La Academia de Hollywood dio a conocer este 23 de enero los nominados a la 97 edición de los Premios Oscar, que se entregarán el próximo 2 de marzo en Los Ángeles y que tienen a la película 'Emilia Pérez' como una de las favoritas dentro de esta temporada de premios. Esta ceremonia se llevará a cabo el próximo 2 de marzo en el Dolby Theatre de Hollywood, Los Ángeles con Conan O'Brien como el presentador del evento. Hasta el momento no se ha confirmado el horario en el que iniciará la alfombra roja, pero se especula que sea a las7:30 P.M. hora Colombia.De acuerdo con la información que se tiene, en nuestro país esta gala se podrá ver de la siguiente manera: En el canal E! la alfombra roja, en la plataforma de streaming MAX todo el evento y la transmisión televisiva en TNT, TNT Series y Hulu.Con 'Emilia Pérez' a la cabeza de las películas más opcionadas a llevarse varios galardones, esta es la lista completa de las cintas nominadas a los Premios Oscar 2025.MEJOR PELÍCULA'Anora''The Brutalist''A Complete Unknown''Conclave''Dune: Part Two''Emilia Perez''I'm still here''Nickel Boys''The Substance''Wicked'MEJOR DIRECCIÓNSean Baker, por 'Anora'Brady Corbet, por 'The Brutalist'James Mangold por 'A Complete Unknown'Jacques Audiard, por 'Emilia Pérez'Coralie Fargeat, por 'The Substance' MEJOR ACTRIZKarla Sofía Gascón, por 'Emilia Pérez'Cynthia Erivo, por 'Wicked'Mikey Madison, por 'Anora'Demi Moore, por 'The Substance'Fernanda Torres, por 'I'm Still Here'MEJOR ACTORAdrien Brody, por 'The Brutalist'Timothée Chalamet, por 'A Complete Unknown'Ralph Fiennes, por 'Conclave'Colman Domingo, por 'Sing Sing'Sebastian Stan, por 'The Apprentice'MEJOR ACTRIZ DE REPARTOMónica Barbaro por 'A Complete Unknown'Arriana Grande por 'Wicked'Felicity Jones por 'The Brutalist'Isabella Rossellini por 'Conclave'Zoe Saldaña por 'Emilia Pérez'MEJOR ACTOR DE REPARTOYura Borisov, por 'Anora'Kieran Culkin, por 'A Real Pain'Edward Norton, por 'A Complete Unknown'Guy Pearce, por 'The Brutalist'Jeremy Strong, por 'The Apprentice'. MEJOR GUIÓN ADAPTADO'A Complete Unknown''Conclave''Emilia Pérez''Nickel Boys''Sing Sing'MEJOR GUIÓN ORIGINAL'Anora''The Brutalist''A Real Pain''September 5''The Substance'MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN'Beautiful Men''In the Shadow of the Cypress''Magic Candies''Wander to Wonder''Yuck'MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO'A Complete Unknown''Conclave''Gladiator II''Nosferatu''Wicked'MEJOR CORTO'Anuja''A Lien''I’m Not a Robot''The Last Ranger''The Man Who Could Not Remain Silent'MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA'A Different Man''Emilia Pérez''Nosferatu''The Substance''Wicked'MEJOR BANDA SONORA'The Brutalist''Conclave''Emilia Pérez''Wicked''The Wild Robot'MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN'Flow''Inside Out 2''Memoir of a Snail''Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl''The Wild Robot'MEJOR FOTOGRAFÍALol Crawley por 'The Brutalist'Greig Fraser por 'Dune: Part Two'Paul Guilhaume por 'Emilia Pérez'Ed Lachman por 'Maria'Jarin Blaschke por 'Nosferatu'MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL'Black Box Diaries''No Other Land''Porcelain War''Soundtrack to a Coup d’Etat''Sugarcane'.MEJOR CORTO DOCUMENTAL'Death by Numbers''I Am Ready, Warden''Incident''Instruments of a Beating Heart''The Only Girl in the Orchestra'MEJOR MONTAJE'Anora''The Brutalist''Conclave''Emilia Pérez''Wicked'MEJOR PELÍCULA INTERNACIONALBrasil, 'Ainda Estou Aqui', de Walter SallesFrancia, 'Emilia Pérez' de Jaques AudiardAlemania, 'The Seed of the Sacred Fig' de Mohammed RasoulofLetonia, 'Flow' de Gints ZilbalodisDinamarca, 'The Girl with the Needle' de Magnus von HornMEJOR CANCIÓN'Never Too Late', de 'Elton John: Never Too Late''Mi Camino', de 'Emilia Pérez''El mal', de 'Emilia Pérez''The Journey', de 'The Six Triple Eight''Like A Bird', de 'Sing Sing'MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN'The Brutalist''Conclave''Dune: Part Two''Wicked''Nosferatu'MEJOR SONIDO'A Complete Unknown''Dune: Part Two''Emilia Pérez''Wicked''The Wild Robot'MEJORES EFECTOS ESPECIALES'Alien: Romulus''Better Man''Dune: Part Two''Kingdom of the Planet of the Apes''Wicked'- EFE
