024, o hasta agotar existencias.Etapa 1: Del 26 de diciembre al 15 de enero de 2025, o hasta agotar existencias.Público General (precio full): Desde el 16 de enero hasta agotar existencias.
París Sobre Llamas es un grupo colombo-francés de rock alternativo radicado en Bogotá, que nació en 2019. Representa el rock con múltiples tintes latinos y anglo y es integrado por Rodrigo Llanos, Gautier Lacaille y Giovanni Sarmiento. La banda cuenta con un trabajo compilado de tres canciones titulado 'DwB EP' y una amplia experiencia en conciertos y eventos masivos a nivel nacional, antesala perfecta para la salida de su primer disco de estudio de 8 canciones este 2023.A través de su propuesta, París Sobre Llamas se desmarca musicalmente del panorama sonoro de las bandas en la actualidad mezclando elementos propios del rock, la elegancia, la seducción, la fuerza y la energía. La banda presenta una evolución a ese sonido clásico que enamoró a las anteriores generaciones para traerlo renovado a las nuevas audiencias.Lee también: Con un final de impacto, El Tenor del Rock se gana los aplausos en el Campamento Musical"Queremos mostrar la esencia y las caras de la vida", comenta la agrupación con influencias del rock clásico de los 90s como Velvet Revolver, Incubus, Foo Fighters, Stone Temple Pilots, Alter Bridge, Pearl Jam, Alice in Chains y Soundgarden.'Inerte' es el nuevo sencillo de París Sobre Llamas, una canción de desamor, un mensaje de alguien triste con esperanzas de algo que, tal vez, no le hace bien tener en su vida; un amor que, por más fuerte que sea, está condenado por la tribulación y la dificultad de entenderse en pareja. Un esfuerzo por avanzar y aceptar, aún en medio del deseo de tener de nuevo todo eso que hizo mágico el enamoramiento.La letra y la música son una montaña rusa de emociones, está llena de elementos que enriquecen la canción como arpegios latinos, pero con rupturas sonoras repentinas para traer la fuerza del rock con cortes, brakes y sonidos para mover la cabeza enérgicamente. 'Inerte' viaja constantemente entre la melancolía sonora y la fuerza de las distorsiones y la voz reflejando la tristeza y la desesperación de una persona que vive el desamor.Otro de los sencillos recientes de París Sobre Llamas es 'Resistencia', una canción que nace en un momento difícil y de incertidumbre para la sociedad mundial. Momentos que despiertan grandes dudas y sensibilidad en el ser, así como el replanteamiento de muchas situaciones y comportamientos, las razones de estar aquí y el por qué hacemos lo que hacemos. Hay sentires que todos llevamos en el colectivo como un malestar.Te puede interesar: Don Bolo estrena 'Desde mi privilegio' su nuevo disco musical inspirado en el sarcasmo“Queremos enviar un mensaje de unidad y empatía hacia esos sentimientos vividos. De estar seguros de luchar y no rendirse a pesar de los obstáculos. No abordar solamente la resistencia desde una perspectiva social, sino también resistir a todas las cargas individuales que llevamos a diario", agrega la banda.En 'Resistencia', París sobre llamas explora sonidos relacionados con una fuerza creciente que comienza reflexiva en el verso inicial y toma un impulso para llevarnos en escala a coros mucho más enérgicos y cargados.'Inerte' y 'Resistencia' hacen parte de un Live Session realizado con el objetivo de presentar la esencia, energía y pasión de la banda en formato en vivo con el propósito de introducir al espectador al universo musical que los caracteriza. Hay una riqueza visual relacionada con la elegancia que evoca el proyecto y con la forma en que los cuerpos responden al sonido de París Sobre Llamas.La música de PSL es perfecta para escuchar en las mañanas para prepararte y llenarte de energía, para emprender una actividad con determinación, ya que es un sonido intenso que impulsa y motiva. Su propuesta acompaña momentos de soledad, intimidad, rabia y alegría.
Buenos Aires y Mar del Plata son las primeras ciudades en escuchar en vivo este álbum de Cionico que explora sonidos rock, pop, dark wave, balada, industrial, electrónica, trance y ambient music.Después de lanzar su nuevo disco 'No hay espacio en el cielo', la banda de rock latinoamericana radicada en Estados Unidos, Cionico inicia el 2023 con importantes novedades para sus seguidores en Latinoamérica; dentro de ellas, una gira por Argentina y la grabación de nuevas sesiones musicales.Lee también: Andrés Cepeda presenta su nueva canción 'No se querer' compuesta por Axel y Claudia Brant"El año empezó ocupado. Estamos empacando maletas para hacer los primeros shows del año en Sudamérica, en Argentina específicamente. Al regresar empezaremos a hacer las primeras sesiones del segundo disco de CIONICO. Nos encantaría hacerlo este mismo año. No queremos tardarnos mucho tiempo para un segundo disco", comenta la banda conformada por Diego Scarpelli (voz), Gerardo Pérez (bajo y teclados), Wade Torres (guitarra) y Oscar Balza (batería y coros).La nueva placa discográfica de CIONICO, que será presentada por primera vez en vivo en los próximos días, ha recibido grandes comentarios y críticas musicales de medios especializados como: Rolling Stone en español, canales de televisión en Argentina, y varios medios independientes de países como Colombia, Perú, Chile, México, Venezuela, Uruguay, Estados Unidos, España, entre otros.Te puede interesar: Canción de Greeicy Rendón, 'Los Besos' habría sido escrita también para una famosa modeloCionico se estará presentando los próximos jueves 2 de febrero en Buenos Aires (Makena Club) y el domingo 5 de febrero en mar del Plata (Parque de Mogotes).Según la agrupación latinoamericana: "el show será de una hora aproximadamente en donde interpretaremos los temas del disco y un par de covers de algunas de nuestras influencias. Los shows serán excelentes. Estamos locos por bajarnos del avión en Buenos Aires y vivir el aire de la cuna del rock en español. Es un gran honor estar en Argentina tocando nuestro material y que su exigente público nos reciba".CIONICO se encuentra ultimando detalles para visitar Colombia, México y Estados Unidos y presentar su show en las principales ciudades de estos países.A su regreso de la gira, el grupo entrará nuevamente a estudio para empezar a producir algunas canciones de su próximo disco que promete ser más crudo que el anterior.
JMoney OTB, músico, productor, compositor e intérprete de la ciudad de Buenaventura, Colombia, inicia el año con nueva música para todos sus seguidores.Su primer sencillo en video de este 2023 es 'Yo me voy', una canción inspirada en las relaciones tóxicas de pareja.'Yo me voy' cuenta la historia de un chico que debe irse a su casa temprano para evitar problemas con su pareja por llegar tarde al quedarse con sus amigos de fiesta. La canción explora sonidos urbanos latinos como dancehall y soca.Lee también: Plácido Domingo es acusado de acoso por una ciudadana española en un programa de televisiónEl video de la canción se grabó en las calles de Nueva York en Estados Unidos junto a unas chicas que representan la situación por la cual JMoney OTB se ve obligado a irse en el metro para estar a tiempo en su casa."Con mis canciones busco llevar mensajes inspirados en la cotidianidad, pues las vivencias del día a día son la inspiración perfecta para que quienes me escuchen se sientan identificados", cuenta el artista colombiano radicado actualmente en Estados Unidos.JMoney OTB no solo ha impuesto tendencias y récords, sino que actualmente se perfila como uno de los artistas de mayor proyección en su ciudad. Su nombre de pila es José Alberto Cuero y a sus 27 años ya ha compuesto múltiples y emblemáticas canciones.JMoney OTB fue criado en Buenaventura, Valle del Cauca, un pueblo étnico con raíces africanas en donde reina la danza y la música de tambores y el ritmo del currulao. El artista creció en un barrio de clase media y a muy corta edad se desempeñó como ayudante de colectivo, vendedor de zapatillas y barbero.Te puede interesar: Miguel Lizarazo cuenta que cuando se casó se dedicó a los chistes y su esposa a los chismesAdemás de ser un joven soñador, JMoney OTB tomó la decisión y emigró a los Estados Unidos a los 20 años para cumplir sus sueños personales y profesionales.La música le corre por las venas y está cumpliendo todo lo que en su momento se prometió a sí mismo, es un joven perseverante y talentoso con deseos de ayudar a otros y seguir creciendo día a día para llevar su música a otras latitudes.
