El Presente y 'El Bendito' encuentran sus caminos en Un Mundo Distinto con el concierto que Blessd ofrecerá el sábado 23 de marzo en el Escenario Adidas, a las 7:30 p.m., y que marcará su debut como el artista sorpresa de esta nueva edición del Festival Estéreo Picnic.Stiven Mesa Londoño, nombre de pila del artista paisa, se ha consolidado como uno de los talentos más efervescentes del perreo “hecho en Medellín”. También puedes leer:Así se vivió el Carrusel de Medios y Artistas Nacionales del Festival Estéreo Picnic 2024Llegará al #FEP2024 con 'Si Sabe', un disco que marca la vanguardia del perreo con colaboraciones de amigos como Feid (quien tocará el mismo sábado 23 de marzo), Ryan Castro, Peso Pluma, Bryant Myers, Pirlo y muchos más. 'Si sabe Ferxxo' es el sencillo objetivo del nuevo álbum que lo ha llevado al Top 10 en Estados Unidos y es un éxito más que se une a la lista encabezada por 'Medallo', 'Las Morras', 'Tendencia Global', 'Palabras Sobran', entre otros.“¡Esto es algo muy bacano! Gracias a Dios. Por primera vez estaremos en este festival mundial tan importante. Por primera vez todos los asistentes podrán ver el universo de Blessd que se muda al Estéreo Picnic… como debe ser a trabajar juntos SI SABE", expresa Blessd sobre esta noticia.No te pierdas: Festival Estéreo Picnic 2024: ya se conoce el horario de Un Mundo DistintoTres discos, nominaciones a los Premios Lo Nuestro, giras por Estados Unidos y Europa, todo eso y más ha construido Blessd con 24 años. Un joven artista muy versátil con capacidad de estar en diversos géneros dándole su toque personal a todas las canciones propias y en las que colabora.El sábado 23 de marzo se estará dedicado a la fiesta. Blessd tocará en la misma jornada junto a Feid, Tainy, Saiko, Grupo Frontera, Fruko y sus Tesos y más. Un sábado como ningún otro. Blessd en el Festival Estéreo Picnic 2024, habrá que vivirlo. Te puede interesar:Festival Estéreo Picnic 2024: Estos artistas pidieron no estar en el mismo hotel
Si de cantantes colombianos se habla, Andrés Cepeda es, si duda, uno de los favoritos del público. Su conocimiento en música, participación en diferentes ediciones de La Voz Kids, el romanticismo que le imprime a sus canciones y el amor por su audiencia han llamado la atención de millones de seguidores en Colombia y el extranjero.A propósito del lanzamiento de su nuevo sencillo ‘Prométeme’, el bogotano habla en exclusiva para Caracoltv.com sobre aquellos juramentos que ha hecho o que otras personas han realizado en nombre del amor.Mira también: Greeicy y Syntek se apuntan al show de Cepeda en El Campín tras escucharlo cantar en La Voz KidsInicialmente, explica que el último pacto que se hizo fue crear el mejor disco de su carrera artística y, pese a que todavía no se encuentra público, dice que lo presentará próximamente para deleitar a sus admiradores.Por otro lado, asegura que el mejor compromiso que le han hecho en la vida es que estarán con él por el tiempo que en adelante: “que me acompañarían hasta el final de la vida”.No te pierdas: La Voz Kids: Andrés Cepeda revela quiénes son los participantes que continúan en el juegoCon esto, Cepeda demuestra no solo que se encuentra más que enamorado de su esposa Elisa Restrepo, con quien se casó en 2017, sino que también lo está de la música, la herramienta mediante la cuál transmite todos sus sentimientos.Esta nueva canción fue grabada y producida entre Bogotá y los Ángeles, el video se llevó a cabo en una hermosa casa de uno de los barrios más tradicionales de Bogotá, Chapinero. Allí Andrés interactúa con su banda. El arte fue recreado con floricultura bogotana.Te puede interesar: Andrés Cepeda, Syntek y Greeicy eligen su canción favorita de los otros, ¿son sus mayores fans?Dos giras que prometen enamorar al públicoEl intérprete de 'Besos usados' se prepara para visitar 20 ciudades en Estados Unidos en el mes de abril, donde ofrecerá los primeros conciertos del año en el marco de la gira 'Tengo Ganas Tour'.Para septiembre iniciará su gira nacional, 'Nuestra Vida en Canciones', que tendrá 6 grandes escenarios en diferentes ciudades, finalizando el 13 de diciembre en el Estadio el Campín de Bogotá.Por el momento, Cepeda se encuentra disfrutando de las Semifinales de La Voz Kids, pues al igual que Aleks Syntek, Greeicy y toda Colombia desea conocer el nombre del ganador de esta temporada y celebrar su victoria en el último episodio.
Los Premios Oscar 2024 fueron elegidos por Ryan Gosling para ser el lugar ideal para hacer una única presentación en vivo, o por lo menos hasta el momento eso es lo que se conoce, de la canción 'I'm just Ken', con la cual maravilló a millones de personas alrededor del mundo, que se encargaron de hacer de esta una tendencia y un concepto.Una de las películas más importantes y con mayor impacto en la sociedad de 2023 fue 'Barbie', ya que la que parecía ser una historia superficial de la muñeca más relevante del mundo, terminó siendo un poderoso mensaje para enaltecer a la mujer y una crítica al machismo, la cual dividió opiniones, pero que fue abrazada por este género, que se identificó con lo allí plasmado. Te puede interesar: John Cena presenta una categoría de los Premios Oscar 2024 desnudo: ¡así fue su aparición!Cabe destacar que 'Barbie' no solo llegó a las mujeres, sino también a los hombres, quienes se identificaron con la sensibilidad y la forma de expresarse del personaje de Ken, por lo cual ellos se convirtieron en los encargados de darle un eco a la canción 'I'm just Ken' para demostrar que la masculinidad frágil no era algo que los representara, haciendo de esto una tendencia en redes. Presentación de Ryan Gosling en los Premios Oscar 2024Como uno de los momentos más aclamados por los fanáticos del cine, los espectadores de 'Barbie' y los amantes de los Premios Oscar, Ryan Gosling sale al escenario para brillar con su presentación de 'I'm just Ken'.Este show empieza con el actor cantándole al oído a Margot Robbie mientras que está sentado detrás de ella, quien está envuelta en risas, sin embargo, tal y como en el largometraje, él mantiene la seriedad del caso.Conoce más: 'La sociedad de la nieve': Estos son los representantes que asisten a los Premios Oscar 2024Ryan Gosling está vestido completamente con un traje fucsia lleno de brillantes, guantes rosados y utiliza las icónicas gafas negras de Ken durante la película 'Barbie', las cuales sin duda se convirtieron en un concepto para los fanáticos de la cinta.Si hablamos del escenario, este está también bajo el color rosado típico de la famosa muñeca y tiene unas escaleras, donde lo están esperando sus compañeros de esta puesta en escena, quienes están todos de traje negro. Allí el actor sigue con su interpretación.En este punto, Simu Liu, Scott Evans y Kingsley Ben-Adir, entre otros, hacen su aparición en la tarima para acompañarlo con la coreografía. Ryan Gosling sigue su canto al pararse y cantar con un micrófono con base para romper algunas tablas con las cuales se practica karate.Lee también: Premios Oscar 2024: Estos son los atuendos más criticados de la alfombra roja de la ceremoniaNo obstante, uno de los momentos más Ken es cuando cargan al actor para que aparezca las caras de la primera Barbie de la historia. Para sumarle más emoción a esto, Slash aparece tocando la guitarra electrica y comprueba que la 'Kenergy' sí es real.Para finalizar, Ryan Gosling remata su presentación al besar el collar con la E que representa a su esposa Eva Méndez. Presentación de Billie Eilish en los Premios Oscar 2024Ryan Gosling no es el único de la banda sonora de 'Barbie' que presenta uno de los temas musicales de esta aclamada película, dado que Billie Eilish fue la encargada de abrir estos espectáculos de las canciones en esta ceremonia de la edición número 96 de los Premios Oscar.La artista interpretó 'What I was made for?', con la cual la impregnó una gran emotividad a su voz y se robó la atención de todos los presentes, quienes se conectaron con el sentimentalismo de esta letra y se reconectaron con el mensaje transmitido desde las escenas de la cinta.
Son muchas las melodías que se han compuesto y dedicado a las mujeres, y en su mayoría estas canciones se enfocan en resaltar la belleza femenina, rasgos físicos y de su personalidad que enamoran a los mismos compositores; sin embargo, existe un grupo selecto de canciones compuestas por y para mujeres que se enfocan en resaltar la fuerza, valentía y poder femenino, o que también intentan reivindican su rol en la sociedad como en el Día de la Mujer. Por eso hoy 8M les traemos una selección de canciones que destacan lo que es ser mujer desde la visión de intérpretes que invitan al empoderamiento con sus voces y composiciones.'Mujeres' - Julieta VenegasLa cantautora y activista mexicana comparte un mensaje muy importante en esta canción, pues expresa que "Las mujeres se están revelando, los hombres no saben que hacer", contradice la creencia de que las mujeres se ven mejor calladas y además le dedica el tema a las mujeres, a las desaparecidas, por las vivas e incluso por quienes fallecieron por el hecho de ser mujeres.'Ella' - Bebe Esta canción de la cantante española hace parte del disco 'Pafuera telarañas', lanzado en 2004 y que también incluye otro de sus grandes éxitos: 'Malo'. Ambos temas la catapultaron a la fama y la consolidaron como artista referente. 'Ella' es una invitación a descubrir que el miedo se puede vencer, que posible ser feliz y se puede conquistar el cielo porque "Hoy vas a ser la mujer que te dé la gana de ser".Mira también: Luisa Pardo, la emprendedora colombiana que empodera a las mujeres a través de la moda'Ain't Your Mama' - Jennifer López Aunque esta canción no es en español, sin duda alguna Jennifer López es toda una inspiración para las mujeres y con esta canción deja muy en claro que no está dispuesta a seguir patrones y costumbres donde las mujeres "cocinan y lavan" la ropa de su pareja, pues conocen su valor. La canción fue estrenada en 2016 y el videoclip también transmite un poderoso mensaje donde al final se ven varias mujeres cantando y bailando juntas.'Valor' -Natalia OreiroLa cantante y actriz uruguaya invita a las personas a tener valor y coraje porque la vida es un viaje. La canción fue lanzada en 1998, hizo parte de su álbum homónimo y tuvo un gran impacto en su época, aquí puedes escucharla:'Puerta violeta' - RozalénFinalmente, y para cerrar este top 5 de canciones tenemos un tema lanzado en 2017 y que se ha convertido en uno de los temas más conocidos que mejor representan el movimiento feminista actual. Rozalén, intérprete española, canta "Así que dibujé una puerta violeta en la pared, y al entrar me liberé (...) Corrí, grité, reí, sé lo que no quiero, ahora estoy a salvo".¿Cuál canción agregarías tú?
