La Academia de Hollywood dio a conocer este 23 de enero los nominados a la 97 edición de los Premios Oscar, que se entregarán el próximo 2 de marzo en Los Ángeles y que tienen a la película 'Emilia Pérez' como una de las favoritas dentro de esta temporada de premios. Esta ceremonia se llevará a cabo el próximo 2 de marzo en el Dolby Theatre de Hollywood, Los Ángeles con Conan O'Brien como el presentador del evento. Hasta el momento no se ha confirmado el horario en el que iniciará la alfombra roja, pero se especula que sea a las7:30 P.M. hora Colombia.De acuerdo con la información que se tiene, en nuestro país esta gala se podrá ver de la siguiente manera: En el canal E! la alfombra roja, en la plataforma de streaming MAX todo el evento y la transmisión televisiva en TNT, TNT Series y Hulu.Con 'Emilia Pérez' a la cabeza de las películas más opcionadas a llevarse varios galardones, esta es la lista completa de las cintas nominadas a los Premios Oscar 2025.MEJOR PELÍCULA'Anora''The Brutalist''A Complete Unknown''Conclave''Dune: Part Two''Emilia Perez''I'm still here''Nickel Boys''The Substance''Wicked'MEJOR DIRECCIÓNSean Baker, por 'Anora'Brady Corbet, por 'The Brutalist'James Mangold por 'A Complete Unknown'Jacques Audiard, por 'Emilia Pérez'Coralie Fargeat, por 'The Substance' MEJOR ACTRIZKarla Sofía Gascón, por 'Emilia Pérez'Cynthia Erivo, por 'Wicked'Mikey Madison, por 'Anora'Demi Moore, por 'The Substance'Fernanda Torres, por 'I'm Still Here'MEJOR ACTORAdrien Brody, por 'The Brutalist'Timothée Chalamet, por 'A Complete Unknown'Ralph Fiennes, por 'Conclave'Colman Domingo, por 'Sing Sing'Sebastian Stan, por 'The Apprentice'MEJOR ACTRIZ DE REPARTOMónica Barbaro por 'A Complete Unknown'Arriana Grande por 'Wicked'Felicity Jones por 'The Brutalist'Isabella Rossellini por 'Conclave'Zoe Saldaña por 'Emilia Pérez'MEJOR ACTOR DE REPARTOYura Borisov, por 'Anora'Kieran Culkin, por 'A Real Pain'Edward Norton, por 'A Complete Unknown'Guy Pearce, por 'The Brutalist'Jeremy Strong, por 'The Apprentice'. MEJOR GUIÓN ADAPTADO'A Complete Unknown''Conclave''Emilia Pérez''Nickel Boys''Sing Sing'MEJOR GUIÓN ORIGINAL'Anora''The Brutalist''A Real Pain''September 5''The Substance'MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN'Beautiful Men''In the Shadow of the Cypress''Magic Candies''Wander to Wonder''Yuck'MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO'A Complete Unknown''Conclave''Gladiator II''Nosferatu''Wicked'MEJOR CORTO'Anuja''A Lien''I’m Not a Robot''The Last Ranger''The Man Who Could Not Remain Silent'MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA'A Different Man''Emilia Pérez''Nosferatu''The Substance''Wicked'MEJOR BANDA SONORA'The Brutalist''Conclave''Emilia Pérez''Wicked''The Wild Robot'MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN'Flow''Inside Out 2''Memoir of a Snail''Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl''The Wild Robot'MEJOR FOTOGRAFÍALol Crawley por 'The Brutalist'Greig Fraser por 'Dune: Part Two'Paul Guilhaume por 'Emilia Pérez'Ed Lachman por 'Maria'Jarin Blaschke por 'Nosferatu'MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL'Black Box Diaries''No Other Land''Porcelain War''Soundtrack to a Coup d’Etat''Sugarcane'.MEJOR CORTO DOCUMENTAL'Death by Numbers''I Am Ready, Warden''Incident''Instruments of a Beating Heart''The Only Girl in the Orchestra'MEJOR MONTAJE'Anora''The Brutalist''Conclave''Emilia Pérez''Wicked'MEJOR PELÍCULA INTERNACIONALBrasil, 'Ainda Estou Aqui', de Walter SallesFrancia, 'Emilia Pérez' de Jaques AudiardAlemania, 'The Seed of the Sacred Fig' de Mohammed RasoulofLetonia, 'Flow' de Gints ZilbalodisDinamarca, 'The Girl with the Needle' de Magnus von HornMEJOR CANCIÓN'Never Too Late', de 'Elton John: Never Too Late''Mi Camino', de 'Emilia Pérez''El mal', de 'Emilia Pérez''The Journey', de 'The Six Triple Eight''Like A Bird', de 'Sing Sing'MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN'The Brutalist''Conclave''Dune: Part Two''Wicked''Nosferatu'MEJOR SONIDO'A Complete Unknown''Dune: Part Two''Emilia Pérez''Wicked''The Wild Robot'MEJORES EFECTOS ESPECIALES'Alien: Romulus''Better Man''Dune: Part Two''Kingdom of the Planet of the Apes''Wicked'- EFE
'El Diario de la Princesa' es una de las películas infantiles más recordadas de los 2000 gracias al argumento de la historia y al gran trabajo que desarrollaron los actores, en especial Anne Hathaway y Julie Andrews. Recientemente, la intérprete de Mía Thermopolis en la exitosa producción se tomó su cuenta oficial de Instagram, donde recoge más de 35 millones de seguidores para dar a conocer una noticia muy importante. "Los milagros suceden ✨👑 De vuelta a Genovia con Adele Lim, Disney y Somewhere Pictures. El cuento de hadas continúa", escribió en la citada red social junto a un video en el que aparece haciendo un pequeño ranking de los momentos divertidos de las cintas y posteriormente presumiendo la noticia tomada de Deadline. Mira también: Así fue el icónico encuentro de Meryl Streep, Anne Hathaway y Emily Blunt en los SAG Awards 2024Las reacciones por parte de los usuarios de Internet no se han hecho esperar, pues se tomaron la plataforma para asegurar que han esperado por muchos años esta noticia: "bien merecido y muy emocionante", "felicitaciones", "eres la persona más genial que conozco", "me encantan esas películas y sus bandas sonoras", "no puedo creer que esté pasando después de tanto tiempo", son algunos de los mensajes que se destacan.¿Qué se sabe sobre 'El Diario de la Princesa 3'?Por el momento, se ha podido establecer que la directora Adele Lim, recordada por su faceta como guionista de 'Locamente millonarios' y 'Raya y el último dragón' (nominadas al Globo de Oro y un Óscar), será la encargada de este proyecto. No te pierdas: Vea las primeras imágenes de ‘Locked Down’, la nueva película de Anne Hathaway"Como fan incondicional de 'El Diario de la Princesa', estoy más que emocionada de formar parte de la tercera entrega de esta querida saga. Estamos deseando celebrar con el público de todo el mundo sus principios fundamentales de poder femenino y alegría", mencionó Line. De acuerdo con la información publicada por Variety, se desconoce todavía quiénes conformarán en elenco completo y si Anne tendrá la misma participación que en las dos versiones anteriores; por lo que muchos están a la espera de conocer novedades al respecto. Te puede interesar: Anne Hathaway recibe su estrella en el Paseo de la fama de Hollywood
Camila Bordón ratificó su papel de Jymel en la segunda temporada de Paraíso Blanco, una alianza realizada por Vix y Caracol Televisión, una trama en la que se narra la vida de Carlos Lehder, el arquitecto de la operación de narcotráfico asociada a Pablo Escobar.Es por ello que conversamos con esta actriz para que nos dejara conocer más sobre la mujer a la que interpreta y cómo esta aclamada serie llega a su fin luego de 30 capítulos en los que se habla de un hombre que hace parte de la dolorosa historia colombiana.Conoce más: Mijail Mulkay y su hija han tenido que actuar como pareja en varias produccionesCamila Bordón habla de Paraíso BlancoDestacando que en esta segunda temporada de la producción su personaje va a tener cambios bastante bruscos, la actriz menciona que esta mujer va a atravesar por momentos de una soledad muy profunda, por lo cual considera que este arco se verá mucho más potencializado y nos da detalles de qué recursos la ayudaron a plasmar esto ante las cámaras.Al describir su papel en Paraíso Blanco, Camila Bordon menciona: "Jymel es un personaje maravilloso, una mujer fuerte, decidida y de negocios, pero el amor llega a darle un vuelco a su vida entera".Lee también: Conoce a la hermosa hija de Jacqueline Arenal que se roba todas las miradas en redesEn cuanto al interés que tuvo al aceptar este rol dentro de la serie, la actriz destaca: "mi principal objetivo fue un poco reconectar, otra vez, primero con Colombia y todo su público. Segundo, era un placer enorme para mí interpretar a un personaje que tiene las mismas raíces que yo, a una cubana. Fue un regalazo".Con respecto a ese toque que hace a Jymel única frente a los demás papeles que hay en Paraíso Blanco, Camila Bordón exalta que ella es una mujer que vive en un mundo de hombres, que se ha tenido que ir adaptando para crearse su propio lugar y hacerse respetar.Te puede interesar: Estas son las fotos del hijo de Alina Lozano: ¿Tiene la misma edad que Jim Velásquez?Para finalizar, hace énfasis en que el recurso clave para esta segunda temporada, tanto para ella como pata todo el elenco fue que: "el rodaje fue bastante frenético, rodamos en muchos lugares de Colombia y eso también me permitió conocerlos. Grabamos fuera de Colombia también, en Miami y Nueva York, así que fue todo un reto este ritmo rápido y todos estos viajes. Yo creo que eso también hacía falta en la historia".