El Mató a Un Policía Motorizado nació en La Plata, Argentina, a mediados del año 2003. Con sus primeros álbumes y sus explosivas presentaciones en directo, la banda irrumpió en la escena argentina para encabezar el nuevo movimiento de rock alternativo del siglo XXI. Casi dos décadas recorriendo Latinoamérica, Estados Unidos y Europa, realizando giras con salas llenas y participando en los festivales más importantes del mundo como el Primavera Sound (Barcelona), Vive Latino (México), Lollapalooza (Buenos Aires), Ruido Fest (Chicago), Tomavistas (Madrid), LAMC (Nueva York) y Estéreo Picnic (Bogotá), y habiendo editado toda su discografía en Latinoamérica, Estados Unidos y España.Te puede interesar:Kylie Jenner apuesta por el rockLa banda vuelve con 'Tantas cosas buenas', el adelanto de su nuevo álbum de estudio que se estrenará en 2023. El último álbum lanzado por la banda 'Unas vacaciones raras', fue nominado a mejor álbum de rock en los Latin Grammy 2022. Obra que forma parte de la banda sonora de la mítica serie argentina Okupas (Netflix 2021)."'Tantas cosas buenas' le responde al lugar común del algoritmo, a la banalidad y a la superficialidad; en un mundo que se desmorona, que cada día es más desigual. La idea de esquivar el optimismo vacío y funcional, con un guiño pop, nos resultaba una combinación potente", comenta el cantante Santiago Motorizado.'Tantas cosas buenas' presenta una nueva era en el recorrido conceptual de la banda, celebra el ritmo pop sin abandonar la cadencia melancólica y cruda que El Mató sabe enunciar con potencia. El reclamo épico por lo perdido en un mundo que se derrumba. Grabado en los estudios Sonic Ranch de Texas, Estados Unidos, por el ganador del Grammy Latino Eduardo Bergallo, quien también acompañó a Soda Stereo en su historia musical.Mira también: Don Tetto explica las razones para celebrar rock en el día del rock ColombiaEl Mató a Un Policía Motorizado se encuentra actualmente realizando las últimas presentaciones de la Gira Mundial 2022, que los llevó por más de 60 ciudades de Argentina y del mundo, recorriendo Estados Unidos, España, México, Colombia, Perú, Brasil, Paraguay, Chile, Uruguay, El Salvador, Guatemala, Francia, Inglaterra, Alemania, Italia e Irlanda."La idea principal era recorrer caminos sonoros y estéticos diferentes. Nos divierte experimentar con la canción y encontrarnos en lugares desconocidos", agrega Santiago quien junto a El Mató se presentó este año en Colombia en el Festival Estéreo Picnic y en ciudades como Bogotá, Medellín, Cali y Pereira.
La Cobo es la materialización del deseo de hacer música que siempre ha habitado a esta cantautora caleña en un proyecto musical que ha evolucionado a través del tiempo y que le ha abierto puertas y posibilidades de convertirse en una artista de la voz, con una carrera paralela en locución y doblaje. Es un proyecto viajero, va con ella a donde vaya creando de una red de personas que se han unido en el camino, cada una aportando a su carrera en diferentes áreas y momentos, una comunidad conectada y en movimiento.Te puede interesar: 'Después De La Tormenta': llega la calma con el nuevo lanzamiento de Santiago CruzA través de su música siempre ha buscado vivir un proceso de conocerse como artista y ser humano, comunicando sus emociones, sueños y experiencias de una forma sincera para conectar con todas las personas que se puedan encontrar a sí mismas entre su música. 'Antes de Huir' es su nuevo lanzamiento, una invitación a dejar las excusas que a veces nos paralizan y a atrevernos a vivir; a que el miedo nos encuentre bailando y así podamos fluir a pesar de las dudas. Bailar para andar la vida y que este tipo de sueños y coincidencias se hagan posibles.El director y productor de contenidos Andrés Felipe Acosta 'AFAC' fue el encargado de dar vida al video del sencillo en donde cuenta la aventura fantástica de una pareja de chicas que, juntas, exploran sus sueños, expectativas y miedos de iniciar la travesía de recorrer el mundo en una van. Mira también: Martina La Peligrosa presenta: 'Vaina Bacana', una canción de amor llena de frescura y naturalidadEn el clip, La Cobo, como cantante y narradora, nos invita a reflexionar que: 'Antes de Huir' vale la pena arriesgarse a vivir, soñar, lanzarse al universo y pasar de las posibilidades a las acciones.Para AFAC, director del video "Todo fluyó desde el lanzamiento del primer sencillo 'Héroe y Enemigo', nos encontramos muchos años después de compartir espacios académicos y tuvimos la idea de trabajar juntos para otra canción del EP. Nos reunimos y desde el principio con 'Antes de Huir' hubo mucha sinergia para traducir a imágenes la música de La Cobo. Como plan de producción, junto a un gran equipo de trabajo, nos presentamos y ganamos una de las 'Becas videoclip musical FUGA 2021'. Rodamos en La Calera, Cundinamarca; en una casa con arquitectura única y espacio suficiente para montar un estudio móvil donde logramos las escenas que requerirían efectos en postproducción, proceso que dio forma completa a este viaje fantástico.
Dawer X Damper, oriundos de Aguablanca, uno de los territorios con mayores problemas de desigualdad en Cali, se han convertido rápidamente en uno de los proyectos urbanos más emocionantes de la cultura colombiana reciente.Desde que empezaron a presentar su música hace un par de años, el dúo caleño ha construido sus narrativas en torno a la sensibilidad, la violencia que viven los afrodescendientes en el orden social colombiano y las nuevas posibilidades de nombrar y sentir amor por el otro.Durante su trayectoria han sido invitados a participar en Afropunk (Estados Unidos y Brasil), Coca-Cola Flow Fest (México), Carnaval de Bahidoraì (México), Colombia Al Parque, LAMC (Estados Unidos), BIME (España), Altavoz, y otros.Exitosos sencillos como ‘Quilo’, ‘Destrave’ o ‘Jelou Mai Kitty’ los han convertido en un referente de la nueva música urbana de la región, por lo que han sido invitados a girar con Rels B por Colombia y abrir shows a Nanpa Baìsico. Ahora presentan su disco ‘Donde Machi’.“Es la casa donde nos criamos Dawer y yo. Nuestros recuerdos de la niñez son de esa casa donde vivía Machi, la señora que nos cuidaba porque nuestra mamá trabajaba interna”, explica Damper sobre este disco que viaja a lo más profundo de su identidad musical.“A todos los hijos de ella les encantaba la música, por lo que toda nuestra melomanía la aprendimos ahí. Cuando pensamos en nuestro primer disco quisimos llegar a la raíz de por qué Dawer x Damper suena así y es porque nuestras referencias musicales las escuchamos por primera vez en la casa de Machi”, agregó.'Donde Machi' es un disco único que desdibuja las fórmulas de la música urbana para crear un recorrido conceptual, llamando la atención sobre la necesidad de reconocer al otro en su diferencia, validando sus enunciaciones propias y caminando en sus zapatos así sea por un par de cuadras en este barrio de Cali.Mira también: Para todo hay una primera vez: MamboRap no decepcionó a Bogotá en su estreno en Hip Hop al Parque
León Clef es un proyecto musical solista de rock que nace en 2018 cuando el artista colombiano decide retirarse de un proyecto grupal para estudiar técnica vocal y trabajar en la composición y concepto de las canciones de su repertorio.La intención de su propuesta musical se basa en poder expresar sus vivencias, viajes y experiencias a través de la música. León Clef llega para aportar su grano de arena al rock colombiano con el fin de diversificar más la música que se produce en Colombia.Te puede interesar: CNCO anuncia su separación en medio de la gala de los Premios Juventud 2022'La voz de los justos' es una canción inspirada en las situaciones sociales que se viven en Colombia, las desapariciones, la violencia, y la falta de empatía y conciencia. Tarde o temprano la justicia llegará."Es una canción que intenta levantar el ánimo y manifestar que sea lo que sea la justicia siempre llega para aquellos que hacen el bien, para aquellos que se esfuerzan por luchar contra todo lo que nos separa y nos divide como pueblo y como hermanos", cuenta León.El video de 'La voz de los justos' es una recopilación de imágenes del concierto de lanzamiento del EP 'Abracadabra' de León Clef acompañadas de algunas fotografías que resaltan el mensaje de la canción.Después del lanzamiento de su EP debut 'Abracadabra', un trabajo inspirado en las vivencias personales de su creador León Clef, pues cada canción está relacionada con un acontecimiento de su vida; el artista colombiano llega con el video de 'La voz de los justos', canción incluida en este mismo EP.La exploración musical de 'La voz de los justos' está ligada al 'Abracadabra' con guitarras distorsionadas y baterías dinámicas y contundentes acompañadas de arreglos de un matiz dubstep. Es la canción que más voces tiene de todo el EP: la voz natural, las voces de personas que acompañan el tema y una voz distorsionada que personifica a otro personaje.Actualmente, León Clef se encuentra en la producción de nuevas canciones y trabaja en la gestión y planeación de una gira por Ciudad de México para los próximos meses.'La voz de los justos' fue producida en Sanz Estudio por Jairo Sanz con letra y composición de León Clef. El video contó con la cámara de Jhon Cuervo, la edición de May Carmona Orozco y el color de Fredy Mejía.
Los artistas urbanos de la ciudad de Tunja, Junesth y Jehison Acevedo, quienes llegaron este 2022 a romper los esquemas de la música urbana para convertirse en la nueva sangre del género en nuestro país gracias a su talento, disciplina y versatilidad, presentan su disco debut 'En lo más alto'.El nuevo disco de esta explosiva pareja de música urbana boyacense viene precedido de una gran acogida en medios de comunicación de Colombia y Latinoamérica de los sencillos 'Dice dice' y 'Lindos movimientos' los cuales rompieron fronteras y se escucharon en países como México, Puerto Rico, Estados Unidos, Argentina, Chile y Perú, entre otros, logrando cautivar y conquistar nuevos oídos y audiencias ávidas de sonidos frescos e innovadores.'En lo más alto' de Junesth y Jehison Acevedo es un disco que habla de las emociones de los seres humanos en diferentes etapas de la vida. Aborda temáticas como el amor, la vida social, la fiesta, el romance, la conquista, la identidad, el baile y el respeto a la mujer. El disco explora múltiples sonoridades urbanas como reguetón, dembow, trap, pop urbano y cumbia villera."Es un álbum muy variado y con muchos sentimientos encontrados. Le cantamos al amor en todas sus formas y a experiencias personales vividas en los últimos años. A nivel sonoro, es un trabajo muy contemporáneo con elementos actuales del género urbano", comentan.La portada del disco refleja la hermandad y la unión que hay entre Junesth y Jehison Acevedo. El fondo de la imagen muestra el cielo estrellado de la ciudad de Tunja, su lugar de origen, evocando estar 'En lo más alto'."El disco maneja 10 temáticas variadas llenas de ritmos con letras románticas para dedicar y bailar, haciendo que tu cuerpo quiera ir un fin de semana por la noche a festejar o con canciones dulces para escuchar y, quizás, melodías con letras activas para salir un domingo a trotar", enfatiza el dúo.'En lo más alto' contó con el apoyo en la producción general del mánager del proyecto Dime Maoky, destacado profesional de la música en la ciudad de Tunja. El álbum en su mayoría fue mezclado y masterizado por Junesth en los estudios de Maoky en Tunja, además, Maky Fresh hizo un gran aporte en varios remakes de los beats así como el mixing en algunas canciones. Ice Zone Music también hizo su aporte como beatmaker.