Si este 8 de marzo buscas una forma de conmemorar el Día de la Mujer, pero también aprender sobre los procesos en los que las mujeres destacan por su empoderamiento y carácter firme, te presentamos en este espacio algunas series donde el rol femenino es el protagonista.Con estas historias audiovisuales se destaca la valentía y se plasma las realidades de muchas mujeres que en su trayecto de vida enfrentan todo tipo de situaciones, eventos que aunque en su momento pueden resultar difíciles y dolorosos son el principal motivo para luchar por una vida propia y colectiva más sana y justa para todas.Te puede interesar: Zoe Saldaña: Conoce a la actriz más taquillera del mundo por su papel en ‘Avatar’'Poco ortodoxa'Inspirada en la novela homónima de Deborah Feldman, esta serie sigue la vida de la joven Shira Haas, una mujer judía ortodoxa quien decide escapar de su familia y un matrimonio acordado por estos mismos, es así como emprende un viaje a otro país para comenzar de nuevo, sin embargo, deberá enfrentarse a los problemas de la pasado.'Anne with an E'Tras vivir rodeada en su infancia por los abusos e indiferencia de los orfanatos donde creció, Anne Shirley se apodera de la identidad y el feminismo para cambiar su vida y la del resto de la comunidad donde vive. Esta es una historia de constante lucha contra las condiciones de vida inhumanas y los prejuicios.'Gambito de dama'Ambientada en los años 50, esta producción narra la vida Beth Harmon, una joven que desarrolla desde muy pequeña habilidades para jugar ajedrez. En lo corrido de esta historia llega a escenarios profesionales de este deporte, pero en el trayecto deberá enfrentar no solo sus problemas internos, también encontrará obstáculos al competir en un ambiente rodeado de hombres. 'Orange is the New Black'Tomada del libro autobiográfico de Piper Kerman, esta historia relata los años que vivió en prisión esta mujer y todas las anécdotas que surgieron al interior de este recinto junto a muchas más mujeres. Es una de las producciones con mayor popularidad y aclamada por el público en esta plataforma de streaming.'Inconcebible'A través de ocho capítulos, esta producción narra una historia basada en hechos reales, sobre una joven que fue abusada sexualmente y tras presentar su denuncia, le hace frente al trato y manejo misógino que tienen algunos miembros de la policía con ella.Lee también: ¡Conoce a las 5 actrices mejor pagadas de Hollywood!
París Sobre Llamas es un grupo colombo-francés de rock alternativo radicado en Bogotá, que nació en 2019. Representa el rock con múltiples tintes latinos y anglo y es integrado por Rodrigo Llanos, Gautier Lacaille y Giovanni Sarmiento. La banda cuenta con un trabajo compilado de tres canciones titulado 'DwB EP' y una amplia experiencia en conciertos y eventos masivos a nivel nacional, antesala perfecta para la salida de su primer disco de estudio de 8 canciones este 2023.A través de su propuesta, París Sobre Llamas se desmarca musicalmente del panorama sonoro de las bandas en la actualidad mezclando elementos propios del rock, la elegancia, la seducción, la fuerza y la energía. La banda presenta una evolución a ese sonido clásico que enamoró a las anteriores generaciones para traerlo renovado a las nuevas audiencias.Lee también: Con un final de impacto, El Tenor del Rock se gana los aplausos en el Campamento Musical"Queremos mostrar la esencia y las caras de la vida", comenta la agrupación con influencias del rock clásico de los 90s como Velvet Revolver, Incubus, Foo Fighters, Stone Temple Pilots, Alter Bridge, Pearl Jam, Alice in Chains y Soundgarden.'Inerte' es el nuevo sencillo de París Sobre Llamas, una canción de desamor, un mensaje de alguien triste con esperanzas de algo que, tal vez, no le hace bien tener en su vida; un amor que, por más fuerte que sea, está condenado por la tribulación y la dificultad de entenderse en pareja. Un esfuerzo por avanzar y aceptar, aún en medio del deseo de tener de nuevo todo eso que hizo mágico el enamoramiento.La letra y la música son una montaña rusa de emociones, está llena de elementos que enriquecen la canción como arpegios latinos, pero con rupturas sonoras repentinas para traer la fuerza del rock con cortes, brakes y sonidos para mover la cabeza enérgicamente. 'Inerte' viaja constantemente entre la melancolía sonora y la fuerza de las distorsiones y la voz reflejando la tristeza y la desesperación de una persona que vive el desamor.Otro de los sencillos recientes de París Sobre Llamas es 'Resistencia', una canción que nace en un momento difícil y de incertidumbre para la sociedad mundial. Momentos que despiertan grandes dudas y sensibilidad en el ser, así como el replanteamiento de muchas situaciones y comportamientos, las razones de estar aquí y el por qué hacemos lo que hacemos. Hay sentires que todos llevamos en el colectivo como un malestar.Te puede interesar: Don Bolo estrena 'Desde mi privilegio' su nuevo disco musical inspirado en el sarcasmo“Queremos enviar un mensaje de unidad y empatía hacia esos sentimientos vividos. De estar seguros de luchar y no rendirse a pesar de los obstáculos. No abordar solamente la resistencia desde una perspectiva social, sino también resistir a todas las cargas individuales que llevamos a diario", agrega la banda.En 'Resistencia', París sobre llamas explora sonidos relacionados con una fuerza creciente que comienza reflexiva en el verso inicial y toma un impulso para llevarnos en escala a coros mucho más enérgicos y cargados.'Inerte' y 'Resistencia' hacen parte de un Live Session realizado con el objetivo de presentar la esencia, energía y pasión de la banda en formato en vivo con el propósito de introducir al espectador al universo musical que los caracteriza. Hay una riqueza visual relacionada con la elegancia que evoca el proyecto y con la forma en que los cuerpos responden al sonido de París Sobre Llamas.La música de PSL es perfecta para escuchar en las mañanas para prepararte y llenarte de energía, para emprender una actividad con determinación, ya que es un sonido intenso que impulsa y motiva. Su propuesta acompaña momentos de soledad, intimidad, rabia y alegría.
Buenos Aires y Mar del Plata son las primeras ciudades en escuchar en vivo este álbum de Cionico que explora sonidos rock, pop, dark wave, balada, industrial, electrónica, trance y ambient music.Después de lanzar su nuevo disco 'No hay espacio en el cielo', la banda de rock latinoamericana radicada en Estados Unidos, Cionico inicia el 2023 con importantes novedades para sus seguidores en Latinoamérica; dentro de ellas, una gira por Argentina y la grabación de nuevas sesiones musicales.Lee también: Andrés Cepeda presenta su nueva canción 'No se querer' compuesta por Axel y Claudia Brant"El año empezó ocupado. Estamos empacando maletas para hacer los primeros shows del año en Sudamérica, en Argentina específicamente. Al regresar empezaremos a hacer las primeras sesiones del segundo disco de CIONICO. Nos encantaría hacerlo este mismo año. No queremos tardarnos mucho tiempo para un segundo disco", comenta la banda conformada por Diego Scarpelli (voz), Gerardo Pérez (bajo y teclados), Wade Torres (guitarra) y Oscar Balza (batería y coros).La nueva placa discográfica de CIONICO, que será presentada por primera vez en vivo en los próximos días, ha recibido grandes comentarios y críticas musicales de medios especializados como: Rolling Stone en español, canales de televisión en Argentina, y varios medios independientes de países como Colombia, Perú, Chile, México, Venezuela, Uruguay, Estados Unidos, España, entre otros.Te puede interesar: Canción de Greeicy Rendón, 'Los Besos' habría sido escrita también para una famosa modeloCionico se estará presentando los próximos jueves 2 de febrero en Buenos Aires (Makena Club) y el domingo 5 de febrero en mar del Plata (Parque de Mogotes).Según la agrupación latinoamericana: "el show será de una hora aproximadamente en donde interpretaremos los temas del disco y un par de covers de algunas de nuestras influencias. Los shows serán excelentes. Estamos locos por bajarnos del avión en Buenos Aires y vivir el aire de la cuna del rock en español. Es un gran honor estar en Argentina tocando nuestro material y que su exigente público nos reciba".CIONICO se encuentra ultimando detalles para visitar Colombia, México y Estados Unidos y presentar su show en las principales ciudades de estos países.A su regreso de la gira, el grupo entrará nuevamente a estudio para empezar a producir algunas canciones de su próximo disco que promete ser más crudo que el anterior.
JMoney OTB, músico, productor, compositor e intérprete de la ciudad de Buenaventura, Colombia, inicia el año con nueva música para todos sus seguidores.Su primer sencillo en video de este 2023 es 'Yo me voy', una canción inspirada en las relaciones tóxicas de pareja.'Yo me voy' cuenta la historia de un chico que debe irse a su casa temprano para evitar problemas con su pareja por llegar tarde al quedarse con sus amigos de fiesta. La canción explora sonidos urbanos latinos como dancehall y soca.Lee también: Plácido Domingo es acusado de acoso por una ciudadana española en un programa de televisiónEl video de la canción se grabó en las calles de Nueva York en Estados Unidos junto a unas chicas que representan la situación por la cual JMoney OTB se ve obligado a irse en el metro para estar a tiempo en su casa."Con mis canciones busco llevar mensajes inspirados en la cotidianidad, pues las vivencias del día a día son la inspiración perfecta para que quienes me escuchen se sientan identificados", cuenta el artista colombiano radicado actualmente en Estados Unidos.JMoney OTB no solo ha impuesto tendencias y récords, sino que actualmente se perfila como uno de los artistas de mayor proyección en su ciudad. Su nombre de pila es José Alberto Cuero y a sus 27 años ya ha compuesto múltiples y emblemáticas canciones.JMoney OTB fue criado en Buenaventura, Valle del Cauca, un pueblo étnico con raíces africanas en donde reina la danza y la música de tambores y el ritmo del currulao. El artista creció en un barrio de clase media y a muy corta edad se desempeñó como ayudante de colectivo, vendedor de zapatillas y barbero.Te puede interesar: Miguel Lizarazo cuenta que cuando se casó se dedicó a los chistes y su esposa a los chismesAdemás de ser un joven soñador, JMoney OTB tomó la decisión y emigró a los Estados Unidos a los 20 años para cumplir sus sueños personales y profesionales.La música le corre por las venas y está cumpliendo todo lo que en su momento se prometió a sí mismo, es un joven perseverante y talentoso con deseos de ayudar a otros y seguir creciendo día a día para llevar su música a otras latitudes.
