El multipremiado cantautor colombiano anunció la inclusión de Medellín y Bogotá en su gira latinoamericana 'Entre Tanta Gente Tour', un espectáculo que promete, un encuentro humano, íntimo y único entre el artista y su público.Mira también: Sebastián Yatra ya tendría nuevo romance con modelo tailandesa: los captaron en pleno besoEsta gira que será una experiencia cercana y emocionalmente transformadora con el ganador del Latin Grammy y nominado al Grammy, que tendrá cita el próximo año en el Movistar Arena de Bogotá el 25 de abril y en Medellín en el Centro de Eventos La Macarena la Macarena el 26 de abril del 2026.La preventa para el show Bogotá para clientes Movistar iniciará desde el lunes 1 de diciembre de 2025 a las 10:00 a. m. en TuBoleta y la venta general para Medellín será desde el miércoles 3 de diciembre a las 10:00 a. m. en Taquillalive.“Este tour me está impactando no solo como artista, sino como persona. Nació de una necesidad: reconectar. Sentir de nuevo de cerca a la gente. Y cada noche, lo confirmo. Es como detener la vida por un momento, mirarla y darte cuenta del milagro que es. Agradecer, sonreír... y seguir. Eso es la vida. Eso es mi vida, entre tanta gente”, dijo Yatra sobre esta nueva etapa. Este anuncio llega acompañado de su nuevo sencillo 'LA FKN VIBRA', en colaboración con el fenómeno mexicano Xavi, que marca un punto de inflexión en su camino creativo. Mira también: Famosos colombianos que conocieron al Papa Francisco: J Balvin, Sebastián Yatra, entre otrosEl artista vuelve a los escenarios de Latinoamérica tras un verano inolvidable en el que recorrió 16 ciudades de España por festivales y venues icónicos, más de 100 mil espectadores y un cierre de gira apoteósico en el Movistar Arena de Madrid, Sebastián Yatra lleva ahora su energía y evolución artística al continente que vio nacer su carrera. 'Entre Tanta Gente Tour' trasciende la idea convencional de concierto: cada show se convierte en una pausa necesaria para mirar, sentir y recordar la música que une al artista con su público.Con esta nueva etapa, Sebastián Yatra continúa expandiendo el universo de 'Milagro', su último álbum de estudio, apostando por un show que se siente como una conversación más que un espectáculo. Un ritual donde la música, las historias compartidas y la conexión emocional se convierten en el verdadero protagonista. Mira también: Sebastián Yatra se sometió a un procedimiento estético: ¿Hace cuánto se lo hizo y qué fue?
Por primera vez en su historia, la legendaria orquesta El Gran Combo de Puerto Rico llenará de sabor el Movistar Arena de Bogotá en un concierto único que celebrará sus 64 años de trayectoria artística. El esperado evento será el 22 de mayo de 2026.Mira también: Líder de Damas Gratis se pronunció ante desmanes previos a su show en el Movistar ArenaEste concierto será un viaje sonoro por más de seis décadas de música que se ha convertido en la banda sonora de generaciones. El público colombiano podrá cantar y bailar con himnos inmortales como 'Un verano en Nueva York', 'Ojos Chinos', 'Me liberé', 'Brujería' y muchos más, que por primera vez resonarán juntos en este escenario bogotano que se ha convertido en un paso obligado para los artistas.Uno de los momentos más emotivos de la noche será presenciar al fundador, director y pianista, Don Rafael Ithier, quien a sus 98 años continúa dirigiendo la orquesta con la pasión y el vigor que la han caracterizado desde 1962. Él es el alma y el guardián del sonido inconfundible que convirtió a El Gran Combo en La Universidad de la Salsa.Las boletas de este encuentro que marcará la historia de la orquesta ya se encuentran disponibles en preventa exclusiva y desde el próximo jueves 13 de noviembre a las 9:00 a.m iniciará la venta para público en general.Mira también: Andy Rivera hará concierto en el Movistar Arena: revelan el precio de las boletas y la fechaSobre el Gran Combo de Puerto Rico:Desde su inicio en 1962, El Gran Combo de Puerto Rico se ha convertido en una institución fundamental de la música puertorriqueña y antillana. Con un sonido cadencioso que mezcla ritmos como la bomba, la guaracha, el merengue y la salsa, la agrupación no solo cautivó al público local sino que rápidamente echó raíces en escenarios internacionales. Bajo el liderazgo del pianista y director don Rafael Ithier, se convirtieron en un fenómeno masivo, dominando la radio y la televisión durante años y determinando el desarrollo de la música popular bailable, consolidándose así como un pilar de la identidad cultural caribeña.Mira también: Carin León hizo rugir a Bogotá en el Campín: cantó con Silvestre Dangond y Kany GarcíaA lo largo de más de seis décadas, la Universidad de la Salsa ha demostrado una resiliencia extraordinaria, superando crisis, la partida de miembros clave y los cambiantes gustos del mercado. Lejos de estancarse, el grupo se reinventó con éxito, creó su propio sello discográfico y produjo álbumes emblemáticos como Arroz con habichuelas, que reafirmaron su vigencia y los consagraron como la orquesta más venerada del género. Hoy, con 64 años de trayectoria y habiendo recorrido el mundo, El Gran Combo sigue siendo un símbolo de sabor, tradición y la riqueza de la herencia afroantillana.
Bogotá rugió al unísono con Carin León, el cantante sonorense, durante su concierto en la capital, que marcó el cierre de su gira 'Boca Chueca Tour 2025'. Ante cerca de 40 mil personas, el intérprete, guitarrista y compositor ofreció un espectáculo de 33 canciones, acompañado por más de 20 músicos, tres invitados especiales y un despliegue de efectos visuales que hicieron vibrar el estadio de principio a fin.Mira también: Ganador de Yo Me Llamo 2023, Carín León, conoció al artista original en 'Día a Día'Concierto de Carín León en Bogotá“¡Bienvenidos a otra cita más con su terapeuta de confianza!”, dijo León al aparecer en tarima sobre las 10 de la noche. Abrió con ‘Me la aventé’, siguió con ‘Secuelas de amor’, ‘Como lo hice yo’ y ‘Según quién’, su exitosa colaboración con Maluma que fue coreada por todo El Campín.A tan solo 22 minutos de iniciado el show llegó la primera gran sorpresa: Silvestre Dangond apareció en escena. Juntos interpretaron ‘Si tu amor no vuelve’, clásico vallenato que estremeció a los asistentes, y luego su colaboración ‘Cosas sencillas’.“Grande entre los grandes, eres todo un patrimonio para nuestra cultura latinoamericana. No sabes cuánto te admiramos, eres un ejemplo. Para nosotros es un sueño”, le dijo León al urumitero, quien respondió con emoción: “Estás en la ciudad que más amo en el mundo”.El mexicano agradeció en varias ocasiones al público colombiano, haciendo especial énfasis en lo importante que ha sido Bogotá en su carrera: “Siempre soñé con cantar aquí, y hoy puedo decir que Colombia es mi segunda casa”.Invitados de Carin León en su concierto en BogotáLa noche avanzó entre aplausos, gritos y botellas y copas alzadas. León recorrió la tarima completa, de un extremo a otro, aprovechando cada centímetro de la pasarela para acercarse a sus seguidores. Con una copa en la mano y el alma abierta, interpretó el cover de ‘Tú’, una canción que, según confesó, “le permitió entrar al corazón de muchos”.Minutos después, llegó otra sorpresa: Carlos Rivera subió al escenario para cantar junto a él ‘Amor de mi herida’. La química entre ambos artistas y la emoción del público convirtieron ese momento en uno de los más memorables de la noche.El músico de 36 años confesó que su canción favorita del concierto era ‘No es por acá’, pues marcaba “un punto de inflexión” dentro del espectáculo. Luego, con la energía desbordada, continuó con ‘El tóxico’ y ‘Despídase bien’, acompañadas de un impresionante juego visual en las pantallas, que combinaba luces, fuego y animaciones al ritmo de cada tema.El repertorio incluyó también homenajes llenos de nostalgia: ‘Te vas a arrepentir’ de Marco Antonio Solís y Los Yonic’s, ‘Así fue’ de Juan Gabriel y ‘Entrégame tu amor’ de Los Inquietos del Vallenato, 'Obsesión' de Peter Manjarrés y 'Hoja en Blanco' de Los Diablitos, todos interpretados con una pasión que hizo temblar los cimientos del estadio.La tercera sorpresa de la noche fue la aparición de Kany García, con quien interpretó ‘Te lo agradezco’. La ovación fue tan fuerte que el propio Carín la invitó a quedarse un poco más para improvisar juntos ‘Te solté la rienda’, de José Alfredo Jiménez. Antes de despedirse, el mexicano le agradeció por acompañarlo en el cierre de su gira.Y como no podía ser de otra forma, el final llegó con ‘Primera cita’, ese himno que desgarra gargantas y sana heridas al mismo tiempo. Miles de voces se unieron para acompañarlo, en una comunión de amor, despecho y alegría que solo la música puede provocar.¡Rugió León! El mexicano dejó a Bogotá rendida a sus pies con un repertorio repleto de clásicos, éxitos y covers inolvidables, y con una voz inconfundible que despierta recuerdos y crea otros nuevos, destinados a perdurar.Mira también: Carín León confiesa con qué artista colombiano desea hacer una colaboración
En las últimas horas, se confirmó el cartel de los artistas que se van a presentar en el Festival Estéreo Picnic 2026. Es de resaltar que, este evento de música tan esperado se realizará el 20, 21 y 22 de marzo del próximo año en el Parque Simón Bolívar.Mira también: Confirman las fechas y el lugar para el Festival Estéreo Picnic 2026: quitaron un díaCartel del Festival Estéreo Pícnic 2026Estará presente una generación de artistas que ya está conquistando los festivales más grandes del planeta, ellos son: Tyler, The Creator, The Killers, Skrillex, Deftones y Lorde. Además, se recibirá por primera vez a Sabrina Carpenter, Lorde, Doechii, Addison Rae Lola Young. Por otra parte están, Men I Trust, Viagra Boys, The Warning, The Dare, Turnstile, Brutalismus 3000, Kygo Peggy Gou, Young Miko, Luis Alfonso, Peso Pluma, ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U, entre otros. Cuándo comprar las entradas del Festival Estéreo PicnicLa preventa exclusiva de las entradas será a partir de este lunes primero de septiembre a las 10:00 a.m; y para el público en general estará disponible desde el miércoles tres del mismo mes. Por lo cual, los fanáticos deben estar atentos para no quedarse sin boletas. Cuánto cuestan las entradas del Festival Estéreo PicnicCombo tres días generalEtapa 1 - $1.199.000Etapa 2 - $1.449.000Etapa 3 - $1.649.000Etapa 4 - $1.699.000Combo tres días VIPEtapa 1 - $3.485.000Etapa 2 - $3.486.000Combo tres días zona de menoresEtapa 1 - $1.081.000Etapa 2 - $1.201.000Ahora bien, también están los precios por cada día desglosados de la siguiente manera:General etapa 1: $799.000Viernes $149.000Sábado $325.000Domingo $325.000General etapa 2: $899.000Viernes $149.000Sábado $375.000Domingo $375.000VIP etapa 1: $2.299.000Viernes $766.000Sábado $766.000Domingo $766.000VIP etapa 1: $2.399.000Viernes $800.000Sábado 800.000Domingo 800.000Zona menores, etapa 11: $699.000Viernes $149.000Sábado $275.000Domingo $275.000