Nueve Zeta Uno es el proyecto musical de Kevin Sánchez, una propuesta que nació a partir del título de un cuento que el músico escribió en el colegio el cual narraba la historia de una banda imaginaria que grababa demos para guardarlos y nunca tocarlos en vivo.Es un proyecto que explora sonidos de folk, rock y pop, pero también está abierto a la vinculación de nuevos géneros musicales que le aporten al proyecto. A través de sus canciones, Kevin habla de situaciones e historias poco comunes, y si lo son, los plantea desde perspectivas diferentes."Me gusta expresar la nostalgia en mis composiciones, pero una nostalgia bacana, que te haga recordar la calle, los juegos, las películas, las personas y los momentos. Quiero que mi música sea una enciclopedia guardando polvo en un estante y que, de vez en cuando, se abra para ser recordada", cuenta Nueve Zeta Uno cuyas influencias provienen de artistas como Radiohead, Caifanes, Los de adentro y El Mató a un Policía Motorizado.'Al cruzar el pasillo' es su nuevo lanzamiento, una canción que habla sobre el extrañar determinada situación que ya no está. Puede ser un sentimiento ocasionado por una pareja, una amigo, un familiar, una mascota o simplemente uno mismo. 'En tiempos de guerra' será un disco con tonos nostálgicos que invite a recordar el pasado manteniendo un presente caótico y hablando sobre la situación económica precaria del país desde el punto de vista de un adolescente bogotano."Pretendo explorar sonidos y géneros sin cohibiciones. Quiero un proyecto que me permita crecer creativamente y en donde tenga cabida todas mis ideas. A futuro espero convertirme en un referente estético en el campo musical y audiovisual por eso le apuesto bastante a los videos y las carátulas de mis canciones", concluye Nueve Zeta Uno, una propuesta recursiva, creativa y curiosa.
Bonus Trak es una banda bogotana de punk rock que se formó en 1999 con la intención de hacer música entre amigos y con el sueño de todo adolescente de tener una banda de rock para expresar sus ideas y pensamientos. Durante sus primeros años de carrera hicieron parte del compilado 'The Neobox Punk Compilation' en 2001 y grabaron su álbum 'Ligeros espasmos' en 2005 con los que obtuvieron reconocimiento en la escena local. En 2006 el grupo se separó, pues sus integrantes se dedicaron de lleno a sus carreras profesionales y volvieron a encontrarse diez años después para grabar el sencillo 'Habitación 13' que fue el que los impulsó de manera definitiva a regresar en 2020 a grabar un nuevo disco y así refrescar la escena musical en Colombia y Latinoamérica.Actualmente, Javier Velandia en la voz y bajo, Alberto Triana en la guitarra, Julián Rosero en la guitarra y Arturo Mejía en la batería crean canciones con base punk rock, pero con influencias de otros géneros como el country, la música popular, el tropipop y el hip hop. "Regresamos para darle un lugar relevante a ese sueño que hemos tenido desde que estábamos en el colegio, tocar con amigos y divertirnos", comenta la banda cuyo propósito es mantener su esencia punk rock incorporando nuevos elementos sonoros presentes con el paso del tiempo en los gustos de sus integrantes.'Un día como hoy' es su nuevo sencillo, una canción qué habla de la pérdida de un ser querido. Es un relato y, a la vez, tributo a esa persona que ya no está por alguna razón, pero que nos sigue acompañando en su recuerdo. El video es producido por Riaño Producciones y dirigido por Alejandro Riaño en El Teatro.co (teatro de Juanpis González). Es una representación de Bonus Trak extrapolándose de sus roles corporativos y tocando en tarima para sí mismos, plasmando eso que sus integrantes se imaginan como banda."Riaño es amigo de la banda hace muchos años. Cuando le mostramos el proyecto completo y le hablamos del sueño que estamos persiguiendo, sin dudarlo, dijo que nos ayudaba a producir y dirigir el video. Cuando escuchó la canción empezó a crear la conceptualización de la estética y la narrativa, encajando perfectamente en lo que la banda quería transmitir", concluyen los integrantes de Bonus Trak.
El pasado 21 de noviembre de 2024, Sabaneta, el municipio más pequeño de Colombia, se convirtió en el escenario de un evento que promete cambiar su destino. Con el lanzamiento de un ambicioso proyecto que busca transformar la región, Sabaneta da un paso importante hacia un futuro con más oportunidades en el ámbito turístico, cultural y musical. Este evento marcó el inicio de una nueva etapa para el municipio, posicionándolo como un motor de crecimiento, empleo y bienestar para el Valle de Aburrá.La velada reunió a un público diverso, entre ellos, el alcalde de Sabaneta, Álder Cruz, y la secretaria de gobierno de Antioquia, Margarita Restrepo Arango. La noche comenzó con un interesante conversatorio sobre “Desarrollo, Turismo y Entretenimiento en el Valle de Aburrá”, donde se discutió cómo el turismo musical y la inversión en el entretenimiento están ayudando a mejorar la región.Más tarde, se realizó otro conversatorio sobre el papel de la música en el desarrollo social y económico de las regiones, con la participación de figuras del mundo musical y empresarial que compartieron sus perspectivas sobre cómo la música puede transformar las comunidades.El evento también ofreció un show en vivo con la presentación de artistas reconocidos como Paulina B, Lucas Arnáu y Poncho Zuleta, quienes deleitaron al público con sus espectáculos. La música y la cultura fueron las protagonistas de la noche, dejando claro el objetivo de este proyecto: hacer de Sabaneta un nuevo destino para el entretenimiento y la música en Colombia.Con esta iniciativa, Sabaneta no solo está dando un paso hacia un futuro más próspero, sino que se está consolidando como un punto clave para la música y el turismo en el país. Este proyecto planea transformar la infraestructura local, impulsar la economía y mejorar la calidad de vida de los habitantes, posicionando a la región como un referente cultural y turístico tanto a nivel nacional como internacional.Este evento demostró que Sabaneta está lista para crecer, abrir nuevas oportunidades y convertirse en un lugar donde la música, la cultura y el entretenimiento marquen la pauta para un futuro lleno de posibilidades.
Maía, una de las voces más representativas de la música latina, lanza su nuevo sencillo 'Muéstrame', una canción que explora el amor desde una perspectiva fresca y reflexiva. En lugar de centrarse en la intensidad del enamoramiento, la mentora de La Descarga nos invita a redescubrir el amor como un espacio de calma, serenidad y fluidez, donde el verdadero vínculo se construye en la capacidad de adaptarse a los ritmos y cambios de la vida."Siempre hemos pensado que el amor debe ser un fuego constante, un frenesí cargado de adrenalina y chispa. Pero eso es solo el enamoramiento. El amor verdadero es la capacidad de construir paz con alguien, de fluir juntos sin resistirse a los cambios. Es un baile donde la rítmica es importante, pero la calma y la serenidad son su base fundamental", reflexiona Maía sobre el mensaje central de 'Muéstrame'.Mira también: “Casi me da un ataque”: Maía no puede ocultar sus emociones con la interpretación de Nico BecerraCon más de dos décadas de carrera artística, la barranquillera también destaca la evolución de su música y el desafío de superar etiquetas dentro de la industria: "Cuando comencé hace 22 años, existía la idea de que no podías hacer balada en un mercado que buscaba ritmos más explosivos. Hoy, como artistas, debemos alejarnos de las etiquetas para encontrar una conexión más libre y auténtica. La música debe tener una columna vertebral que se llame alta frecuencia, algo que conecte con el alma".'Muéstrame' combina la riqueza de la voz de Mónica Andrea Vives Orozco (su nombre real) con una composición cargada de emoción y una producción que busca resonar en lo más profundo de quienes la escuchen. Disponible desde el 22 de noviembre en todas las plataformas digitales a través de ONErpm Latino, este sencillo promete ser un himno para quienes valoran el amor en su forma más esencial: la capacidad de crecer y fluir juntos.Quién es el esposo de MaíaA pesar de que la cantante mantiene bajo reserva su vida personal, se conoce que ella está casada, desde 2017, Alberto Bossio, es decir, con quien tiene siete años de un matrimonio estable y el cual han logrado fusionar con la música.Actualmente, el esposo de Maía es quien ejerce como su manager de la mano de Carlos Alberto Galeano. Cabe recordar que hace poco la Mentora lanzó su canción 'La vida', en cuyo video musical hay varias imágenes de su familia.Te puede interesar: Maía le pide a Dany Urueta que no se ponga de malgenio en La Descarga,¿por qué?Hija de MaíaEn abril de 2022, la intérprete de 'Niña bonita' se convirtió en madre por primera vez de su hija Magdalena Bossio Vives, quien le cumplió uno de los sueños que tenía desde los 37 años.En una entrevista en El Desconectado, de Caracol Televisión, la cantante había confesado: “Pensé que mi estadía en esta tierra iba a ser sin convertirme en mamá, porque después de cuatro años de intentarlo y ver qué mi esposo y yo éramos fértiles y no entender qué sucedía, pensé que de pronto no me tocaba a mí”. De esta manera, la barranquillera expresó el temor que tenía y cómo esta bebé llegó a sorprenderla cuando menos lo pensaba.