El Mató a Un Policía Motorizado nació en La Plata, Argentina, a mediados del año 2003. Con sus primeros álbumes y sus explosivas presentaciones en directo, la banda irrumpió en la escena argentina para encabezar el nuevo movimiento de rock alternativo del siglo XXI. Casi dos décadas recorriendo Latinoamérica, Estados Unidos y Europa, realizando giras con salas llenas y participando en los festivales más importantes del mundo como el Primavera Sound (Barcelona), Vive Latino (México), Lollapalooza (Buenos Aires), Ruido Fest (Chicago), Tomavistas (Madrid), LAMC (Nueva York) y Estéreo Picnic (Bogotá), y habiendo editado toda su discografía en Latinoamérica, Estados Unidos y España.Te puede interesar:Kylie Jenner apuesta por el rockLa banda vuelve con 'Tantas cosas buenas', el adelanto de su nuevo álbum de estudio que se estrenará en 2023. El último álbum lanzado por la banda 'Unas vacaciones raras', fue nominado a mejor álbum de rock en los Latin Grammy 2022. Obra que forma parte de la banda sonora de la mítica serie argentina Okupas (Netflix 2021)."'Tantas cosas buenas' le responde al lugar común del algoritmo, a la banalidad y a la superficialidad; en un mundo que se desmorona, que cada día es más desigual. La idea de esquivar el optimismo vacío y funcional, con un guiño pop, nos resultaba una combinación potente", comenta el cantante Santiago Motorizado.'Tantas cosas buenas' presenta una nueva era en el recorrido conceptual de la banda, celebra el ritmo pop sin abandonar la cadencia melancólica y cruda que El Mató sabe enunciar con potencia. El reclamo épico por lo perdido en un mundo que se derrumba. Grabado en los estudios Sonic Ranch de Texas, Estados Unidos, por el ganador del Grammy Latino Eduardo Bergallo, quien también acompañó a Soda Stereo en su historia musical.Mira también: Don Tetto explica las razones para celebrar rock en el día del rock ColombiaEl Mató a Un Policía Motorizado se encuentra actualmente realizando las últimas presentaciones de la Gira Mundial 2022, que los llevó por más de 60 ciudades de Argentina y del mundo, recorriendo Estados Unidos, España, México, Colombia, Perú, Brasil, Paraguay, Chile, Uruguay, El Salvador, Guatemala, Francia, Inglaterra, Alemania, Italia e Irlanda."La idea principal era recorrer caminos sonoros y estéticos diferentes. Nos divierte experimentar con la canción y encontrarnos en lugares desconocidos", agrega Santiago quien junto a El Mató se presentó este año en Colombia en el Festival Estéreo Picnic y en ciudades como Bogotá, Medellín, Cali y Pereira.
La Cobo es la materialización del deseo de hacer música que siempre ha habitado a esta cantautora caleña en un proyecto musical que ha evolucionado a través del tiempo y que le ha abierto puertas y posibilidades de convertirse en una artista de la voz, con una carrera paralela en locución y doblaje. Es un proyecto viajero, va con ella a donde vaya creando de una red de personas que se han unido en el camino, cada una aportando a su carrera en diferentes áreas y momentos, una comunidad conectada y en movimiento.Te puede interesar: 'Después De La Tormenta': llega la calma con el nuevo lanzamiento de Santiago CruzA través de su música siempre ha buscado vivir un proceso de conocerse como artista y ser humano, comunicando sus emociones, sueños y experiencias de una forma sincera para conectar con todas las personas que se puedan encontrar a sí mismas entre su música. 'Antes de Huir' es su nuevo lanzamiento, una invitación a dejar las excusas que a veces nos paralizan y a atrevernos a vivir; a que el miedo nos encuentre bailando y así podamos fluir a pesar de las dudas. Bailar para andar la vida y que este tipo de sueños y coincidencias se hagan posibles.El director y productor de contenidos Andrés Felipe Acosta 'AFAC' fue el encargado de dar vida al video del sencillo en donde cuenta la aventura fantástica de una pareja de chicas que, juntas, exploran sus sueños, expectativas y miedos de iniciar la travesía de recorrer el mundo en una van. Mira también: Martina La Peligrosa presenta: 'Vaina Bacana', una canción de amor llena de frescura y naturalidadEn el clip, La Cobo, como cantante y narradora, nos invita a reflexionar que: 'Antes de Huir' vale la pena arriesgarse a vivir, soñar, lanzarse al universo y pasar de las posibilidades a las acciones.Para AFAC, director del video "Todo fluyó desde el lanzamiento del primer sencillo 'Héroe y Enemigo', nos encontramos muchos años después de compartir espacios académicos y tuvimos la idea de trabajar juntos para otra canción del EP. Nos reunimos y desde el principio con 'Antes de Huir' hubo mucha sinergia para traducir a imágenes la música de La Cobo. Como plan de producción, junto a un gran equipo de trabajo, nos presentamos y ganamos una de las 'Becas videoclip musical FUGA 2021'. Rodamos en La Calera, Cundinamarca; en una casa con arquitectura única y espacio suficiente para montar un estudio móvil donde logramos las escenas que requerirían efectos en postproducción, proceso que dio forma completa a este viaje fantástico.
Dawer X Damper, oriundos de Aguablanca, uno de los territorios con mayores problemas de desigualdad en Cali, se han convertido rápidamente en uno de los proyectos urbanos más emocionantes de la cultura colombiana reciente.Desde que empezaron a presentar su música hace un par de años, el dúo caleño ha construido sus narrativas en torno a la sensibilidad, la violencia que viven los afrodescendientes en el orden social colombiano y las nuevas posibilidades de nombrar y sentir amor por el otro.Durante su trayectoria han sido invitados a participar en Afropunk (Estados Unidos y Brasil), Coca-Cola Flow Fest (México), Carnaval de Bahidoraì (México), Colombia Al Parque, LAMC (Estados Unidos), BIME (España), Altavoz, y otros.Exitosos sencillos como ‘Quilo’, ‘Destrave’ o ‘Jelou Mai Kitty’ los han convertido en un referente de la nueva música urbana de la región, por lo que han sido invitados a girar con Rels B por Colombia y abrir shows a Nanpa Baìsico. Ahora presentan su disco ‘Donde Machi’.“Es la casa donde nos criamos Dawer y yo. Nuestros recuerdos de la niñez son de esa casa donde vivía Machi, la señora que nos cuidaba porque nuestra mamá trabajaba interna”, explica Damper sobre este disco que viaja a lo más profundo de su identidad musical.“A todos los hijos de ella les encantaba la música, por lo que toda nuestra melomanía la aprendimos ahí. Cuando pensamos en nuestro primer disco quisimos llegar a la raíz de por qué Dawer x Damper suena así y es porque nuestras referencias musicales las escuchamos por primera vez en la casa de Machi”, agregó.'Donde Machi' es un disco único que desdibuja las fórmulas de la música urbana para crear un recorrido conceptual, llamando la atención sobre la necesidad de reconocer al otro en su diferencia, validando sus enunciaciones propias y caminando en sus zapatos así sea por un par de cuadras en este barrio de Cali.Mira también: Para todo hay una primera vez: MamboRap no decepcionó a Bogotá en su estreno en Hip Hop al Parque
León Clef es un proyecto musical solista de rock que nace en 2018 cuando el artista colombiano decide retirarse de un proyecto grupal para estudiar técnica vocal y trabajar en la composición y concepto de las canciones de su repertorio.La intención de su propuesta musical se basa en poder expresar sus vivencias, viajes y experiencias a través de la música. León Clef llega para aportar su grano de arena al rock colombiano con el fin de diversificar más la música que se produce en Colombia.Te puede interesar: CNCO anuncia su separación en medio de la gala de los Premios Juventud 2022'La voz de los justos' es una canción inspirada en las situaciones sociales que se viven en Colombia, las desapariciones, la violencia, y la falta de empatía y conciencia. Tarde o temprano la justicia llegará."Es una canción que intenta levantar el ánimo y manifestar que sea lo que sea la justicia siempre llega para aquellos que hacen el bien, para aquellos que se esfuerzan por luchar contra todo lo que nos separa y nos divide como pueblo y como hermanos", cuenta León.El video de 'La voz de los justos' es una recopilación de imágenes del concierto de lanzamiento del EP 'Abracadabra' de León Clef acompañadas de algunas fotografías que resaltan el mensaje de la canción.Después del lanzamiento de su EP debut 'Abracadabra', un trabajo inspirado en las vivencias personales de su creador León Clef, pues cada canción está relacionada con un acontecimiento de su vida; el artista colombiano llega con el video de 'La voz de los justos', canción incluida en este mismo EP.La exploración musical de 'La voz de los justos' está ligada al 'Abracadabra' con guitarras distorsionadas y baterías dinámicas y contundentes acompañadas de arreglos de un matiz dubstep. Es la canción que más voces tiene de todo el EP: la voz natural, las voces de personas que acompañan el tema y una voz distorsionada que personifica a otro personaje.Actualmente, León Clef se encuentra en la producción de nuevas canciones y trabaja en la gestión y planeación de una gira por Ciudad de México para los próximos meses.'La voz de los justos' fue producida en Sanz Estudio por Jairo Sanz con letra y composición de León Clef. El video contó con la cámara de Jhon Cuervo, la edición de May Carmona Orozco y el color de Fredy Mejía.
Los artistas urbanos de la ciudad de Tunja, Junesth y Jehison Acevedo, quienes llegaron este 2022 a romper los esquemas de la música urbana para convertirse en la nueva sangre del género en nuestro país gracias a su talento, disciplina y versatilidad, presentan su disco debut 'En lo más alto'.El nuevo disco de esta explosiva pareja de música urbana boyacense viene precedido de una gran acogida en medios de comunicación de Colombia y Latinoamérica de los sencillos 'Dice dice' y 'Lindos movimientos' los cuales rompieron fronteras y se escucharon en países como México, Puerto Rico, Estados Unidos, Argentina, Chile y Perú, entre otros, logrando cautivar y conquistar nuevos oídos y audiencias ávidas de sonidos frescos e innovadores.'En lo más alto' de Junesth y Jehison Acevedo es un disco que habla de las emociones de los seres humanos en diferentes etapas de la vida. Aborda temáticas como el amor, la vida social, la fiesta, el romance, la conquista, la identidad, el baile y el respeto a la mujer. El disco explora múltiples sonoridades urbanas como reguetón, dembow, trap, pop urbano y cumbia villera."Es un álbum muy variado y con muchos sentimientos encontrados. Le cantamos al amor en todas sus formas y a experiencias personales vividas en los últimos años. A nivel sonoro, es un trabajo muy contemporáneo con elementos actuales del género urbano", comentan.La portada del disco refleja la hermandad y la unión que hay entre Junesth y Jehison Acevedo. El fondo de la imagen muestra el cielo estrellado de la ciudad de Tunja, su lugar de origen, evocando estar 'En lo más alto'."El disco maneja 10 temáticas variadas llenas de ritmos con letras románticas para dedicar y bailar, haciendo que tu cuerpo quiera ir un fin de semana por la noche a festejar o con canciones dulces para escuchar y, quizás, melodías con letras activas para salir un domingo a trotar", enfatiza el dúo.'En lo más alto' contó con el apoyo en la producción general del mánager del proyecto Dime Maoky, destacado profesional de la música en la ciudad de Tunja. El álbum en su mayoría fue mezclado y masterizado por Junesth en los estudios de Maoky en Tunja, además, Maky Fresh hizo un gran aporte en varios remakes de los beats así como el mixing en algunas canciones. Ice Zone Music también hizo su aporte como beatmaker.