El ser humano no puede controlarlo todo y la fe funciona como una forma de delegar en los demás aquello que yo no se quiere, puede o debe realizar.Esta fuerza hace que los seres humanos sean capaces de todo, desde actos moralmente permisivos y buenos, hasta actividades que serían vistas como negativos.No te pierdas ningún contenido de Caracol Televisión ingresando a la página web o conectándote con la Señal en Vivo.
Este 2024 se cumplen 20 años desde que se estrenó ‘La Pasión de Cristo’, una de las películas más vistas en temporada de Semana Santa debido a la interpretación de los personajes, la ambientación, la crudeza de las escenas y las curiosidades que giran entorno a la producción.Mel Gibson, director de este largometraje, afirmó en 2023 que tenía intenciones de hacer una segunda entrega de este proyecto, en el cuál dejaría ver los tres días posteriores a la crucifixión y muerte de Jesús.Mira también: El Demonio de 'La Pasión de Cristo' fue interpretado por una mujer: Estas son sus mejores fotosSu nombre sería ‘La Pasión de Cristo: Resurrección’ y contaría con la participación de Jim Caviezel (mismo protagonista de la primera versión) como personaje principal. Adicionalmente, agregó que varios actores de los ya conocidos podrían recibir un segundo llamado; sin embargo, no hay otros nombres confirmados.De acuerdo con lo expresado para el canal de YouTube Outstanding, Gibson necesitó poco más de 20 años para desarrollar la trama y llevar la cinta a las pantallas para que sea muy cercano a lo que desea el público.No te pierdas: Actriz de 'La Pasión de Cristo' hizo una polémica película con escenas explícitas, ¿fue vetada?“’Una empresa enorme’ que no se puede abordar ‘a la ligera y rápidamente’. ‘Realmente tienes que pensar en lo que tienes que mostrar para que sea un filme conmovedor'", dijo.Se esperaba que en 2023 iniciaran las grabaciones, pero no fue así; por lo que muchos están a la expectativa que en este año se dé a conocer algún detalle adicional al respecto para poder visitar las salas de cine en 2025.Te puede interesar: 'La Pasión de Cristo': Así luce actualmente el actor que dio vida al bebé del demonio“Tengo dos guiones. Uno de ellos es muy estructurado, muy fuerte y más de lo que esperarías de este material. Y el otro es como un viaje de ácido. Realmente entra en diferentes ámbitos y esas cosas. Quiero decir, estás en el infierno viendo caer a los ángeles. ¡Es completamente una locura!”, expresó.‘La Pasión de Cristo’ fue un éxito en taquilla cuando se lanzó en 2004, ya que recaudó alrededor de 612 millones de dólares y se llevó a cabo tan solo con 30 millones de dólares. Aunque ha recibido múltiples elogios por parte de los críticos, también ha causado polémicas en otros sectores, pues hay quienes la acusan de exponer violencia extrema y hasta de antisemitismo.
Los colombianos ahora practican desde religiones antiguas como la musulmana y la judía hasta centenares de denominaciones cristianas y muchos inclusive no tiene religión exacta.Conoce en este documental cómo las personas perciben la fe desde diferentes puntos de vista y de qué manera reflexionan sobre su vida.No te pierdas ningún contenido de Caracol Televisión ingresando a la página web o conectándote con la Señal en Vivo.
Desde entonces, Laura Montoya decidió realizar votos de castidad, pobreza y obediencia por su propia cuenta y acompañada de un guía espiritual.A los 19 años no solo estaba preparada para ingresar al convento, sino que también empezaba a llamar la atención de algunos muchachos que buscaban tener una relación con ella, pues tenía ojos bastante llamativos.Montoya hizo todo lo posible por evitar llamar la atención; por ello, usó lentes oscuros y hasta oprimía piedras en sus ojos para dañar su apariencia y quitarles brillo.No te pierdas ningún contenido de Caracol Televisión ingresando a la página web o conectándote con la Señal en Vivo.
‘La Pasión de Cristo’ sigue dando de qué hablar 20 años después de su estreno, dado que la crudeza con que expone la crucifixión de Jesús, la ambientación y el increíble trabajo que realizaron los actores, han quedado inmortalizadas en la memoria de millones de personas que no dudan en visualizar este proyecto en cualquier época del año, en especial durante Semana Santa.El Demonio no fue interpretado por un hombreContrario a lo que muchos piensan, la persona que dio vida al Demonio en la película fue una mujer llamada Rosalinda Celentano. Nacida el 15 de julio de 1968 en Roma, Italia (55 años), esta promesa del cine se dio a conocer por el filme religioso.Mira también: Actriz de 'La Pasión de Cristo' hizo una polémica película con escenas explícitas, ¿fue vetada?Dentro de sus escenas más recordadas se encuentra cuando tienta a Jesús a pecar antes de que lo arresten, en el momento en que lo están flagelando públicamente y al final de la cinta, cuando muestran que el hijo de Dios ha resucitado de entre los muertos.Cabe aclarar que la escena en donde sale cargando a un bebé con aspecto tenebroso y demoniaco ha causado todo tipo de sensaciones en los amantes del cine, quienes se han interesado por saber cómo luce en la actualidad dicho personaje (David Marotta) a sus 61 años.No te pierdas: Películas que Caracol Televisión dará en Semana Santa, ¿'La Pasión de Cristo' está incluida?La carrera de Celentano ha ido en ascenso desde que prestó su piel para interpretar a Satanás, pues tuvo la posibilidad de integrar otras cintas de renombre como es el caso de ‘A 7 km de Jerusalén’, ‘La secta de los condenados’, ‘Todas las mujeres de mi vida’, ‘El contador de la mafia’ y ‘El dulce ruido de la vida’, en donde tuvo un gran desempeño.De igual forma, se sabe que la actriz, declarada abiertamente homosexual, quiso incursionar en el mundo de la música, ya que hizo una muestra artística en Sanremo Festival, en donde resultó Finalista; sin embargo, su éxito radica más que todo en el cine.Te puede interesar: Así lucen los protagonistas de 'La pasión de Cristo' 20 años después de su estrenoAdicionalmente, debutó en la pantalla chica para ‘VideoOne’ para Supersix. En su perfil de Instagram cuenta con más de 26 mil seguidores, donde no duda en mostrar sus gustos musicales, literarios y la admiración que siente por la princesa Diana de Gales.