Lady Gaga, Green Day y Post Malone encabezan el Festival de Coachella que se celebrará en abril de 2025, mientras que Travis Scott será el artista especial de esta edición, según informó la organización en su perfil oficial de Instagram.Coachella regresará al Empire Polo Club en la ciudad de Indio, California, durante los fines de semana del 11 al 13 de abril y del 18 al 20 de abril de 2025.Mira también: Monsters Of Rock vuelve a Colombia: estas son las bandas que se presentarán y la fechaA la ambiciosa lista de artistas se suman las actuaciones de la sensación pop del verano Charli XCX, la veterana del hip-hop Missy Elliot, la rapera Meghan Thee Stallion, así como la cantante tailandesa Lisa, la banda de punk The Misfits o la cantautora estadounidense Clairo.Esta será la primera actuación de Green Day en Coachella, más no de su vocalista, Billie Joe Armstrong, quien tuvo una aparición en el set de The Replacements en 2014.Scott era una de las cabezas del cartel de este festival en 2020, pero debido a la pandemia de la covid-19 dicha edición se vio cancelada, siendo la actuación de 2017 la última que llevó a cabo el rapero. Ese mismo año, Gaga fue una de las protagonistas del festival que sucede en el desierto, cuando sustituyó a Beyoncé, quien debido a un embarazo pospuso su participación.Está previsto que Post Malone, cuya última actuación individual fue en 2018, lleve a cabo una retrospectiva de su carrera en el escenario. El cantante estadounidense había tenido una aparición especial durante el concierto de Bad Bunny de 2023.No te pierdas: Shakira confirma shows en Colombia: Conoce las fechas y las ciudades en las que estaráJunior H, Anitta, Gustavo Dudamel, CA7TRIEL y Paco AmorosoLa representación latina seguirá presente en esta edición gracias a exponentes de los corridos tumbados como los mexicanos Junior H o Iván Cornejo, al igual que el cantante de reguetón El Malilla y el dúo de trap experimental, CA7TRIEL y Paco Amoroso, quienes han vivido un boom en sus carreras desde su concierto en Tiny Desk.Además, la cantante brasileña Anitta volverá a pisar un escenario del prestigioso festival después de haber sido invitada especial del mexicano Peso Pluma este año, al igual que la venezolana Arca.La española Judeline debutará en este encuentro, en el que también participará su compatriota la DJ Indira Paganotto.Asimismo, el director de orquesta venezolano Gustavo Dudamel tendrá una actuación junto a la LA Phil, mientras que la banda puertorriqueño-estadounidense The Marías y la agrupación venezolana de reggae Rawayana, completan la amplia oferta musical de esta edición. EFE
Con una exitosa primera temporada del podcast ¡Qué Locura! De lo que no se habla, María Elvira Arango presenta ocho nuevos capítulos que conforman la segunda edición de este trabajo periodístico cuyo enfoque está en llamar la atención hacia la salud mental y diversos temas que lo envuelven.Cabe destacar que los elementos que hacen de este proyecto algo para todo tipo de oyentes son el manejo de un lenguaje sencillo, real y cercano, en el que no solo hay testimonios muy potentes sobre personas que se han visto afectadas en este aspecto de su vida, sino también con información brindada por expertos en estas áreas.Te puede interesar: María Elvira Arango empezó a trabajar en un noticiero cuando estaba en primer semestreEn esta segunda temporada de ¡Qué Locura'! se habla acerca de: el alzheimer, la ludopatía, los trastornos de alimentación, el bullying, el estrés laboral (burnout), la bipolaridad, el estrés postraumático, el duelo, la esquizofrenia, entre otros.Con respecto a uno de los principales objetivos de este proyecto periodístico, María Elvira Arango comenta: "lo más importante es que volvamos a poner el tema de la salud mental en la agenda, ojalá del país entero. Espero que estos ocho episodios ayuden a tanta gente en Colombia".A su vez, la líder de Los Informantes asegura que es importante tratar estos aspectos porque aún la gente los ve muy lejanos o tienen temor a siquiera mencionarlos: "son temas de los que todavía no se habla, hay mucho tabú y la gente no entiende que es una enfermedad o lo confunde con falta de voluntad, como en el caso de las adicciones".Conoce más: María Elvira Arango estrena un podcast que promete cambiar la conversación sobre la salud mentalFrente a la respuesta que han tenido los oyentes con la primera temporada, María Elvira destaca que el hecho de que la gente se sienta identificada con los temas tratados y que pueda sentir un alivio ya es un gran logro para el podcast.Al comentar los invitados que hay en estos nuevos episodios, entre los cuales están: Claudia Palacios, Marbelle, Rafaella Chávez, Pirry, entre otros; la periodista afirma: "yo creo que los ocho testimonios de esta segunda temporada son impresionantes, muy fuertes, y hay generosidad de los personajes".Es importante tener en cuenta que hay un año de trabajo detrás de la producción de esta edición de ¡Qué Locura! De lo que no se habla, con el que se pretende generar un espacio seguro para los oyentes fomentando la empatía cuando se habla de salud mental.Sumado a esto, María Elvira destaca que otro de los retos es conversar de algo tan íntimo, personal y serio, logrando que los invitados les cuenten todo eso que viven y que la gente no suele ver.Lee también: María Elvira Arango lanza un podcast para sensibilizar sobre la salud mental junto a Bumbox"Hay que escucharlo porque nos afecta a todos, porque son temas interesantes y que no son ajenos a nadie en Colombia y porque hay que aprender a tener empatía y ponernos en los zapatos de la otra persona", comenta.Este proyecto cuenta con coproducción de La No ficción y el apoyo de Porque quiero estar bien, una iniciativa de la Fundación Santo Domingo y la colaboración de TQ y su marca MK medicamentos totalmente confiables.
“Es una lección de que cuando trabajamos juntos, no importan las diferencias que existan y que nos separen, podemos lograr cosas extraordinarias. Este documental y esta historia muestra eso, es un mensaje muy inspirador en un mundo que mantiene dividido”, estas son las palabras de Orlando Von Einsiedel, director de 'Los Niños Perdidos', al reflexionar sobre el documental de Netflix y Caracol Televisión que narra la intensa y heroica búsqueda de los hermanos Mucutuy en la selva colombiana, y cuyo rescate se dio gracias a la unión de esfuerzos entre militares e indígenas.Este director británico de cine, quien tiene una amplia experiencia contando historias que abordan temáticas sociales e incluso fue ganador de un Premio Oscar por ‘Cascos Blancos’, concedió una entrevista exclusiva a Caracoltv.com, donde reflexionó sobre su experiencia trabajando en este proyecto.Mira también: Este es el tráiler de 'Los niños perdidos', documental de los hermanos MucutuyEn mayo de 2023, la noticia del accidente aéreo de una avioneta en la que se transportaban una mujer indígena con sus cuatro hijos de 13, 9, 4 y 11 meses conmocionó a nivel nacional e internacional, pues en el lugar en cuestión no se encontraban los cuerpos de los pequeños; por eso se desplegó un gran operativo del Ejército colombiano, al que posteriormente se sumaron los indígenas, por aparte, para encontrarlos.‘Los Niños Perdidos’ presenta testimonios de familiares e involucrados, material de archivo de quienes arriesgaron sus vidas para buscarlos, destaca el trabajo en equipo, los misterios de la selva y también hace énfasis en la importancia del conocimiento indígena tanto de los hermanos como de los voluntarios.El pulso de una búsqueda intensa y la creciente confianzaDurante la conversación con Von Einsiedel, quien trabajó de la mano con Jorge Durán, y Lali Houghton, explicó que, al enterarse de todos los detalles de lo sucedido, le sorprendió la “resiliencia, empatía, fuerza y espíritu humano” de aquellos que experimentaron esta búsqueda.Este antropólogo, que en realidad no estudió cine, pero llegó a esta industria por pasión y tiene una admirable carrera, logró combinar una narrativa de supervivencia humana con un enfoque cultural en el que cumplió con su objetivo de exponer la cosmovisión indígena,Para Orlando, hacer realidad este documental representó una gran responsabilidad que asumió con entereza. Retrató los puntos de vista tanto de los militares y la comunidad indígena, quienes lograron dejar atrás sus diferencias para unirse por un objetivo en común: “El mundo está bastante polarizado y dividido, pero esta es una historia de unión y para mí fue inspirador”, dijo.Cosmovisión indígena en la historiaCon respecto a la importancia del conocimiento indígena que en un principio les permitió sobrevivir a los pequeños, pero que también fue clave para encontrarlos; Orlando comentó que conocer todo esto y en especial aspectos como el yagé, creencias en los duendes, los chamanes y más, cambió por completo su visión como hombre occidental.Te puede interesar: El documental 'Los niños perdidos' llegará a Netflix: esta es la fecha de estrenoPor otra parte, se refirió a la importancia de los dibujos de Lesly, la niña que cuidó de sus hermanitos en la selva y explicó que recurrieron a este recurso después de recibir asesoría de psicólogos, puesto que entrevistarlos ante las cámaras habría sido una experiencia traumática. Por último, Orlando Von Einseidel, habla de los mensajes que espera que queden en los corazones de todos aquellos que vean el documental ‘Los Niños Perdidos’.'Los Niños Perdidos' se estrena en Netflix el 14 de noviembre: Lesly, Soleiny, Tien Noriel y Cristin se convirtieron en un motivo de esperanza; en este documental se muestra la misión de rescate en la que el Ejército e indígenas se unieron con el objetivo de encontrarlos sanos y salvos.
