El cantante y compositor inglés Paul McCartney se presentó en el MetLife Stadium en la ciudad de Nueva Jersey en los Estados Unidos, intepretando sus clásicos del rock dentro de su tiempo como integrante en The Beatles, tales como 'Let It Be', 'Yesterday', 'Can't Buy Me Love', Live and Let Die', entre otros éxitos, sin embargo, una gran sorpresa se llevó a cabo en el escenario."Tengo una sorpresa especial para ustedes (..) Viene un amigo mío, alguien de aquí", momento seguido, los fans y asistentes comenzaron a corear el nombre de Bruce Springsteen. "Parece que lo han adivinado (...) Tienes que venir a cantar con nosotros. Damas y caballeros, ¡Bruce Springsteen!"'Glory Days' y 'I Wanna Be Your Man', fueron los temas elegidos para que el público guardara ese momento en su mente, además, la estrella de rock estadounidense regresó para el final del show en la canción 'The End' de la agrupación de Merseyside.McCartney guardaba un regalo más y este salió con un ramo de globos diciendo "Tengo a 60.000 personas que quieren cantarte 'cumpleaños feliz'”. Dicho personaje fue nada más ni nada menos que el artista Jon Bon Jovi, líder y fundador de la agrupación de Bon Jovi, quien regresaba a una tarima después del fallecimiento de su excompañero Alec John Such.Te puede interesar: Con peluca azul y estrella en la frente, Karol G y la exintegrante de RBD Anahí cantaron 'Sálvame'Los internautas reaccionaron encantados con ambos momentos, expresando su admiración por los tres cantautores, algunos lamentando no haber podido estar presentes en ese instante. Por otro lado, el trío rockero demuestra que, una vez más, la música no tiene límites ni fronteras, y pese a la diferencia generacional, el talento no tiene edad o simplemente no le pasa el tiempo.McCartney, nacido en Liverpool, Reino Unido, tendrá su próxima actuación en el festival de Glastonbury el 24 de junio en su país.
El domingo 5 de junio los integrantes de la reconocida banda estadounidense de rock, Bon Jovi, dieron a conocer que Alec John such, uno de sus miembros fundadores falleció a los 70 años y lamentaron profundamente la noticia.La banda lo confirmó por medio de sus redes sociales, sin dar detalles el motivo de su deceso, con un video acompañado de un emotivo mensaje con la canción 'Blood on Blood' e imágenes del recordado bajista cuando formaba parte de una de las bandas más exitosas durante los años 80."Tenemos el corazón roto al escuchar la noticia del fallecimiento de nuestro querido amigo Alec John Such. Era un original. Como miembro fundador de Bon Jovi, Alec fue fundamental en la formación de la banda. Para ser honesto, encontramos nuestro camino a través de él”, se puede leer en la publicación de la agrupación Bon Jovi.Such fue miembro de la agrupación desde su fundación en 1983 y 1994 y había cumplido 70 años el 5 de enero.Mira también: Murió Ray Liotta, el actor estadounidense de 'Buenos Muchachos', a sus 67 añosEn el comunicado también se puede leer: "Él fue un amigo de la infancia de Tico y trajo Richie para vernos en vivo. Alec siempre fue salvaje y lleno de vida. Hoy esos recuerdos especiales traen una sonrisa a mi rostro y una lagrima a mi ojo. Lo extrañaremos profundamente".A pesar de haberse retitado de la agrupación, Alec tocó con bon Jovi en eventos especiales como un concierto de 2001 y en la presentación de Bon Jovi cuando ingresó al Salón de la fama del Rock and Roll en abril de 2018.Noticia en desarrollo...