Sin lugar a duda, una de las películas más vistas en Semana Santa es ‘La Pasión de Cristo’, dirigida por Mel Gibson y estrenada el 19 de marzo de 2004 en Colombia. El filme narra cómo vivió Jesús de Nazareth su condena y todo lo que pasó desde que fue arrestado hasta que murió en la cruz.Este producto audiovisual, que se caracteriza por la crudeza de sus escenas, contó con un excelente equipo de trabajo, pues resaltan nombres como Jim Caviezel, Rosalinda Celentano, Maia Morgenstern y Monica Bellucci, entre otros.Mira también: Así lucen los protagonistas de 'La pasión de Cristo' 20 años después de su estrenoEsta última actriz dio mucho de qué hablar un par de años antes al integrar el elenco de un clásico italiano, dado que interpretó a una joven que era observada por los hombres de su pueblo como un objeto sexual.‘Malena’ y las críticas a Monica BellucciGiuseppe Tornatore fue el encargado de crear el guion y dirigir esta película que está ambientada en la Segunda Guerra Mundial y expone cómo un chico de 12 años se reúne con sus amigos para observar a Malena, una mujer de 27 años que está casada con un militar enviado a África, y que se convierte en el motivo de deseo de varios sujetos de la villa.No te pierdas: 'La Pasión de Cristo': Así luce actualmente el actor que dio vida al bebé del demonioEste proyecto fue muy criticado no solo porque muestra momentos explícitos, sino debido a que se ha dado a conocer que hubo detalles escandalosos en la producción, como el hecho de que Giuseppe Sulfaro, intérprete de Renato, apareciera completamente sin ropa en la parte en donde está acompañado de una trabajadora sexual, pese a que tan solo era un adolescente.A esto se le suma que tuvo clasificación R (es decir que los menores de 17 años deben verla con sus padres o tutores) debido a su contenido, lo que provocó que fuera recortada para reproducirse en países como estados Unidos e Inglaterra.Te puede interesar: 'La Pasión de Cristo': personas murieron mientras veían la icónica película de Semana Santa‘Malena’ recibió dos nominaciones a los Oscar en las categorías Mejor Fotografía y Mejor Música Original, así como también una postulación al Globo de Oro por la Mejor Película Extranjera. Además, dicho filme fue la puerta para que Bellucci se posicionara en la industria y se convirtiera en una de las figuras más cotizadas de los 2000 en Hollywood.
Jennifer Hudson reinó este domingo en el estreno mundial de 'Respect', la cinta biográfica sobre la legendaria cantante Aretha Franklin.Hudson, ganadora del Óscar a la mejor actriz de reparto por 'Dreamgirls' (2006), brilló ante los fotógrafos en el cine Regency Village Theatre de Los Ángeles (EE.UU.) con un espectacular vestido morado coronado con una larga cola.La actriz estuvo acompañada en la antesala de la "premiere" por Liesl Tommy, la realizadora de 'Respect' y que con esta película debuta como directora de un largometraje.Hudson interpreta a Aretha Franklin en la cinta que se estrenará en los cines de Estados Unidos el viernes 13 de agosto.Forest Whitaker, Marlon Wayans, Audra McDonald, Marc Maron y Tituss Burgess también aparecen en el reparto del filme.El lanzamiento de 'Respect' coincidirá prácticamente con el tercer aniversario del fallecimiento de "la reina del soul", que murió en Detroit (EE.UU.) el 16 de agosto de 2018 a los 76 años.Nacida en 1942 en Memphis (EE.UU.), Franklin se convirtió en una estrella del soul en los años sesenta y fue un emblema de las reivindicaciones feministas y raciales en todo el país.Su extraordinaria carrera incluyó clásicos como 'Respect', 'Think' o 'Chain of Fools'.La película 'Respect' no es la única obra audiovisual reciente que ha recordado en la pantalla la vida y carrera de Franklin.Así, la actriz Cynthia Erivo dio vida este año a la cantante en la tercera temporada de la serie antológica 'Genius' (por serie antológica se entiende a las producciones televisivas de ficción cuyas temporadas son independientes y autoconclusivas). EFE
La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA), organizadora de los Globos de Oro, aprobó una serie de reformas para mejorar su reputación, tras las acusaciones de corrupción y falta de diversidad.Los 84 miembros que aún forman parte de la agrupación perderán su plaza y tendrán que volver a concurrir en un proceso de selección al que podrán presentarse otros periodistas. Será el primer proceso abierto que la HFPA organiza en años, ya que hasta ahora evitaba las incorporaciones a pesar de que muchos de sus integrantes estaban jubilados.La cadena NBC, que en mayo canceló la gala de 2022, dio el visto bueno a los cambios, pero no confirmó que esté interesada en retransmitir de nuevo la entrega de premios."Nos alienta la aprobación de los estatutos enmendados. Esto marca un paso positivo hacia adelante y señala la voluntad de la HFPA de hacer el trabajo necesario para un cambio significativo", dijo un portavoz de la emisora.La NBC, que retransmitía los Globos de Oro desde 1996, decidió no retransmitir la ceremonia de 2022 después de que un centenar de firmas de publicidad, a ambos lados del Atlántico, anunciaran un boicot al que se sumaron pesos pesados de Hollywood como los estudios Warner Bros, Netflix y Amazon Studios.El terremoto llegó después de que se intensificaran las denuncias contra la HFPA por prácticas de dudosa ética entre sus miembros, que se aprovechaban de viajes y otras oportunidades promocionales ofrecidas por los estudios de Hollywood e impedían el trabajo a otros periodistas de fuera de la organización.Pero la gota que colmó el vaso fue que, en pleno año de concienciación sobre el racismo en Estados Unidos, la asociación no tenía ninguna persona negra en sus filas.Por eso, la HFPA intentará valorar la "diversidad, igualdad e inclusión" en el proceso de selección, que llevará a cabo un comité en el que habrá cinco personas externas a la agrupación. Después, se votará a una nueva junta directiva.Asimismo, las nuevas normas prohibirán que sus miembros acepten regalos, viajes o cualquier detalle que pueda crear un conflicto de interés con los Globos de Oro, y no podrán participar en actividades promocionales durante los meses de votación de los premios.Sin embargo, de momento, ninguna otra cadena se ha interesado por retransmitir una ceremonia que, hasta este año, competía en audiencia con los Óscar y ahora tiene el futuro en el aire. EFE
Harley Quinn ha pasado de ser un personaje secundario de DC Comics a competir en popularidad con el propio Batman gracias a Margot Robbie, aunque la actriz confiesa que llegó a entrar en foros de seguidores para saber por qué gusta tanto la excéntrica villana."Entro en foros de fans y pienso, 'de acuerdo... ¿Qué es lo que le gusta a la gente?' Y dicen 'oh, me encanta esto', 'me gusta eso otro'. De lo contrario, siento que los directores, cineastas y escritores gravitan hacia diferentes aspectos del personaje", afirmó Robbie en una entrevista con Efe junto al director James Gunn, quien la convenció para meterse en el disfraz de Harley Quinn una vez más.La actriz dijo que después de dar vida a la histriónica compañera del Joker en tres películas seguidas ('Suicide Squad', 'Birds of Prey', 'The Suicide Squad') necesita tomarse un "descanso" porque es "demasiado", aunque nunca ha cerrado la puerta a volver."Lo he dicho antes, sencillamente amo a ese personaje", afirmó.La primera película, estrenada en 2016, tuvo como protagonistas a Will Smith, Margot Robbie y Jared Leto bajo la dirección de David Ayer.Esa 'Suicide Squad' recaudó 746 millones de dólares, pero tuvo una tibia recepción por parte de críticos y fans. Incluso el propio Ayer dijo que no se identificaba con el resultado final y que no tuvo ninguna autoridad sobre el montaje.A pesar de la desastrosa acogida, el estudio Warner Bros. fue consciente del tirón que tenía el papel de Robbie y pidió como única condición que