En el 2022 inició la historia cuando se anunció la primera edición en Colombia del Monsters Of Rock, el festival que desde 1980 ha juntado a las bandas más legendarias del hard rock y el heavy metal sobre un mismo escenario.Ahora, en el 2025 el evento que reúne a generaciones de amantes de la distorsión regresa a la capital colombiana. Será una experiencia increíble a puro hard rock y heavy metal, con la presencia de Scorpions, Judas Priest, Europe, Opeth y Darkness y Kronos representando la escena nacional el 30 de abril.Conoce más: Premios Latin Grammy 2024: Estos serán los artistas que se presentarán en la galaLa preventa irá desde el viernes 15 de noviembre a las 10 a.m. hasta el lunes 18 de noviembre a las 9:59 a.m. y las entradas para público general saldrán a la venta el lunes 18 de noviembre a las 10 a.m. Las boletas estarán disponibles en TaquillaLive.comScorpions se presentará en Monsters of RockHan pasado 60 años desde los tiempos en que los jóvenes Klaus Meine (vocalista), Rudolf Schenker (guitarrista y compositor) y Matthias Jabs (guitarrista) recorrían las calles de la Hannover de la posguerra (Alemania) con una carretilla cargada de sus instrumentos y amplificadores.Durante esas seis décadas, se convirtieron en la banda de rock más exitosa de Alemania y de toda Europa continental. En mayo de este año, recibieron el Legend Award de la revista alemana Metal Hammer, un reconocimiento que los reafirmó en su estatus como leyendas del género.Mira más: Mexicolombia: un musical que llevará la hermandad entre Colombia y México a un nuevo nivelScorpions es uno de los pilares del heavy metal y ha logrado reunir a generaciones de fans desde la década de 1960. Entre los cientos de clásicos de estos años, tres de ellos son auténticos himnos: ‘Wind of Change’, ‘No One Like You’ y ‘Rock You Like a Hurricane’, que ha sido regrabada más de 150 veces por diferentes músicos de todo el mundo.Los fans colombianos idolatran a Scorpions, banda que fue uno de los nombres principales en el debut de Monsters of Rock en el país en 2022. Para la edición de 2025 están preparando un show inolvidable, con los grandes éxitos y nuevos temas de su último álbum ‘Rock Believer’. Además de los tres fundadores, la agrupación de Hannover también cuenta con el bajista Pawel Maciwoda y Mikkey Dee, uno de los mejores bateristas de heavy metal del mundo.Judas Priest en Monsters of RockRob Halford (vocales), Ian Hill (bajo), Andy Sneap (guitarra), Scott Travis (batería) y Richie Faulkner (guitarra) lanzaron su 19º álbum de estudio ‘Invincible Shield’ a principios de este año y realizaron una gira por los Estados Unidos.Este trabajo celebra el 50º aniversario de Judas Priest y los 50 millones de discos vendidos. El nuevo álbum ya ha superado los 15 millones de descargas y muestra todo el poder de la banda, que en 2022 fue incluida en el Rock & Roll Hall of Fame.‘Painkiller’, ‘Victim of Changes’, ‘Breaking the Law’, ‘Electric Eye’ y ‘Exciter’ son algunos de los clásicos que los fans de todas las edades conocen de memoria y que tendrán la oportunidad de ver en Bogotá. También podrán disfrutar de la leyenda Rob Halford, uno de los más grandes vocalistas de metal de todos los tiempos, quien ha sido apodado "El Dios del Metal" por los medios especializados.Lee más: Bacilos anuncia concierto en Bogotá y Medellín para 2025: Conoce aquí todos los detallesEurope en Monsters of RockCon cuatro décadas en el ruedo y decenas de millones de discos vendidos, Joey Tempest (vocales), John Norum (guitarras), Mic Michaeli (teclados), John Leven (bajo) e Ian Haugland (batería) harán parte de Monsters of Rock Bogotá.En 2023, Europe comenzó su gira mundial ‘Time Capsule’ para celebrar su 40º aniversario y los 11 álbumes de estudio que han lanzado. La banda comenzó en un pequeño suburbio de Estocolmo (Suecia), cuando Joey y John se conocieron y formaron la banda Force. Grabaron sus primeras demos cuando tenían 16 y 17 años. Las discográficas los rechazaron, diciendo que "las guitarras eran demasiado fuertes y su cabello demasiado largo".Después de eso, con el nuevo nombre de Europe, demostraron que todos estaban equivocados. Desde su segundo álbum ‘Wings of Tomorrow’, Europe comenzó a llamar la atención y explotó mundialmente con ‘The Final Countdown’. Esta canción alcanzó los mil millones de reproducciones en YouTube en 2022, con el video publicado en 1986, convirtiendo a Europe en la primera banda sueca en alcanzar este hito.Opeth en Monsters of RockFormada por Mikael Åkerfeldt (compositor y vocalista), Fredrik Åkesson (guitarrista), Martín Méndez (bajista), Joakim Svalberg (tecladista) y Waltteri Väyrynen (baterista), la banda es conocida por sorprender a sus fans con álbumes cada vez mejores.Su último trabajo discográfico, el 14º de estudio titulado The Last Will & Testament, es el más oscuro y pesado hasta la fecha, e incluye algunas de las canciones más salvajes e impredecibles que Mikael Åkerfeldt ha escrito jamás. Joey Tempest, el vocalista de Europe, incluso hace una aparición especial en este álbum. En Monsters no será diferente y Opeth promete sorprender al público con su inconfundible metal progresivo.
Como era de esperarse, la colaboración entre Karol G, Feid, Maluma, J Balvin, Ryan Castro y Blessd ha dado mucho de qué hablar, pues es la primera canción que reúne a los grandes artistas del reguetón colombiano. No obstante la mayor parte de comentarios han sido críticas, dado que no convencieron con su propuesta musical.La más dura de estas corrió por cuenta de la revista The Rolling Stones, la cual tilda la canción de ser una decepción además de "una apología a la sexualización de menores".Te puede interesar: Fariana estalló contra Karol G por no ser incluida en la canción '+57': mira sus duras palabrasBlessd respondió a quienes critican '+57'Una oleada de comentarios ha generado esta canción de los artistas colombianos, dado que su letra hizo que tanto el presidente Gustavo Petro como otros políticos abrieran un debate con respecto a lo que esta trata y promueve, ya que muchos consideraron esta como una oportunidad para exponer a nuestro país.Y es que tras el estreno, muchos esperaban otro tipo de canción, aunque también hubo quienes defendieron a los artistas, exaltando que es el tipo de mensajes que se envían en el género urbano y que los intérpretes paisas no estaban en la obligación de hacer una canción referente directamente a Colombia.Conoce más: Karol G y Feid se robaron toda la atención en el video de '+57', ¿por qué?Frente a toda esta polémica, Blessd no guardó silencio y subió un tweet en el que demostró lo enfurecido que está frente a los comentarios que se han hecho al respecto."Amor, usted que estaba esperando un tema diferente vaya y escúchelo, y si estaba esperando algo pa’ Colombia y no, vaya y oiga ‘Colombia tierra querida’ y si de pronto no le gustó el tema lo cambia y si sí lo escucha. Qué cansones Home, y a los que les gustó: Gracias", escribió el artista.Lee también: Se estrenó '+57' con los grandes del reguetón colombiano y así reaccionaron los fanáticosFariana arremetió contra Karol G por no haberla invitado en '+57'"Esa respuesta se las tiene que dar Karol G y supongo que la canción es de ella", empezó diciendo y luego agregó que llegó a la conclusión de que “no se le quiere dar exposición a ninguna otra mujer de la música urbana en Colombia".La intérprete de 'A Fuego' y 'El Caballito' hizo la aclaración de que no hablaba solamente por ella, sino de otras representantes del género que están trabajando arduamente, como Greeicy, Goyo y otras cantantes emergentes, cuya carrera inicia como Nath y Soley.“A diferencia de Bad Bunny, que es un artista tan grande a nivel global, y tú lo ves colaborando con artista emergentes”, aseguró con una fuerte pulla sobre 'La Bichota' y el hecho de que debería darle la oportunidad a otros talentos y utilizar su amplia plataforma y acogida.