Bon Jovi, Moody Blues, Dire Straits, the Cars, Nina Simone y Sister Rosetta Tharpe se unieron a la realeza de la música este sábado cuando fueron aceptados al Salón de la Fama del Rock and Roll. Richie Sambora, el guitarrista original de Bon Jovi se reencontró con la banda para una presentación en Cleveland que incluyó éxitos como "You Give Love a Bad Name" o "It's My Life". La banda Moody Blues, con influencias del R&B, también subió al escenario para interpretar "Your Wildest Dreams". La leyenda del soul Nina Simone y Sister Rosetta Tharpe, la inspiración gospel de los primeros roqueros, fueron aceptadas de manera póstuma y los británicos Dire Straits completaron la promoción 2018 del Salón de la Fama. El santuario de la cultura rock consulta a unos 1.000 historiadores y participantes de la industria musical para seleccionar a los aceptados. Bon Jovi, los roqueros de Nueva Jersey liderados por Jon Bon Jovi, quedaron primeros en la encuesta que también tomó en cuenta las preferencias de 6,8 millones de fanáticos. Simone, que ganó la entrada en su primera nominación, fue considerada una de las cantantes con más peso del siglo XX, que llevó la sensibilidad de la música clásica al gospel y el jazz. Murió en Francia en 2003. En tanto, Tharpe, fallecida en 1973, fue seleccionada por su temprana influencia en el rock. Por: AFP "Está tatuado para siempre": Maite Perroni recordando su paso por RBD Carlos Vives presenta el tema oficial del Festival del a Leyenda Vallenata 2018
John Francis Bongiovi Jr. nació hoy en 1962 en Nueva Jersey, Estados Unidos. Formó su banda en 1983 y a lo largo de los años se convirtió en referente del género, siendo reconocidos como una de las principales agrupaciones de Glam Metal. En 2018 entraron al Salón de la Fama del Rock n´Roll y él, en particular, se ha destacado, no solo por ser un referente musical sino también por ser uno de los hombres más atractivos de la industria musical. Estas son algunas de sus principales canciones a lo largo de las décadas: En 1983 lanzaron su primer sencillo Runaway que llegó a estar en las primeras 40 canciones más escuchadas en los listados musicales de Estados Unidos. En 1986 alcanzó dos números uno en Estados Unidos con You Give Love a Bad Name y con Livin' on a Prayer. En 1988 y en 1989, Bad Medicine y I'll Be There for You fueron las canciones insignias de esos años y constituyeron a la banda como un fenómeno mundial. En 1994, Always obtuvo discos de platino en Estados Unidos y Australia. Fue el hit máximo de los noventa de la banda. Un año después This Ain't a Love Song ocupó el puesto 14 en Estados Unidos y obtuvo disco de oro en Australia. En la primera década del siglo XXI tres canciones marcaron esos años en los listados musicales: It's My Life (2000), Everyday (2002) y (You Want To) Make a Memory (2007). Este es uno de los videos más recientes de Bon Jovi: Reunion: Los años se notan pero la calidad sigue intacta. Mira también: ¡Bon Jovi se confiesa! Dice que venció sus 'demonios' gracias a su mujer Dorothea Los Beatles rinden homenaje a Tom Petty con emotivos mensajes
El cantante Jon Bon Jovi y su banda han protagonizado este mes un esperado regreso a la escena musical que parece demostrar que, tras la abrupta salida del guitarrista Richie Sambora en el año 2013, las aguas han vuelto a su cauce para el exitoso grupo, pero lo cierto es que el intérprete revela ahora que solo pudo recobrar la normalidad tras semejante contratiempo gracias al apoyo incondicional de su mujer Dorothea. Más allá de la inestimable ayuda que le brinda en el terreno profesional, Jon Bon Jovi se deshace en halagos hacia su esposa por haber sido capaz de "aguantar" tantos años de matrimonio -la pareja tiene cuatro hijos, Stephanie, Jesse , Jacob y Romeo- teniendo en cuenta la vida nómada que el roquero se ha visto obligado a llevar a consecuencia de su intensa carrera artística. "Es una mujer muy inteligente y organizada. Me ha dado cuatro hijos maravillosos y ha tenido la suerte de que yo, como padre, no la he cagado demasiado. Es una persona leal y cariñosa, y ahora hemos llegado a ese punto en el que ya ni siquiera se preocupa por mí cuando tengo que salir de gira, porque nos conocemos a la perfección. Creo que somos la pareja perfecta para ser considerados el próximo gran matrimonio de la escena del rock", reveló en tono jocoso. Los dos enamorados han llegado a un nivel de confianza absoluto que les permite disfrutar de una sólida vida en común al tiempo que mantienen su propia parcela de independencia, necesarias ambas para encontrar el equilibrio que explica el éxito de su largo matrimonio. "Lo mejor que puedes hacer cuando confías plenamente en la otra persona es ser totalmente sincero y poder decirle: '¿Quieres que nos emborrachemos juntos? Venga, toma la botella'. O preguntarle: '¿Te importa si destrozo el coche esta noche? Venga, de acuerdo, pero vuelve a casa antes de las seis'. Lo que quiero decir es que es importante que cada uno tenga su propio espacio, eso es fundamental, pero también lo es que la otra persona pueda estar tranquila sabiendo que estás bien", reflexionó el artista.