Nueve Zeta Uno es el proyecto musical de Kevin Sánchez, una propuesta que nació a partir del título de un cuento que el músico escribió en el colegio el cual narraba la historia de una banda imaginaria que grababa demos para guardarlos y nunca tocarlos en vivo.Es un proyecto que explora sonidos de folk, rock y pop, pero también está abierto a la vinculación de nuevos géneros musicales que le aporten al proyecto. A través de sus canciones, Kevin habla de situaciones e historias poco comunes, y si lo son, los plantea desde perspectivas diferentes."Me gusta expresar la nostalgia en mis composiciones, pero una nostalgia bacana, que te haga recordar la calle, los juegos, las películas, las personas y los momentos. Quiero que mi música sea una enciclopedia guardando polvo en un estante y que, de vez en cuando, se abra para ser recordada", cuenta Nueve Zeta Uno cuyas influencias provienen de artistas como Radiohead, Caifanes, Los de adentro y El Mató a un Policía Motorizado.'Al cruzar el pasillo' es su nuevo lanzamiento, una canción que habla sobre el extrañar determinada situación que ya no está. Puede ser un sentimiento ocasionado por una pareja, una amigo, un familiar, una mascota o simplemente uno mismo. 'En tiempos de guerra' será un disco con tonos nostálgicos que invite a recordar el pasado manteniendo un presente caótico y hablando sobre la situación económica precaria del país desde el punto de vista de un adolescente bogotano."Pretendo explorar sonidos y géneros sin cohibiciones. Quiero un proyecto que me permita crecer creativamente y en donde tenga cabida todas mis ideas. A futuro espero convertirme en un referente estético en el campo musical y audiovisual por eso le apuesto bastante a los videos y las carátulas de mis canciones", concluye Nueve Zeta Uno, una propuesta recursiva, creativa y curiosa.
Bonus Trak es una banda bogotana de punk rock que se formó en 1999 con la intención de hacer música entre amigos y con el sueño de todo adolescente de tener una banda de rock para expresar sus ideas y pensamientos. Durante sus primeros años de carrera hicieron parte del compilado 'The Neobox Punk Compilation' en 2001 y grabaron su álbum 'Ligeros espasmos' en 2005 con los que obtuvieron reconocimiento en la escena local. En 2006 el grupo se separó, pues sus integrantes se dedicaron de lleno a sus carreras profesionales y volvieron a encontrarse diez años después para grabar el sencillo 'Habitación 13' que fue el que los impulsó de manera definitiva a regresar en 2020 a grabar un nuevo disco y así refrescar la escena musical en Colombia y Latinoamérica.Actualmente, Javier Velandia en la voz y bajo, Alberto Triana en la guitarra, Julián Rosero en la guitarra y Arturo Mejía en la batería crean canciones con base punk rock, pero con influencias de otros géneros como el country, la música popular, el tropipop y el hip hop. "Regresamos para darle un lugar relevante a ese sueño que hemos tenido desde que estábamos en el colegio, tocar con amigos y divertirnos", comenta la banda cuyo propósito es mantener su esencia punk rock incorporando nuevos elementos sonoros presentes con el paso del tiempo en los gustos de sus integrantes.'Un día como hoy' es su nuevo sencillo, una canción qué habla de la pérdida de un ser querido. Es un relato y, a la vez, tributo a esa persona que ya no está por alguna razón, pero que nos sigue acompañando en su recuerdo. El video es producido por Riaño Producciones y dirigido por Alejandro Riaño en El Teatro.co (teatro de Juanpis González). Es una representación de Bonus Trak extrapolándose de sus roles corporativos y tocando en tarima para sí mismos, plasmando eso que sus integrantes se imaginan como banda."Riaño es amigo de la banda hace muchos años. Cuando le mostramos el proyecto completo y le hablamos del sueño que estamos persiguiendo, sin dudarlo, dijo que nos ayudaba a producir y dirigir el video. Cuando escuchó la canción empezó a crear la conceptualización de la estética y la narrativa, encajando perfectamente en lo que la banda quería transmitir", concluyen los integrantes de Bonus Trak.
Karol G sigue cosechando varios éxitos y reconocimientos a nivel mundial, lo cual la ha convertido en una de las artistas más influyentes dentro de la industria musical, lo cual llevó a que en el evento de Mujeres en la Música, de Billboard, la catalogara como la 'Mujer del año' en el Youtube Theater de Los Ángeles.Te puede interesar: Karol G aseguró que estaba comprometida durante un concierto: así fue la confesión de 'La Bichota'Karol G fue catalogada por Billboard como la 'Mujer del año'Por primera vez en la historia de esta ceremonia musical, una artista de habla hispana se corona como 'Mujer del año' y no hay mayor orgullo que sea colombiana. Más allá de su carrera, Billdboard considera que Karol G ha creado un movimiento de mujeres en todo el mundo y esto la ha llevado a tener un fuerte impacto social, algo que no muchos cantantes logran.No obstante, esto claramente también se debe a que 'Mañana será bonito' ha liderado muchas listas musicales en todo el mundo y varias de sus canciones son un éxito internacional. Cabe destacar que este mismo trabajo discográfico le dio su primer Premio Grammy (en su versión anglo).Al recibir el premio, con la enorme sonrisa que la caracteriza, Karol G aprovechó para enviar unas directas declaraciones a quienes quieren restarle méritos: "ignoré por completo y aún lo sigo haciendo, los comentarios de 'es que ella se lo debe a este' o 'no hubiese sido si no fuese por'".Conoce más: Avión de Karol G aterrizó de emergencia en Estados Unidos por humo en la cabinaKarol G interpretó 'Amargura' en versión salsaSin duda alguna, uno de los momentos más virales y comentados en redes sociales de la ceremonia de Mujeres en la Música de Billboard fue la presentación de Karol G quien sorprendió con una versión salsa de 'Amargura', la cual en un principio parecía ser un acústico, sin embargo, el escenario se convirtió en una fiesta llena de sabrosura con la que puso a todos a bailar. A su vez, la cantante interpretó un fragmento de Antes de interpretar este aclamado éxito, 'La Bichota' se dirigió hablando en inglés al público y dijo que sabía que esta canción es su favorita. Vestida completamente de blanco y con los pies descalzos, la paisa estuvo acompañada por su banda netamente integrada por mujeres quienes bailaron y tocaron los instrumentos.Lee también: Karol G sorprendió al interpretar una canción de Vicente Fernández, ¿cómo se escucha?Sofía Vergara celebró con Karol G el reconocimiento de 'Mujer del año'Como embajadoras de Colombia en el mundo, Sofía Vergara y Karol G han logrado construir una gran amistad, especialmente luego de haber trabajado juntas en la serie 'Griselda', hecho desde el cual se les ha visto bastante unidas.Es por ello que la actriz era la persona indicada para entregarle a 'La Bichota' el premio de la 'Mujer del año' durante la ceremonia de Mujeres en la Música de Billboard, algo que hizo gritar a todo el público, para luego dedicarle una tierna publicación en sus redes sociales: "qué honor ser parte de esta noche tan bella ¡Orgullo de mi tierra! Te quiero Karol"
Gabriel García Márquez trabajó contra viento y marea en la novela 'En agosto nos vemos' hasta que sus fuerzas se lo permitieron y ahora, diez años después de su muerte y tras "dejar dormir" este libro mucho tiempo en un archivo, se publica sin que se haya agregado nada que no estuviera en sus notas.Así lo aseguraron, desde Madrid, los hijos del Premio Nobel de Literatura colombiano, Gonzalo y Rodrigo García Barcha, en la rueda de prensa de presentación de la novela inédita de su padre, que se publica en todo el mundo en español este miércoles 6 de marzo, día en el que habría cumplido 97 años, con una primera tirada de 250.000 ejemplares.Te puede interesar: Sobrino de Gabriel García Márquez habló sobre la inspiración de 'Encanto' con los libros de su tíoLa publicación de 'En agosto nos vemos' (Random House) despierta una enorme e inmensa expectativa, aseguró la editora Pilar Reyes en esta presentación celebrada en la sede central del Instituto Cervantes, en la capital de España, en la que destacó que la historia que dejó García Márquez estaba completa.Fue el 18 de marzo de 1999 cuando se supo que Gabo trabajaba en un nuevo libro que al principio se había planteado como cinco relatos autónomos con una misma protagonista: Ana Magdalena Bach.La agente literaria Carmen Balcells informó al editor de García Márquez, Cristóbal Pera, de que éste tenía una novela inédita a la que no encontraba el final y le pidió que le animara a terminarla. Pero el Nobel colombiano le mostró tres capítulos y le dijo que ya tenía su párrafo final, por lo menos en la versión en que trabajaba en el verano de 2010.La pérdida de memoria que sufrió en sus últimos tiempos García Márquez (Aracataca, Colombia, 1927-Ciudad de México, 2014) no le permitía