El Festival Cordillera regresa al Parque Simón Bolívar de Bogotá el sábado 13 y domingo 14 de septiembre de 2025. Serán dos jornadas de nuestra gran descarga anual de música latina, que reunirán a artistas legendarios junto con nuevas voces de la región en cinco escenarios: Cordillera, Cotopaxi, Aconcagua, Cocuy y Coke Studio. Mira también: Billy Idol anunció concierto en Bogotá: fecha, lugar y boleteríaLa edición 2025 contará con un cartel de lujo encabezado por Rubén Blades, Carlos Vives, Fito Páez, Zoé, Miguel Bosé, UB40, Los Auténticos Decadentes, Paulo Londra y Los Bunkers, entre muchos otros. Un encuentro que celebra lo mejor del rock, el pop, la salsa, la cumbia, el reggae y más sonidos que definen la identidad musical latinoamericana y que han marcado a generaciones enteras.En menos de un mes seremos testigos de una experiencia sin fronteras, en la que se reunirán sonidos icónicos y propuestas frescas que hacen del Cordillera un punto de encuentro cultural único en la región. Entradas y combos a la venta en Ticketmaster.coArtistas del Festival Cordillera 2025El debut de Carlos Vives encabeza el Día 1. El hijo de la Sierra, símbolo de la Colombia mágica, compartirá escenario con el camaleónico Miguel Bosé, que promete una noche de pasión y reinvención. El maestro Rubén Blades, junto a la Roberto Delgado Big Band, pondrá a vibrar el Simón Bolívar al ritmo de clave y son frente a un somoncho a reventar.Será una jornada de carnaval, murga y verbena, que cruzará fronteras: desde la isla británica con UB40, hasta la Francia gitana de Gipsy Kings. Recorreremos el México profundo con Silvana Estrada, la potencia rockera de Catupecu Machu y la nostalgia sonora de Silvana Estrada y Daniel, Me Estás Matando. Desde el sur, llegarán nombres clave como Paulo Londra, La Beriso y La Mosca. Colombia también tendrá voz con tres de sus creadores más visionarios: Crudo Means Raw, Velandia y La Tigra y Lucio Feuillet. El domingo salda una deuda pendiente: Fito Paez llega con su piano, su rumba y su historia a Bogotá. Illya Kuryaki & The Valderramas harán mover los coolos, Los Auténticos Decadentes y Los Caligaris pondrán el alma a alentar, y Belanova junto a Los Bunkers nos harán viajar directo a los dosmiles.Mira también: Limp Bizkit se presentará en el Estadio el Campin de Bogotá: fecha, preventa y boletería
Billy Idol, una de las figuras más legendarias del rock y referente emblemático del punk y new wave, llega al país por primera vez y lo hará con un concierto en el Movistar Arena de Bogotá el próximo 25 de noviembre en el marco de su gira 'It’s a Nice Day To… Tour Again!'.Mira también: Limp Bizkit se presentará en el Estadio el Campin de Bogotá: fecha, preventa y boleteríaEl británico, que tiene más de cuatro décadas de carrera, saltó a la fama con canciones como 'Rebel Yell' y 'White Wedding', temas que se convirtieron en verdaderos clásicos y que lo consolidaron como una verdadera estrella de la escena punk londinense. El concierto promete ser una experiencia intensamente emocional y energética, con cancones que definieron la era MTV y siguen resonando hoy: desde la furia punk de sus inicios, pasando por himnos como 'Eyes Without a Face', hasta su más reciente material de su álbum 'Dream Into It' (2025). Será una noche donde la nostalgia se mezclará con nueva música, y donde Billy Idol, acompañado de su fiel banda y con un despliegue visual moderno, encenderá el Movistar Arena en un viaje por lo mejor de su legado.Preventa para concierto de Billy Idol en ColombiaLas preventas para este concierto recién anunciado empiezan el 6 de agosto a las 10:00 am. La venta general será a partir del 8 de agosto, a las 04:00 pm. Más info y entradas en billyidol.net/tour Idol lanzó su nuevo disco Dream Into It en abril de este año bajo Dark Horse Records. Este álbum trae el sencillo '77 (feat. Avril Lavigne)' y entró en el Top 10 de ventas en varios países como Estados Unidos, Canadá, Reino Unido y Alemania.Además, Billy es la estrella del documental 'Billy Idol Should Be Dead', que tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Tribeca, en Nueva York. Dirigido por Jonas Åkerlund, ganador de tres Grammys, el documental repasa la vida y carrera del pionero del punk que se convirtió en ícono del rock ‘n’ roll. Con material nunca antes visto y entrevistas personales con Billy, su familia y colaboradores, muestra desde sus inicios, hasta su explosión como súper estrella en la era MTV, además de todos los retos que enfrentó para seguir siendo uno de los grandes del rock después de casi 50 años.En 2024, Billy celebró el 40 aniversario de su álbum icónico 'Rebel Yell' con una edición Deluxe ampliada, ya disponible vía Capitol/UMe. También estuvo en el Salón de la Fama del Rock & Roll para la inducción de Ozzy Osbourne, junto a Jack Black, Jelly Roll, Maynard James Keenan de Tool y otros grandes.El 15 de agosto de 2025 saldrán nuevas ediciones en vinilo de tres clásicos: 'Charmed Life', 'Whiplash Smile' y el EP 'Don’t Stop', también por Capitol/UMe.'Charmed Life' vuelve en vinilo doble por primera vez, con vinilo negro estándar y uno edición limitada color lavanda. 'Whiplash Smile' regresa tras décadas, en vinilo negro o edición especial color naranja opaco. Y 'Don’t Stop' estará disponible en vinilo negro o edición limitada color amarillo limón.Mira también: Festival Cordillera 2025: Carlos Vives, Rubén Blades y Fito Páez encabezan el cartelPor 46 años, Billy Idol ha sido una de las caras y voces más importantes del rock’n’roll. Entre 1977 y 1981 lanzó tres discos con Generation X, siendo su carismático líder. En 1982 arrancó su carrera en solitario, mezclando punk con rock’n’roll clásico. Ha estado de gira constante por todo el mundo en la última década y sigue con todo. En 2021 y 2022 lanzó los EPs 'The Roadside' y 'The Cage' con Dark Horse Records, recibiendo excelentes críticas.
El próximo 5 de diciembre, el Estadio El Campín de Bogotá se convertirá en el epicentro de una experiencia sonora sin precedentes: LOSERVILLE, el fenómeno que ha transformado la tristeza, el caos y el desamor en un grito colectivo de liberación generacional, llega por primera vez a Colombia, en una edición histórica encabezada por Limp Bizkit, leyendas vivas del nu metal mundial.Mira también: Gran concierto en homenaje a Omar Geles y a Los Diablitos: fecha, lugar y quiénes cantaránCon una producción de gran formato y visuales inmersivos, el evento reúne a algunos de los nombres más relevantes de la escena alternativa y emocional del mundo: el cartel de LOSERVILLE presenta la actitud irreverente y poderosa de esta generación. YUNGBLUD, el fenómeno británico que fusiona punk, pop y energía cruda, promete un show cargado de intensidad y conexión visceral con sus fans. Desde Estados Unidos llega 311, pionera en mezclar rock alternativo, reggae y funk, con una carrera de más de tres décadas y clásicos como “Amber” y “Down”. La potencia australiana de Ecca Vandal aportará su estilo explosivo que combina punk, rap y electrónica en una propuesta tan única como vibrante. Completan el cartel los incendiarios Slay Squad, conocidos por su sonido que cruza hip-hop y metal en una descarga brutal, y el excéntrico rapero estadounidense Riff Raff, cuya estética y flow desbordante aseguran un espectáculo tan llamativo como su personalidad. Juntos, conforman un line up que lleva la esencia disruptiva y el espíritu sin filtros de LOSERVILLE a su máximo nivel.LOSERVILLE no es solo un festival. Es un movimiento donde las emociones encuentran ritmo, el desorden mental se vuelve ritual, y quienes alguna vez se sintieron fuera de lugar se convierten en los verdaderos protagonistas. Es la voz de una generación que no teme sentirlo todo.Mira también: Festival Cordillera 2025: estos son los artistas que se presentarán por díasLimp Bizkit: una leyenda en bogotáCon más de 40 millones de discos vendidos en el mundo, múltiples nominaciones a los premios Grammy, y álbumes icónicos como 'Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water' y 'Significant Other', Limp Bizkit es una de las bandas más influyentes del nu metal y del rock de los años 90 y 2000. Sus hits como 'Break Stuff', 'Nookie', 'My Way' y 'Rollin' marcaron una época, y hoy siguen vigentes gracias a una base de fans que atraviesa generaciones. Su regreso a Bogotá representa un hito para la música alternativa en Latinoamérica.Boletería para LOSERVILLEVenta general en Punto físico: Taquilla TuBoleta del Movistar Arena desde el 5 de agosto a las 10:00 pm. Esta venta recuerda la dinámica de compra de boletería de antaño, por lo cual, incluirá una escarapela conmemorativa.Venta público general: A partir del 6 de agosto, a las 10:00 a.m. en www.tuboleta.comLOSERVILLE es un manifiesto musical donde el ruido no se disculpa, donde la frustración se convierte en arte, y donde la vulnerabilidad se aplaude. Con Bogotá como escenario, esta cita será un abrazo colectivo para quienes crecieron con guitarrazos y heridas abiertas. No importa de dónde vengas, solo que estés listo para romperlo todo otra vez.
'Los caminos de la vida' van directo al Movistar Arena, donde Bogotá vivirá una noche inolvidable para cantar las canciones que marcaron generaciones; 'Una Hoja en blanco', 'No voy a llorar', 'No te vayas', 'Busca un confidente' y muchas más. El gran homenaje a Omar Geles, creador de una de las discografías más profundas y queridas del vallenato, reunirá en un solo escenario a leyendas y nuevos talentos para celebrar su legado con emoción, música y una experiencia inolvidable.Mira también: Viuda de Omar Geles preocupó al hacer inusual petición por un integrante de su hogarHomenaje a Omar GelesEl Binomio de Oro, Ana del Castillo, Daniel Calderón y Los Gigantes, Iván Zuleta, Daniel Geles y la gente de Omar Geles se unirán en una noche que quedará para la historia. A este cartel estelar se suma Alex Manga, ícono del vallenato de las últimas décadas y quien le da voz a clásicos como 'Tú vas a volar', 'No voy a llorar', entre otros. Su presencia refuerza la promesa de una velada única, donde cada acorde y cada letra conectarán con la nostalgia, el amor y el sentimiento del género.Este concierto conmemora los 40 años de trayectoria de Los Diablitos, agrupación protagonista del vallenato romántico. Cuatro décadas de historia, letras inolvidables y canciones que hoy siguen siendo parte de la vida de millones de colombianos.Un homenaje de talla nacional que llega a la capitalBogotá, ciudad que ha sabido acoger a las grandes figuras del vallenato con fervor, será el epicentro de esta celebración. Luego del éxito del homenaje en Valledupar durante el Festival Vallenato, esta versión llega por primera vez a la capital al Movistar Arena, en un espacio digno del momento histórico que se vivirá. Las entradas están disponibles en Tuboleta.com.De qué murió Omar GelesOmar Geles, el reconocido cantautor y acordeonero colombiano, falleció el 21 de mayo de 2024 a causa de un paro cardíaco fulminante mientras jugaba un partido de tenis en Valledupar. La noticia tomó por sorpresa al mundo de la música, pues aunque había tenido quebrantos de salud meses antes, su muerte fue repentina y devastadora para sus seguidores. Mira también: A viuda de Omar Geles se le borró la memoria tras su muerte: "Tengo tres días que no recuerdo"Omar Geles se sintió ahogado en el concierto de Silvestre DangondEl 18 de mayo de 2024, Silvestre Dangond ofreció un concierto histórico en el Estadio El Campín, en Bogotá, con entradas agotadas. Al final del espectáculo, varios artistas invitados subieron al escenario, entre ellos Gusi, Elder Dayán y Karen Lizarazo. También estuvo presente Omar Geles, quien fue homenajeado por su trayectoria.No obstante, hubo señales preocupantes: esa noche, Geles se mostró visiblemente nervioso. Incluso, le estaban haciendo un masaje en el hombro minutos antes de salir. Según relató su equipo, pidió un trago y se lo ofreció a Elder Dayán, quien lo rechazó porque ya tenía uno. Entonces, Geles lo tomó y dijo a su mánager Erick: “Me estoy ahogando”, mientras hacía movimientos con los brazos, como buscando aire.