estuviera presente en la nueva versión de la cinta dirigida por James Gunn.La nueva 'The Suicide Squad' no es una secuela El estudio ha confiado en Gunn la segunda oportunidad para los personajes apodados como "el escuadrón suicida", un alocado grupo de villanos encarcelados en una prisión de máxima seguridad que deben cumplir misiones si quieren evitar la muerte."Normalmente no hago esto. Normalmente no tomo personajes que están tan bien definidos y Harley es un personaje que estaba bastante bien definido desde su primera aparición animada, tenía una gran personalidad", explicó Gunn.Warner Bros. dio total libertad a Gunn para elegir al reparto de su filme, que no funciona como secuela de la cinta de 2016, pero pidió que Robbie estuviera en ella.Por ejemplo, Will Smith no repite y debutan el luchador profesional John Cena junto a Taika Waititi e intérpretes latinos como Alice Braga, Joaquín Cosío y Juan Diego Botto.La nueva versión ha apostado por un tono mucho más cómico, que refuerza los momentos surrealistas y presenta un elenco de personajes aún más excéntricos que la primera entrega.El romance latino de Harley QuinnDesplazada a la isla ficticia de Corto Maltés, Harley Quinn se enamora de Silvio Luna, el gobernador autoritario del país al que da vida Juan Diego Botto, actor de nacionalidad argentina y española."Escribí esa escena entre Harley y Luna antes que el resto de la historia", recordó Gunn.Robbie aseguró que fue una de sus partes favoritas del rodaje, porque mostró una perspectiva más humana de su personaje. "Como actriz pienso constantemente en cuál fue su trauma, de dónde viene, cuál es su dolor, qué está tratando de hacer", detalló.Todas esas respuestas tendrán que esperar hasta que Robbie quiera volver a ser Harley Quinn. EFE
El Festival de Cine Fantástico de Sitges abrirá por primera vez con una película dirigida por una mujer, la cineasta Ana Lily Amirpour, con su última cinta, 'Mona Lisa and the Blood Moon', en consonancia con el eje temático de esta 54 edición, la licantropía y la bestia que el ser humano lleva dentro.Ana Lily Amirpour, explicó el director del festival, Ángel Sala, que ya estuvo en Sitges en 2014 con 'A Girl Walks Home Alone at Night' y en 2016 con 'The Bad Batch', y en esta ocasión presenta una película protagonizada por Jeon Jong-seo, en el papel de una joven con habilidades extrañas que escapa de un centro para enfermos mentales.El Festival, que tendrá lugar del 7 al 17 de octubre próximo, acogerá el estreno mundial de 'Veneciafrenia', última película del español Álex de la Iglesia, con la que inaugura el sello 'The Fear Collection', una iniciativa que pretende dar voz a directores de género para producir largometrajes originales y que tendrá también su presentación oficial en Sitges.En 'Veneciafrenia', Álex de la Iglesia cuenta en el reparto con Armando de Razza, Ingrid García Jonsson y Silvia Alonso, que luchan para salvar sus vidas en una inquietante Venecia.Sala anunció también la proyección de otras películas españolas, como 'Visitante', debut de Alberto Evangelio; 'La pasajera', de Raúl Cerezo y Fernando González Gómez, un filme de carretera con invitado alienígena no deseado a bordo; 'Jacinto', de Javi Camino, un terror rural que el propio director define como un cruce entre 'La matanza de Texas' y 'Forrest Gump'; así como 'Tres', de Juanjo Giménez.Los amantes del género de terror contarán con títulos como 'Last Night in Soho' y 'The Sparks Brothers', ambas del británico Edgar Wright; la islandesa 'Lamb', de Valdimar Jóhannsson con Noomi Rapace; 'The Deep House', terror sobrenatural bajo el agua de Alexandre Bustillo y Julien Maury; y una nueva entrega de la saga 'Halloween', de David Gordon Green, con Jamie Lee Curtis.El cine de animación contará con tres legendarios directores, el israelí Ari Folman, el japonés Mamoru Hosoda y el norteamericano Phil Tippett, que presentarán 'Where is Anne Frank?', 'Belle' y 'Mad God', respectivamente.El cine asiático desembarcará en Sitges con el cineasta chino Zhang Yimou, que presentará 'Cliff Walkers', un thriller de espionaje ambientado en Manchukuo, estado títere del imperio japonés en China durante la década de 1930; Takashi Miike con 'The Great Yokai War: Guardians'; o Ando Masahi con 'The Deer King'.'Demonic', de Neill Blomkamp ('District 9", 'Elysium'), terror sobrenatural, donde los límites de la realidad se distorsionan hasta confundirse; dos filmes de Edgar Wright, 'Last Night in Soho', el thriller de viajes en el tiempo que protagonizan Anya Taylor-Joy y Thomasin McKenzie, y el documental 'The Sparks Brothers', una pieza devota de este dúo musical surgido en Los Ángeles en la década de los 70, son otros títulos que destacó Sala.Las óperas primas tendrán un papel destacado en Sitges 2021, especialmente las dirigidas por mujeres, y a los nombres ya anunciados de Prano Bailey-Bond o Carlson Young, se suma la artista y cineasta británica Charlotte Colbert, que debuta con el thriller psicológico 'She Will', o la también británica Camille Griffin, que presentará 'Silent Night', que cuenta en el reparto con Keira Knightley, Annabelle Wallis, Matthew Goode y Lily-Rose Deep.El tema de Sitges 2021, el hombre lobo y la bestia interior, tendrá una presencia constante en el Festival más allá de la retrospectiva ya anunciada, con filmes como 'Eight for Silver', de Sean Ellis; la comedia 'Werewolves Within', de Josh Ruben; y la ya anunciada 'Bloodthirsty', la innovadora cinta de mujer-lobo de Amelia Moses.La sección Brigadoon, que engloba propuestas alternativas, ha programado 'Fascism On a Thread: The Strange Story of Nazisploitation Cinema', de Naomi Holwill, y rendirá homenaje a la trayectoria de dos figuras recientemente desaparecidas: Giannetto de Rossi, mítico especialista de efectos especiales y director ocasional, del cual se verá'Killer Crocodile 2' (1990), y el director británico Norman J. Warren, con la proyección de 'Inseminoid' (1991). EFE
Inicia Semana Santa y con ella el momento perfecto para recogerse, reflexionar sobre los comportamientos que cada persona ha adoptado a lo largo de sus vidas y orar a Dios. Caracol Televisión se une a estos días religiosos; por eso, en esta nota podrás conocer qué producciones se presentarán para celebrar las fechas festivas.Jueves Santo (28 de marzo)Grandes Historias de la Biblia- 'Sansón y Dalila': De 4:00 a.m. a 7:00 a.m.Santa Misa: De 7:00 a.m. a 9:25 a.m.Grandes Historias de la Biblia- 'José': De 9:15 a.m. a 12:30 p.m.Grandes Historias de la Biblia- 'El hijo de Dios': De 1:30 p.m. a 4:00 p.m.Grandes Historias de la Biblia- 'Los 10 Mandamientos': De 4:00 p.m. a 6:45 p.m.‘Greenland’: de 8:00 p.m. a 10:15 p.m.‘Son of man’: De 10:15 p.m. a 12:15 a.m.Mira también: Así lucen los protagonistas de 'La pasión de Cristo' 20 años después de su estrenoViernes Santo (29 de marzo)Grandes Historias de la Biblia- 'Moisés': De 5:00 a.m. a 8:00 a.m.Grandes Historias de la Biblia- 'Jesús': De 8:00 a.m. a 11:00 a.m.Misa de Celebración de la Pasión: De 11:00 a.m. a 1:00 p.m.Grandes Historias de la Biblia- 'Jesús de Nazareth': De 1:45 p.m. a 7:00 p.m.‘Al son que me toquen bailo’: De 8:00 p.m. a 10:15 p.m.‘La Pasión de Cristo’: De 10:15 p.m. a 12:15 p.m.No te pierdas: Curiosidades que seguro desconocías sobre 'La pasión de Cristo', la película dirigida por Mel GibsonSábado Santo (30 de marzo)‘Barrabás’: de 12:15 a.m. a 3:15 a.m.Historias Animadas de la Biblia: De 7:30 a.m. a 10:30 a.m.‘Christ The Lord’: De 10:30 a.m. a 12:30 p.m.Te puede interesar: 'La Pasión de Cristo': Así luce actualmente el actor que dio vida al bebé del demonioDomingo Santo (31 de marzo)Historias Animadas de la Biblia: De 7:00 a.m. a 7:30 a.m.Misa: De 7:30 a.m. a 8:15 a.m.Misa de Resurrección: De 8:15 a.m. a 10:15 a.m.Historias Animadas de la Biblia: De 10:15 a.m. a 10:45 a.m.‘I Believe’: De 10:45 a.m. a 12:30 p.m.‘Lady of Guadalupe’: De 10:30 p.m. a 12:15 a.m.