'El Diario de la Princesa' es una de las películas infantiles más recordadas de los 2000 gracias al argumento de la historia y al gran trabajo que desarrollaron los actores, en especial Anne Hathaway y Julie Andrews. Recientemente, la intérprete de Mía Thermopolis en la exitosa producción se tomó su cuenta oficial de Instagram, donde recoge más de 35 millones de seguidores para dar a conocer una noticia muy importante. "Los milagros suceden ✨👑 De vuelta a Genovia con Adele Lim, Disney y Somewhere Pictures. El cuento de hadas continúa", escribió en la citada red social junto a un video en el que aparece haciendo un pequeño ranking de los momentos divertidos de las cintas y posteriormente presumiendo la noticia tomada de Deadline. Mira también: Así fue el icónico encuentro de Meryl Streep, Anne Hathaway y Emily Blunt en los SAG Awards 2024Las reacciones por parte de los usuarios de Internet no se han hecho esperar, pues se tomaron la plataforma para asegurar que han esperado por muchos años esta noticia: "bien merecido y muy emocionante", "felicitaciones", "eres la persona más genial que conozco", "me encantan esas películas y sus bandas sonoras", "no puedo creer que esté pasando después de tanto tiempo", son algunos de los mensajes que se destacan.¿Qué se sabe sobre 'El Diario de la Princesa 3'?Por el momento, se ha podido establecer que la directora Adele Lim, recordada por su faceta como guionista de 'Locamente millonarios' y 'Raya y el último dragón' (nominadas al Globo de Oro y un Óscar), será la encargada de este proyecto. No te pierdas: Vea las primeras imágenes de ‘Locked Down’, la nueva película de Anne Hathaway"Como fan incondicional de 'El Diario de la Princesa', estoy más que emocionada de formar parte de la tercera entrega de esta querida saga. Estamos deseando celebrar con el público de todo el mundo sus principios fundamentales de poder femenino y alegría", mencionó Line. De acuerdo con la información publicada por Variety, se desconoce todavía quiénes conformarán en elenco completo y si Anne tendrá la misma participación que en las dos versiones anteriores; por lo que muchos están a la espera de conocer novedades al respecto. Te puede interesar: Anne Hathaway recibe su estrella en el Paseo de la fama de Hollywood
Camila Bordón ratificó su papel de Jymel en la segunda temporada de Paraíso Blanco, una alianza realizada por Vix y Caracol Televisión, una trama en la que se narra la vida de Carlos Lehder, el arquitecto de la operación de narcotráfico asociada a Pablo Escobar.Es por ello que conversamos con esta actriz para que nos dejara conocer más sobre la mujer a la que interpreta y cómo esta aclamada serie llega a su fin luego de 30 capítulos en los que se habla de un hombre que hace parte de la dolorosa historia colombiana.Conoce más: Mijail Mulkay y su hija han tenido que actuar como pareja en varias produccionesCamila Bordón habla de Paraíso BlancoDestacando que en esta segunda temporada de la producción su personaje va a tener cambios bastante bruscos, la actriz menciona que esta mujer va a atravesar por momentos de una soledad muy profunda, por lo cual considera que este arco se verá mucho más potencializado y nos da detalles de qué recursos la ayudaron a plasmar esto ante las cámaras.Al describir su papel en Paraíso Blanco, Camila Bordon menciona: "Jymel es un personaje maravilloso, una mujer fuerte, decidida y de negocios, pero el amor llega a darle un vuelco a su vida entera".Lee también: Conoce a la hermosa hija de Jacqueline Arenal que se roba todas las miradas en redesEn cuanto al interés que tuvo al