La banda de rock estadounidense puede presumir de haber protagonizado el periplo musical más rentable del pasado año 2013, ya que además de recaudar casi 300 millones de dólares con su gira 'Because We Can't Tour', la formación liderada por Jon Bon Jovi batió a importantes rivales como a su compatriota Beyoncé, al ídolo juvenil Justin Bieber e incluso a la angelical Taylor Swift, quien fuera en otros tiempos la gran sensación de la música country. Una de las razones que explican la astronómica cifra alcanzada tiene que ver con el hecho de que el grupo no dudó en visitar cada uno de los cinco continentes para presentar las canciones de su último disco, 'What About Now', además de para recordar varios de los grandes éxitos que definen su extensa carrera musical. Además de ofrecer sus propios conciertos, los veteranos roqueros compartieron cartel con numerosos artistas en todo tipo de festivales veraniegos, llenando hasta la bandera el icónico Hyde Park londinense el pasado mes de julio. La segunda posición en la lista de las mejores giras internacionales se la lleva Beyoncé con su gira 'Mrs. Carter Show', un espectáculo que por el momento lleva ingresados 188 millones de dólares a la espera de que finalice a mediados de este año. En tercera y cuarta posición, respectivamente, se sitúan Pink y Justin Bieber, quienes relegan al quinto puesto a uno de los roqueros más aclamados precisamente por la energía que destila sobre el escenario: el incombustible Bruce Springsteen. Listado de las giras que más recaudaron en 2013 según Pollstar (en millones de dólares): 1. Bon Jovi (259.5) 2. Beyoncé (188.6) 3. Pink (170.6) 4. Justin Bieber (169) 5. Bruce Springsteen and The E Street Band (145.4) 6. Rihanna (141.9) 7. Cirque du Soleil's Michael Jackson: The Immortal (133.4) 8. Taylor Swift (131) 9. Depeche Mode (119.6) 10. One Direction (114) 11. Paul McCartney (113.5) 12. The Rolling Stones (110.3) 13. Muse (103.9) 14. Fleetwood Mac (94.3) 15. Kenny Chesney (90.9) 16. Roger Waters (81) 17. Bruno Mars (72.4) 18. Jay Z and Justin Timberlake (69) 19. Elton John (65.9) 20. Cirque du Soleil's Corteo (61.7) Por: Bang Showbiz
Durante la celebración de la gala solidaria organizada por la fundación Centrepoint en el palacio de Kensington (Londres), el príncipe Guillermo de Inglaterra no dudó en compartir escenario con Taylor Swift y Bon Jovi para cantar 'Livin On A Prayer' ante la sorpresa de todos los asistentes. Además de demostrar sus dotes como cantante al lado de los dos populares intérpretes, el duque de Cambridge también quiso deleitar a los presentes con su habilidad para tocar la guitarra; una auténtica sorpresa que dejó atónita a la propia Taylor, quien aprovechó la ocasión para agradecer al príncipe la posibilidad de asistir a una ceremonia tan especial. "Es la primera vez que toco en el palacio de Kensington, bueno, en verdad en un palacio. Quiero dar las gracias al príncipe Guillermo por invitarme. Esto es simplemente increíble", comentó emocionada a la salida del evento. Otras estrellas como el rapero Tinie Tempah, el actor de la serie 'Sherlock' Benedict Cumberbatch o el cantante James Blunt fueron algunos de los artistas que pudieron disfrutar de la íntima velada, cuya misión consistió en recaudar fondos para ayudar a las personas sin hogar. "Noches como esta ocurren una vez en la vida, pero la oportunidad de intentar cambiar las cosas puede durar para siempre. Cada uno de vosotros esta noche tenéis esa oportunidad para hacer que el cambio sea posible", explicó Bon Jovi durante la gala. Por: Bang Showbiz