Los Premios Oscar 2024 fueron elegidos por Ryan Gosling para ser el lugar ideal para hacer una única presentación en vivo, o por lo menos hasta el momento eso es lo que se conoce, de la canción 'I'm just Ken', con la cual maravilló a millones de personas alrededor del mundo, que se encargaron de hacer de esta una tendencia y un concepto.Una de las películas más importantes y con mayor impacto en la sociedad de 2023 fue 'Barbie', ya que la que parecía ser una historia superficial de la muñeca más relevante del mundo, terminó siendo un poderoso mensaje para enaltecer a la mujer y una crítica al machismo, la cual dividió opiniones, pero que fue abrazada por este género, que se identificó con lo allí plasmado. Te puede interesar: John Cena presenta una categoría de los Premios Oscar 2024 desnudo: ¡así fue su aparición!Cabe destacar que 'Barbie' no solo llegó a las mujeres, sino también a los hombres, quienes se identificaron con la sensibilidad y la forma de expresarse del personaje de Ken, por lo cual ellos se convirtieron en los encargados de darle un eco a la canción 'I'm just Ken' para demostrar que la masculinidad frágil no era algo que los representara, haciendo de esto una tendencia en redes. Presentación de Ryan Gosling en los Premios Oscar 2024Como uno de los momentos más aclamados por los fanáticos del cine, los espectadores de 'Barbie' y los amantes de los Premios Oscar, Ryan Gosling sale al escenario para brillar con su presentación de 'I'm just Ken'.Este show empieza con el actor cantándole al oído a Margot Robbie mientras que está sentado detrás de ella, quien está envuelta en risas, sin embargo, tal y como en el largometraje, él mantiene la seriedad del caso.Conoce más: 'La sociedad de la nieve': Estos son los representantes que asisten a los Premios Oscar 2024Ryan Gosling está vestido completamente con un traje fucsia lleno de brillantes, guantes rosados y utiliza las icónicas gafas negras de Ken durante la película 'Barbie', las cuales sin duda se convirtieron en un concepto para los fanáticos de la cinta.Si hablamos del escenario, este está también bajo el color rosado típico de la famosa muñeca y tiene unas escaleras, donde lo están esperando sus compañeros de esta puesta en escena, quienes están todos de traje negro. Allí el actor sigue con su interpretación.En este punto, Simu Liu, Scott Evans y Kingsley Ben-Adir, entre otros, hacen su aparición en la tarima para acompañarlo con la coreografía. Ryan Gosling sigue su canto al pararse y cantar con un micrófono con base para romper algunas tablas con las cuales se practica karate.Lee también: Premios Oscar 2024: Estos son los atuendos más criticados de la alfombra roja de la ceremoniaNo obstante, uno de los momentos más Ken es cuando cargan al actor para que aparezca las caras de la primera Barbie de la historia. Para sumarle más emoción a esto, Slash aparece tocando la guitarra electrica y comprueba que la 'Kenergy' sí es real.Para finalizar, Ryan Gosling remata su presentación al besar el collar con la E que representa a su esposa Eva Méndez. Presentación de Billie Eilish en los Premios Oscar 2024Ryan Gosling no es el único de la banda sonora de 'Barbie' que presenta uno de los temas musicales de esta aclamada película, dado que Billie Eilish fue la encargada de abrir estos espectáculos de las canciones en esta ceremonia de la edición número 96 de los Premios Oscar.La artista interpretó 'What I was made for?', con la cual la impregnó una gran emotividad a su voz y se robó la atención de todos los presentes, quienes se conectaron con el sentimentalismo de esta letra y se reconectaron con el mensaje transmitido desde las escenas de la cinta.
San Valentín se celebra alrededor del mundo, un momento especial para compartir una cena romántica, regalar un detalle o simplemente quedarse en casa disfrutando de tu propia compañía. Por eso te traemos la lista de algunas películas para disfrutar el 14 de febrero, conócelas aquí.Te puede interesar: San Valentín: Conoce a los famosos que se comprometieron y casaron un 14 de febrero A todos los chicos de los que me enamoréBasada en la novela de Jenny Han, en la que su personaje Lara Covey escribe textos a los hombres por los cuales siente una atracción, aunque nunca decide entregarlos. Una noche, su hermana pequeña Kitty envía las cartas por correo a cada uno de los chicos. Luego de eso la vida de Lara cambia y empieza una relación de mentira con Peter Kavinsky, sin tener en claro qué pasará con su futuro.Diario de una pasión Escrita por Nicholas Sparks, su historia se remonta a Allie Hamilton, una chica que pertenece a una familia rica y va a pasar todo el verano en un pueblo llamado Seabrook, al llegar conoce a Noah Calhoun. Sin llegar a imaginarlo, viven un amor de verano, pero sus diferencias de estrato social les impide estar juntos, sin embargo, los dos deberán decidir si vale la pena luchar por una vida juntos.Querido JohnUna novela también de Nicholas Sparks, muestra la vida de John y Savannah cuando se conocen por casualidad en la playa y tienen solo dos semanas para poder pasar tiempo juntos y enamorarse profundamente, ya que él se presentó para ir a prestar servicio militar. Pero la distancia les pasa factura y ella decide terminar con él, sin saber si volverán a encontrarse en el futuro.Yo antes de ti Apoyada en el libro de Jojo Moyes, narra la vida de Louisa Clark, quién trabaja en una cafetería para ayudar a cubrir los gastos de su familia, pero por cuestiones del destino el lugar cierra y debe buscar de nuevo un empleo. Will Traynor es un empresario exitoso que queda tetrapléjico luego de un accidente de moto, el cual estará ahora bajo el cuidado de Louisa, algo que cambiara la vida de ambos. Love, rosieEl film dirigido por Christian Ditter, se trata de Rosie y Alex, dos mejores amigos que se conocen desde su infancia y comparten absolutamente todo, a medida que van creciendo él empieza a sentir amor por ella, pero decide no decirle nada. La vida cambia repentinamente cuando Rosie queda embarazada y tiene que parar sus planes, algo que la aleja también de su mejor amigo.
CJ7 es una película de comedia y ciencia ficción estrenada el 30 de enero de 2008 en China, pero que ha tomado gran relevancia en algunos países de América Latina, tal es el caso de Colombia.La entrega narra la historia de un niño llamado Dicky, que vive junto a su padre, quien trabaja inalcanzablemente para darle a su hijo todo lo que necesita; no obstante, su situación económica se lo impide. Motivado a obsequiarle un regalo al pequeño, Ti decide buscar en la basura, es allí cuando encuentra a una misteriosa criatura de cuerpo verde que llega para alegrar los días del menor.Mira también: Así luce actualmente Juan David, el hijo de Juan y Norma en Pasión de GavilanesLo cierto es que este misterioso elemento está lejos de ser un muñeco. Se trata de un aparato extraterrestre que tiene poderes y que está siendo buscado por alienígenas, lo que desencadena toda una historia que hará que los más pequeños de la casa se diviertan.¿Quién es el protagonista de CJ7? Uno de los datos más curiosos de esta producción es que el personaje no es interpretado por un hombre como todos creían, sino que la persona que se encargó de darle vida es Xu Jiao, una actriz china nacida el 5 de agosto de 1997 en Ningbo, que accedió a cortarse el cabello para debutar en el entretenimiento internacional. No te pierdas: 'La Pasión de Cristo': Así luce actualmente el actor de 61 años que dio vida al bebé del demonioJiao ha tenido la posibilidad de ser parte de otras cintas como 'Starry Starri Night' y 'Mr. Go'. Por otro lado, se llevó un premio en los Hong Kong Film Awards 2008 en la categoría ‘Mejor Interpretación Revelación’ por su papel en la película ya mencionada.Actualmente, continúa trabajando en la industria cinematográfica en China, pues ha sido incluida de diversos proyectos en cine y televisión. De igual forma destaca por su indudable belleza, ya que presume tener cabello largo, piel bien cuidada y un aspecto femenino que llaman la atención de miles de fanáticos a través de las plataformas digitales.Te puede interesar: Ya es toda una adulta: así luce la pequeña que dio vida a Maggie en 'No se aceptan devoluciones' CJ7 fue dirigida por Stephen Chow (quien es el mismo que interpreta a Ti) y está conformada por un elenco de primera categoría: Zhang Yuqi, Yong Hua Han, Lam Chi-chung, Lee Sheung- ching, Quian Lin Hu, entre otros grandes actores.