encajar todas las piezas y correcciones y la revisión del texto fue la mejor forma de ocupar sus días haciendo lo que más le gustaba, según relata el propio Pera en el prefacio de la novela.Conoce más: Los últimos días de Gabriel García Márquez escritos desde la mirada de su hijoGonzalo y Rodrigo García Barcha aseguran que 'En agosto nos vemos' fue el fruto del último esfuerzo de García Márquez de seguir creando contra viento y marea. Y creen, según aseguraron, que quizá, la falta de facultades que parecía le impidieron darse cuenta de lo bien que estaba este libro.Y a pesar de que Gabo dijo: "este libro no sirve, hay que destruirlo", sus hijos no le hicieron caso, aunque lo dejaron de lado y en un archivo. Y leyéndolo una vez más, años después de su muerte, relataron, descubrieron en esta historia lo más sobresaliente de la obra de su padre, su capacidad de invención, la poesía del lenguaje o su narrativa cautivadora. Porque, destacaron, "un Gabo en sus cabales o lo hubiera terminado o lo hubiera destruido, para que no quedaran restos".Y aunque 'Memorias de mis putas tristes' fue la última ficción que publicó en vida, durante más de una década estuvo trabajando en la historia protagonizada por esta mujer, algo poco habitual en la literatura de García Márquez.Lee también: Frases célebres de Gabriel García Márquez para recordarlo por siempre¿De qué trata el libro 'En agosto nos vemos'?Una mujer de más de 40 años con la que explora la sexualidad y el deseo cuando, en el viaje que realiza cada mes de agosto a la isla donde está enterrada su madre, descubre cómo puede convertirse en una persona distinta una noche al año.A pesar de que no es usual una mujer protagonista en su literatura, Gabriel García Márquez se consideraba "un feminista en la forma en que conducía su vida", relató su hijo Gonzalo, que recordó que su madre fue fuerte y que no fue aplastada por la fama de su marido.Los hijos de Gabo aseguraron que en la novela que sale ahora publicada "no se ha hecho un trabajo de edición hasta el punto de tener que agregar frases", ya que aunque la historia podía estar "si acaso un poco dispersa, pero completa".Este texto que llega a las librerías es "el último sobreviviente" de la obra de García Márquez. Sus hijos han querido no dejar cabos sueltos para que ya toda la obra del Premio Nobel colombiano esté a disposición: "y los lectores decidirán si nosotros, los hijos, se equivocaron o no", han sentenciado. - EFE
Desde el año 1999 hasta 2015, Caracol Televisión transmitió uno de los programas insignia de los televidentes más pequeños de Colombia llamado Club 10, donde tres títeres de nombre Aurelio Cheveroni, Mery Moon y Dinodoro, acompañaron las mañanas del fin de semana dejando huella y marcando un gran recuerdo tanto para los espectadores como para aquellos talentos que participaron en este curioso programa.La historia central de esta producción giraba en torno a varias aventuras relatadas desde el punto de vista de la historieta del Club 10. Ese lugar era un hogar de paso en donde una familia conformada por 'El Pap', junto a sus dos hijos 'Jimmy' y 'Zeta', vivían en una casa acompañados de su mascota, un lobo rojo llamado Aurelio.Te puede interesar: #TBT Así lucían Carolina Ramírez, Estefanía Borge y más actores en el programa Séptima PuertaTiempo después, dos hermanas tocaron a la puerta luego de no tener un regufio a donde llegar, motivo por el cual Abril y Florecita se unieron a la familia en compañía de su gata blanca Mery Moon. Finalmente, un día como cualquier otro, un pequeño dinosaurio verde bebé fue dejado en la puerta de la casa. Dinodoro completaría aquel trío de animales que dieron vida al recordado programa.El Club 10, al haber contado con niños y jóvenes en su elenco, fue también una oportunidad para generar nuevos talentos para la televisión colombiana, tal fue el caso de Juliana Velásquez, Linda Patiño, Paola Dulce, Melissa Bermúdez, entre muchos más.Por otra parte, este programa incursionó en el ámbito musical y lanzaron tres álbumes al mercado. El segundo ganó Disco de Oro en ventas en todo el país, siendo la canción 'El Baile del Lobo', la más escuchada y pedida por parte de los seguidores del canino rojo. Cabe destacar que a pesar de que ya han pasado 25 años de su lanzamiento en la pantalla chica, aún sus temas musicales siguen siendo tendencia, pues durante un tiempo, en la plataforma de TikTok, se revivieron las emociones que esta música generó en quienes hoy ya son adultos.¿Qué recuerdos tienes del 'Club 10'?
El Festival Estéreo Picnic es esperado por millones de colombianos que planean asistir y disfrutar de Un Mundo Distinto desde el próximo jueves 21 de marzo, hasta el 24 del mismo mes, cuatro días donde la música será protagonista.También puedes leer:Así se vivió el Carrusel de Medios y Artistas Nacionales del Festival Estéreo Picnic 2024El Parque Simón Bolívar de Bogotá será, por primera vez, la casa del evento y desde este momento todos sus habitantes podrán crear sus rutas festivaleras para encontrar el baile, el perreo, el pogo, las lágrimas, los sueños cumplidos, la libertad, la diversidad, el Aquí y el Ahora en El Presente con los horarios oficiales del Festival Estéreo Picnic 2024.El jueves 21 de marzo la decimotercera edición de Un Mundo Distinto lo inaugurarán Maca & Gero, Lucas Hill, Buha 2030 y Mariscos. Será un día de diversidad con cuotas altas de indie rock (Kings of Leon), de leyendas de los 2000 (Limp Bizkit), de vibraciones del presente musical (Future Islands), de rock puro (King Gizzard & The Lizzard Wizard), de electrónica (Zhu y Floating Points), de perreo (Bad Gyal) y más.El viernes 22 de marzo los asistentes podrán celebrar El Presente de la música más caliente de la actualidad: Arca, Omar Apollo, Sam Smith, Overmono, SZA, Verraco, Four Tet, James Blake, Proyecto Uno, entre otros.Te puede interesar:Festival Estéreo Picnic 2024: Estos artistas pidieron no estar en el mismo hotelEl sábado 23 de marzo será un día dedicado al baile, la fiesta y el perreo junto a Feid, Grupo Frontera, Saiko, Tornall, Tainy, The Blessed Madonna, Kittin, M.I.A, El Kalvo, More, Placebo y muchos más.Finalmente, el domingo 24 de marzo será una jornada de leyendas de hoy y de siempre, locales e internacionales. Ruzto, La Etnnia, The Vaccines, The Offspring, Nicki Nicole, Blink-182, Arcade Fire y el cierre magnífico con The Blaze. Estos son los horarios oficiales del Festival Estéreo Picnic 2024, prepárate, arma tu ruta festivalera y vive, desde ya, Un Mundo Distinto.Conoce más:Festival Estéreo Picnic 2024: Regresa el espacio 'Oasis Para Todxs', ¿de qué se trata?
Ángela Aguilar proviene de una dinastía de grandes exponentes mexicanos como lo son Pepe y Antonio Aguilar; sin embargo, su compromiso tanto con la música como con su público la han convertido en una de las artistas con mayor proyección dentro de la industria. La joven de 20 años se encuentra promocionando su tema ‘Bolero’ que ya está disponible en todas las plataformas digitales.¿Ángela Aguilar esconde algo en su celular?La intérprete de ‘Qué agonía’ y ‘Tu sangre en mi cuerpo’ mostró su teléfono ante las cámaras de Caracoltv.com y expuso las principales aplicaciones que utiliza. La primera de ellas es su bloc de notas, en donde constantemente escribe las ideas que se le vienen a la mente y que quiere materializar.Mira también: ¿Ángela Aguilar tuvo una relación con Christian Nodal? La mexicana reveló quién ocupa su corazónPese a que está de lanzamiento, Aguilar ya piensa en su siguiente proyecto que se escucha de la siguiente manera: “Qué hay de ti, no sé desde tu partida, dime que no eres feliz, que te hago falta en tu vida”, expresó.Una de sus herramientas más preciadas es la galería, por lo que aprovechó el espacio para revelar tres fotografías que no ha compartido en redes sociales, pero que tuvo la intención de mostrar ante sus más de 9 millones de seguidores.No te pierdas: Así fue la primera vez que Ángela Aguilar cantó con Pepe Aguilar ¡De tal palo, tal astilla!Ángela, posteriormente, se remitió a su WhatsApp y admitió que no tiene a ningún contacto guardado con un nombre cariñoso, dado que debe ser muy cautelosa con la protección de sus datos en caso de que la lleguen a robar.“Es que aparte a todos los tengo como en nombres código, por si me roban el teléfono que no vaya a pasar nada. Pobrecitos mis amigos que les roben el número o algo así. ¿A mí papá sabes cómo le pongo? Papá Aguilar. O sea, si alguien se mete, más fácil imposible”, dijo en medio del encuentro. Te puede interesar: Ángela Aguilar conoció a su doble de Yo Me Llamo: Nina Murgas no pudo contener las lágrimasPor último, explicó que, aunque recibe muchos mensajes por parte de sus familiares y conocidos, se considera muy mala a la hora de responderlos, pues se concentra en otro tipo de actividades y borra por completo de su memoria que está sosteniendo una conversación con una persona allegada.