Jair Santrich comentó en el programa Día a Día lo orgulloso que se sintió por poder llegar a ser parte de los últimos participantes de La Descarga, ya que el final del programa es este 21 de marzo a las 8:00 p.m.El artista expresó cómo fue un proceso bastante impresionante, pero también muy enriquecedor para él: "Me encantó conocer cosas nuevas que no sabía y poder aprovechar el tiempo de otra manera diferente, aunque fue lo más arriesgado que he hecho en mi vida".Te puede interesar: Jair Santrich sorprende con su excelente actitud en La Descarga y hace poner de pie a los mentores"Una cosa es lo que ve el televidente y otra lo que estamos viviendo adentro, porque hay muchas cosas que no se muestran… El tiempo es eterno, lo que pasa en un día se siente como si fuera en dos, estar alejado de mi esposa y mi bebé me costó mucho", afirmó el exparticipante. Al momento de entrar al concurso se encontraba enfermo, debido a una faringitis aguda que no le permitió estar del todo bien cuando entró al Campamento Musical: "Fue algo que realmente hizo que mi estado de ánimo no estuviera bien, también que a los dos días de ya estar encerrados mi hija cumplió años… Todo eso me empezó a afectar y lo usaron como una estrategia". Jair se refirió a todo el complot que hubo en contra de él y cómo se dio cuenta luego de salir del programa por quién fue que inicio todo: "Yo vi que muchos me atacaron inmediatamente, luego pude ver el programa y vi como Breiner me quería desequilibrar emocionalmente hasta que lo logró… Yo sé cómo es él porque lo conozco hace 17 años cuando trabajamos juntos en un grupo de mariachis, así que no me sorprendió". Conoce más: Jair Santrich rasga su camisa al cantar y Keyla y Breiner se burlan"En esas situaciones incómodas yo solo pensaba en qué momento me podía ir, porque la empecé a pasar mal por todos los problemas que había y más cuando todos decidieron darme la espalda o no tratarme por la estrategia de Breiner", concluyó el cantante. Santrich dijo que al momento de salir de nuevo al mundo real recibió la llamada de varios exparticipantes de La Descarga, que quisieron pedirle perdón por lo ocurrido: "Leonela y Oropesa tuvieron la amabilidad de llamar a pedirme disculpas por cómo me trataron, porque sabían que yo no hice nada malo dentro del concurso". No te pierdas Día a Día de lunes a viernes después de la primera edición de Noticias Caracol.
La Descarga llega a su final este 21 de marzo a las 8:00 p.m.; Stefany Zabaleta, Breiner, Dareska y Oropesa se juegan sus últimas cartas para ganar el reality. Keyla y Jair Santrich, que fueron eliminados del programa, comentaron su orgullo por haber podido llegar tan lejos.Keyla fue una de las participantes que más causó controversia dentro de La Descarga por su relación con Breiner, dado que él es mayor que ella por varios años. En Día a Día habló sobre cómo todas las decisiones que tomó fueron guiándose por su corazón.Te puede interesar: Keyla pide en La Descarga que no subestimen su talento por ser joven: “somos demasiado poderosas”"Hice todo lo que mis sentimientos me indicaron y me quiero quedar con eso, pero al momento de salir tenía mucho miedo porque no sabía con qué me iba a encontrar, igual estoy muy feliz y orgullosa con mi proceso y mi relación", expresó la exparticipante. La cantante tocó el tema de su noviazgo; dijo que a ella siempre le han gustado los hombres mayores, ya que con los de su edad o con los menores no logra sentir conexión, lo cual sí le ocurrió con Breiner. La joven de 19 años confesó cómo fue el primer momento cuando lo vio: "Yo recuerdo haberlo visto antes de las audiciones cuando éramos 91 participantes y vi unos zapatos brillantes que creí que eran de una mujer, hasta que me di cuenta que eran de él, pero tenía una actitud muy seria".Conoce más: Marbelle y Keyla seducen en el escenario de La Descarga y le enseñan a Carlos Calero su coreografía"Luego pasamos a otros procesos, pero no me lo volví a encontrar y justo cuando entramos el primer día al Campamento Musical me di cuenta que compartiría el programa con él, en ese mismo momento nos sentamos a hablar en la sala y después él se me hizo al lado, el resto es historia", mencionó. La artista también comentó varias de las situaciones que se vivieron en el concurso, en específico las peleas en las que estuvo involucrado Breiner por su forma de ser: "Yo sé que él tiene un corazón muy bonito y tiene errores como todas las personas, aunque siempre tenía la razón, no sabía decir las cosas de una manera correcta y en cambio yo sí soy muy tranquila". No te pierdas Día a Día de lunes a viernes después de la primera edición de Noticias Caracol.