Sin duda alguna '+57', la colaboración entre Karol G , Feid , Maluma , J Balvin , Ryan Castro y Blessd, ha dado mucho de qué hablar entre los fanáticos del género urbano, quienes estaban esperando esta fusión de los colombianos, quienes se han posicionado como los más importantes a nivel internacional.Sin embargo, el video musical de esta canción hizo que la pareja de cantantes se robara toda la atención, pues dejaron que públicamente vieran un poco más de cómo son en su relación, ya que hubo varios fragmentos en los que salieron besándose, acariciándose, bailando y grabándose. Lee también: Se estrenó '+57' con los grandes del reguetón colombiano y así reaccionaron los fanáticosEn definitiva, '+57' fue la oportunidad perfecta para que Karol G y Feid hicieran más publico su noviazgo, el cual se han encargado de dejar en privado, algo muy esperado por sus fanáticos quienes disfrutan verlos juntos.Esto causó que se volvieran tendencia en las redes, donde quienes vieron el video han ido publicando sus momentos favoritos y siguen afirmando que esta es una de las parejas favoritas del mundo de la música.Mira el video musical aquí:Fanáticos reaccionaron a '+57'Karol G, Feid, Maluma, J Balvin, Ryan Castro y Blessd se encargaron de paralizar a los fanáticos del reguetón con '+57', una colaboración esperada hace mucho tiempo por los amantes de este género musical, quienes desde hace mucho tiempo esperaban ver a estos artistas juntos.Con su estreno este 7 de noviembre, los seguidores no dudaron en dejar sus comentarios y reacciones en las redes sociales, en las cuales dividieron opiniones respecto a este tema musical, dado que las expectativas estaban muy altas.Te puede interesar: Esto se sabe de la canción entre Karol G, Maluma, J Balvin, Feid, Ryan Castro y BlessdEn gran parte, los fanáticos de estos seis cantantes colombianos, que ya lograron que en menos de 40 minutos '+57' tenga más de 350 mil reproducciones en YouTube, aseguraron que les gustó esta canción. En este punto, quienes disfrutaron del ritmo también tienen mensajes distintos, dado que para algunos fue un muy buen 'junte', pero otros dejan en claro que a pesar de que fue de su agrado, se esperaban algo mucho mejor.A su vez, estuvieron quienes en definitiva no les pareció una gran canción, no obstante, están a la espera de que este tipo de uniones entre los cafeteros se sigan presentando, pues no en vano se han convertido en los artistas más representativos de este género musical.Conoce más: ¿En la dulce espera? Feid responde a los rumores de que será padre junto a Karol G
Karol G, Feid, Maluma, J Balvin, Ryan Castro y Blessd se encargaron de paralizar a los fanáticos del reguetón con '+57', una colaboración esperada hace mucho tiempo por los amantes de este género musical, quienes desde hace mucho tiempo esperaban ver a estos artistas juntos.Con su estreno este 7 de noviembre, los seguidores no dudaron en dejar sus comentarios y reacciones en las redes sociales, en las cuales dividieron opiniones respecto a este tema musical, dado que las expectativas estaban muy altas.Te puede interesar: Esto se sabe de la canción entre Karol G, Maluma, J Balvin, Feid, Ryan Castro y BlessdEn gran parte, los fanáticos de estos seis cantantes colombianos, que ya lograron que en menos de 40 minutos '+57' tenga más de 350 mil reproducciones en YouTube, aseguraron que les gustó esta canción. En este punto, quienes disfrutaron del ritmo también tienen mensajes distintos, dado que para algunos fue un muy buen 'junte', pero otros dejan en claro que a pesar de que fue de su agrado, se esperaban algo mucho mejor.A su vez, estuvieron quienes en definitiva no les pareció una gran canción, no obstante, están a la espera de que este tipo de uniones entre los cafeteros se sigan presentando, pues no en vano se han convertido en los artistas más representativos de este género musical.Conoce más: ¿En la dulce espera? Feid responde a los rumores de que será padre junto a Karol GCabe destacar que igualmente '+57' está dando mucho de qué hablar y es tendencia en las redes sociales, por lo que los fanáticos se están tomando el tiempo de analizar parte por parte esta colaboración, destacando las participaciones de cada uno de los intérpretes.Es por esta razón que muchos no han dejado pasar por alto las partes del video musical en las que Karol G y Feid han aparecido besándose y mostrando un poco de su relación, la cual suelen dejar en privado, ni tampoco han dejado de llenar de elogios la belleza de Maluma, quien apareció con el cabello largo, pues esto fue grabado antes de su radical cambio de look.Mira el video musical aquí:
Una de las colaboraciones más esperadas dentro del género del reguetón tendrá lugar: después de que los fanáticos lo pidieran casi que a gritos y del éxito de los artistas de nuestro país a nivel internacional Karol G, Maluma, J Balvin, Feid, Ryan Castro y Blessd se unieron en una canción que desde ya promete mucho.Y es que en lo urbano los cantantes cafeteros marcaron historia en la industria, pues no solo sacaron estos ritmos de esa marca puertorriqueña y dominicana, sino que fueron fundamentales para que estos llegaran a lugares del mundo que antes no se hubiese pensado.Te puede interesar: Maluma se hizo radical cambio de look: A sus fans les gustó, pero a Miguel Varoni no tantoJ Balvin es considerado como uno de los reguetoneros más importantes, de la talla de Daddy Yankee, Don Omar y Wisin & Yandel, dado que fue clave para que los colombianos se abrieran un espacio dentro de este género y rompió varios récords internacionales. Además, fue el primero en atreverse a salirse de los esquemas y estereotipos de este tipo de artistas para darle una marca personal.Por otra parte, Karol G se ha vuelto en una de las artistas latinas más relevantes en la industria musical, pues su gira de estadios fue un completo éxito alrededor del mundo. A su vez, ha logrado ser reconocida como 'La Mujer del Año' e imponerse en las diversas listas.Conoce más: ¿En la dulce espera? Feid responde a los rumores de que será padre junto a Karol GCanción Karol G, Maluma, J Balvin, Feid, Ryan Castro y BlessdEn medio de todos estos éxitos en los que los colombianos han sido protagonistas y no han parado de cosechar logros, los cantantes decidieron sorprender a sus fanáticos al anunciar que harán una colaboración que ya tendría nombre y fecha de estreno.Con una publicación en Instagram, Karol G fue la encargada de dar a conocer esta noticia, ya que de acuerdo a lo escrito por ella la canción entre estos artistas cafeteros se llamaría '+57', haciendo alusión al indicativo que le corresponde a nuestro país.Lee también: Karol G reconstruyó el colegio de Medellín en el que estudió: Esta es la cifra que se invirtióAsimismo, reveló que la fecha de estreno de este tema musical, del cual todos los fanáticos están a la expectativa, será el próximo jueves 7 de noviembre de 2024, aunque los seguidores ya pueden hacer un pre-save de esta.Hasta el momento, Karol G, Maluma, J Balvin, Feid, Ryan Castro y Blessd solo han hecho pública la parte del tema musical en el que el intérprete de 'Mi gente' menciona a todos los que participan de la colaboración.
La edición 25 de los premios Latin Grammy se llevará a cabo el próximo 14 de noviembre en el Kaseya Center en colaboración con el condado de Miami-Dade y la Oficina de Visitantes y Convenciones del Gran Miami. Ya se anunció la lista de artistas que amenizarán la velada.En este importante evento se honrarán las grabaciones publicadas entre el 1 de junio de 2023 y el 31 de mayo de 2024, por lo que son muchos los cantantes y las bandas que esperan llevarse un galardón por sus trabajos musicales.Mira también: Las desgarradoras indirectas de Rosalía y Rauw Alejandro en los Premios Latin Grammy 2023Los artistas que cantarán en los Latin Grammy 2024Anitta, Edgar Barrera, Becky G, Eladio Carrión y Darumas actuarán en la gala, en la que figuran como nominados. A este grupo se suman también Emilia, Leonel García, Grupo Frontera, Tiago Iorc, Danny Ocean, Silvia Pérez Cruz, Carlos Rivera y Kali Uchis.Esta segunda ronda de presentaciones continúa la de los ya nominados David Bisbal, Alejandro Fernández, Luis Fonsi, Juan Luis Guerra, Carín León, Elena Rose y Ela Taubert, así como la Persona del Año 2024 de La Academia Latina de la Grabación, Carlos Vives.Los nominados a los Latin Grammy 2024Karol G y Bad Bunny se erigieron como los favoritos en la próxima edición de los premios Latin Grammy al sumar cada uno ocho nominaciones, en una edición que cuenta con candidatos españoles como C. Tangana, David Bisbal, Diego El Cigala, Iñigo Quintero o Ale Acosta y Valeria Castro.Anitta está nominada a Grabación del Año y Mejor Interpretación Urbana en Lengua Portuguesa, mientras que Edgar Barrera obtuvo nueve nominaciones, incluyendo las de Cantautor del Año y Productor del Año, y Becky G recibió una nominación a Mejor Canción Regional Mexicana.Tanto Darumas como Emilia debutan como nominadas a Mejor Nuevo Artista y Mejor Álbum Vocal Pop, respectivamente.Te puede interesar: Rosalía es comparada con artistas que lucieron el "el vestido de la venganza", ¿indirecta a Rauw?Leonel García está nominado a Mejor Álbum Cantautor y Mejor Video Musical Versión Corta y Grupo Frontera recibió sus primeras nominaciones a Mejor Álbum de Música Norteña y Mejor Álbum de Música Mexicana Contemporánea.Asimismo, Tiago Iorc está nominado a Mejor Canción Cantautor y Danny Ocean tiene dos nominaciones, por Canción del Año y Mejor Canción Pop. Silvia Pérez Cruz recibió, por su parte, dos nominaciones a Canción del Año y Mejor Video Musical Versión Corta, y Carlos Rivera está nominado a Mejor Canción Pop, mientras que Kali Uchis es acreedora de cuatro nominaciones, incluyendo Grabación del Año.También actuarán en esta edición Pitbull, ganador del Latin Grammy y un Grammy, y el grupo mexicano Reik, ganador del Latin Grammy.Para celebrar el aniversario 25 de los premios Grammy Latino, el espectáculo regresa a Miami, donde comenzó la trayectoria de La Academia Latina y donde se mantiene su sede.Se trata de la tercera vez que los galardones se realizan en Miami: la primera fue en 2003 y después en 2020, cuando el espectáculo estuvo cerrado al público debido a la pandemia de la covid-19. -EFE
Uno de los integrantes del equipo de producción de Mexicolombia habló en exclusiva con Caracoltv.com, se trata de Jose Ricardo Bautista, que es compositor y periodista. El hombre aseguró que este será un evento para no perderse.El musical evocará las canciones legendarias de la música del país azteca y contará con la presencia de las grandes artistas Yolanda Rayo y Adriana Botina. Así como estará lleno de ritmos y canciones, a su vez tendrá momentos de danza y narrativa.Conoce más:Karol G devoró el escenario en los VMA's: Estas fueron las famosas que bailaron con 'La Bichota'Bautista mencionó: “serán dos horas y media de un recorrido por los corazones de México y Colombia”, el espectáculo nació de la intención de cultivar la hermandad entre los dos países y habrá talento de principio a fin, no obstante, también podrían existir las lágrimas. “Hay que verlo, vivirlo, disfrutarlo, llorarlo, sentirlo, dos culturas que se unen en un solo corazón”, aseguró.Desde la última etapa del año y hasta principios del 2025 los interesados podrán asistir, después de esto, el musical iniciará un recorrido por varios lugares de Latinoamérica como Chile y Venezuela, incluso llegarán al país azteca.Adicional a las talentosas artistas colombianas, agrupaciones como Miramar Internacional y Los Internacionales Rayos de México serán los encargados de transportar al público a los dos países, desde sus aproximaciones musicales y su riqueza cultural.Lee también:Tomorrowland Core anunció su regreso a Medellín: Estas son las fechas en que se realizaráAlgunos temas que podrán ser escuchados son: ‘Mexico lindo y querido’, ‘No te rajes’, ‘Billete verde’, ‘Una lágrima, un recuerdo’, entre otras que hicieron parte de la vida de nuestros padres o abuelos y que ahora regresan para musicalizar a las generaciones actuales.Por otro lado, Los Internacionales Rayos de México también estuvieron ante las cámaras de Caracol Televisión y declararon que estaban muy emocionados por visitar el país y recorrerlo nuevamente, ya que los recibieron muy bien.Miguel Ángel y Daniel Díaz son padre e hijo y llevan un tiempo trabajando juntos, por lo que explicaron que no ha sido fácil: “llega un punto donde toca ser profesional y otro donde es mi papá, hay que separar los roles”.Te puede interesar:'Mujeres a la Plancha' en el Teatro Nacional La Castellana: De qué trata y cuándo se presentaEn el escenario se olvidan de todos los problemas y así sucederá en Mexicolombia, todo valdrá la pena por estar entre el público y sintiendo el amor y calor con el que le pondrán más ganas a sus interpretaciones y al trabajo.