Gracias a su extensa trayectoria en la industria de la actuación, Sofía Vergara se ha convertido en una de las figuras más importantes de Hollywood, representando así la belleza y el talento colombiano. Luego de participar en una gira internacional para promocionar la serie ‘Griselda’, La Toti llegó a Colombia para hablar con algunos medios de comunicación sobre su trabajo. En varios videos difundidos en las plataformas digitales se logra ver el furor que causó la barranquillera al llegar al evento, pues se vio envuelta por un gran número de cámaras, periodistas y colegas actores que intentaban tomarse fotos con ella.Mira también: Sofía Vergara rompió su silencio y reveló por qué terminó su relación con Joe ManganielloDentro de las celebridades que asistieron al lanzamiento se encuentra la creadora de contenido digital Marcela García, la cantante Juliana Velásquez y su pareja, el actor Simón Savi. Asimismo, también destacaron otros artistas como Diego Trujillo, Camilo Jiménez y Julieth Restrepo, quienes hicieron parte de la serie.“Me da mucha emoción que una persona como Sofía Vergara esté a la cabeza de este proyecto, que haya sido además nuestra productora, que sea la que vino con la idea y durante más de 10 años la trabajó para sacarla adelante. Me siento muy honrada también de haber sido escogida”, señaló Restrepo en diálogo con Vea.No te pierdas: Sofía Vergara confesó qué requisitos debería tener su nueva pareja, ¿más dinero que ella?Los fanáticos están a la espera de conocer más detalles del paso de Vergara por su tierra.Sobre GriseldaGriselda Blanco nació en Cartagena de Indias en 1943 y tuvo muchos alias, entre ellos 'la viuda negra', por supuestamente matar a dos de sus maridos durante las dos décadas que estuvo al frente del negocio de las drogas con la violencia como herramienta para tener poder.La serie relata su llegada al Miami de los años 70, donde huye junto a sus tres hijos para dejar atrás la violencia y el mundo de las drogas en el que estuvo metida junto a su marido.Te puede interesar: No se dejó intimidar: Las contundentes respuestas de Sofía Vergara a famoso entrevistador españolAllí, hasta donde llega con 10 kilos de cocaína en la maleta para sacar algo de dinero con el que empezar una nueva vida, acaba erigiendo uno de los imperios más fructíferos del narcotráfico y llena la ciudad de cocaína gracias a las 'mulas', una de sus invenciones más rentables.Vergara, que en la presentación de la serie en Madrid aseguró que una de las partes más difíciles había sido adaptar su físico al de la narcotraficante, considera a Griselda como un personaje "cuyas despiadadas pero ingeniosas tácticas le permitieron gobernar un imperio de miles de millones de dólares años antes que muchos de los más notorios capos masculinos que tanto conocemos". EFE
Después de protagonizar una de las películas más taquilleras y exitosas de 2023, Margot Robbie concedió una entrevista al medio Deadline, donde confesó que tiene planes de retirarse de los sets de grabación por un tiempo indefinido para dedicarse a ejercer otros cargos dentro de la industria del cine y la televisión que también la apasionan.“Creo que probablemente todo el mundo esté harto de verme por ahora. Debería desaparecer de las pantallas por un tiempo"; bromeó inicialmente y luego agregó: "Sinceramente, si hiciera otra película demasiado pronto, la gente diría: ‘¿Ella otra vez? Acabamos de pasar un verano entero con su rostro. Ya lo superamos’”.Te puede interesar: Margot Robbie sorprendió con un vestido icónico que homenajea a la primera muñeca Barbie que existióLa actriz australiana aseguró que el rodaje de la cinta 'Barbie' finalizó en octubre de 2022, por lo que ya llega un año sin grabar o protagonizar otro proyecto: "Es mi mayor racha sin actuar desde la época del coronavirus".En su conversación con el medio estadounidense dijo que además de ser productora de cine, últimamente algo en su interior, le ha dicho que es hora de tomar nuevos rumbos: "He sentido que quería dirigir durante los últimos siete años. Pero siempre lo he visto como un privilegio, no como un derecho”.Robbie, quien a sus 33 años es una de las caras más reconocidas de Hollywood y que ha estado en grandes producciones, explicó que es justamente esta experiencia con otros directores lo que le ha permitido descubrir aspectos fascinantes de cada uno que podrá aplicar después. Mira también: Gal Gadot era la favorita para interpretar a Barbie en el live action y Margot Robbie la apoyaba"Es curioso cuántos directores me preguntan sobre la gente con la que he trabajado. Dicen: "Oh, ¿Scorsese enciende previamente y luego ensaya?" O "¿Damien Chazelle planifica la música antes de la escena?"Muchos de ellos nunca llegan a ver cómo trabajan los demás. Puedo ver exactamente cómo hace Greta los ensayos y cómo Marty bloquea o no. Es un gran regalo aprender de primera mano de todos estos directores”, reflexionó.Antes de finalizar su entrevista, Margot Robbie, quien ha sido abierta en repetidas ocasiones sobre los trabajos que tuvo desde corta edad para responder económicamente por su familia, dijo que a pesar de que no tiene prisa, sí quiere cumplir con este propósito de sentarse en la silla de directora lo más pronto posible.No te pierdas: Margot Robbie revela lo que usaron en 'Babylon' para simular las drogas en la película"No tengo ninguna prisa, porque siento que nunca habrá suficiente tiempo para aprender todas las cosas que quiero antes de dar el paso, pero definitivamente tengo esa picazón, y se está volviendo demasiado fuerte. No sé cuánto tiempo más podré aguantar", finalizó.
'Michael', la película biográfica que contará la vida de la leyenda de la música, Michael Jackson, dirigida por Antoine Fuqua, tendrá su estreno en cines abril de 2025, según informaron múltiples medios especializados estadounidenses.El filme de Lionsgate que tiene como protagonista a Jaafar Jackson, hijo de Jermaine Jackson y sobrino del 'Rey del Pop', comenzará su producción el 22 de enero y será producida por Graham King, responsable de filmes como 'Bohemian Rhapsody'.Mira también: Inteligencia artificial muestra cómo se vería Michael Jackson si estuviera vivoEl guion es de John Logan y según la descripción oficial, la cinta retrata los triunfos, las tragedias, el lado humano y el genio creativo ejemplificado en sus interpretaciones más icónicas, del complicado hombre que se convirtió en un fenómeno mundial.Las primeras noticias de la película se dieron en 2019, cuando se anunció que Logan y King volverían a trabajar juntos tras haberlo hecho en el filme de Martin Scorsese 'The Aviator'.King obtuvo los derechos del patrimonio de Michael Jackson, con toda la música del 13 veces ganador al Grammy, para poder hacer la película y a principios de 2023 se anunció que el protagonista de la cinta sería Jaafar Jackson.No te pierdas: Michael Jackson estaría cumpliendo 65 años: ¿Cuánto dinero heredaron sus hijos?Aún no se sabe qué tratamiento se le dará a las múltiples acusaciones de abuso sexual a menores por las que el cantante fue señalado en sus últimos años de vida, y medios especializados consideran que el hecho de que ejecutivos del patrimonio del artista estén involucrados en el proyecto podría influir en la narrativa.En 2005 Jackson fue absuelto de cargos, pero en 2019, diez años después de su muerte, el documental 'Leaving Neverland' reabrió de nuevo las dudas.En agosto de 2023, una corte en California falló a favor de Wade Robson y James Safechuck, protagonistas de 'Leaving Neverland' y presuntas víctimas, que apelaron el fallo anterior y que ahora podrán llevar su caso adelante en contra de los negocios que pertenecieron al cantante.Te puede interesar: 'Thriller' de Michael Jackson será reeditado con 10 canciones extrasJackson murió el 25 de junio de 2009 a los 50 años a causa de un paro cardiorrespiratorio por el que Conrad Murray, el médico del artista, fue condenado acusado de un homicidio involuntario. EFE