Se acerca el Festival Estéreo Picnic 2024 y todos aquellos que vivirán Un Mundo Distinto ya están calentando motores para este encuentro musical que, en esta ocasión, se llevará a cabo en el Parque Simón Bolívar del jueves 21 al domingo 24 de marzo, y que reunirá artistas como Blink-182, Sam Smith, SZA, Feid, Limp Bizkit, Nicki Nicole, Fruko y sus Tesos, y muchos más. Para conocer un poco más de lo que se vivirá en la decimotercera edición del FEP, Caracoltv.com estuvo en el Carrusel de Medios con Artistas Nacionales, en el que los voceros oficiales se refirieron a las novedades y sorpresas que tienen preparadas, pero también a los retos que afrontan actualmente. Además, los cantantes y agrupaciones locales que integran el line-up respondieron preguntas curiosas.Mira también: El Festival Estéreo Picnic 2024 se vivirá en Bogotá: Se confirma la nueva sede del eventoEn este Lente Espía, Natalia Castro, representante de Comunicaciones de Páramo Presenta, dio la bienvenida y aseguró estar lista para "los cuatro mejores días del año".Miguel Santacoloma, director de comunicaciones de Páramo Presenta, se refirió a la nueva sede del evento, pues los asistentes estaban acostumbrados a trasladarse hasta el Campo de Golf Briceño 18 en Sopó y en esta ocasión se quedará en la capital."La gran y más importante novedad claramente es el cambio de venue al corazón geográfico de Bogotá, un lugar emblemático para la historia de los eventos en vivo del país y Bogotá. Va a ser una configuración del parque como nunca antes se haya visto, expresó.No te pierdas: Festival Estéreo Picnic 2024: Regresa el espacio 'Oasis Para Todxs', ¿de qué se trata?Juan Andrés Ariza, Director Creativo de Páramo Presenta, explicó cuál es el concepto que manejaron en la comunicación del FEP 2024: "Es una invitación para que las personas que asistan se conecten con el aquí y el ahora. Vivirlo es tan fácil como estar ahí".El Kalvo, Selene, Irepelusa, Laura Pérez, Lucas Hill, Rodrigo Canal de la banda Volcán, fueron solo algunos de los artistas que estuvieron presentes en el Carrusel de Medios y recordaron cómo se enteraron de que iban a incluir el FEP 2024 en la lista de sus presentaciones más importantes de su carrera musical.Por los micrófonos de Caracoltv.com también pasaron varios generadores de contenido como Alejo Pacheco, Rubigol, Aleja Villeta y Diego Camargo, quienes respondieron preguntas sobre los mejores conciertos que han vivido o recuerdos especiales de ediciones pasadas del Festival Estéreo Picnic.Te puede interesar: Este es el line-up por días del Festival Estéreo Picnic 2024: así se vivirá Un Mundo Distinto
Al Teatro Astor Plaza llega la obra musical ‘Cantemos la novela’, producida por Dago García y cuyo elenco está conformado por Paula Estrada, Jimmy Vásquez y John Álex Toro. Los actores se refirieron en exclusiva a este proyecto que reúne a las producciones más exitosas de Caracol Televisión y RCN.La primera en hablar fue Estrada, quien aseguró que, en esta oportunidad, al igual que Vásquez, tendrá la posibilidad de interpretar a diversos personajes en un mismo escenario, lo que ha supuesto un verdadero reto ya que deben analizar los gestos, expresiones y la manera de ser de cada papel.Mira también: Abrimos el telón para hablar sobre ‘Una Idea Genial’ una obra de teatro imperdible“Esa es la maravilla del teatro, que uno puede jugar a hacer varias personas entonces me encanta porque me entretengo con el vestuario, la caracterización, la corporalidad, la voz, los ritmos, para mí es como un súper regalo”, señala la artista. Por su parte, Toro se muestra muy feliz de reencontrarse con Brayan en Nuevo Rico, Nuevo Pobre, pese a que esta vez dará vida a un libretista, que es el encargado de poner en orden toda la puesta en escena incluso si esto le genera estrés.No te pierdas: En La Red conocemos a Las novias de Travolta, una obra de teatro para no perderse¿Cuándo y dónde ver ‘Cantemos la novela’?Este musical estará abierto al público a partir del 29 de febrero, todos los jueves viernes y sábados a las 8:00 p.m. Cabe aclarar que la producción también contará con una banda en vivo que tocará los éxitos musicales más memorables de las telenovelas y un grupo de bailarines dispuestos a ponerles sabor a la composición. La obra que rinde tributo a producciones emblemáticas como Yo soy Betty La Fea, Pedro el Escamoso, Café con Aroma de Mujer, Pasión de Gavilanes, Ana de Nadie, La Reina del Flow, entre otras, se estrenará en la calle 67 #11-58 en Bogotá, prometiendo una velada llena de risas, emociones y el privilegio de revivir los momentos más memorables de la televisión colombiana.Te puede interesar: Temporada de Teatro en Bogotá: No te pierdas la obra ‘El Exorcista’ Sumérgete en este homenaje musical a las telenovelas que han dejado una huella imborrable en el corazón de millones de colombianos.La boletería ya está disponible en www.eticket.co y en la taquilla del recinto. ¡Únete y canta con nosotros en esta celebración sin precedentes en las tablas!
La gala de los SAG Awards 2024, realizada el 24 de febrero, fue tendencia en redes sociales por diversos momentos cómicos y emotivos, pues en el Shrine Auditorium & Expo Hall de Los Ángeles se reunieron estrellas de la industria del cine, la televisión e incluso la música. Selena Gómez y Billie Eilish fueron algunas de las cantantes que estuvieron presentes y llamaron la atención.La intérprete de ‘Bad Guy’ y ‘All I Wanted’ fue la encargada de entregar el premio en la categoría de Mejor Actriz de serie de comedia en compañía de Melissa McCarthy, recordada por sus papeles en ‘Chicas armadas y peligrosas’, ‘La Sirenita’, entre otros.Mira también: Así fue el icónico encuentro de Meryl Streep, Anne Hathaway y Emily Blunt en los SAG Awards 2024Cuando ambas subieron al escenario, se dio un momento que pasará a la historia como uno de los más cómicos en esta velada. La actriz de 53 años comenzó recordándole en broma a la cantautora 22, sus encuentros anteriores, diciendo que ella había conocido a sus hijas e incluso a uno de sus perros.Continuó agregando un dato curioso, pues comentó que la madre de la artista, Maggie Baird, fue su primera profesora de improvisación en el pasado. "Y adivina de quién estaba embarazada", contó McCarthy. "¡Eras tú!".Eilish, fingiendo estar sorprendida por la nerviosa actitud y palabras de Melissa, respondió en broma: "Wow... eso es... mucho". Cuando la también comediante le pidió un autógrafo, esta inicialmente se negó, pues no quería arruinar su vestido.Te puede interesar: Pedro Pascal recibió su premio en los SAG Awards 2024 al borde del llanto: "Estoy un poco ebrio"Acto seguido, la protagonista de 'The Boss' ofreció su frente y la joven accedió con humor, tomó un marcador negro y comenzó a escribir su nombre con un pequeño corazón.La icónica escena los SAG Awards terminó cuando Billie Eilish cubrió a boca de McCarthy con su mano después de que la estrella comenzara a preguntar sobre el proceso de composición de ella y su hermano Finneas.El encuentro de Meryl Streep, Anne Hathaway y Emily BluntMeryl Streep, Anne Hathaway y Emily Blunt, recordadas por sus personajes en 'El Diablo Viste a la Moda', entregaron un momento único para sus seguidores, pues 18 años después del estreno de la cinta, estuvieron juntas en el escenario de los SAG Awards para presentar una categoría.En su interacción, hicieron tantos guiños como les fue posible a la película y Hathaway y Blunt se tomaron muy en serio el rol de asistentes de la villana Miranda Prestley, quien también se dejó llevar por la emoción.No te pierdas: Karol G se llevó el Grammy a Mejor Álbum de Música Urbana: ¡Maluma le entregó el premio!
Los SAG Awards 2024 estuvieron llenos de momentos especiales de inicio a fin, pues el evento llevado a cabo el 24 de febrero reunió a las estrellas más importantes de la industria del cine y la televisión. Allí se dio un encuentro único entre las tres actrices que protagonizaron la cinta de 2006, 'El Diablo Viste a la Moda', Meryl Streep, Anne Hathaway y Emily Blunt, quienes cumplieron con el deseo de muchos fanáticos.La velada de los premios del Sindicato de Actores de Estados Unidos, realizada en el Shrine Auditorium & Expo Hall de Los Ángeles, inició con la entrega de la categoría Mejor Actor en una serie de comedia, la cual estuvo a cargo de las tres reconocidas intérpretes.En su aparición, hicieron tantos guiños como les fue posible para recordar la cinta que las catapultó a la fama y las hizo merecedoras del cariño de tantas personas.Mira también: Pedro Pascal recibió su premio en los SAG Awards 2024 al borde del llanto: "Estoy un poco ebrio"Todo empezó con la llegada de Streep al escenario, pues tropezó intencionalmente con el micrófono y dijo que había olvidado sus gafas y el sobre con el nombre del ganador. Fue en este momento que llegaron Hathaway y Blunt para recrear sus roles de asistentes en 'El Diablo Viste a la Moda' y auxiliarla con los dos elementos que necesitaba.Después de abrazarlas, Meryl, de 53 años, dijo: "Es una vieja pregunta: ¿dónde acaba el personaje y empieza el actor?”, y Emily respondió: “Como acabamos de ver, Meryl y Miranda Priestly son una especie de gemelas, ¿verdad?”, haciendo referencia a la villana.Entre risas, la legendaria actriz le respondió: “No creo que yo sea nada parecida a Miranda Priestley...”, no obstante, Hathaway rápidamente intervino diciendo: “No, no, esa no era una pregunta”, utilizando el mismo tono de voz de Andrea Sachs.Acto seguido, Streep se tomó muy en serio el momento y se dejó llevar por la personalidad de la antagonista Miranda Priestley para actuar con seriedad y darle una mirada fulminante y descalificadora a Anne; gesto que actualmente sigue recorriendo las redes como un meme.Mientras las interacciones continuaban y enloquecían a los fanáticos de las tres actrices, se hacía evidente que, a pesar del paso del tiempo, ellas conservan una verdadera amistad y recuerdan con cariño a sus personajes.Te puede interesar: Así fue el homenaje de Usher a Michael Jackson en el Super Bowl 2024: Esto fue lo que hizoComo era de esperarse, en redes se desató la locura y los cibernautas no se ahorraron comentarios en X celebrando este encuentro tan esperado que resultó mejor de lo que alguna vez se pudieron imaginar.