Los fanáticos de Bacilos tienen una cita imperdible en 2025, con dos conciertos confirmados en el país. El primero será en el Movistar Arena de Bogotá el 13 de marzo y el segundo en el Teatro Metropolitano de Medellín el 14 de marzo. Estas presentaciones prometen una experiencia inolvidable con los mayores éxitos del grupo, así como sorpresas de su más reciente material.Fundada en 1997, Bacilos está integrada por el vocalista y guitarrista Jorge Villamizar y el bajista brasileño André Lopes. Desde su formación, la banda ha revolucionado la música latina con su fusión única de ritmos que van desde el pop y el rock hasta el folk y la música tropical. Mira también: Shakira confirma una segunda fecha de concierto en Barranquilla: Esta es la fechaA lo largo de los años, han conquistado audiencias de todo el mundo con su estilo relajado y letras universales que hablan del amor, el desamor y la búsqueda de sueños, alcanzando la fama mundial con canciones icónicas como 'Caraluna', 'Mi Primer Millón' y 'Tabaco y Chanel'.Bacilos es una banda con una trayectoria destacada en la música latina, ganadora de varios premios Grammy Latinos y reconocida por su capacidad para conectar con audiencias de diferentes edades y nacionalidades. Después de separarse en 2007, la banda sorprendió a sus seguidores con su regreso en 2017, lanzando nuevo material que ha mantenido su relevancia en la escena musical contemporánea.La casa de los grandes conciertos Bogotá y Medellín, dos de las principales ciudades culturales de Colombia, reciben una vez más a Bacilos, una banda que ha dejado una huella imborrable en el país. Estas ciudades han sido históricamente epicentros de la música en vivo, acogiendo a artistas nacionales e internacionales con gran entusiasmo. Los conciertos de Bacilos prometen ser una celebración de su legado musical y una oportunidad para los fanáticos de disfrutar de su inconfundible fusión de géneros.Te puede interesar: Andrés Cepeda y sus historias en Bogotá: Composiciones, su primera cita con Elisa y su infanciaLa preventa para el concierto de Bogotá en el Movistar Arena comenzará el martes 22 de octubre de 2024, a las 11:00 a.m., hasta el jueves 24 de octubre a las 10:59 am. Mientras que la venta al público general se abrirá el viernes 25 de octubre a las 11:00 a.m., hasta agotar existencias.
Tras una desafiante temporada, la cantante y compositora Valary vuelve con más fuerza que nunca. El 2 de octubre lanza su nuevo álbum 'Mi Futuro Amor', que incluye 9 canciones de su autoría, que fusionan ritmos y sonidos de Latin Pop, Funk y Rock. Con este álbum, la cantante colombiana quiere llevar a sus fans a un viaje musical que explora las diversas facetas del amor: desde la ilusión hasta la esperanza, reflejando su propio proceso de superación y crecimiento.El pasado 24 de agosto, Valary ganó el premio en la categoría mejor canción pop femenino con el tema Valchata en los Premios Estela 2024 de Guatemala, que reconocen lo mejor de la música con más de 20 categorías, resaltando el esfuerzo y el valor de cada artista. Muy pronto viajará al país Centroamericano para realizar dos conciertos en vivo, continuando con su proyecto de internacionalización musical.Mira también: Shakira confirma una segunda fecha de concierto en Barranquilla: Esta es la fechaValary debuta en el cine como actriz en la película colombiana 'Sierra: El álbum Mortuorio', un thriller psicológico con subgénero de horror, 100% colombiano con talento nacional, donde interpreta a Christina, un personaje que promete cautivar al público. Este nuevo papel destaca su versatilidad como artista y su talento multifacético.Su nuevo video y sencillo 'Cuento de Mariposas', está inspirado en su propia historia, una catarsis de la artista que le permitió cerrar un doloroso capítulo de su vida. Esta canción combina el sonido pop que siempre la ha caracterizado con elementos del rock alternativo.Conoce más sobre ValaryEn el 2023 y después del éxito obtenido en su primera gira por Ecuador, donde tuvo la oportunidad de mostrar su música en vivo y compartir con sus fans, VALARY recibió la gran noticia de sus dos primeras nominaciones internacionales mientras realizaba el plan promocional en Medellín.La cantante colombiana VALARY fue nominada por primera vez en los Premios Estela 2023 en dos categorías: mejor voz femenina por la canción 'La Conexión Versión Pop' incluida en su primer EP 'El Inicio' y mejor artista Pop Femenino con 'Hasta La Luna', lanzadas en el año 2022.Ese año se convirtió en el año de exploración musical de esta talentosa y joven artista, quien en el segundo semestre del año presentó su primer EP titulado 'El Inicio', que incluía cuatro versiones pop de sus canciones en formato en vivo con músicos, que marcó un precedente.
Las imponentes voces de seis talentosas artistas y la magia de las canciones más icónicas de las últimas décadas se unen en 'Mujeres a la plancha' para brindar un cautivante show en el que sus asistentes estarán envueltos de principio a fin, pues no pararán de cantar y vivirán un concierto en el que el tiempo queda de lado.La exitosa puesta en escena llega a su edición número 13, llamada 'De mil colores', con la cual buscan conectar con las emociones a través de las cuales la música puede llevar a sus oyentes, ya que sus letras tienen varios sentimientos envueltos, por lo cual el espectáculo se convierte en una fusión de todos los estados de ánimo.Te puede interesar: Shakira confirma shows en Colombia: Conoce las fechas y las ciudades en las que estaráEn esta temporada estarán en el Teatro Nacional La Castellana: Shaira, Alisson Joan, Laura Mayolo, Laura Padilla, Diana Hoyos (quien regresa después de unas ediciones) y Stefany Zabaleta, ganadora de la primera temporada de La Descarga y quien estará por primera vez con este elenco en las tablas.De qué trata 'Mujeres a la Plancha'Este show busca conectar a todas las generaciones por medio de la música, por lo cual las artistas están encargadas de brindar un concierto en vivo en el cual conectan con el público durante sus interpretaciones, pues no solo se quedan en el escenario, sino que tienen la versatilidad de bajar hacia los puestos para cantar más de cerca, aunque también desde la tarima tienen gestos actorales con los cuales terminan de plasmar las emociones brindadas por las canciones.Como una de las novedades de esta temporada, las tablas tienen luces aún más envolventes y más pantallas, gracias a las cuales el público se transporta por medio de los ritmos y los cantos, por lo cual la puesta en escena es un lujo para los asistentes, ya que no solo es de muy buena calidad, sino que además aporta, notoriamente, a lo hecho por estas seis mujeres.Asimismo, en esta oportunidad aumentó el número de músicos, pues anteriormente manejaban cuatro en escena, y en esta edición número 13 hay siete, quienes conectan a la perfección con las artistas, gracias a lo que la magia del espectáculo es aún mayor.En cuanto a la temática 'De mil colores', Javier Méndez, director artístico, menciona: "es una analogía muy poderosa que encaja perfecto con lo tratado en las canciones de plancha, las cuales involucran mucho los sentimientos, por lo cual hondamos ese concepto".Cabe destacar que aunque los temas musicales en su mayoría son clásicos de la música para planchar, también hay momento de canciones más recientes y pertenecientes a los ritmos urbanos, pues uno de los objetivos de este espectáculo es tener una muestra para todos los gustos.Dado que esto es una experiencia al estilo de los conciertos en vivo, en varias ocasiones las artistas invitan al público a pararse y cantar a grito herido, lo cual hace que esta sala del Teatro Nacional La Castellana se vuelva una completa fiesta, en la que la familia y los grupos de amigos se destacan.Entre el gran repertorio que tiene esta temporada, se encuentra canciones como: 'Quítame ese hombre', 'Yo no te pido la luna', 'Por qué me abandonaste', 'Bazar', 'Hacer el amor con otro', 'La gata bajo la lluvia', 'Él me mintió', 'Rata de dos patas', 'Si no te hubieras ido', entre muchas otras.Por otra parte, es importante destacar al talento que hizo parte de Caracol Televisión, como a Laura Padilla, quien dio vida a la primera Yo Me Llamo Shakira, que ahora está enfocada en sacar a relucir su propia voz, y Stefany Zabaleta, la primera ganadora de La Descarga con la Selección de Santiago Cruz. Estas dos poderosas artistas salieron de los concursos musicales que les permitieron fortalecer su carrera.Conoce más: Andrés Cepeda y sus historias en Bogotá: Composiciones, su primera cita con Elisa y su infanciaCuándo se presenta 'Mujeres a la Plancha'El Teatro Nacional La Castellana levanta el telón para este espectáculo musical todos los martes y miércoles a las 8:30 P.M. para tener en el escenario a cinco de las seis artistas, pues es importante tener en cuenta que el elenco está alternando a medida que se dan las presentaciones.Cabe destacar que hasta el momento se tienen confirmadas fechas hasta el miércoles 06 de noviembre de 2024, sin embargo, se está a la espera de que este show pueda llegar hasta diciembre, para así finalizar el año con broche de oro.Lee también: Sebastián Yatra hará parte de una obra de Broadway: Conoce de cuál se trata y su personajeSin duda alguna, 'Mujeres a la Plancha' es el show ideal para ir acompañado y cantar hasta más no poder esas canciones que nos hacen llorar, bailar, emocionarnos, recordar, reír y sobre todo perder la voz de la emoción.