El filme 'Oppenheimer', del cineasta británico Christopher Nolan, fue el gran vencedor de la 29.ª edición de los premios Critics Choice, celebrados el 14 de enero, con 8 reconocimientos, destacando el de mejor película y mejor director, y pasando por encima de la popular 'Barbie', que se embolsó 6, pero en categorías menores."Hemos convencido al público de que una película sobre física cuántica y el apocalipsis nuclear puede valer la pena", dijo Nolan al recoger el galardón a mejor director, que se sumó al de mejor película, banda sonora, efectos especiales, edición, fotografía, elenco y actor de reparto (Robert Downey Jr.) para 'Oppenheimer'.Mira también: Ganadores Globos de Oro 2024: Conoce la lista de las celebridades premiadas durante la gala'Barbie', que llegaba como favorita tras batir el récord histórico de nominaciones con 19 candidaturas, ganó en los apartados de mejor comedia, canción ('I'm just Ken'), peluquería y maquillaje, diseño de producción, diseño de vestuario y guion original por el trabajo de Greta Gerwig y Noah Baumbach.El resultado de estos premios, considerados como uno de los termómetros de los Óscar y votados por 600 críticos y periodistas especializados, consagró, en líneas generales, a los triunfadores de los recientes Globos de Oro, pero aún dejó un mínimo margen para la sorpresa.Y es que el estadounidense Paul Giamatti se impuso con 'The Holdovers' al irlandés Cillian Murphy ('Oppenheimer') como mejor actor y aportó su granito de arena para que la cinta de Alexander Payne se llevara un buen sabor de boca: Da'Vine Joy Randolph también se erigió como la mejor intérprete de reparto y Dominic Sessa como mejor actor joven."Me alegro de que haya gustado esta película que cuenta una buena historia de gente que conecta en tiempos divisorios", expresó un incrédulo Giamatti para terminar agradeciendo a Payne por incluirlo en este proyecto.No te pierdas: Estos fueron los atuendos más llamativos de la alfombra roja de los Globos de Oro 2024El premio a la mejor actriz del curso fue a parar a Emma Stone, cuyo papel en 'Poor Things' superó a otras interpretaciones muy aclamadas como la de Lily Gladstone en 'Killers of the Flower Moon'De hecho, esta película no fue reconocida en ninguna categoría de los Critics Choice y su director, Martin Scorsese, ni siquiera asistió a la gala.El homenaje a Harrison FordEn este evento también se condecoraron las seis décadas de carrera del célebre Harrison Ford, quien, bajo una lluvia de aplausos por parte de colegas como Robert De Niro o Leonardo DiCaprio, celebró "el esfuerzo de todos por mantener la industria"."Estoy aquí gracias a una combinación de suerte y el trabajo de directores magníficos, guionistas y otros profesionales. Me siento muy afortunado, valoro mucho este premio", afirmó escuetamente Ford, que no quiso "robar más tiempo" a la ceremonia.Te puede interesar: Fenómeno cinematográfico ‘Barbenheimer’: el impacto de dos grandes estrenos en el mundoAdemás, se entregó a la actriz America Ferrera el premio SeeHer, concedido a mujeres que defiendan la igualdad de género y desafíen los estereotipos de la industria, de manos de Margot Robbie, su compañera de reparto en 'Barbie'.
La industria del cine está de luto por la muerte de Tom Wilkinson, el reconocido actor que participó en cerca de 130 producciones y se convirtió en un verdadero referente y fue reconocido por su talento. El británico falleció a los 75 años en compañía de su esposa y su familia.Nació en Leeds (norte de Inglaterra), se mudó a Canadá y a Cornwall durante su niñez, antes de estudiar Inglés y Literatura en la universidad y formarse como intérprete en la Academia Real de Arte Dramático.Mira también: Murió Bram Inscore, compositor de BTS, a los 41 años: cometió suicidioEn sus seis décadas de actuación, Wilkinson fue nominado a los Premios Oscar como mejor actor por 'In the bedroom' en 2001, y como mejor actor secundario por 'Michael Clayton', en 2007.Fue su personaje como el reticente bailarín de 'strip-tease' Gerald Cooper, en la comedia británica 'The Full Monty' (1997), el que le hizo más conocido a ojos del gran público y el que le dio la gloria con el BAFTA a mejor actor secundario.Las mejores películas en las que participó Tom Wilkinson'Batman inicia'(2005):Tom Wilkinson interpreta a Carmine Falcone, un mafioso en esta película dirigida por Christopher Nolan. Aunque es un papel secundario, su actuación contribuye a establecer el tono oscuro y realista de la trilogía de Batman de Nolan.'Eterno resplandor de una mente sin recuerdos' (2004):En esta aclamada película, Wilkinson tiene un papel como actor de reparto: el Dr. Howard Mierzwiak. Aunque no es el personaje principal, su participación es clave para la trama y la exploración de las complejidades de las relaciones humanas.'El patriota' (2000):Wilkinson desempeñó el papel del general Cornwallis en esta épica histórica protagonizada por Mel Gibson. Su actuación aportó autenticidad a la representación de la Guerra de Independencia de los Estados Unidos.Te puede interesar: Este es el premio que ganó Lee Sun-kyun por su papel en 'Parásitos': falleció a sus 48 años'Shakespeare enamorado' (1998):Wilkinson tiene un papel en esta comedia romántica que imagina la creación de la obra 'Romeo y Julieta'. Su presencia contribuye al encanto general de la película, que ganó varios premios de la Academia.'The Grand Hotel Budapest' (2014)Tom Wilkinson interpreta al Autor, un escritor que recuerda su visita al elegante hotel en su juventud. La historia se desarrolla como una narración dentro de otra narración, ya que el personaje del Autor (interpretado por Jude Law en su juventud) se encuentra con un anciano.El papel de Tom Wilkinson como el Autor es fundamental para enlazar las diferentes líneas temporales y proporcionar la estructura narrativa de la película.
En una entrevista con Caracoltv.com, Sharik Abusaid revela los detalles poco conocidos de 'El Paseo 7'. Desde la mezcla internacional del elenco hasta la locación de la película y una inusual protagonista. La actriz ofrece una mirada auténtica a lo que hubo detrás de cámaras. El primer dato brindado por Abusaid gira en torno a la diversidad de los actores que componen el elenco de 'El Paseo 7'. Contrario a lo que muchos podrían imaginar, no todos los intérpretes son colombianos. La joven confiesa, emocionada, que la cinta cuenta con la participación de talento internacional, agregando una dimensión única y global a la trama.Mira también:Mariana Mozo y Sharik Abusaid, de Ventino, revelaron si les gustaría viajar en el tiempo El segundo secreto desvelado por Sharik da una luz sobre la locación en donde ocurrieron todas las aventuras que veremos en la pantalla grande. Ella asegura que 'El Paseo 7' tiene como telón de fondo el encantador municipio de Villeta, confirmando que la película explora y celebra las raíces de un tradicional paseo de olla colombiano en este hermoso escenario.El tercer dato compartido por la actriz agrega un toque de intriga a la historia. La gallina protagonista de 'El Paseo 7' tiene un nombre peculiar: Anacleta. La también miembro del reparto de la serie Ventino tranquiliza a los fans al revelar que el animal está perfectamente bien y que añadió un elemento inusual, pero encantador a la trama.La actriz concluye la conversación destacando que 'El Paseo 7' es una película imperdible para todos los públicos. La combinación de humor y tradiciones arraigadas, sumadas a esta curiosa revelación de datos sobre lo que envuelve a esta saga cinematográfica hacen que esta entrega sea única y especial.Esta pieza no solo promete risas y momentos inolvidables, sino que también aborda una pregunta fundamental: ¿está en peligro de extinción la costumbre colombiana del paseo de olla? La película, que se estrenó el 25 de diciembre en cines, sigue a un grupo de documentalistas decididos a descubrir la verdad detrás de esta tradición cultural.Te puede interesar: Detrás de cámaras: así se grabó ‘El Paseo 5’El filme se sumerge en el corazón de los Cabello, quienes llevan a cabo este tipo de viaje. Quienes se encargan de registrar todo están intrigados por la posible pérdida de esta tradición arraigada, por lo cual exploran las vidas peculiares de los miembros de la familia, participando en las acciones "alocadas" que caracterizan estos eventos.Desde competencias de neumáticos hasta clavados intrépidos desde las piedras más altas, 'El Paseo 7' captura la esencia única de las costumbres que rodean el paseo de olla, ofreciendo al público una experiencia inmersiva en la autenticidad colombiana.