La cuenta regresiva ha comenzado: RITVALES, el festival de música electrónica al aire libre más grande e influyente de Colombia, presenta oficialmente su cartel completo para la edición 2025, y la expectativa se multiplica. Este 1 y 2 de noviembre, el Parque Norte de Medellín volverá a vibrar con miles de asistentes, decenas de nacionalidades, y la energía compartida de más de 60 actos musicales que formarán parte de esta versión.Mira también: Festival Cordillera 2025: estos son los artistas que se presentarán por díasConsolidado como uno de los eventos de música electrónica más importantes de Latinoamérica, RITVALES 2025 no solo confirma su crecimiento en escala, curaduría y producción, sino que reafirma su esencia: ser un espacio de conexión emocional y colectiva donde la música, la naturaleza y la comunidad se funden en un solo latido.Cartel oficial de Ritvales 2025El escenario principal estará curado por 2 grandes marcas internacionales. Un día estará hosteado por X, el proyecto de Adriatique que le ha dado la vuelta al planeta con su experiencia audiovisual. El segundo día estará curada por Drumcode, el label de Adam Beyer que se ha posicionado como uno de los sellos esenciales en la historia del techno. Cada día este escenario principal tendrá la curaduría de una de estas experiencias visual y musicalmente, algo que eleva esta edición de RITVALES a un nivel nunca antes visto. Este año, el cartel de RITVALES es un verdadero mapa sonoro para quienes aman explorar los matices de la electrónica: techno, house, melodic, afrohouse, entre otros. Y que disfrutan las exploraciones melódicas de live sets,los extended, los B2BS.,y las experiencias audiovisuales innovadoras. Del cartel destacan: Charlotte de Witte, considerada la figura más influyente del techno contemporáneo, con una estética cruda, poderosa y un sonido que hipnotiza; Adriatique, dúo suizo cuya propuesta melódica y profunda será parte de un set extendido preparado especialmente para cerrar con mística la primera noche; Polo & Pan, el dúo francés que fusiona house, pop y psicodelia en un viaje sonoro fresco y vibrante; Adam Beyer, jefe de la casa Drumcode y estandarte del techno global, entre otros. A esto se suma el talento nacional y regional, representado con fuerza por artistas como Khomha, Alexa, Obando, Lion b2b Palencia, NCO, Noise Mafia, Tavo y más, quienes llevarán los sonidos locales a nuevas dimensiones. Escenarios Ritvales 2025En su edición 2025, el festival contará con cuatro escenarios simultáneos, intervenciones artísticas, zonas de descanso consciente, puntos de activación cultural, oferta gastronómica alternativa y una producción técnica al nivel de los mejores festivales del mundo.El Parque Norte —con más de 160.000 metros cuadrados— será intervenido como un territorio vivo, listo para recibir a una comunidad diversa que comparte un mismo pulso: bailar sin filtros, conectar con la naturaleza, celebrar el presente.Las entradas ya están disponibles para la venta en Tuboleta.com.
A tan solo unos meses de vivir una nueva edición del Festival Cordillera, Bogotá se prepara para recibir a los grandes maestros que han marcado el rumbo de la música en español. La capital será testigo, otra vez, de un mestizaje sonoro que conecta nuestras raíces con artistas de todo el mundo que han bebido de esta historia colectiva.Mira también: Festival Cordillera 2025: Carlos Vives, Rubén Blades y Fito Páez encabezan el cartelAhora, es momento de conocer al cartel por días del Festival Cordillera 2025, una cita con las leyendas, las nuevas voces y el espíritu vibrante de la región.Cartel Festival Cordillera 2025El debut de Carlos Vives encabeza el Día 1. El hijo de la Sierra, símbolo de la Colombia mágica, compartirá escenario con el camaleónico Miguel Bosé, que promete una noche de pasión y reinvención. El maestro Rubén Blades, junto a la Roberto Delgado Big Band, pondrá a vibrar el Simón Bolívar al ritmo de clave y son frente a un somoncho a reventar.Será una jornada de carnaval, murga y verbena, que cruzará fronteras: desde la isla británica con UB40, hasta la Francia gitana de Gipsy Kings. Recorreremos el México profundo con Silvana Estrada, la potencia rockera de Catupecu Machu y la nostalgia sonora de Silvana Estrada y Daniel, Me Estás Matando. Desde el sur, llegarán nombres clave como Paulo Londra, La Beriso y La Mosca. Colombia también tendrá voz con tres de sus creadores más visionarios: Crudo Means Raw, Velandia y La Tigra y Lucio Feuillet. El domingo salda una deuda pendiente: Fito Paez llega con su piano, su rumba y su historia a Bogotá. Illya Kuryaki & The Valderramas harán mover los coolos, Los Auténticos Decadentes y Los Caligaris pondrán el alma a alentar, y Belanova junto a Los Bunkers nos harán viajar directo a los dosmiles.La historia también se escribirá con dos bandas eternas: Serú Girán, revivida por Aznar y Lebón, y Duncan Dhu, íconos de una era dorada que sigue brillando.Mira también: Il Divo en Bogotá, Colombia: fecha del concierto, lugar y novedades sobre el eventoBoletas Festival CordilleraLa preventa exclusiva para el Festival Cordillera y para entradas por días, se llevará a cabo hasta el miércoles 18 de junio de 2025 9:59 a.m, o hasta agotar existencias, lo que ocurra primero. Desde ese momento, iniciará la venta al público general.
El Festival Cordillera presenta un cartel legendario para celebrar los sonidos latinoaméricanos en su cuarta edición. Rubén Blades, Fito Paez, Carlos Vives, Miguel Bosé, Serú Girán, Gipsy Kings por André Reyes, Orishas, Paulo Londra, Illya Kuryaki & the Valderramas, Silvana Estrada, Belanova, Ximena Sariñana, La Mosca, UB40 feat Ali Campbell, Los Búnkers Unplugged, Zoé y más artistas serán los protagonistas de la cuarta edición del encuentro definitivo de los sonidos latinoamericanos.Mira también: Gira de Manuel Medrano: cuándo se presentará en Bogotá y qué otros países visitaráArtistas Festival Cordillera 2025Los sonidos de la Cordillera vienen de lo más profundo del espíritu y se expresan desde diversos íconos que han formado el gusto musical de millones de latinoamericanos. Así, las vibraciones que vienen de la madre África golpearan en el pecho y en las piernas con los cubanos de Orishas, y el reggae que conecta las islas jamaiquinas y británicas de UB40. Este año también cruzaremos el charco, recibiendo el romanticismo inquebrantable de Miguel Bosé y conociendo la potencia flamenca que reside en el corazón de Gipsy Kings.Esa alegría convertida en himnos de Duncan Dhu; la contundencia de Catupecu Machu y Panteón Rococó; y ese toque de argentinidad al palo que resiste en nombres como Los Caligaris, La Mosca, La Beriso y Los Auténticos Decadentes. Tomaremos la máquina del tiempo a la era dorada del rock argento con Seru Giran y Fito Paez e iremos hasta lo más mágico del Caribe con el maestro Rubén Blades y nuestro eterno juglar Carlos Vives.Entradas Festival CordilleraEl 13 y 14 de septiembre el continente entero celebrará el regreso del Festival Cordillera en el Parque Simón Bolívar para su cuarto aniversario. Las entradas para el Festival Cordillera estarán disponibles en preventa exclusiva a partir del martes 20 de mayo de 2025 10:00 a.m hasta el jueves 22 de mayo de 2025 9:59 a.m, o hasta agotar existencias.Mira también: Foreigner estremeció a Bogotá: la presencia de Lou Gramm como un último acto de grandeza
"It feels like the very first time?" En realidad, sí, sí se sintió como la primera vez estar en un concierto de una de las bandas más legendarias de los años 80: Foreigner. Y lo digo así porque en su concierto, su entrega y conexión con la música, con el público y con la atmósfera que se creó fue tan mágica, tan honesta, que se sintió como una primera vez de esas que marcan para siempre, tal como el título de una de sus más grandes canciones: como un primer beso, como conocer a alguien que te devuelve la esperanza cuando creías que tu corazón se había apagado, como el primer bocado de un plato inolvidable e incluso como un primer desamor. Pero, al mismo tiempo, también fue como algo que llevas toda la vida amando y que, cada vez que regresa, te llena de plenitud.Mira también: De un último acorde a la eternidad: Olivia Rodrigo y Mon Laferte cerraron el Festival Estéreo PicnicCon canciones que se han convertido en himnos gracias a versos profundos que llegan a la médula del alma, con dos voces que se acoplaron a la perfección para demostrar potencia y sentimiento, y con una fuerza melódica incomparable, los integrantes de la formación actual de Foreigner —banda británico-estadounidense— se tomaron el Movistar Arena de Bogotá. Piano, bajo, batería y guitarras estridentes construyeron un viaje emocional que sacudió al público de principio a fin.Foreigner en Bogotá: una bocanada de grandes clásicos de los años 80 La noche del 5 de mayo de 2025 fue la cita soñada para miles de fanáticos que albergaban este momento en su interior desde hace décadas. El concierto abrió con 'Double Vision' y de inmediato la euforia capitalina despegó sin freno. Canciones como 'Head Games' y 'Cold as Ice' hicieron brincar y rockear a los asistentes, mientras que temas como 'Waiting for a Girl Like You' tocaron fibras sensibles. Esta última, una balada poderosa, fue coreada con emoción por quienes alguna vez han esperado a su alma gemela, como una declaración musical del amor verdadero que llega tras tanto buscar.El tecladista Michael Bluestein, Bruce Watson en la guitarra, Chris Frazier en la batería, el bajista Jeff Pilson y el vocalista Luis Carlos Maldonado dieron una clase de grandeza y majestuosidad musical en cada acorde. Interpretaron 'That Was Yesterday', un tema para entender que todo lo que hemos 'perdido' y que quedó en el ayer no se debe ver como "el fin del mundo, sino como un ligero cambio de planes", tal como dice la letra, 'Feels Like the First Time', la poderosa 'Urgent' y ofrecieron un solo individual de cada instrumento, demostrando maestría y pasión.Lou Gramm en concierto de Foreigner en BogotáPero el momento más esperado de la noche fue, sin duda, la aparición del mítico Lou Gramm, apropiadamente llamado como 'The original Juke Box Hero', símbolo viviente de los años dorados de Foreigner. Su llegada fue precedida por una cálida y respetuosa bienvenida de parte de Maldonado, y su presencia provocó una ovación estremecedora. Fue el cumplimiento de una promesa y un acto de resiliencia puro.Lou, quien en 1997 fue diagnosticado con un tumor cerebral que requirió una cirugía de casi 20 horas, ha pasado por múltiples dificultades; sin embargo, se recuperó y volvió al escenario para entregarle a sus fanáticos un último regalo. Su presencia es testimonio de fortaleza, amor por la música y respeto por su público. En su libro 'Juke Box Hero: My Five Decades in Rock ‘N’ Roll', Gramm contó: “Era un tumor no canceroso, pero del tamaño de un huevo grande y estaba en mi lóbulo frontal. Tenía tentáculos envueltos alrededor de mi glándula pituitaria y el nervio óptico”.A sus 75 años, Lou interpretó con su voz aún poderosa los clásicos 'Juke Box Hero' y 'Long, Long Way from Home', desatando una ola de emoción en todo el recinto. Luego, se dirigió a los asistentes con gratitud, compartiendo su orgullo por la reciente inclusión de Foreigner en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Visiblemente conmovido y entre aplausos, celebró este hito reciente que marcó su carrera y su vida.El cierre soñado de Foreigner en BogotáCerca de las 10:20 p. m. llegó uno de los momentos más memorables: Foreigner interpretó 'I Want to Know What Love Is' junto al coro de niños del colegio San Jorge de Inglaterra. El resultado fue una versión íntima, conmovedora y profundamente especial de uno de los himnos más grandes del rock ochentero. Una canción que, más allá de hablar del amor ideal, también captura la angustia, la pérdida y el anhelo de encontrar una luz en medio de la oscuridad emocional y al final saber qué es el amor.Para cerrar, 'Hot Blooded' desató una explosión final de energía, demostrando que incluso después de más de 13 canciones, el espíritu del rock seguía ardiendo en el alma del público.Mira también: Marco Antonio Solís: El ‘Poeta del Siglo’ hizo una oda a la nostalgia en su concierto en BogotáEl concierto de Foreigner en Bogotá fue mucho más que una noche de rock: fue un viaje al alma. Finalmente, miles de personas pudieron escuchar en vivo esas canciones que marcaron generaciones, himnos que acompañaron momentos únicos en sus vidas. Temas que sanaron heridas, que evocaron recuerdos, que permitieron sentir sin filtros. Y así como hubo gritos eufóricos de alegría, también hubo lágrimas sinceras y emociones a flor de piel. Ver en el escenario a una de las bandas más grandes de los años 80 fue, para muchos, un sueño cumplido, una despedida nostálgica, y al mismo tiempo, una celebración de todo lo que la música puede sanar y despertar en el corazón.