aceptar este rol dentro de la serie, la actriz destaca: "mi principal objetivo fue un poco reconectar, otra vez, primero con Colombia y todo su público. Segundo, era un placer enorme para mí interpretar a un personaje que tiene las mismas raíces que yo, a una cubana. Fue un regalazo".Con respecto a ese toque que hace a Jymel única frente a los demás papeles que hay en Paraíso Blanco, Camila Bordón exalta que ella es una mujer que vive en un mundo de hombres, que se ha tenido que ir adaptando para crearse su propio lugar y hacerse respetar.Te puede interesar: Estas son las fotos del hijo de Alina Lozano: ¿Tiene la misma edad que Jim Velásquez?Para finalizar, hace énfasis en que el recurso clave para esta segunda temporada, tanto para ella como pata todo el elenco fue que: "el rodaje fue bastante frenético, rodamos en muchos lugares de Colombia y eso también me permitió conocerlos. Grabamos fuera de Colombia también, en Miami y Nueva York, así que fue todo un reto este ritmo rápido y todos estos viajes. Yo creo que eso también hacía falta en la historia".
El ser humano no puede controlarlo todo y la fe funciona como una forma de delegar en los demás aquello que yo no se quiere, puede o debe realizar.Esta fuerza hace que los seres humanos sean capaces de todo, desde actos moralmente permisivos y buenos, hasta actividades que serían vistas como negativos.No te pierdas ningún contenido de Caracol Televisión ingresando a la página web o conectándote con la Señal en Vivo.
Este 2024 se cumplen 20 años desde que se estrenó ‘La Pasión de Cristo’, una de las películas más vistas en temporada de Semana Santa debido a la interpretación de los personajes, la ambientación, la crudeza de las escenas y las curiosidades que giran entorno a la producción.Mel Gibson, director de este largometraje, afirmó en 2023 que tenía intenciones de hacer una segunda entrega de este proyecto, en el cuál dejaría ver los tres días posteriores a la crucifixión y muerte de Jesús.Mira también: El Demonio de 'La Pasión de Cristo' fue interpretado por una mujer: Estas son sus mejores fotosSu nombre sería ‘La Pasión de Cristo: Resurrección’ y contaría con la participación de Jim Caviezel (mismo protagonista de la primera versión) como personaje principal. Adicionalmente, agregó que varios actores de los ya conocidos podrían recibir un segundo llamado; sin embargo, no hay otros nombres confirmados.De acuerdo con lo expresado para el canal de YouTube Outstanding, Gibson necesitó poco más de 20 años para desarrollar la trama y llevar la cinta a las pantallas para que sea muy cercano a lo que desea el público.No te pierdas: Actriz de 'La Pasión de Cristo' hizo una polémica película con escenas explícitas, ¿fue vetada?“’Una empresa enorme’ que no se puede abordar ‘a la ligera y rápidamente’. ‘Realmente tienes que pensar en lo que tienes que mostrar para que sea un filme conmovedor'", dijo.Se esperaba que en 2023 iniciaran las grabaciones, pero no fue así; por lo que muchos están a la expectativa que en este año se dé a conocer algún detalle adicional al respecto para poder visitar las salas de cine en 2025.Te puede interesar: 'La Pasión de Cristo': Así luce actualmente el actor que dio vida al bebé del demonio“Tengo dos guiones. Uno de ellos es muy estructurado, muy fuerte y más de lo que esperarías de este material. Y el otro es como un viaje de ácido. Realmente entra en diferentes ámbitos y esas cosas. Quiero decir, estás en el infierno viendo caer a los ángeles. ¡Es completamente una locura!”, expresó.‘La Pasión de Cristo’ fue un éxito en taquilla cuando se lanzó en 2004, ya que recaudó alrededor de 612 millones de dólares y se llevó a cabo tan solo con 30 millones de dólares. Aunque ha recibido múltiples elogios por parte de los críticos, también ha causado polémicas en otros sectores, pues hay quienes la acusan de exponer violencia extrema y hasta de antisemitismo.