El ambiente en la casa Gamma se llenó de risas y pasarela con la llegada del tan esperado reinado de La Red. Las protagonistas fueron Yudisa, Mencho, Grecia y Rosa, quienes dejaron ver otra faceta lejos de la competencia física: la elegancia, el carisma y la seguridad en sí mismas.Lee más: Actor mexicano fue robado en Bogotá: llevó a las ladronas a su hotelLa primera en presentarse fue Rosa, que con un bikini blanco deslumbró en la pasarela, su sensualidad y sus miradas conquistaron a quienes la observaban. Luego llegó Yudisa, la más joven del grupo, quien eligió un bikini beige que resaltó su tono de piel y recibió halagos de todos sus compañeros.Mencho fue la tercera en salir y sorprendió por su fuerza y naturalidad, aunque confesó que el modelaje era un mundo ajeno para ella, disfrutó el reto. Sus músculos y seguridad llamaron la atención y dejó claro que se puede ser fuerte y femenina al mismo tiempo. La última en brillar fue Grecia, quien recibió piropos de Zambrano que no ocultó lo deslumbrado que estaba.El reinado también tuvo su espacio para preguntas. Grecia habló sobre la importancia de cultivar el cerebro para desarrollar el cuerpo de la mejor manera. Mencho resaltó el papel que debería tener el gobierno en el apoyo a los deportistas para que Colombia tenga más campeones olímpicos. Yudisa compartió la enseñanza de su última lectura y Rosa explicó qué significa para ella la lealtad.Lee más: A Caliope, ganadora de La Voz Teens le robaron su identidad y nombre en PerúTras los desfiles y respuestas, llegó el momento más esperado: la coronación. Grecia fue elegida segunda princesa, Yudisa primera princesa, Rosa como virreina y finalmente Mencho se llevó la corona. Conmovida hasta las lágrimas, aseguró que nunca imaginó vivir un momento así y cerró con una frase que hizo eco entre todos: "los músculos también son feminidad".No te pierdas ningún contenido de La Red los sábados y domingos en las tardes de Caracol Televisión o a través de la Señal En Vivo.
En este capítulo de La Red, en la casa Gamma se celebró el reinado, con la participación de Yudisa, Mencho, Grecia y Rosa. Cada una desfiló en pasarela y respondió preguntas que mostraron su personalidad e ideas. Grecia fue elegida segunda princesa, Yudisa primera princesa, Rosa virreina y Mencho se coronó como reina, emocionándose al afirmar que los músculos también representan feminidad.Lee más: Zambrano no ocultó su emoción al ver a Grecia en bikini: “apoteósica, me derrito”Por otro lado, el actor Andrés de la Mora, recordado por 'El Paseo 6', fue víctima de robo en Bogotá tras salir de fiesta con dos mujeres que conoció en una aplicación. Según relató, lo drogaron y despertó día y medio después en un hospital. Le robaron dinero, pertenencias y realizaron millonarios movimientos con sus tarjetas. Aunque interpuso la denuncia, criticó la atención recibida y aseguró que busca justicia.De la misma forma, en La Red hacemos un homenaje a Kaleth Morales en el 20 aniversario de su fallecimiento, su hijo Samuel y su amigo, Juank Ricardo hablan de su trayectoria y la bendición que les ha dado para que trabajen juntos.Lee más: Actor mexicano fue robado en Bogotá: llevó a las ladronas a su hotelFinalmente, Dareska dice que no comparte del todo las creencias de su mamá, la mujer se niega a asistir al médico tradicional, debido a que solo cree en los remedios caseros. Sin embargo, las dos vivieron un momento aterrador cuando la salud de la mujer desmejoró rápidamente, hablaba sin sentido, no podía caminar y perdió la vista en uno de sus ojos, “no es mi mamá, esto no es normal”, aseguró la participante de varios programas de Caracol Televisión.No te pierdas ningún contenido de La Red los sábados y domingos en las tardes de Caracol Televisión o a través de la Señal En Vivo.
Kepa Amuchástegui fue un hombre de arte hasta el final de sus días. El reconocido actor colombiano enfrentó una dura batalla contra el cáncer de piel, una enfermedad que soportó con valentía, disciplina y una sorprendente capacidad de resiliencia. Su familia estuvo siempre a su lado y, en Expediente Final, su hijo recordó que desde joven tuvo una piel muy delicada, por lo que el diagnóstico no fue completamente inesperado.Aun cuando su salud comenzó a deteriorarse, nunca se alejó de lo que más amaba: actuar, consciente del dolor y la debilidad que lo acompañaban, continuó trabajando, convencido de que el arte era su motor de vida. Nicolás Montero, colega y amigo, compartió una anécdota que refleja esa entrega. En una ocasión Kepa contó que en el médico le habían dicho que había tenido un infarto, algo que él nunca había sentido de manera clara, solo recordaba un dolor pasajero que ignoró porque debía seguir trabajando. Esa era su esencia, priorizar el oficio incluso sobre su salud.De carácter reservado, habló muy poco de su enfermedad. Pocos sabían que enfrentaba cirugías en su rostro a causa del cáncer de piel, y aun así se presentó siempre con dignidad, sin que la enfermedad le impidiera seguir en escena. En medio de los tratamientos se atrevió a abrir un canal de YouTube, con el que buscaba estar a la vanguardia, allí compartió decenas de videos que reflejaban su pasión por la comunicación y la actuación, hasta que su estado físico ya no le permitió continuar.Aunque debía someterse a dos cirugías importantes, pospuso las intervenciones porque no quiso interrumpir las grabaciones de su última producción. Con el paso del tiempo sus seres queridos comenzaron a notar un desánimo inusual en él, como si por primera vez estuviera dejando de hacer lo que realmente quería. A finales del 2024, tras una cirugía en la vejiga, los médicos descubrieron un nuevo cáncer que complicó aún más su situación. Kepa Amuchástegui partió dejando una huella imborrable en el teatro, la televisión y en la vida de quienes lo admiraron. Su historia es un ejemplo de amor al arte y de lucha incansable frente a la adversidad.No te pierdas ningún contenido de Expediente Final. Conéctate con el programa los domingos a las 5:00 p.m.
El cuatro de enero del 2025 comenzó lo que su familia recuerda como el principio del fin. El estado de salud de Kepa Amuchastegui era delicado y necesitaba medidas urgentes para poder seguir con vida, aun así, enfrentó cada etapa con la entereza que lo caracterizó. Su hija cuenta en Expediente Final que no le temía a la muerte, pero sí al dolor que pudiera sentir en medio de la enfermedad, mientras que su hijo recordó que él siempre conservó la esperanza de que la ciencia pudiera darle una salida.De qué murió Kepa AmuchasteguiAl cáncer de piel se le sumaron el de vejiga, fallas renales, problemas cardiacos y un cuadro de anemia que terminó por sobrecargar su corazón. Sin embargo, Kepa intentaba mantener la imagen de un hombre fuerte. Aun cuando la enfermedad avanzaba, se preocupaba por verse bien frente a los demás, como si no quisiera que lo recordaran débil.En medio de esos días de lucha recibió una propuesta laboral del Teatro Nacional. Esa oferta lo llevó a tomar una decisión definitiva: dejar los tratamientos de lado y entregarse de lleno a lo que siempre amó. Quiso morir actuando, con el arte en el centro de su vida.El 28 de abril del 2025 compartió un video de despedida para sus seguidores, allí narró su tragedia con honestidad y entereza. Fue un momento difícil para quienes lo admiraban, pero también un gesto de transparencia que lo mostró humano y vulnerable. Su familia estuvo siempre a su lado y juntos tomaron la decisión de internarlo en un hospital de cuidados paliativos. Su nieto recuerda que en los últimos días estaba muy ido, mientras que su hijo asegura que tenía momentos en los que deliraba y parecía deambular entre mundos.A pesar del dolor, su familia tuvo tiempo para despedirse, su hijo afirmó durante Expediente Final que el artista nunca creyó que su final estaba cerca y que jamás tuvo la idea de prepararse para decir adiós. La noche del martes 27 de mayo, a las 11:11, el gran Kepa Amuchastegui falleció acompañado por sus dos hijos, dejando un legado inmenso en la televisión, el teatro y el corazón de quienes lo conocieron.No te pierdas ningún contenido de Expediente Final. Conéctate con el programa los domingos a las 5:00 p.m.
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