El cantautor colombiano y dos veces ganador del Latin Grammy Manuel Medrano celebra una década de trayectoria artística con el lanzamiento de su nueva gira internacional 'Manuel Medrano 10 Años Tour', una de las más trascendentales y especiales de su carrera. Esta gira recorrerá inicialmente siete países hispanoamericanos y llegará a 18 ciudades en su primera etapa, iniciando el 5 de septiembre en Bogotá, Colombia en el emblemático Movistar Arena y finalizando el 29 de noviembre en Toluca, México.Mira también: Manuel Medrano reaccionó a las Audiciones de Yo Me Llamo que hicieron sus imitadores"Es una gira muy ambiciosa que estamos planeando para celebrar estos 10 años de carrera desde aquel 2015, que lancé mi primer álbum ‘Manuel Medrano’, hasta ahora; este recorrido de 10 años junto a nuestros fans que nos han dejado momentos maravillosos, canciones maravillosas y lo que más queremos este año, con esta gira, es celebrar juntos estos 10 años de carrera”, expresó el artista.El tour no solo será una celebración de música en vivo, sino una experiencia inolvidable para los fans que han acompañado al artista desde sus inicios. Esta conmemoración incluirá también el lanzamiento de un DVD en vivo, grabado durante uno de los shows más memorables de su gira 'Manuel Medrano en Concierto' en 2024, que permitirá revivir la emoción de ese concierto icónico.Mira también: Manuel Medrano lanza 'Un verano en Nueva York' junto a un romántico videoclipEl artista estará acompañado por su banda, un equipo de producción de primer nivel, y contará con la participación especial de músicos y artistas invitados en varias de sus presentaciones, convirtiendo cada concierto en una experiencia única e irrepetible. Colombia, Argentina, Chile, Perú, Ecuador, México y España son los países confirmados para esta primera etapa de su gira, que promete ser un espectáculo poderoso y lleno de sorpresas tanto para el público como para el propio Medrano, quien ha preparado este aniversario con especial dedicación.Mira también: Critican a Manuel Medrano por afirmación sobre las personas 'costeñas' Tour de Manuel Medrano en Colombia y el extranjero5 de septiembre - Bogotá, Colombia (Movistar Arena). Presenta Breakfast Live.20 de septiembre - Buenos Aires Argentina (Teatro Opera).26 de septiembre - Santiago de Chile, Chile (Gran Arena Monticello).4 de octubre - Lima, Perú (Anfiteatro Del Parque De La Exposición).11 de octubre - Barcelona, España (Razzmatazz 1).12 de octubre - Madrid, España (La Riviera).30 de octubre - Guayaquil, Ecuador (Centro De Convenciones).31 de octubre - Quito, Ecuador (Teatro Ágora De La Cultura).7 de noviembre - Tijuana, México (El Foro).8 de noviembre - Mérida, México (Auditorio La Isla).13 de noviembre - Querétaro, México (Auditorio Josefa Ortiz).14 de noviembre - Puebla, México (Auditorio Explanada).21 de noviembre - San Luis Potosí, México (Parque Tangamanga).22 de noviembre - León, México (El Domo).26 de noviembre - Guadalajara, México (Auditorio Telmex).27 de noviembre - CDMX, México (Palacio De Los Deportes).28 de noviembre - Monterrey, México (Banamex).29 de noviembre - Toluca, México (Teatro Morelos).
¡La espera ha terminado! Durante este concierto único, Rey Ruiz hará un recorrido por toda su carrera musical, interpretando canciones icónicas que han sido parte de la banda sonora de la salsa, como: 'Mi media mitad', 'No me acostumbro', 'Luna negra', entre muchas otras. Sin duda, será una noche llena de emociones, en la que los asistentes vivirán un espectáculo de primer nivel, con sorpresas que lo convertirán en un evento inolvidable para todos los fanáticos del género.Mira también: La hija de Rey Ruiz sorprende al cantar y pone a todos los jurados a aplaudir de pieAdemás, Rey Ruiz se alista para recorrer toda Latinoamérica con su gira 'Siempre contigo', cuya primera parada será precisamente en Bogotá. Este evento marca el inicio de un tour que llevará su música y energía por diferentes ciudades de la región.Quién es Rey Ruiz y cómo se dio a conocerCon más de 30 años de carrera musical, Rey Ruiz es sinónimo de éxito, calidad y pasión. Su impresionante voz y su estilo inconfundible lo han catapultado a la cima del género de la salsa, convirtiéndolo en un referente tanto en América Latina como en el mundo. Ha sido galardonado con múltiples discos de oro y platino y premios Grammy Latinos, y su música sigue siendo un pilar fundamental dentro de la salsa moderna.Mira también: Conoce a la sensual y talentosa hija de Rey Ruiz, de Yo Me Llamo: trabaja con élRey Ruiz no solo ha conquistado los corazones de sus seguidores con sus inolvidables baladas y temas salseros, sino que ha dejado una huella imborrable en cada escenario. Este es un concierto que ningún amante de la salsa querrá perderse. ¡Una noche de fiesta, baile y pura salsa con uno de los artistas más grandes de todos los tiempos!Fecha: 9 de mayo de 2025Lugar: Movistar Arena, BogotáLas boletas están disponibles en www.tuboleta.com ¡No te quedes sin la tuya!Mira también: ¿Quién es la esposa de Rey Ruiz, jurado de Yo Me Llamo?: Llevan 35 años juntosSu energía desbordante, su carisma y la forma única en que interpreta cada canción lo convierten en un verdadero espectáculo en vivo que nadie debería perderse.
Bajo el cielo del Parque Simón Bolívar, el último día del Festival Estéreo Picnic 2025 fue la cúspide de una experiencia que nos recordó el poder de la música en su estado más puro: en vivo, sin filtros y vibrando en cada fibra del cuerpo. Nos volvió a dejar en claro por qué es tan sanadora, por qué se convierte en un latido colectivo, en un eco de historias y en emociones que se entrelazan en el aire. Es el abrazo invisible que cierra heridas sin necesidad de palabras, el susurro que le da voz a lo que alguna vez callamos o que queremos expresar sobre las ilusiones que aceleran nuestro corazón a más revoluciones por minuto, es el puente entre lo que fuimos y lo que estamos destinados a ser.Mira también: Tercer día del Estéreo Picnic 2025: una danza de emociones y comunión bajo el hechizo de la músicaEn cada acorde se sanan las cicatrices que el tiempo no logró borrar, se avivan recuerdos que creíamos olvidados y se crean otros que jamás se irán y, que, por el contrario, ocuparán un lugar especial en ese rinconcito donde guardamos lo que realmente nos marcó, lo que nos hizo vibrar o lo que alguna vez nos salvó sin que nadie más lo supiera. Ahí, donde atesoramos los instantes que nos cambiaron para siempre, las canciones que nos hicieron llorar y las melodías que nos hicieron sentir infinitamente vivos.La música y el amor forman una combinación única, capaz de encender el alma con la misma intensidad con la que nos deja sin aliento. Son el fuego que nos hace arder por dentro, pero también el nudo en la garganta que no siempre sabemos explicar. Vivir la música en vivo nos permite sentirlo todo a la vez: la euforia, la nostalgia, el deseo y la pérdida en un instante que se vuelve eterno.Todas estas emociones las experimentaron los asistentes al cuarto día del Festival Estéreo Picnic este 30 de marzo de 2025, donde se vivieron más de 12 horas verdaderamente mágicas en los cinco escenarios dispuestos a lo largo y ancho del parque.La artista encargada de iniciar la jornada en el escenario principal fue Chell, una cantante y compositora que cumplió un sueño al hacer parte de este cartel y que durante 45 minutos interpretó 14 canciones que dejaron en claro que es una de esas artistas que debe estar en el radar porque va a dar muchas sorpresas. Luego, la banda bogotana Juliana Quédate Otro Día sacudió otra de las tarimas con su sonido alternativo que fue llamando a cientos de personas que sintieron interés por su sonido y energía.El show de Ela Taubert fue simplemente increíble, una explosión de energía y emoción que cautivó a todos los presentes. Durante 45 minutos, la artista logró conectar con el público de una manera única y se unieron al cantar temas como ‘Como pasó’, ‘Para qué’ y ‘Por qué soy así’, creando una atmósfera mágica de complicidad y pasión.Te puede interesar: Segundo día del Estéreo Picnic: ni la lluvia impidió que Justin Timberlake cumpliera un sueñoLa noruega Girl in Red hizo de su presentación un espectáculo inolvidable, sin importar ni la lluvia ni las adversidades del clima. La artista se entregó por completo, disfrutando cada segundo mientras tocaba su guitarra, corriendo de un lado a otro del escenario con una energía desbordante. El público, por supuesto, no se quedó atrás, saltando y coreando sus canciones con una emoción palpable. Los momentos más épicos llegaron cuando sonaron temas como 'We fell in love in october', 'bad idea!', Girls y 'I'll call you mine', que encendieron aún más la conexión entre la cantante y sus seguidores.Mon Laferte en el Festival Estéreo PicnicLa presentación de Norma Monserrat Bustamante Laferte, conocida como Mon Laferte, fue un viaje terapéutico. Como buena cómplice de su público, supo guiarlos a través de un recorrido emocional y, si se quiere, espacio-temporal, con esas canciones que han sido la banda sonora de despedidas desgarradoras, encuentros fortuitos, noches en vela y conversaciones con la luna. Su repertorio estuvo dividido magistralmente, haciendo que cada tema encontrara su momento perfecto.Apareció en el escenario con un atuendo que evocaba la estética del cabaret: tacones, medias negras con liguero y encaje, un corsé blanco adornado con piedras brillantes, falda beige con plumas y guantes largos. Su característico cabello corto y rubio completaba el look. Inició con 'Tormento', un lamento desolador que sonó como un susurro melancólico de gritos ahogados, y continuó con 'Aunque te mueras por volver', canción en la que se ubicó en una estructura gigante mientras dos bailarinas la acompañaban. Luego emocionó con tres clásicos de su discografía: 'Mi buen amor', 'Flaco' y 'Amor completo', acercándose a la pasarela para conectar aún más con la audiencia.El momento más esperado llegó con 'Otra noche de llorar', su más reciente lanzamiento, que en poco tiempo se ha convertido en el lamento crudo de un corazón roto, una confesión envuelta en melancolía, donde el desamor y la impotencia se sienten como no deberían hacerlo. En 'Amárrame', su colaboración con Juanes, tomó un sombrero vueltiao que le pasó un fan del público, lo lució con orgullo y, luego entre pasos de baile, guitarra en mano y saltos llenos de energía, hizo que la multitud vibrara con ella.Mon Laferte logró, una vez más, tocar esa herida abierta que supura nostalgia, un desahogo entre sollozos y acordes que duelen y sanan a la vez, de la forma en que solo ella sabe hacerlo.Olivia Rodrigo en el Festival Estéreo PicnicCon tan solo 22 años, Olivia Rodrigo cerró el Festival Estéreo Picnic con un show arrollador, un viaje brutal a través de todas las emociones. Salió al escenario mientras la lluvia caía, pero como si su voz tuviera el poder de domar hasta el clima, las gotas comenzaron a desvanecerse poco a poco. Desde la euforia hasta la melancolía, Olivia llevó al público por un torbellino de sentimientos, impregnando el Parque Simón Bolívar con una energía electrizante que hizo vibrar cada rincón.Apareció con un crop top y un short de cuero adornado con piedras brillantes, combinados con botas altas hasta la rodilla, un look que mantuvo la esencia de sus presentaciones en festivales de América Latina. Arrancó con ‘Obsessed’ e hizo algo que ningún otro artista había intentado: colocó cámaras estratégicas en el suelo del escenario, ofreciendo en pantalla ángulos únicos y dinámicos que potenciaban cada uno de sus movimientos. Tras recorrer el escenario con fuerza, tomó la guitarra y la hizo protagonista en la parte instrumental de la canción.El parque entero retumbó con ‘Vampire’, la catarsis hecha canción, donde exorcizó la impotencia de una relación que la drenó por completo. Luego, saludó al público con una energía contagiosa y, con gratitud en su voz, se sentó al piano para interpretar uno de sus mayores éxitos: ‘Drivers license’. Sin soltar la melancolía, continuó con ‘Traitor’, sumergiendo a los asistentes en la intensidad de sus letras y los recuerdos de sus fans, y de aquellos que los traicionaron.Colombia ganó el Mute Challenge de Olivia Rodrigo y la cantante no pudo esconder su sorpresa. En ‘Bad Idea Right?’, cuando canta "I know I should stop", todo se quedó en un silencio absoluto, un momento tan impactante que dejó a Olivia sorprendida, al igual que a todos los que presenciaron la reacción del público colombiano. Después de ese mágico instante, Olivia expresó con emoción que quería volver a Colombia, dejando claro el cariño que sintió por este país.Alternando entre los éxitos de sus dos álbumes, Olivia demostró que es una estrella sin miedo a mostrarse vulnerable. Al presentar ‘Enough for you’, confesó que es una de sus canciones favoritas porque refleja su esencia como compositora y le permitió decir en voz alta todo lo que alguna vez calló. “Es un recordatorio de lo lejos que he llegado, y creo que eso es hermoso”, expresó ante el público.También aprovechó la noche para presentar a su banda, compuesta exclusivamente por mujeres, enviando un mensaje contundente de empoderamiento. Luego, encendió el escenario con ‘So American’, ‘Teenage dream’, ‘Deja Vu’ y ‘Brutal’, cada una aumentando la euforia del público. Pero el clímax llegó con las dos últimas canciones, que desataron el desenfreno absoluto. Con ‘Good 4 u’, el parque se convirtió en un torbellino de gritos y saltos, pero fue en ‘Get him back!’ cuando Olivia se subió a una estructura gigante en la pasarela y, con un megáfono rojo en mano, desató toda su energía, encarnando a una auténtica princesa rebelde del pop.Mira también: Primer día del Festival Estéreo Picnic 2025: se vivió un frenesí y se escuchó un latido colectivoOlivia entiende a la perfección lo que significan el amor, el desamor, la ilusión y el enamoramiento, pero también la confusión, la angustia y los pensamientos más crudos de la adolescencia. Por eso conecta tan profundamente con su público: aunque su música tiene un estilo propio, sus letras son sorprendentemente maduras, capaces de conmover e identificarse con personas de cualquier edad.Con su show, Olivia logró lo impensable: por una hora, para miles de asistentes, todo dolió menos… o quizá más. Pero al final, poco importó, porque lo que se vivió ahí fue simplemente indescriptible.Y ahora, una vez que el Festival Estereo Picnic 2025 llegó a su final, nos quedamos sin voz, pero nos llevamos un pedazo de eternidad.