A lo largo de 10 años de trayectoria artística, No Rules Clan ha llevado su emblema a otro nivel. Su pasión por lo clásico y la estética de lo tradicional que tanto los caracteriza, los ha catalogado como uno de los grupos de Hip Hop más importantes a nivel nacional, por eso quisimos conocer un poco más de su carrera musical, a propósito de su próxima participación en el Festival Estéreo Picnic, el más importante de Colombia.La NRS, como también son popularmente conocimos entre sus aficionados, está compuesta por dos MC’s y un Dj. Anyone y Sison son los encargados de darle voz a este movimiento, mientras que Dj. Kari One cumple su papel tras las tornamesas y en esta oportunidad conversamos con los tres integrantes; a continuación podrás conocer todos los detalles.¿Qué es la No Rules Clan y cómo nació este proyecto? Inicialmente comenzaron Anyone y Sison en Envigado, pero después del primer trabajo musical se unió Dj Kari One. Llevan más de 10 años trabajando en el rap y muestra de ello son sus importantes proyectos lanzados al mercado: Dos álbumes, un EP y algunos trabajos en solitario.¿Qué nos pueden contar acerca de su discografía? Todo comenzó con ‘Rap Nativo’ en el año 2012. Este fue el primer acercamiento a lo que quería mostrar la agrupación. Como bien lo indican a ellos, este compilado es el ‘ABC’ de NRS, porque como explicaba Sison, es el sello de lo que buscaban como agrupación adueñándose de sonidos extraídos de la música de plancha o del jazz.Después de esto hubo un parón en el grupo, en el cual Sison terminó sus estudios universitarios y Anyone aprovechó para lanzar algunos trabajos titulados ‘Tiempo libre’, que es un guiño a lo que ellos querían expresar a través del sonido, y también ‘Un día menos’. Dos producciones, a mí parecer, de altísimo calibre.Te puede interesar: LosPetitFellas y su combo Saoco estarán presentándose en la Carpa Las Américas este 2023De este parón, Sison rescata que es bueno hacerse extrañar y de manera textual indica que “no todo es el micrófono, sino también vivir, porque vivir también llena los beats y las rimas”.Siete años después de la publicación de su primer álbum, No Rules Clan presenta al mercado ‘Pantone’, el que quizá es hasta ahora su álbum más exitoso. Anyone expresa que buscaban hacer un ‘Rap Nativo’ pero al cubo, con más contundencia y colores, exponiendo la música que consideran como raíz y mostrando la simpatía que tienen por los boleros, la salsa o la música de plancha.A manera personal, recomiendo de este álbum tres sencillos para que añadan en sus playlist: ‘Veladas de Rap’, ‘Gota a Gota’ junto a Vic Deal, y un nuevo himno de las calles colombianas, ‘Quién va’ junto a Alcolirykoz.Tras el rotundo éxito de ‘Pantone’, No Rules Clan volvería al ruedo nuevamente, pero esta vez sin tanta espera. En 2022 estrenarían un nuevo álbum titulado ‘El Puente’, una producción de la que Anyone afirma que “ya no nos adentramos solo en Colombia, sino que también le pusimos una visión más global”. Añadiendo también que el nombre fue creado para enlazar ciertos puntos del mundo y para juntarse con personas de otros países, pero teniendo siempre como base a Medellín. Todo esto con una visión nueva del sonido que previamente ya habían construido.¿Qué artistas o agrupaciones sirvieron para inspirar a No Rules Clan? Al pasar por la escuela de artistas legendarios como Sean Price, Rakim, Prodigy, Roc Marciano o Ghostface Killah, la NRS encontró una identidad propia que se asemeja mucho a lo conseguido por estas eminencias del rap en todo el mundo; sin embargo, el legado de la Wu-Tang Clan también ha sido bastante importante y significativo.Y hablando de la escena local, Anyone menciona que “uno no toma tanto esos referentes a la hora de escribir o a la hora de plasmar la vuelta de uno”, pero Sison añade que, aunque no hay una influencia directa de Colombia, si escuchan rap de nuestro país por la nostalgia que genera y se respeta por este mismo sentimiento, más no por querer sonar así.No te pierdas: Vico C, 'El filósofo del rap', sacará al público un nuevo disco después de mucho