El 24 de febrero de 2024 se realizó la 30.ª edición de los premios del Sindicato de Actores de Estados Unidos (SAG Awards) en el Shrine Auditorium & Expo Hall de Los Ángeles, donde Pedro Pascal se coronó como el Mejor Actor de Serie de Drama en la por su interpretación de Joel en la producción de HBO 'The Last of Us'."Esto está mal por muchas razones, estoy un poco borracho. Gracias, soy parte de este sindicato desde 1999 y esto es un honor (...) Me va a dar un ataque al corazón", dijo Pascal conmovido hasta las lágrimas.Mira también: Premios Lo Nuestro: A Christopher Uckermann y Christian Chávez, de RBD, no los dejaron entrarSu reacción al escuchar su nombre y al subir al escenario causó todo tipo de reacciones en redes sociales, especialmente en X, y muchos resaltaron su emotividad al ganar este premio. Los internautas resaltaron el apoyo que recibió por parte de Margot Robbie y Ryan Gosling.Margot Robbie y Ryan Gosling.https://x.com/UribeDJ/status/1761567196533117011?s=20Este es el primer premio que reconoce su trabajo en la historia adaptada del videojuego apocalíptico homónimo. En ceremonias como los Emmy o los Globos de Oro, Pascal había sido derrotado en el mismo apartado por Kieran Culkin, quien interpreta a Roman Roy en el drama familiar de 'Succession', también de HBO.El resto de nominados en esta categoría eran Brian Cox ('Succession'), Matthew Macfadyen ('Succession') y ('The Morning Show').'The Last of Us' narra el recorrido del propio Joel y la joven Ellie (interpretada por Bella Ramsey), que sin mantener vínculos familiares alcanzan un estrecho vínculo, por un Estados Unidos destruido mientras se enfrentan a todo tipo de asesinos y despiadadas criaturas.No te pierdas: Así fue el homenaje de Usher a Michael Jackson en el Super Bowl 2024: Esto fue lo que hizoUn título basado en el videojuego homónimo que la empresa desarrolladora Naughty Dog sacó al mercado en 2014 y que ha tenido tanto éxito que su segunda entrega ya se encuentra en fase de producción.La ceremonia que se lleva a cabo desde el Shrine Auditorium y Expo Hall de Los Ángeles, California, marca el regreso de estos galardones tras el turbulento año para SAG-AFTRA por la huelga que protagonizaron junto a los guionistas de Hollywood en la exigencia de mejores condiciones de trabajo a los estudios y a las plataformas de "streaming". EFETe puede interesar: Premios Grammy: Conoce a todos los colombianos que han ganado un gramófono anglo
RBD es uno de los grupos musicales que mayor éxito ha tenido durante el 2023 y lo que va del 2024, pues la agrupación se reunió con el fin de hacer una serie de presentaciones con las que recorrieron algunos países de Latinoamérica, entre estos, Colombia.La ciudad de Medellín fue testigo de cuatro fechas en las que el público saltó, cantó, bailó y se emocionó por volver a interpretar las canciones con las que toda una generación creció, debido a esto, Dulce María, Maite Perroni, Anahí, Christian Chávez y Christopher Uckermann, fueron nominados a un reconocimiento.Conoce más:RBD en concierto: Actriz que interpretó a Sol de la Riva estuvo presente en el espectáculoY es que, el pasado 22 de febrero en Miami tuvieron lugar los Premios Lo Nuestro, donde RBD competía por el galardón de ‘Grupo del Año - Pop’. Antes del evento, a través de redes sociales, la organización anunció que los artistas mexicanos ganaron.Debido a esto, todos los ojos estaban sobre la alfombra roja cuando Chávez y Uckermann pasaron por allí, pues sus trajes y apariencia se robaron las miradas, además, eran unos de los ganadores de la noche, sin embargo, tuvieron un inconveniente.Y es que, por medio de su cuenta de Instagram, el actor y cantante que interpretó a Diego se manifestó, ya que, al parecer, les habían dado entradas incorrectas para la ceremonia y no pudieron entrar al lugar en el que se estaba realizando.“Salimos de los premios Lo Nuestro, no vamos a estar con ustedes, nos dieron unos boletos equivocados y ya no había mesas. Esto es algo que nos sorprende un poco, una organización extraña”, comentó el artista en claramente desmotivado.“Los nominados no pudieron entrar al evento”, explicó y le agradeció a todos los fanáticos y seguidores que han estado atentos, asimismo, manifestó que tanto a él, como a su colega les “dolió” viajar hasta Miami para no poder hacer nada, pues dijeron que: “Premios Lo Nuestro no tenía nuestros lugares”.Los comentarios al respecto no se han hecho esperar y los fans no han dudado al manifestar su ira contra la organización del evento, los que, por el momento, no se han referido al tema. Entre los mensajes de los usuarios de Internet, incluso hay quienes piden una disculpa pública.“¡El artista nominado debe tener espacio dentro del evento!”, “Es inaceptable que no reserven mesa para el Grupo del Año”, “Ganan el premio y no los dejan entrar 👎🏻 se pasaron”, “Dejando a los integrantes sin ingreso, que falta de respeto”, “¡Exigimos una disculpa!”, se puede leer en la cuenta de la premiación latina.Te puede interesar:Ella es la hermana de Anahí, quien también es famosa en otro país: conócela
El artista mexicano Peso Pluma canceló este 23 de febrero, por problemas personales, su gira por Sudamérica, incluido su actuación en el Festival internacional de Viña del Mar, en Chile, que había levantado controversia previa en ese país por las denuncias de apología de la violencia y el narcotráfico.Estas quejas fueron impulsadas desde el espectro político, pues generaron un debate sobre la libertad de expresión e incluso se convirtió en un tema relevante cuando se indicó que se esperaría una resolución judicial.Conoce más:La mujer con la que Peso Pluma le fue infiel a Nicki Nicole rompió el silencio, ¿qué dijo?Sin embargo, en un comunicado oficial, la organización del Festival de Viña del Mar dejó entrever, sin detalles, que las razones estarían relacionadas con la salud del cantante, uno de los más escuchados del año 2023 en el mundo."La producción del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar 2024 informa que Peso Pluma comunicó que no podrá presentarse en el certamen este 1 de marzo, como estaba previsto. De acuerdo con la información proporcionada por su equipo, el artista cancelará toda su gira por Latinoamérica, incluyendo la fecha en Chile", señala la nota."Lamentamos la situación de Peso Pluma, afirmando que el evento mantiene un férreo compromiso con la salud de todos quienes son parte del certamen, poniendo la integridad de las personas como eje principal", agregó sin más detalles.Poco antes, y a través de redes sociales, los representantes del artista mexicano ya habían anunciado la cancelación al indicar: "sentimos comunicarles que debido a razones personales, Peso Pluma no se presentará en los conciertos o festivales pautados en Viña Del Mar, Lima y Asunción. Esperamos poder regresar a estos territorios pronto para darles la experiencia que merecen", señalaron.Peso Pluma, que era el gran artista encargado del cierre, será sustituido en la parrilla del festival por el cantante argentino ‘Trueno’, decisión que ha incrementado las especulaciones de los fans, que resaltan el triángulo amoroso formado por ambos artistas y Nicki Nicole como la verdadera razón para la salida del mexicano.Grupos de seguidores en Chile habían advertido que Peso Pluma "no sería bienvenido" después de que comenzaran a circular imágenes de la presunta infidelidad del mexicano a la intérprete, que es una representante muy querida entre los adolescentes.¿Quién es ‘Trueno’?‘Trueno’, nombre artístico de Mateo Palacios Corazzina es un fenómeno musical en Latinoamérica desde que se presentó durante el 2016 en el mundo del 'freestyle', donde llegó a ser campeón mundial. En constante evolución, supo saltar a otros estilos con un espectáculo de gran calidad y una música pegadiza y de letras sociales muy comprometidas, que le han llevado a colaborar con cantantes de la talla de Cypress Hill, Víctor Heredia, J. Balvin, Nathy Peluso, y Duki. EFETe puede interesar:Nicki Nicole se sinceró entre lágrimas sobre su estado de ánimo tras la ruptura con Peso Pluma
El ícono del pop colombiano y la Entrenadora de La Voz Kids, Greeicy, ha ascendido hasta convertirse en una de las figuras más respetadas y admiradas en toda América Latina, gracias, en gran parte, a su notable sensibilidad y la forma en que se identifica con sus fans, a través de su música.En 2023, fortaleció esta increíble conexión al presentarle al mundo a Yeliana, y ahora finalmente, revela la historia completa de su alter ego con el lanzamiento de su nuevo álbum, que lleva su mismo nombre.Mira también: ¿Quién manda en la casa de Greeicy y Mike? Divertido momento en La Voz Kids mostró la respuestaEl personaje de Yeliana, una madre soltera que trabaja para cumplir sus objetivos profesionales, mientras lucha contra desafíos como un embarazo inesperado y problemas en sus relaciones, nació de las historias de muchas mujeres y representa a todas aquellas que luchan por ser buenas madres mientras persiguen sus sueños y superando obstáculos.Cuando Greeicy se convirtió en madre de Kai, la galardonada artista comenzó a ver el mundo con nuevos ojos y se inspiró en la increíble fuerza y sabiduría que evidenció en las mujeres con las que se cruzó.Greeicy comenzó a presentar este álbum: ‘Yeliana’ el año pasado, lanzando tres capítulos de la historia del personaje con los sencillos 'Que Me Quiera', 'Lokita', 'I Try For You' y 'Química' y más recientemente compartió el inspirador cuarto capítulo, titulado “De a poco”. El quinto capítulo, formado por los sencillos “Tal Vez” y “Vete”, resume el mensaje de este potente proyecto, el cual pretende enseñar con determinación y valentía que todo es posible.Cada video musical que se ha lanzado de esta producción ha dado vida a la conmovedora historia de Yeliana, mostrando a los espectadores, clip tras clip, que ella es más que un simple personaje: es un símbolo empoderador de esperanza para las mujeres de todo el mundo.No te pierdas: Greeicy Rendón: así ha sido su carrera y trayectoria en la industria musical de ColombiaA través de la voz de Yeliana, Greeicy recuerda a los fanáticos el valor innato que tienen las mujeres y su extraordinaria capacidad para triunfar sobre la adversidad con gracia, elegancia y compasión, todas estas cualidades que la propia Greeicy ha demostrado a lo largo de su carrera.Greeicy llevará a Yeliana al Movistar Arena de Bogotá el 15 de marzo con un show especial en el Movistar Arena durante el cual presentará su alter ego a sus fans en Colombia.
¡Se acabó la espera! Después de siete años del lanzamiento de su último álbum, Shakira anunció que su nuevo trabajo de larga duración titulado 'Las Mujeres Ya No Lloran' llegará el 22 de marzo de 2024. La artista barranquillera utilizó sus redes sociales para revelar la tan esperada noticia que sorprendió a sus fanáticos y en una publicación con diversas imágenes en las que justamente tiene lágrimas de diamantes, escribió:"Las mujeres ya no lloran. (Women no longer cry) Mi nuevo álbum, que llega este 22 de marzo, no lo he creado sola, sino con todos ustedes, y con mi manada de lobas que han estado allí acompañándome en cada paso".Mira también: Shakira y Alejandro Sanz despiertan emociones tras publicar video tomados de la mano"Al escribir cada canción, me reconstruí a mí misma. Al cantarlas, mis lágrimas se transformaron en diamantes y mi vulnerabilidad en resiliencia", agregó en su perfil de Instagram, ante sus más de 90 millones de seguidores, haciendo énfasis en el apoyo que ha recibido por parte de sus fanáticas. Esto causó sensación y sus fieles seguidores no dudaron en dejar sus comentarios expresando su emoción: "Te amamos, ya queremos oírlo😍", "Vienes a consagrarte como la reina del mundo👑", "Por fin la loba ha vuelto🐺🔥", "No estoy preparada para tanto".Cabe recordar que el pasado domingo 11 de febrero, en medio de Super Bowl 2024, Shakira fue tendencia por compartir un video de un diamante con fragmentos de sus últimas canciones y la corta frase de "Estén atentos". Los usuarios empezaron a hacer sus apuestas y en los comentarios de la publicación se preguntaron si se trataría de una gira mundial, o de un nuevo perfume.Te puede interesar: La escultura de Shakira fue develada en Barranquilla: así reaccionó la cantanteShakira se encuentra en uno de los momentos más destacados de su extensa trayectoria, pues desde que lanzó al mercado su colaboración 'Bzrp Music Sessions, Vol. 53' ha cosechado todo tipo de éxitos, rompiendo récords y ganando importantes premios de la industria musical.No te pierdas: Shakira cumple 47 años: Conoce algunos datos curiosos de la barranquillera¿Cuál fue el último álbum de Shakira?El álbum con el que la barranquillera se dio a conocer fue 'Magia' y lo estrenó en 1991, este incluía canciones como 'Lejos de tu amor' y 'Necesito de Ti'. Luego promocionó 'Peligro', 'Pies Descalzos', '¿Dónde están los ladrones?', 'Servicio de Lavandería', entre otros, y en 2017, 'El Dorado' fue su último trabajo discográfico; por esto su anuncio ha causado tantas reacciones.