Bajo un cielo de luces danzantes, el Festival Estéreo Picnic vivió su tercera jornada en el Parque Simón Bolívar, donde la música reafirmó su poder como idioma universal y los corazones latieron al ritmo de la libertad. Las sonrisas flotaban como notas en el aire, los cuerpos eran versos en movimiento y cada acorde contaba una historia distinta. En la brisa vibraban promesas de eternidad, y entre la multitud se tejían recuerdos imborrables gracias a artistas como Galy Galiano, St. Vincent, Los Petit Fellas, Nathy Peluso, Beck, Justice, Kapo y muchos más.Mira también: Primer día del Festival Estéreo Picnic 2025: se vivió un frenesí y se escuchó un latido colectivoLa jornada se desarrolló en los cinco escenarios principales: Johnnie Walker, Adidas, Presente, Falabella y Club Coke Studio, pero también en las activaciones de marca, donde los asistentes disfrutaron de actividades y obsequios que enriquecieron la experiencia más allá de la música.A las 3:00 p.m., los primeros gritos de euforia marcaron el inicio de la fiesta con De Mar y Río, la única agrupación del Pacífico colombiano presente en el FEP 2025. Durante 45 minutos, enaltecieron nuestras raíces culturales con una fusión de música, danza y teatro, dejando claro por qué fueron los ganadores del Festival Petronio Álvarez 2024 en la categoría de marimba. Su puesta en escena fue simplemente magistral.Simultáneamente, Las Mijas, el proyecto musical de La Muchacha Isabel y Briela Ojeda, ofrecía en otro escenario una presentación en la que la música de raíces campesinas se fundió con la crítica social y la poesía, generando una conexión genuina con el público.Galy Galiano se retira de los escenariosA las 4:30 p.m., una multitud se reunió en el escenario principal para ver a Galy Galiano, quien, acompañado de más de 15 músicos y cinco bailarinas, abrió su presentación con 'Amor de primavera'. Entre anécdotas y gratitud, el legendario artista sorprendió a todos al anunciar su retiro de los escenarios:"Gracias a todos por acompañarme en este camino. Recordaré el cariño de los colombianos, quienes me impulsaron hasta mis últimos momentos", expresó, aunque aclaró que realizará una gira de despedida titulada 'La última y nos vamos', de la cual dará detalles más adelante.El público coreó a todo pulmón clásicos como 'La Cita', 'Los Amantes', 'Me bebí tu recuerdo' y 'Miedo del olvido'. Al final, Galiano, conmovido hasta las lágrimas, sostuvo una bandera de Colombia con la palabra GRACIAS, cerrando un momento inolvidable.Luego fue el turno de Los Petit Fellas, una de las bandas bogotanas más aclamadas y respetadas de la escena, que convirtió su presentación en una fiesta. Con temas como Rock n Love, Simpática fiesta y Antes de morir, encendieron la energía del público y reafirmaron su grandeza.A las 6:30 p.m., los asistentes tuvieron que decidir entre ver a St. Vincent, una artista camaleónica que fusiona art rock, electrónica e indie con una sofisticación vanguardista, o dejarse llevar por la energía explosiva de CA7RIEL & Paco Amoroso, el dúo argentino que arrasó con su vibrante puesta en escena.El público vibró con cada tema de Nathy Peluso, desatando su euforia con la explosiva 'BZRP Music Sessions #36' y coreando a todo pulmón su versión de Vivir así es morir de amor. Como un guiño especial a Colombia, Nathy rindió homenaje a la salsa y al Grupo Niche con su más reciente canción, 'Erotika', que toma como base el icónico 'Sin Sentimiento', el cual interpretó en vivo, desatando la emoción de los asistentes.A las 8:30 p.m., llegó el turno de Astropical, la explosiva fusión entre Bomba Estéreo y Rawayana, que debutó en el festival con una mezcla vibrante de ritmos tropicales y electrónicos, transportando al público en un viaje sonoro lleno de color y energía. Su show dejó altísimas expectativas para el futuro del proyecto.Un final inesperado con Eladio CarriónEladio Carrión llegó al Festival Estéreo Picnic con la potencia de su flow, moviéndose con soltura entre el trap y el reggaetón. Su presentación fue una fiesta de barras afiladas y beats contundentes, pero la euforia se vio opacada cuando, de manera inesperada, su show terminó media hora antes de lo programado, dejando a muchos asistentes confundidos y decepcionados.Beck, el salvavidas inesperadoTras la cancelación de The Black Keys, Beck tomó su lugar en el cartel y demostró por qué es un verdadero camaleón musical. Con su capacidad única para fusionar géneros, llevó al público en un viaje que pasó por el folk, el rock alternativo, el hip-hop y la electrónica. Acompañado de una banda impecable y un setlist cargado de clásicos, su show se convirtió en una celebración de sonidos y estilos, donde cada canción fue una sorpresa y cada acorde encendió la emoción de los asistentes.Kapo reunió a miles de personas en el escenario Presente y su show estuvo marcado por emotivas palabras de agradecimiento. Describiéndose como un soñador, impulsó al público a luchar por sus metas con la pasión que lo ha llevado a la cima. Recordó que le tomó 15 años lograr que su música conectara con la audiencia, y por eso, cada momento en tarima es un regalo que no da por sentado.Justice: el cierre perfecto del tercer día del FEP 2025Justice cerró el FEP 2025 en el escenario Adidas con un show que trascendió el concepto de concierto. Como verdaderos pioneros del electro francés, ofrecieron una puesta en escena deslumbrante, donde cada beat retumbó como un himno de la revolución electrónica. Te puede interesar: Segundo día del Estéreo Picnic: ni la lluvia impidió que Justin Timberlake cumpliera un sueñoCon una producción impresionante, luces hipnóticas y visuales electrizantes, transportaron al público en un viaje que osciló entre el pasado y el futuro, fusionando la nostalgia con la vanguardia. La experiencia fue tan sublime que muchos no lo llamaron un concierto de Justice, sino una auténtica misa electrónica.
Un verdadero compromiso fue el que demostraron tener los asistentes al Festival Estéreo Picnic 2025 con sus artistas favoritos el pasado 28 de marzo en el Parque Simón Bolívar en Bogotá. Desde temprano las puertas se abrieron para que la gente ingresara a los cinco escenarios (Johnnie Walker, Adidas, Presente, Falabella y Club Coke Studio) a disfrutar de la mejor música. En el primero de ellos, Oh'laliville fue calentando motores al interpretar el exitoso tema musical 'Frente al mar' y, aunque su energía y potencia vocal dejaron fascinados a decenas de admiradores, muchos se quedaron sin verla debido al fuerte aguacero que se presentó, lo que obligó a los asistentes a resguardarse debajo de las carpas del parque, los árboles y los inflables que hacían parte de la decoración. Mira también: Importante banda canceló su presentación del 28 de marzo en el Festival Estéreo PicnicTras varios minutos de espera a que escampara, Michael Kiwanuka salió a la tarima de Adidas hacia las 5:15 p.m., como lo tenía previsto, deleitando con canciones como 'One more night', 'Cold little heart' y 'Love and hate'; no obstante, uno de los momentos más aplaudidos de su espectáculo fue cuando mostró su talento para tocar la guitarra y le dio espacio a una de sus coristas para que se luciera. Cuando todo parecía estar en su mejor punto, hubo una segunda ronda de lluvia, pero esta vez más fuerte, lo que obligó a los organizadores a detener momentáneamente el evento alrededor de las 6:00 p.m. Cientos de personas sacaron sus impermeables, chaquetas para la lluvia y hasta corrieron en busca de protección. No fue hasta casi dos horas después que la alegría retornó a los rostros de la multitud, que se fue a cantar al unísolo los proyectos de Parcels, entre los que se destaca 'I know how i feel'.Mira también: Primer día del Festival Estéreo Picnic 2025: se vivió un frenesí y se escuchó un latido colectivoCómo fue el concierto Justin Timberlake en el Festival Estéreo Picnic 2025Sin duda, la figura más esperada fue el estadounidense Justin Timberlake, que abrió su show a las 11:15 p.m. en el Johnnie Walker con 'Mirrors', tema que marcó su carrera artística y aumentó su fama internacional. Seguida de esta, deleitó con 'Cry me a river', 'Say something', 'Like i love you', 'Señorita', 'Rock your body', 'Suit and tie' y 'Can't stop the feeling'.Timberlake tomó un espacio para hablar con su público y admitir lo feliz que lo hacía ver a tantas personas congregadas: "Gracias a todos los que han estado conmigo durante 25 - 30 años, estamos muy felices de estar aquí, muchas muchas gracias, quiero que todos sepan cuan agradecido estoy por todos ustedes, como digo al final de 'Like I Love you', soñaba con esto desde que era un niño y es verdad, entonces, creo que no hay mejor manera de decirlo que: 'Colombia muchas gracias por hacer realidad el sueño de un niño de Tennessee'", mencionó. Mira también: Eladio Carrión se suma al cartel del Festival Estéreo Picnic 2025: Conoce cuándo se presentaráPosteriormente, sorprendió a más de uno al revivir 'Holy grail', terminando su muestra de talento alrededor de las 12:30 a.m., mientras algunos fanáticos se desplazaban de escenario al de Adidas para ver en vivo y en directo a uno de los exponentes de música urbana con más proyección en la industria. Cómo fue el show de Danny Ocean en el Festival Estéreo Picnic 2025Con un poco de retraso, Danny Ocean se subió a la tarima a las 12:43 a.m. haciendo su propia versión de 'Dembow' y poniendo a más de uno a bailar con su grupo de amigos y disfrutar de la fiesta urbana."Qué felicidad, que rico estar aquí, en serio, gracias a todos por llenarse, es un honor y un placer cantar esta noche, gracias a Estéreo Picnic por la invitación, para los que no saben quién soy, soy Danny Ocean junto con mi banda, y si se saben mis canciones los quiero ver a todos cantando conmigo, vamos pues", dijo frente a la emocionada audiencia.El venezolano causó furor al invitar a artistas de la talla de Beto de Rawayana, Elena Rose y Jerry Di para unir sus voces a la de él y lograr de esta forma que la energía fuera elevándose cada vez más. Dentro de los éxitos interpretados, se encuentran 'Oye mi amor' de Maná, 'Imagínate', 'Fuera del mercado', 'Caracas en el 2000', 'Me rehuso', entre otros. Hacia las 2:00 a.m. cerró con broche de oro su presentación al lanzar fuegos artificiales por todo el parque y agradecer por la oportunidad de haber llegado a Colombia a cumplir un sueño que tenía desde joven. Al sonar la última nota, los amantes del Festival Estéreo Picnic se dirigieron a la salida con el corazón hinchado de la emoción, mientras que hubo unos cuantos que extendieron la celebración con otros artistas presentes. Ahora, los amantes de la música están listos para disfrutar de otras dos fechas que se llevarán a cabo el 29 y 30 de marzo para demostrar que, a pesar de que hay barreras como los idiomas, las costumbres, los países de nacimiento y los estilos de vestir, todos hablan una sola lengua que es la música.