tiempo¿Cuáles han sido los mayores logros de No Rules Clan? Participar en el Festival Estéreo Picnic en una meta importante por la gran magnitud del evento en toda la región. Su presentación en Hip Hop al Parque en el año 2019 también fue un hecho que marcó personalmente a todos los integrantes. Tener la oportunidad de salir a rapear a otros países y poder prensar los discos han sido sueños que paulatinamente se han podido ir cumpliendo a través de los años.Aunque todos estos hechos son de gran orgullo, tocar junto a Dj Muggs, Dj y productor de la emblemática agrupación Cypress Hill, tener el respeto de los grandes referentes con los crecieron, sentir el cariño de toda una escena y seguir juntos con las mismas ganas de hacer rap, son los logros que más los llenan y los hacen sentir plenos.¿Cómo se sienten de volver a tocar en Bogotá, pero esta vez en el festival más importante? Anyone afirma que este evento tiene una presión diferente por la magnitud, pero eso no les quita las ganas ni el honor de tocarle a la gente de la ciudad y de las demás partes del mundo que se acercan a este festival. Comentan además que sienten ser la representación del país y que están asumiéndolo con todo el compromiso del caso.¿Qué se siente tocar en el mismo festival y en el mismo día que lo hará la Wu-Tang Clan? Anyone toma la palabra y comienza diciendo que “eso es como conocer a Superman”, mientras que Sison añade que se siente honrado pues conocerá a Raekwon, uno de sus máximos ídolos en la música. De igual modo, comentan que es motivo de orgullo, porque la influencia de la Wu-Tang Clan sobre ellos es directa, pues no solo comparten similitud en el nombre, sino en los componentes de la agrupación, razón por la cual Dj Kari One aporta diciendo que “demasiado importante estar con esas neas en tarima”.Mira también: Premios Grammy 2023: Esta fue la icónica celebración en homenaje a los 50 años del Hip Hop¿Qué tienen preparado para su puesta en escena en el Festival Estéreo Picnic? El primero en opinar es Anyone, quien afirma que “nosotros no somos mucho como de adornar las vueltas. Nosotros somos un grupo que está educado con el rap como siempre ha sido históricamente, que son dos micrófonos y un Dj”, todo eso con el fin de no opacar lo importante del género, que son los raperos, el Dj, las barras y los beats.Esto no quiere decir que no tengan nada preparado, pues se vienen unas buenas visuales y un adelanto: “Dentro del show van a haber vueltas que van a dejar sano a más de uno”.De igual modo, Sison rescata algo demasiado importante de lo que pretenden lograr sobre el escenario y es que “queremos que la gente que escucha a NRS, se vaya con un show que no hayan visto y que la gente que no escucha NRS, capture la atención”. A esto, añadiendo que van a haber elementos que los representan, pero en el escenario solo estarán ellos para que no se pierda el foco.¿Cómo definirían en tres palabras esta presentación? ClásicoContundenteRapY adicional a esto, muy ‘For The Culture’, como se hace en Estados Unidos.¿Qué expectativas llevan para esta presentación? Esperan que el show salga tal cuál como lo tienen planeado. Además, anhelan que haga un buen clima y que puedan cargarse de toda la energía del público presente y, por último, pero no por eso menos importante, que todo aquel que no conozca el rap, se vaya enamorado a buscar las canciones para gozárselas.Cerrando la conversación, comentan que antes de su presentación del festival se hará el estreno de un video clip de un sencillo de su álbum ‘El Puente’, así que realizan una invitación demasiado especial para no perderse ningún detalle de esta grabación y por supuesto, a asistir a su presentación en el Festival Estéreo Picnic.Ya para concluir, solo resta agradecer a No Rules Clan por representar los sonidos más clásicos del rap de Colombia en un festival de esta magnitud. Es importante resaltar la labor de estos tres grandes guerreros que a través de los años nos han demostrado que mantener la esencia es importante y fundamental, porque lo clásico perdura, lo real se rescata y la música nunca muere.