La cantante colombiana Karol G celebró el miércoles 14 de febrero su cumpleaños número 33 lanzando su nueva canción 'Contigo', una colaboración con el DJ Tiësto en la que le canta al amor, cuyo estreno coincidió también con la celebración del día de San Valentín.'Contigo' es la primera canción de la colombiana que ve la luz este 2024 tras un 2023 lleno de éxitos, incluido el lanzamiento de su disco 'Mañana será bonito' y su segunda parte 'Bichota Season' y una gira mundial que la posicionó como una de las referentes del género urbano del momento.Mira también: ¿Cuántos años tienen Karol G y Feid? Esta es la diferencia de edad entre los dos artistasLa canción se presentó como una reinterpretación del éxito de la estadounidense Leona Lewis 'Bleeding Love' (estrenada en 2007), aunque no muchos de los seguidores de la paisa tenían esto claro y le dejaron diversos comentarios señalando la similitud en el ritmo y en el coro. "Suena idéntico 😣 esperaba más, para ser honesto", "En lo único que puedo pensar es “keep bleeding I keep keep bleeding love", "Me encanta la referencia", son solo algunos de los mensajes, pues otros usuarios se mostraron decepcionados de no ver a Feid, la pareja de la cantante, en el video. El tema llegó acompañado de un videoclip protagonizado por la propia artista y la rapera puertorriqueña Young Miko, con quien comparte una colaboración llamada 'Dispo' que vio la luz en 2023."No quiero vida si no es contigo", canta la artista de Medellín, que anunció el nuevo sencillo después de uno de los tres conciertos que dio en Ciudad de México, puesto que los asistentes sacaron una pancarta gigante en la que se podía leer precisamente "No quiero vida si no es CONTIGO".No te pierdas: Karol G olvidó la letra de una de sus canciones en pleno concierto y pasó un vergonzoso momento"Sin ellos saber que la frase hace parte de mi nuevo próximo sencillo. El hecho es que me conmoví demasiado y no me aguanté las ganas de anunciarles la noticia de que esta canción sale el día de San Valentín, mi cumpleaños, el 14 de febrero", anunció en sus redes sociales la ganadora del Grammy anglo a Mejor Álbum de Música Urbana.Actualmente, la colombiana está inmersa en una gira mundial de estadios que comenzó el pasado diciembre en su casa, en el Atanasio Girardot de Medellín, y que la llevará a México, República Dominicana, España, Alemania y muchos países más. EFETe puede interesar: ¿Cómo se llama realmente Karol G? Conoce por qué eligió el apodo con el que se hizo famosa
La reconocida periodista y directora del programa Los Informantes de Caracol Televisión, María Elvira Arango, se aventura en un nuevo proyecto para abordar un tema urgente y aún tabú en la sociedad colombiana: la salud mental. Con el podcast ‘Qué locura, de lo que no se habla’, la comunicadora busca abrir un espacio de diálogo y concientización sobre los problemas que afectan a miles de personas en el país.En entrevista con caracoltv.com, la periodista compartió detalles sobre esta iniciativa. "Este podcast se llama ‘Qué locura, de lo que no se habla’ y es precisamente eso, un podcast sobre salud mental porque son temas que lastimosamente en Colombia todavía siguen siendo tabú y hay muchísima gente lidiando con problemas de salud mental", expresó Arango.Te puede interesar: El Rastro ahora en podcast: encuentre las más impactantes investigaciones en BumboxEl podcast es impulsado por porquequieroestarbien.com, el programa de salud mental de la Fundación Santo Domingo, y cuenta con la producción de La no ficción y Bumbox Podcast de Caracol Televisión. Esta colaboración entre medios y organizaciones busca ofrecer un contenido de calidad y alcance para abordar temas fundamentales de salud mental en la sociedad colombiana.El proyecto cuenta con 8 testimonios, cada uno acompañado de un especialista, abordando una amplia gama de trastornos y experiencias personales. Entre los invitados se encuentran destacadas personalidades como el comediante Gonzalo Valderrama, quien habla del trastorno bipolar; Germán Izquierdo, guionista del podcast, compartirá su experiencia con la ansiedad; Dany Hoyos, quien le da vida a 'Suso, el paspi', aborda el tema de la abulia y el locutor Carlos Sarria habla sobre el trastorno obsesivo-compulsivo (TOC).Asimismo, ‘Qué locura, de lo que no se habla’ también cuenta con la participación de figuras como el director de Séptimo Día, Manuel Teodoro, quien comparte su experiencia con el alcoholismo; María José Jiménez habla sobre la anorexia; Samuel Mariño, aborda el tema del bullying; y Julia Londoño comparte el testimonio de la experiencia de su hermano con esquizofrenia.No se pierda: ¡La Teoría del Promedio ahora es un podcast! Biassini Segura y Ricardo Mejía nos hablan al respectoSegún Victoria Arciniegas, directora de Estrategia y Operaciones de la Fundación Santo Domingo, este podcast surge con el objetivo de brindar un espacio acogedor y accesible para que las personas puedan entender mejor los desafíos de la salud mental y acceder a servicios de apoyo psicológico.Con ‘Qué locura, de lo que no se habla’, María Elvira Arango y la Fundación Santo Domingo esperan contribuir a la desestigmatización de los problemas de salud mental y brindar apoyo a aquellos que lo necesitan. Este podcast promete ser un recurso valioso para iniciar conversaciones importantes y fomentar la empatía hacia quienes sufren de trastornos mentales. Los episodios ya pueden ser escuchados a través de plataformas de audio como Youtube, Spotify, Deezer, Apple podcast, Amazon, o en www.bumbox.com.
En el Festival Estéreo Picnic 2023 nació un proyecto único en el mundo de los festivales en América Latina: 'Oasis Para Todxs'. Un espacio de cuidado colectivo, seguridad e información para los asistentes a este evento musical, con cuatro módulos de servicio. Para la edición del 2024, que se vivirá del 21 al 24 de marzo en el Parque Simón Bolívar, regresará esta iniciativa.Mínimo Vital de Agua: busca garantizar que todos los asistentes tengan acceso a hidratación durante el Festival cuando lo necesiten para reducir el riesgo de deshidratación.Mira también: Este es el line-up por días del Festival Estéreo Picnic 2024: así se vivirá Un Mundo DistintoÉchele Cabeza: generar y difunde información sobre Sustancias Psicoactivas (SPA) para la reducción de riesgos y daños por medio del análisis de las mismas y el asesoramiento del consumo responsable.Cuerpo Médico: equipo médico capacitado para brindar primeros auxilios en distintas situaciones que se puedan presentar durante el Festival.Equipo de Oasis: Personas encargadas de identificar casos de riesgo dentro del Festival, de la difusión de información del espacio de Oasis y del manejo de violencias de género.Te puede interesar: Este es el line-up por días del Festival Estéreo Picnic 2024: así se vivirá Un Mundo DistintoEste servicio es completamente gratuito y habilitado para todas las personas que habitarán Un Mundo Distinto. El espacio estará ubicado en una zona específica del Parque Simón Bolívar y el mismo busca garantizar un ambiente de seguridad y cuidado colectivo dentro del Festival para que todos tengan un punto a donde acudir en caso de que se presente cualquier situación de riesgo relacionada con violencia de género, salud y/o consumo de sustancias.Este servicio ya hace parte de las experiencias que ofrece el FEP a todos sus asistentes y se ha convertido en una insignia de los festivales de Páramo Presenta. "Entre todos nos cuidamos para vivir la fiesta, la música y el baile de manera segura", es el mensaje que envían los organizadores.¿Quién es el reemplazo de Paramore tras su cancelación en el FEP 2024?El 18 de enero de 2024, se dio a conocer que Paramore, la agrupación conformada por Hayley Williams, Taylor York y Zac Farro, ya no se presentará el jueves 21 de marzo, tal como se había planeado. Ahora, el rol de headliners lo ocupa otra banda: Kings Of Leon, unos de los más grandes representantes del rock alternativo en la actualidad. Ellos regresarán casi una década después de su único concierto en el país.
El cantante estadounidense Usher, popularmente conocido como 'el Rey' del R&B, rindió un homenaje a Michael Jackson y a la cultura afroamericana el domingo 11 de febrero de 2024 durante su actuación en el show del medio tiempo del Super Bowl.Usher puso a bailar al estadio Allegiante de Las Vegas al ritmo de éxitos de los 2000 como 'Yeah!', 'Love in This Club' y 'My Boo' en un espectáculo de 15 minutos, el más largo del Super Bowl en años.Mira también: La caída de Lana del Rey en el Super Bowl 2024 que se volvió viral en redes socialesEn una energética presentación, donde el artista bailó incluso montado en patines, subieron también al escenario influyentes cantantes de la música afroamericana como Alicia Keys, Ludacris y Lil John y con ellos se desató la euforia entre los asistentes. Keys, vestida con un brillante traje rojo, tocó el piano en vivo y cantó junto a Usher su éxito 'If I Ain't Got You'.Pocos minutos después de iniciar la presentación, que comenzó sobre el campo de juego con decenas de bailarines y una banda de marcha, Usher saludó a su madre y le dedicó su memorable presentación: "Lo logré, mamá", dijo el cantante, mirando a las cámaras que retransmitieron el espectáculo a millones de televidentes.El artista, de 45 años, portó un guante blanco con brillos en su mano izquierda durante la mayor parte de la actuación, una prenda que popularizó Michael Jackson y replicó varios pasos de baile del ícono del pop, incluyendo el famoso "moonwalk". Cabe recordar que Usher y Jackson compartieron escenario juntos en 2001.No te pierdas: Taylor Swift tuvo varios momentos icónicos en el Super Bowl: mira los mejoresUsher no es ajeno al concierto de medio tiempo del Super Bowl, ya que había participado como artista invitado por la agrupación Black Eyed Peas en 2011, pero el show en solitario había sido su sueño por años, según contó a medios estadounidenses.Acompañado de una gran cantidad de bailarines, Usher demostró sus mejores movimientos, luego se cambió para utilizar patines en el escenario; sin embargo, fue bastante criticado en redes sociales y dividió opiniones, pues su show fue comparado con el de ediciones anteriores; en especial, por el despliegue de efectos de mujeres como Lady Gaga, Shakira, Beyoncé, entre otras. -EFEConoce más: Críticas a Taylor Swift por no agradecer a Celine Dion tras entregarle el Grammy a Álbum del Año