El segundo día del Festival Estéreo Picnic 2025, programado para el 28 de marzo, prometía la esperada presentación de la icónica banda Incubus. Sin embargo, los asistentes recibieron una decepcionante noticia: la agrupación canceló su show debido a problemas de salud.Mira también: Primer día del Festival Estéreo Picnic 2025: se vivió un frenesí y se escuchó un latido colectivoPor qué Incubus canceló su presentación en el Festival Estéreo PicnicA través de su cuenta de Instagram, la banda expresó: “A nuestros fans en Colombia, debido a la misma enfermedad que nos hizo cancelar nuestro concierto en Guatemala esta semana, no podemos presentarnos en el Festival Estéreo Picnic en Bogotá esta noche. Nos desconsuela no poder verlos, pero esperamos regresar pronto a Colombia”. La organización del festival también confirmó la cancelación mediante un comunicado oficial, acompañado de un video en el que José Pasillas, baterista de la banda, se disculpa de antemano con el público.La noticia generó una ola de reacciones en redes sociales, donde muchos fanáticos manifestaron su desilusión, especialmente aquellos que adquirieron la boleta únicamente para ver a Incubus. Algunos comentarios reflejaron su inconformidad:Estos fueron algunos de los mensajes: “Y quién me devuelve la plata que pague solo para ver a Incubus”, “Muchos íbamos por Incubus, qué van a hacer al respecto”, “Sí, bueno, triste, pero tiene que resolver”, “Primero The Black Keys, luego Fontaines y luego Incubus, estamos salados”. Además, pidieron que se buscara un artista de talla mundial para su reemplazo.Estos son los artistas que se presentan el viernes 28 de marzo al FEPPese a la cancelación de Incubus, el cartel de la jornada sigue contando con grandes artistas. Encabezan la lista Justin Timberlake, Tool, Parcels, Danny Ocean, The Hives y Elena Rose. También estarán presentes talentos locales como Nath, Bad Milk, Lunalé y Magna, entre otros.Durante el fin de semana, los escenarios del festival vibrarán con las presentaciones de Beck, Justice, Astropical, Eladio Carrión, Nathy Peluso, Galy Galeano, Rufus Du Sol, Mon Laferte, Empire of the Sun, Caribou, entre otros.Así se vivió el primer día del Festival Estéro PicnicEl jueves 27 de marzo marcó el inicio del evento musical más grande de la capital, con altas expectativas por la diversidad del cartel de este año. Entre los artistas que brillaron en el primer día se destacaron Alanis Morissette, Teddy Swims, Zedd, Shawn Mendes, Foster the People y Benson Boone, quienes encendieron los escenarios y cautivaron al público.Mira también: Festival Estéreo Picnic: rutas, horarios y todo lo que necesitas saber para movilizarte
En el frenesí de un festival, la música se convierte en latido colectivo, un rugido de almas que, al unísono, se elevan más allá del tiempo y el cuerpo. La primera jornada del Festival Estéreo Picnic 2025 en el Parque Simón Bolívar fue un testimonio de esta magia, un torbellino de sonidos y emociones que comenzó muy temprano y que duró más de 12 horas. Fue puro goce y un desfile de energía y arte que convirtió cada presentación en un rito inolvidable.Mira también: Marco Antonio Solís: El ‘Poeta del Siglo’ hizo una oda a la nostalgia en su concierto en BogotáEsta “fiesta” inició el 27 de marzo a las 2:45 p.m. y se extendió hasta bien entrada la madrugada. La diversidad musical fue la gran protagonista, con leyendas de la industria, talentos emergentes y artistas que han enloquecido a multitudes.La jornada arrancó con MIEL, una experiencia inmersiva que fusionó sonidos electrónicos con una puesta en escena hipnótica. El dúo ecuatoriano llevó a los asistentes a un viaje sensorial con su característico estilo "LatinTouch", combinando ritmos vibrantes y atmósferas envolventes. Uno de los momentos más especiales del show fue la introducción de una nueva canción interpretada con La Máquina Camaleón. Con una energía arrolladora y una propuesta visual cautivadora, sumaron unos cuantos fans para sus próximos trabajos musicales.En el escenario Adidas, Mayra Sánchez, una caleña talentosísima que fusiona el R&B con un soul bogotano influenciado por ritmos cubanos y brasileros, atrapó la atención del público y los dejó con ganas de verla por más minutos.A las 5 de la tarde, Armenia, banda liderada por Juan Antonio Toro, encendió los parlantes con fuerza y se tomó un momento para lanzar una arenga por la situación social del país: “Por los muertos, los desaparecidos. Colombia necesita la paz”. Su show incluyó un cover de ‘Paranoid’ de Black Sabbath y una emotiva versión de ‘Sin medir distancia’ de Diomedes Díaz, luego contaron con la compañía de Laura Pérez, quien sumó una magia especial a la presentación.Acto seguido llegó Jaten Collin Dimsdale, Teddy Swims, quien se apoderó del escenario Adidas desde las 6:45 p. m., justo cuando el atardecer comenzaba a desvanecerse. Como si su música dialogara con el cielo, la noche cayó lentamente, envolviendo al público en una atmósfera mágica y cálida. Su show fue un torbellino de emociones, con su inconfundible voz rasposa que tiene el poder de atravesar el alma, transmitir dolor y pasión en cada verso y tocar fibras profundas. Canta con el corazón en la mano, y en cada nota se siente el dolor, la nostalgia y la emoción de un amor que late desbordado en el pecho. Su interpretación no solo se escucha, sino que se siente, como un golpe directo al alma.Apareció en el escenario con una camiseta de Benson Boone, un overol negro, joyas llamativas y gafas cafés, pero el detalle que realmente se robó las miradas fue su sombrero café, donde llevaba grabada la frase “T. S IN COLOMBIA”, con los colores de la bandera bordados, un gesto que el público recibió con ovaciones.Durante la hora que estuvo sobre el escenario, el estadounidense, nominado a los Premios Grammy 2025, logró estremecer a los asistentes con un repertorio que combinó lo mejor de su disco ‘I’ve Tried Everything But Therapy’ y algunas colaboraciones. En un momento especial, cedió el protagonismo a sus coristas y juntos interpretaron tres temas que hicieron vibrar a la audiencia. Pero, sin duda, la locura se desató con ‘Lose Control’ y ‘The Door’, la canción con la que cerró su show y también un pacto con el público colombiano. Muchos llegaron a verlo solo por un éxito viral, pero se marcharon con el corazón en la garganta, completamente rendidos ante su talento.Benson Boone llegó al escenario principal con un enérgico “¡Hola, Colombia!”, luciendo un traje verde marino de lentejuelas que brillaba bajo las luces. Su show fue propio de un rockstar: saltos acrobáticos, una interacción constante con el público y un despliegue de carisma que lo hicieron destacar. Su guitarrista llevó la bandera de Colombia en su instrumento, y todos sus músicos usaban prendas a juego con su vestuario. Con apenas 22 años, dejó claro que está en camino a convertirse en una leyenda.Mira también: KISS en Bogotá: la mítica banda demostró su ímpetu provocador como las fieras del hard rock que sonUna de las sorpresas de la noche fue la aparición de Teddy Swims y Benson Boone en el AORA Club Cabaret, donde juntos y con La Ramona interpretaron una versión especial de ‘Lose Control’, un momento único que quedó grabado en la memoria de los asistentes.Foster The People hizo vibrar al festival con su indie pop electrizante. La banda estadounidense, que nació en 2009, demostró que sigue tan vigente como siempre. El punto más álgido fue, sin duda, ‘Pumped Up Kicks’, desatando una oleada de euforia colectiva.Tate McRae, en el escenario principal, brilló de inicio a fin con un corset y short con los colores de la bandera de Colombia. Es toda una princesa del pop, evocando a Britney Spears con su sensualidad, voz rasgada y entrega absoluta. Recordó que empezó a escribir canciones a los 13 años y que ‘You Broke Me First’, la canción que la catapultó a la fama, la compuso a los 16. Su show confirmó que tiene todo para conquistar la industria y cerrar la noche con ‘Greedy’ fue la cereza del pastel.Alanis Morissette era una de las artistas más esperadas de la jornada y no decepcionó. Su música, que ha sido banda sonora de varias generaciones, resonó con fuerza con clásicos como ‘You Oughta Know’, ‘Ironic’ y ‘Head Over Feet’. Una presentación que quedó marcada en el corazón del festival. Uno de los momentos más especiales fue cuando recordó a Taylor Hawkins, fallecido baterista de Foo Fighters y cuya partida todavía se siente y agobia.Shawn Mendes fue otro de los más esperados y no escatimó en gestos de cariño hacia Colombia. En ‘Do I Ever Cross Your Mind’ bajó del escenario, corrió entre el público con un sombrero vueltiao y la bandera en sus hombros. Habló mucho en español y regaló un recorrido por sus mejores éxitos, con momentos íntimos a guitarra y otros llenos de energía con ‘Treat You Better’, ‘Lost in Japan’ y ‘There’s Nothing Holding Me Back’.Finalmente, a las 2 de la madrugada, Zedd se tomó el escenario Adidas con un set explosivo. A pesar del cansancio de la jornada, el público bailó sin descanso. Sorprendió al tocar la batería, un talento que pocos conocían,pero que él tiene desde 12 años, y cerró su show con ‘Clarity’, un himno que, a pesar de haber sido lanzado en 2013, sigue sonando tan fresco como el primer día.Los amantes de ‘Un Mundo Distinto’ están listos para vivir una verdadera comunión en los tres días que faltan: Cuando la última nota se desvaneció en el aire y los latidos aún resonaban en los cuerpos agotados, quedó claro que esto era solo el principio. Porque en este universo donde la música es el idioma común y la pasión el único requisito de entrada, cada acorde es un llamado, cada verso una promesa. Aún quedan tres días de euforia, de magia, de comunión entre desconocidos que se convierten en familia por el amor a un ‘Mundo Distinto’. La historia del FEP 2025 apenas comienza, y su siguiente capítulo promete ser aún más inolvidable.