La Selección Colombia se encuentra en tierras asiáticas preparando los dos compromisos de la fecha FIFA, en lo que medirá fuerzas contra Corea del Sur y Japón. En medio de las primeras jornadas de trabajo, Carlos Cuesta, uno de los primeros en unirse a la concentración de la 'tricolor', atendió a los medios de comunicación para hablar de lo que se viene para el combinado patrio, y de su presente.“Estamos nosotros que venimos en un proceso desde hace años y hemos estado cercanos a la Selección y queremos estar. La única manera de ganarse la permanencia es viniendo aquí, jugando, haciéndolo bien y teniendo el respaldo del entrenador”, comentó de entrada el defensor del registro del Genk.Y agregó con respecto a lo que ha venido haciendo con su equipo en Bélgica, “la intención de todos los que venimos en el proceso es primero tener minutos en nuestros clubes, dar esa muestra de calidad que alguno y si tiene la oportunidad de estar en la Selección, jugar que es la única manera de mostrar el nivel. Una cosa es en el club y otra en Selección, para así demostrar que eres jugador de categoría para jugar acá”.Aquí más declaraciones de Carlos Cuesta:*Eliminatorias hasta septiembre“Es un tiempo en el cual se le permite al entrenador, al cuerpo técnico y los jugadores tener más confianza para llegar mejor a las Eliminatorias, aunque la espera es un poco larga, uno lo tiene que tomar a favor”.*Heung-min Son“Nosotros hablamos en referencia no solo a un jugador, sino al equipo en general. Hay jugadores que uno logra observar cada fin de semana como Son, pero también tenemos a Dávisnon (Sánchez) que entrena con él. Uno puede hablar con la gente que compite en el día a día o que lo tenga en su liga”.*Crecimiento personal“Uno a los 24 años tiene mucho por construir y por sumarle a la calidad futbolística. El estar en la Selección, compartir con personas que han cometido al alto nivel te da la oportunidad de aprender de ellos. Este Carlos Cuesta de hoy no es el de hace 2 años, pero sigue teniendo ese deseo de aprender y de luchar un puesto en la Selección”.*Invicto de Néstor Lorenzo al mando de la 'tricolor'“No perder es algo bueno para la Selección Colombia, uno quiere competir y ganar. Tener esa posibilidad de sacar los partidos invictos, sea con una victoria o un empate, respalda el proceso y da confianza como jugador”.*El sueño latente de ir al Mundial“Si creces amando este deporte y observas procesos anteriores o el Mundial que paso hace poco, uno dice ‘yo quiero estar ahí, quiero vivirlo’. Uno sueña y se prepara día a día en su club y en la Selección para estar en el próximo mundial”.
Ventino, el precio de la gloria, ha sido la producción perfecta para que los integrantes del elenco desarrollen sus habilidades artísticas, pues no solo Natalia Afanador, Camila Esguerra, María Cristina de Angulo y Olga Lucía Vives debutaron como actrices y sorprendieron con su talento, sino que también José Ramón Barreto tuvo la posibilidad de explorar su faceta musical e incluso grabar un videoclip para la serie. Mira también: “Demasiado rolas”: Las Ventino imitaron acentos colombianos ¿cómo les fue en el intento?Los televidentes han sido testigos de la historia de amor entre Manolo Cano y Natalia. Recientemente, ambos tomaron la decisión de colaborar en una canción que les permitió conocerse mucho más. Cabe aclarar que ambos se conocieron mientras la joven hacía la fila para presentarse en un programa de talentos donde la productora Martina Pumajero era parte del jurado calificador. No te pierdas: Galería Ventino: Manolo intentó descifrar junto a su hermano Alex cuál es el plan de MartinaLa revelación de José Ramón BarretoA través de su cuenta oficial de Instagram, donde recoge más de un millón de seguidores, el también intérprete de Óscar Muñoz en Los Medallistas, héroes con corazón de oro, confesó que cumplió un sueño al llevar a cabo esta escena, pues desde siempre ha sido un amante de la música y poder dar a conocer esta faceta suya ante millones personas lo llena de orgullo. "Manolo me regaló el sueño de grabar un video clip como cantante en #VentinoLaSerie", fue el mensaje con el que Barreto llamó la atención en redes sociales. En las imágenes se le ve manejando un carro en un set de grabación mientras permanece rodeado de luces de colores azul y rosado, así como también de varias cámaras que se encargan de inmortalizar cada momento.Te puede interesar: Así fue el primer beso de Natalia Afanador para televisión con José Ramón Barreto en VentinoQuizá la fotografía que más causó sensación en la plataforma es la última, ya que aparece acompañado de Natalia Afanador en una escena bastante romántica, pues están a punto de darse un tierno beso."Eres muy lindo y como actor ni se diga, actúas muy bien...un abrazo", "¿y fuera de la ficción, alguna vez cantaste?", "espectacular en esas fotos ❤️", "en tu carrera laboral, eres único en todo lo que te propones❤️", "todo un rockstar.⭐", "el privilegio de tenerte cerquita así sea de mentira 😂😂😂😍", fueron algunos de los comentarios que se destacaron.