La historia de los hermanitos Mucutuy conmovió al país entero en julio de 2023, pues Lesly, Soleiny, Tien Noriel y Cristin duraron 40 días en la selva tras la caída de su aeronave. Estos cuatro menores de edad se convirtieron en un símbolo de esperanza y fue justamente en este episodio de sus vidas que Netflix se basó para realizar el documental ‘Los niños perdidos’.Esta producción estará disponible en la plataforma de streming el próximo 14 de noviembre. Ya puedes ver aquí el tráiler oficial, donde se muestra que tras estrellarse una avioneta, los cuatro niños indígenas de 13, 9, 4 años y 11 meses, perdidos y solos en la selva amazónica colombiana, dependen de su sabiduría ancestral para sobrevivir mientras se desarrolla una misión de rescate sin precedentes.Mira también: El documental 'Los niños perdidos' llegará a Netflix: esta es la fecha de estrenoAquí puedes ver el tráiler de 'Los niños perdidos'Dirigido por el ganador del Oscar, Orlando von Einsiedel, junto con el colombiano Jorge Durán y el británico-peruano Lali Houghton, este documental narra la increíble historia desde el punto de vista de las personas involucradas en el épico rescate: el Ejército colombiano, rescatistas indígenas voluntarios y familiares de los niños.El documental 'Los niños perdidos', una producción de Grain Media en colaboración con Caracol Televisión, Imagine Documentaries, Teletigre, One Day’s Walk, que relata la sorprendente historia de supervivencia de los hermanos Mucutuy y de su heroico rescate, llegará a Netflix el próximo 14 de noviembre.'Los niños perdidos' es una extraordinaria y dramática historia que celebra el esfuerzo humano, el trabajo en equipo y el conocimiento indígena, desentrañando los misterios de la selva amazónica.“Siempre es crucial tratar las historias que involucran tragedias humanas dolorosas con el profundo respeto y la sensibilidad que merecen. Me atrajo esta narrativa en particular porque estaba claro que dentro de ella había muchos destellos de una increíble resiliencia y fortaleza humana, no solo en la lucha de los niños por sobrevivir solos en la selva, sino también en la forma en que los rescatistas indígenas y el Ejército lograron superar sus diferencias y temor para unirse en una misión peligrosa y épica para rescatar a los niños”, dijo Orlando von Einsiedel.
Atendiendo el llamado y el clamor de miles de barranquilleros que esperan con ansias el regreso de Shakira a su ciudad, se confirma una segunda fecha de concierto en Barranquilla para el 21 de febrero de 2025.Teniendo en cuenta la importancia de la Noche de Guacherna, programada inicialmente para esta misma fecha, la administración distrital en articulación con Carnaval S.A., y gracias a un trabajo colaborativo y en consenso con la comunidad, hacedores, y demás actores claves de la fiesta folclórica y cultural más importante de Colombia, acordó reprogramar la Guacherna para el día 22 de febrero.Mira también: Este es el precio del millonario regalo que Shakira le hizo a Lele Pons por ser su amigaEste hecho histórico representa un récord en la historia de conciertos en el país y se logró gracias al acuerdo de la Alcaldía de Barranquilla, con el liderazgo del alcalde Alejandro Char y Páramo Presenta junto a Live Nation.En vista de que decenas de miles barranquilleros y colombianos quedaron en lista de espera para los conciertos del próximo año, la Alcaldía inició conversaciones con Páramo Presenta y Live Nation, para hacer posible una fecha adicional en su ciudad natal, tal como se realizó en Bogotá.De esta forma, Barranquilla contará con una nutrida agenda cultural y musical representativa para que miles de barranquilleros vibren al son de los grandes éxitos de la Reina del Pop Latino, y la noche de ‘faroles de lucero’.Te puede interesar: El collar que Shakira les dio a sus amigas en la fiesta 'Soltera': Mira dónde comprarlo y su costo Shakira está rompiendo récords en todo el mundo y está lista para superar todas las marcas de asistencia con su gira de 2025. La superestrella global ha agotado las entradas para 17 espectáculos en estadios en la primera etapa internacional de su gira mundial Las Mujeres Ya No Lloran, con más de 800.000 entradas vendidas en menos de dos horas cuando salieron a la venta a finales de la semana pasada. En Colombia alrededor de 220.000 personas la verán en sus históricos conciertos en Barranquilla, Medellín y Bogotá siendo la primera artista en hacer cinco estadios en una sola gira en nuestro país. Además, el video de su nuevo sencillo 'Soltera' ha sido visto más de 11 millones de veces en cuatro días.Las entradas para su segunda fecha de Shakira en Barranquilla estarán a la venta con todos los medios de pago desde el viernes 18 de octubre a las 10:00 a.m. Únicamente a través de Eticket.co
El documental 'Los niños perdidos', una producción de Grain Media en colaboración con Caracol Televisión, Imagine Documentaries, Teletigre, One Day’s Walk, que relata la sorprendente historia de supervivencia de los hermanos Mucutuy y de su heroico rescate, llegará a Netflix el próximo 14 de noviembre.Esta producción está dirigida por el ganador del Oscar, Orlando von Einsiedel (Los cascos blancos, Virunga), junto al colombiano Jorge Durán y el británico-peruano Lali Houghton, narra en detalle la búsqueda de cuatro niños indígenas, de 13, 9, 4 años y 11 meses, que se ven obligados a sobrevivir 40 días en la selva colombiana tras un trágico accidente aéreo que cobró la vida de su madre y de los demás adultos a bordo.El documental presenta testimonios de primera mano y material de archivo de quienes arriesgaron sus vidas para buscarlos, entre ellos el Ejército colombiano, rescatistas indígenas voluntarios y familiares de los niños.'Los niños perdidos' es una extraordinaria y dramática historia que celebra el esfuerzo humano, el trabajo en equipo y el conocimiento indígena, desentrañando los misterios de la selva amazónica.“Siempre es crucial tratar las historias que involucran tragedias humanas dolorosas con el profundo respeto y la sensibilidad que merecen. Me atrajo esta narrativa en particular porque estaba claro que dentro de ella había muchos destellos de una increíble resiliencia y fortaleza humana, no solo en la lucha de los niños por sobrevivir solos en la selva, sino también en la forma en que los rescatistas indígenas y el Ejército lograron superar sus diferencias y temor para unirse en una misión peligrosa y épica para rescatar a los niños”, dijo Orlando von Einsiedel.Sinopsis de 'Los niños perdidos': Tras estrellarse una avioneta, cuatro niños indígenas, perdidos y solos en la selva amazónica colombiana, dependen de su sabiduría ancestral para sobrevivir mientras se desarrolla una misión de rescate sin precedentes.Dirigido por el ganador del Oscar, Orlando von Einsiedel, junto con el colombiano Jorge Durán y el británico-peruano Lali Houghton, este documental narra la increíble historia desde el punto de vista de las personas involucradas en el épico rescate: el Ejército colombiano, rescatistas indígenas voluntarios y familiares de los niños.Sobre Caracol Televisión:Caracol Televisión S.A. es una empresa colombiana de medios y entretenimiento que produce y emite contenidos multiplataforma que se exportan y distribuyen a través de sus canales locales, internacionales y de terceros. Comercializa diferentes medios de comunicación tales como periódicos, revistas, radio y medios electrónicos; presta servicios de producción a terceros utilizando su capacidad instalada, y opera el canal nacional de televisión abierta con el mismo nombre (Caracol Televisión).