Eladio Carrión, uno de los exponentes más influyentes del trap y la música urbana, se presentará en el Festival Estéreo Picnic 2025. Su show está programado para el sábado 29 de marzo en el Parque Simón Bolívar de Bogotá, escenario que acogerá esta nueva edición del festival, que se llevará a cabo del 27 al 30 de marzo. Con éxitos como 'Mbappé', 'Coco Chanel' y 'Si la calle llama', el artista puertorriqueño promete un espectáculo lleno de energía y ritmo.Mira también: Festival Estéreo Picnic: rutas, horarios y todo lo que necesitas saber para movilizarteEl cartel de este año incluye a grandes figuras de la música como Olivia Rodrigo, Justin Timberlake, Alanis Morissette, Shawn Mendes, Tool, Rüfüs Du Sol, Justice, Incubus y Danny Ocean. Sin embargo, la banda The Black Keys anunció la cancelación de su gira por Latinoamérica debido a complicaciones de salud dentro de la familia de sus integrantes, lo que incluye su presentación en el festival.La inclusión de Eladio Carrión en el festival refuerza la diversidad musical del evento, que ha apostado por una combinación de géneros que van desde el pop y el rock hasta la música electrónica y el trap. El artista puertorriqueño, que ha trabajado con figuras como Bad Bunny y Feid, se ha convertido en una de las voces más destacadas del género urbano, llevando su sonido a una audiencia cada vez más amplia.Headliner canceló participación en Festival Estéreo Picnic 2025Para llenar el vacío dejado por The Black Keys, el Festival Estéreo Picnic confirmó a Beck como su reemplazo el sábado 29 de marzo. Con una trayectoria de más de tres décadas, el músico estadounidense ganador de ocho premios Grammy llega por primera vez a Colombia con un repertorio lleno de clásicos.Cuánto cuestan las boletas para el Estéreo Picnic 2025Para las personas que no han comprado su boleta, aún están a tiempo. Es de destacar que hay varias opciones para no quedarse por fuera de este gran evento. Por ejemplo, si solo se quiere un día en general la boleta está en $581.000 más servicio.En el caso de que se quiera disfrutar de este evento por dos días, hay entradas desde $914.000 a $1.746.000 más el servicio. Si será para aprovechar el viernes, el sábado y el domingo, el valor está desde $1.247.000 a $3.052.000. Finalmente, el que quiera disfrutar desde el 27 al 30 de marzo, deberá pagar desde $1.663.000 a $3.325.000.No te pierdas: Festival Estéreo Picnic 2025: Se confirmó la presencia de una banda que completa el cartel
Hay artistas que no solo cantan, sino que acarician el alma y con sus composiciones logran llegar a rincones que guardan recuerdos, sentimientos y suspiros olvidados. Poetas que, en lugar de tinta, escriben con acordes y versos para crear melodías que resultan ser un refugio en la nostalgia, un cálido abrazo en la soledad y la banda sonora de amores que dejaron huella. Marco Antonio Solís es uno de esos artistas.‘El Buki’, ‘el poeta del siglo’, es más que un ícono de la cultura y la identidad mexicana, es un artista en todo el sentido de la palabra, quien, por más cliché que suene, ha hecho de su música un lenguaje universal del corazón. Su arte ha marcado a varias generaciones y seguirá haciéndolo porque la clave de sus letras está en que logra estremecer almas y su voz evoca amores, desamores, sonrisas, despedidas, cicatrices o simplemente historias.Mira también: KISS en Bogotá: la mítica banda demostró su ímpetu provocador como las fieras del hard rock que sonEn la noche del 8 de marzo de 2025, a propósito del Día de la Mujer, el Movistar Arena se transformó y en su ambiente se dibujó un puente invisible, pero único, entre el ayer y el hoy gracias a este cantante, quien cumplió su segunda cita de la gira ‘Mas cerca de ti world tour’ 2025 con el público capitalino y los llevó en un viaje que terminó siendo una oda al romanticismo y a la nostalgia con himnos atemporales.La velada inició con la presentación de Mar Solís, hija de Marco Antonio Solís, quien en tan solo veinte minutos demostró que el talento se hereda y que enamoró a los cerca de 12 mil asistentes con su carisma, serenidad, voz, baile y constantes palabras de agradecimiento. Se ganó un pedacito del corazón de los presentes y los preparó para el espectáculo de su padre.Cuando el momento tan esperado llegó y se apagaron las luces para recibir al maestro de maestros, el tiempo pareció suspenderse. Fue como si la respiración se detuviera por un instante, como si los sentidos se nublaran por un milisegundo solo para reiniciarse y poder asimilar la magnitud de lo que estaba por suceder.Tras la llegada de las cuatro bailarinas de ‘El Buki’—Rachel, Brandy, Carolina y Matilde—, Marco Antonio Solís apareció en el centro del escenario, iluminado por luces rojas y naranjas que envolvían el momento en una atmósfera cálida y majestuosa. Su inconfundible melena, ahora matizada con tonos grises que reflejan la sabiduría de sus 63 años, su característica barba y su impecable traje negro contrastaban con un blazer blanco, salpicado con detalles en negro, como si la música misma hubiera dejado su huella sobre él.El primer suspiroCon su micrófono plateado en mano, comenzó a entonar ‘Sin Pensarlo’, pero antes de cantar la primera frase, su sonrisa delataba la emoción de ver a miles de almas esperándolo solo a él. Entre el público, en cuestión de segundos, se entremezclaban lágrimas silenciosas, sonrisas iluminadas, rostros ligeramente atónitos y miradas llenas de satisfacción: la certeza de estar viviendo un momento que habían soñado, seguramente por varios años.Y digo seguramente, porque cabe mencionar que entre el público no solo estaban aquellos que han acompañado su música por décadas, sino también jóvenes que en años recientes han encontrado en sus letras un refugio o que conocen su música por sus padres. No solo había “cincuentones", como él mismo suele decir con picardía, sino almas de todas las edades que vibran al compás de sus canciones.Tras este primer tema, llegó el turno de ‘Se va muriendo mi alma’, de 1999 que, incluso después de 26 años, sigue tocando fibras y reviviendo promesas que alguna vez fueron susurradas al oído, ahora convertidas en un eco desgarrador. Inmediatamente, Marco Antonio Solís tomó su guitarra y, con la calidez que lo caracteriza, saludó a su fanaticada.“Gracias a Dios por este tiempo, por este momento, por el presente y el regalo de la vida y de la salud que todos tenemos esta noche. Gracias, gracias, un abrazo grande de todo corazón”, dijo con emoción y detalló que la arena estaba llena.Como era de esperarse, el paso de Solís por la agrupación Los Bukis dejó una huella imborrable, y por eso su tercer tema de la noche fue ‘Y ahora te vas’, con el que dejó claro que no se guardaría ni uno solo de sus “pasos de baile prohibidos”. Luego, las revoluciones se regularon en el público con ‘El peor de mis fracasos’, una balada melancólica de su tercer álbum como solista.La energía volvió a encenderse con ‘Tú me vuelves loco’ y ‘Dios bendiga nuestro amor’, donde brilló su talentosa banda: Hernando Cruz, Luis León, Antonio González, Luis Manuel Pérez y Julio Espinoza en los metales; Marisol Correa, América Libertad y Evelyn en los coros; Emilio García en la batería; Héctor Aguilar en la percusión; Martín Serrano como maestro de cuerda, guitarra y segundos teclados; Óscar Javier Pérez en la primera guitarra; y Fidel Arreygue en el bajo. Todo el ensamble fue dirigido magistralmente por el pianista principal Rodolfo ‘Fito’ Luviano.El viaje entre acordes continuó con ‘Tú cárcel’, canción que, según contó, llegó a su vida como por intervención divina. Mientras esperaba para dar un show en 1985, la melodía y el 85% de la letra se completaron en su mente, y él simplemente la pasó al papel. La considera una “bendición”, pues marcó un antes y un después en su carrera.Para ‘Cuando te acuerdes de mí’, tomó una flor que le lanzaron desde el público y, con su característico sentido del humor, fue hilando una divertida anécdota con efectos de sonido y cómicos apuntes para presentar ‘El Milagrito’, una canción que, entre risas, dedicó “a las celosas”.Aquí ocurrió un momento que muchos esperaban: su baile al ritmo de ‘They Not Like Us’ de Kendrick Lamar, un tema que ganó aún más popularidad tras el show de medio tiempo del Super Bowl. ‘El Buki’ aprovechó la ocasión para desplegar sus icónicos pasos y fusionar su estilo con el del rapero estadounidense, dejando en claro que sigue conectado con las últimas tendencias.Un viaje entre acordesCon el paso de los minutos, se fue confirmando una vez más que los fragmentos de sus historias se entrelazan con las vivencias de sus fanáticos. Así, en el recorrido antológico por su repertorio cantó ‘Volveré’, ‘Extrañándote’ con su hija Mar y más. En ‘Morenita’ volvió a demostrar su talento para bailar y entre el público muchos comentaban con gracia que a él “no le dolía la rodilla”, luego llegó ‘O me voy o te vas’, pero la verdadera euforia ocurrió con ‘Viva el amor’, ya que se quitó su chaqueta y la lanzó a la primera fila.Marco Antonio Solís se tomó un segundo para dirigirse a la audiencia y presentar una canción verdaderamente icónica, ‘La venia bendita’: “Hermanitos, vamos a brindar por tres cosas importantes. Primero que nada, salud por la salud, salud por el amor y salud por el presente. ¡Sí señores! Esta es de mis favoritas y no la vamos a cantar con la voz, sino con el alma para que se oiga”, expresó y se colocó su sombrero.Esta velada de ensueño continuó con sus coristas – Marisol, América y Evelyn- entonando ‘Como tu mujer’, un tema que él también escribió y al que segundos después se les unió para seguir con ‘Mi eterno amor secreto’, una canción que merece pertenecer al álbum ‘Trozos de mi alma’, pues pareciera ser un sollozo convertido en melodía, una despedida susurrada entre versos y el eco de un amor que fue, pero no pudo continuar siendo, aunque aún habite en el recuerdo.Esta canción estuvo precedida por unas palabras que tocaron fibras y las lágrimas no tardaron en volver: “En la vida, siempre hay que guardar dentro de nosotros algo que sea solo nuestro, un regalo propio”, dijo.Tras sus cambios de ropa, ‘El Buki’ no dio la oportunidad de que sus seguidores encontraran la calma y presentó un doloroso tema que surgió por una experiencia que a él lo marcó profundamente: ‘Si no te hubieras ido’ se desprendió de la trágica muerte de su hijastro Leonardo Martínez, quien además fue secuestrado y cuyos raptores pedían dinero para su rescate…Rescate que no sucedió.“En esta noche quiero que recordemos a nuestros ancestros, a nuestros antecesores, tatarabuelos, bisabuelos, padres y a todos que llegaron antes de nosotros y dieron todo para que estemos presentes aquí. Algunos no los conocimos obviamente y tal vez a otros no tuvimos la oportunidad de decirles gracias. Todos, pues, honremos a la gente que amamos y que nos ha amado, a la gente que vive en nuestra mente y nuestro corazón, aunque no esté en este mundo”.Al finalizar su emotiva interpretación y con lágrimas de muchos fans, el ’Maestro’ hizo reverencia ante el público quedándose inmóvil, mientras se daba una ovación que duró cerca de 2 minutos, una más que merecida para uno de los más grandes de la industria, quien cabe recordar, antes de dedicarse a la música consideró ser seminarista o payaso.Un adiós que es más un hasta prontoCon su tercer cambio de vestuario llegó el turno de ‘Antes de que te vayas’ y ‘Más que tu amigo’, dos temas que hicieron que todos se levantaran de sus asientos para cantar y bailar con él, donde se colocó el sombrero vueltiao. La energía en el ambiente era inagotable, pero el concierto comenzaba a acercarse a su desenlace. Consciente de ello, Marco Antonio Solís presentó a cada uno de los músicos que lo acompañan en su ‘Más cerca de ti world Tour’, honrando a quienes han sido piezas clave en la creación de su inconfundible sonido.Y como si los presentes no supieran a quién acababan de ver entregarlo todo en el escenario, el maestro se despidió con una de sus frases inolvidables: "Que Dios les dé únicamente lo necesario para que sean infinitamente felices. Mi nombre es Marco Antonio Solís”, y así, desapareció entre aplausos, gritos y ovaciones, dejando tras de sí un eco imborrable en cada alma presente.Así fue el concierto de ‘El Buki mayor’: más de 45 años de carrera artística, cinco Latin Grammys, una estrella en el Paseo de la Fama, innumerables reconocimientos y, sobre todo, un lugar eterno en el corazón de quienes han encontrado en sus canciones la banda sonora de su vida. Su música no entiende de tiempos ni fronteras; es un susurro que abraza a los enamorados y un refugio para quienes buscan respuestas en la nostalgia. Su legado se mide no solo en premios y discos, sino en cada lágrima que brota al compás de sus melodías, como sucedió el 8 de marzo en Bogotá, en cada historia de amor que encontró en sus letras un reflejo fiel de su sentir.
El próximo 5 de mayo, al Movistar Arena de Bogotá llegará una de las bandas de rock más icónicas de todos los tiempos: Foreigner. Con una trayectoria que abarca casi cinco décadas, esta banda ha dejado una marca imborrable en la historia de la música con himnos inolvidables como 'I Want to Know What Love Is', 'Juke Box Hero', 'Cold as Ice' y 'Feels Like the First Time'.Te puede interesar: Así serán los conciertos de Marco Antonio Solís en Bogotá: homenaje al amor y a las mujeresDesde su formación en 1976 por Mick Jones y Lou Gramm, Foreigner ha definido el sonido del rock con su inconfundible fusión de hard rock y melodías memorables. A lo largo de los años, la banda ha experimentado cambios en su alineación, con Mick Jones como el único integrante original, pero ha mantenido intacta su esencia, conquistando a nuevas generaciones con cada presentación en vivo.Para este concierto en Bogotá, los fanáticos podrán disfrutar de la presencia de los miembros originales Mick Jones y Lou Gramm, quienes se reunirán en el escenario para interpretar los grandes clásicos de la banda, haciendo de esta una velada histórica e imperdible.El concierto en Bogotá será una oportunidad única para los fanáticos del rock clásico de disfrutar de un espectáculo lleno de energía, nostalgia y grandes éxitos. La banda, conocida por su potente puesta en escena, promete una noche que quedará grabada en la memoria de todos los asistentes.Venta general: A partir del sábado 15 de febrero a las 11:00 a.m. Las boletas podrán adquirirse exclusivamente en www.tuboleta.com. ¡No te quedes por fuera de esta experiencia histórica con una de las agrupaciones más legendarias del rock! Foreigner en BogotáCon más de 80 millones de discos vendidos en todo el mundo, Foreigner es una de las bandas de rock más influyentes de todos los tiempos. Su impacto en la música es innegable, con múltiples éxitos que han trascendido generaciones y siguen sonando en emisoras y plataformas digitales.Sobre Breakfast LiveBreakfast Live nace en el año 2024 de la unión de Breakfast Club y TBL Live. A partir de este momento, la promotora trabaja bajo una visión: construir experiencias inolvidables que conecten a las personas con la música y que impulsen el desarrollo cultural y económico de la región. Desde su fundación Breakfast Live no ha parado de crecer produciendo shows como: Tomorrowland Core, La Solar, Los Tigres del Norte, Juan Luis Guerra, Morat, Toto, entre otros llevando al público lo mejor de la música en vivo.Mira también: Camilo anuncia gira por Colombia: Estas son las ciudades y las fechas en las que se presentará
El reconocido cantautor y productor colombiano Camilo ha anunciado su esperada gira ‘Nuestro Lugar Feliz Tour’, con la que recorrerá Colombia en junio de 2025. Luego de llevar su música a escenarios internacionales, el artista recorrerá el país que lo vio nacer para compartir con su público un espectáculo lleno de emociones, cercanía y sus más grandes éxitos.Mira también: Camilo enterneció al cantar a dueto con su hija Índigo: "Me derrito de amor"En esta nueva gira, Camilo visitará tres ciudades con presentaciones que prometen ser inolvidables:Barranquilla – 6 de junio de 2025, La Puerta de OroCali – 8 de junio de 2025, Plaza de Toros CañaveralejoBucaramanga – 12 de junio de 2025, CENFERDesde sus inicios en la música, Camilo ha construido una carrera caracterizada por su autenticidad, letras emotivas y una conexión especial con su público. El artista, multiganador de premios Latin Grammy, ha conquistado audiencias alrededor del mundo con su estilo único y un sonido que fusiona pop, música latina y raíces folclóricas.En cada presentación, Camilo ofrecerá un recorrido por los temas más importantes de su discografía, interpretando éxitos como 'Vida de Rico' 'Índigo', 'Tutu' y 'Pegao'. Además, la gira contará con una imponente puesta en escena que busca transportar a los asistentes a un espacio de alegría y celebración, reflejando el mensaje detrás de su tour: hacer de cada concierto un "lugar feliz" para su público, su tribu.Un recorrido esperado por ColombiaA lo largo de su trayectoria, Camilo ha demostrado ser uno de los artistas colombianos con mayor proyección internacional. Desde el lanzamiento de su álbum debut ‘Por Primera Vez’ en 2020, seguido por ‘Mis Manos’ en 2021 y ‘De Adentro Pa’ Fuera’ en 2022, ha conseguido posicionarse en los primeros lugares de las listas de reproducción globales. Con su carisma y sensibilidad artística, ha logrado consolidar una comunidad de seguidores conocida como 'La Tribu', quienes lo acompañan en cada paso de su carrera.Su impacto en la industria lo ha convertido en un referente del pop latino contemporáneo y en una de las voces más influyentes de su generación.Este regreso a Colombia con ‘Nuestro Lugar Feliz Tour’ representa un momento especial en la carrera del artista, quien ha expresado en varias ocasiones su emoción por compartir su música en vivo con el público de su país natal. La venta para el público general iniciará el 10 de marzo a las 10:00 a.m.Te puede interesar: A Camilo lo confundieron con otro cantante colombiano: "¿Usted no sabe cómo me llamo?"
María Margarita Giraldo, que interpreta a Doña Ruca en ‘Vecinos’, es hermana de Miguel Varoni (protagonista de ‘Pedro, el escamoso), pues ambos son hijos de la célebre ‘Teresita’ Gutiérrez, aunque no tienen el mismo papá. Lea también: Miguel Varoni confesó que se hizo una cirugía bariátrica y se obsesionó con perder pesoEl padre de la actriz, también recordada por su papel de Raquel en ‘Pasión de Gavilanes’, es el bolerista Alberto Granados, cuyo nombre real era Luis Alberto Giraldo Holguín y quien falleció a los 87 años, el primero de septiembre de 2011, en Cali.Miguel Varoni, por su parte, nació como fruto del segundo matrimonio de Gutiérrez, con el músico argentino Américo Bellotto Varoni. El actor no pudo compartir mucho con su padre, pues él falleció en un accidente de tránsito, cuando el actor apenas tenía cuatro meses de vida.El intérprete de Pedro Coral no fue el único hijo de la relación de su mamá con Belloto Varoni. Antes de engendrar al actor, la entonces pareja tuvo una hija, Ylia Bellotto, que se ha mantenido lejos del mundo del entretenimiento. No obstante, su nombre ha sonado en varias ocasiones, no solo por ser hermana de Varoni e hija de Gutiérrez, sino por una de sus hijas.Actores Miguel Varoni y Margarita Giraldo son tíos de Majida IssaMajida Issa es la hija mayor de Ylia Bellotto y, por lo mismo, es sobrina de Miguel Varoni y Margarita Giraldo, y nieta de Teresa Gutiérrez. De hecho, en varias oportunidades, la sanandresana ha comentado que fue ella quien estuvo al lado de su abuela cuando murió.Por ejemplo, en 'Se Dice de Mí', Issa recordó que el día que Teresa Gutiérrez murió se sentía mal de su estómago. La sanandresana llamó una ambulancia y, mientras esperaban, se sentaron una al lado de la otra y la abuela recostó su cabeza en el hombre de la nieta.“Ahí yo supe. Le empecé a agradecer lo importante que fue en nuestras vidas, cuánto la amábamos. […] Yo la siento muy presente. Ella me acompaña, cuando yo tengo un reto muy grande en mi carrera, yo la siento ahí”, declaró la protagonista de 'La Ronca de Oro'.Pese a los importantes vínculos que tiene Majida Issa, la artista nunca ha necesitado mencionarlos, sino que se ha ganado sus trabajos a punta de esfuerzo y dedicación.
En medio del momento de padre e hija, Kenan siembra odio en la niña afirmando que el culpable de sus desgracias es Aras. Luego, Bade reclama de forma grosera a su padrastro.No te pierdas Hilos de vida en las noches de Caracol Televisión o en la señal en vivo. Recuerda que puedes ver los capítulos aquí.
Al comienzo del capítulo 103 del Desafío Siglo XXI, los participantes llegaron a sus respectivas casas luego del Box Rojo, en donde ganó Alpha. Cada uno de ellos empezó a hablar sobre cada detalle y cómo se sentían al respecto.Mira también: Lina, eliminada del 'Desafío', confesó con cuanta plata salió del programaQué dijo Roldán de Sofía en el DesafíoPrecisamente, en el equipo morado Deisy indicó que Sofía le “estaba tirando muy duro, no me estaba dejando hacer nada, estaba que le metía el guante. Es muy brusca”, puntualizó. Después de esto, en la casa Neos, tocaron el tema y fue Roldán el que levantó la voz por primera vez.“Yo creo que uno tiene que pegarse a esa estrategia que conversamos antes de salir. No que, cuando yo llego, se me olvida la estrategia y trato de trabajar individual. Esa observación directo a Sofi. Cuando se enfocó tanto en un forcejeo con la compañera, que inclusive, que se prestó para mal”, empezó diciendo.Posteriormente, indica que “es con tanto desequilibrar el momento en el que el equipo contrario iba a definir. Ni siquiera forcejar fuerte”, detalló. Posteriormente, Kevyn no tarada en intervenir y le dijo lo siguiente. “No sé a quién le quieres demostrar lo fuerte que eres, porque a menos nosotros lo sabemos”.Mira también: Pedro rompió el silencio de su relación con Zambrano en el 'Desafío': "Conmigo no le funcionó"Tras este momento de tensión, Soía le indica a sus compañeros que ella no le quiere demostrar nada a nadie. Segundos después, se desahoga y cree que los hombres van a recargar la pérdida entre las chicas, y la mujer indicó que asumía todo. A lo que el capitán de Neos revela "yo no le estoy echando la culpa a ninguno". Después de esto, él decide pararse en medio de esta situción y afirma que irá al baño, mientras los demás quedan sentado en el puesto. No te pierdas los capítulos del Desafío del Siglo XXI en las noches de Caracol Televisión o a través de nuestra señal en vivo, conéctate de lunes a viernes a las 8:00 p.m. Síguenos en nuestro canal de difusión de WhatsApp.
En el capítulo 102 del Desafío Siglo XXI ocurrió un hecho que dejó a todos impactos. Mira también:Como ella se dislocó el hombro, tuvo que ser atendida por los paramédicos. Al estar un tiempo ausentada, allí la revisaron a profundidad para saber si podía continuar o no.Mira también: Él es ‘Paco’ el novio de Lina, del Desafío Siglo XXI: no es colombianoCon cuánta plata salió Lina del DesafíoAhora bien, recientemente los dos estuvieron en el ‘en vivo’ de Caracol Televisión y detallaron más sobre su paso por el programa. Uno de los detalles que más llamó la atención, fue cuando Lina reveló con cuándo dinero salió de la competencia. La exparticipante indicó que se llevó más de $4 millones, pero no especificó en qué se lo gastará.Es de destacar que, Pedro también recordó cuánto recolectó para su moto. Neos fue quien le dio el dinero y él no pude estar más agradecido por ese lindo gesto que tuvieron. En esta entrevista confirmó que fueron $10 millones y que, aunque no sabe cuál vehículo quiere, solo especificó que no importa cuál sea, sino tener la que tanto a deseado.Por otra parte, hablaron de lo primero que hicieron al salir del Desafío Siglo XXI. Los dos coincidieron en lo mismo. Pedro fue el primero en responder. “Pues llamar a mi mamá, a mi gente, a mi mujer. Decirles que yo estaba bien, que estaba tranquilo y nada. Agradecido con el grupo que me tocó y con el que me eligió en Palenque, como lo fue Kevyn con Valkyria”.Luego, Lina indicó algo parecido al salir del programa. “También, lo primero que uno hace es llamar a sus familiares y comentarles la triste noticia. Lo que uno quiere es hablar con su mamá, sus hermanos, con mi pareja”. Después de esto, Pedro reveló que por parte de su familia le preguntaron qué fue lo que ocurrió, pero él expresó que no podía decir nada al respecto. “Mamá, no puedo hablar, no puedo decir nada”, expresó.Mira también: Por qué no van a reemplazar a Lina y Pedro en el ‘Desafío’: esta es la razónMás tarde, Lina quiso hablar de su pareja, al que responde con el nombre de Paco. “Él es de Brasil, lleva varios años viviendo en Colombia. Nosotros fuimos novios en el 2018 y duramos un año. Nosotros nos separamos cuando yo me fui para el ejército, porque por el trabajo de él tiene que estar mucho tiempo por fuera. Dijimos que dejáramos ahí y si era para nosotros, se nos iba a dar más adelante. Efectivamente, ya vamos a cumplir dos años de relación, luego de que regresamos nuevamente”, puntualizó.No te pierdas los capítulos del Desafío del Siglo XXI en las noches de Caracol Televisión o a través de nuestra señal en vivo, conéctate de lunes a viernes a las 8:00 p.m. Síguenos en nuestro canal de difusión de WhatsApp.
Maritza le reclama a Salvador por lo que le estaba haciendo a Germen, posteriormente, ella le indica que no tiene por qué pedirle permiso para salir con la persona que ella quiere.No te pierdas La Influencer en las noches de Caracol Televisión o en la señal en vivo. Recuerda que puedes ver los capítulos aquí.