Los colombianos ahora practican desde religiones antiguas como la musulmana y la judía hasta centenares de denominaciones cristianas y muchos inclusive no tiene religión exacta.Conoce en este documental cómo las personas perciben la fe desde diferentes puntos de vista y de qué manera reflexionan sobre su vida.No te pierdas ningún contenido de Caracol Televisión ingresando a la página web o conectándote con la Señal en Vivo.
Desde entonces, Laura Montoya decidió realizar votos de castidad, pobreza y obediencia por su propia cuenta y acompañada de un guía espiritual.A los 19 años no solo estaba preparada para ingresar al convento, sino que también empezaba a llamar la atención de algunos muchachos que buscaban tener una relación con ella, pues tenía ojos bastante llamativos.Montoya hizo todo lo posible por evitar llamar la atención; por ello, usó lentes oscuros y hasta oprimía piedras en sus ojos para dañar su apariencia y quitarles brillo.No te pierdas ningún contenido de Caracol Televisión ingresando a la página web o conectándote con la Señal en Vivo.
‘La Pasión de Cristo’ sigue dando de qué hablar 20 años después de su estreno, dado que la crudeza con que expone la crucifixión de Jesús, la ambientación y el increíble trabajo que realizaron los actores, han quedado inmortalizadas en la memoria de millones de personas que no dudan en visualizar este proyecto en cualquier época del año, en especial durante Semana Santa.El Demonio no fue interpretado por un hombreContrario a lo que muchos piensan, la persona que dio vida al Demonio en la película fue una mujer llamada Rosalinda Celentano. Nacida el 15 de julio de 1968 en Roma, Italia (55 años), esta promesa del cine se dio a conocer por el filme religioso.Mira también: Actriz de 'La Pasión de Cristo' hizo una polémica película con escenas explícitas, ¿fue vetada?Dentro de sus escenas más recordadas se encuentra cuando tienta a Jesús a pecar antes de que lo arresten, en el momento en que lo están flagelando públicamente y al final de la cinta, cuando muestran que el hijo de Dios ha resucitado de entre los muertos.Cabe aclarar que la escena en donde sale cargando a un bebé con aspecto tenebroso y demoniaco ha causado todo tipo de sensaciones en los amantes del cine, quienes se han interesado por saber cómo luce en la actualidad dicho personaje (David Marotta) a sus 61 años.No te pierdas: Películas que Caracol Televisión dará en Semana Santa, ¿'La Pasión de Cristo' está incluida?La carrera de Celentano ha ido en ascenso desde que prestó su piel para interpretar a Satanás, pues tuvo la posibilidad de integrar otras cintas de renombre como es el caso de ‘A 7 km de Jerusalén’, ‘La secta de los condenados’, ‘Todas las mujeres de mi vida’, ‘El contador de la mafia’ y ‘El dulce ruido de la vida’, en donde tuvo un gran desempeño.De igual forma, se sabe que la actriz, declarada abiertamente homosexual, quiso incursionar en el mundo de la música, ya que hizo una muestra artística en Sanremo Festival, en donde resultó Finalista; sin embargo, su éxito radica más que todo en el cine.Te puede interesar: Así lucen los protagonistas de 'La pasión de Cristo' 20 años después de su estrenoAdicionalmente, debutó en la pantalla chica para ‘VideoOne’ para Supersix. En su perfil de Instagram cuenta con más de 26 mil seguidores, donde no duda en mostrar sus gustos musicales, literarios y la admiración que siente por la princesa Diana de Gales.
Sin lugar a duda, una de las películas más vistas en Semana Santa es ‘La Pasión de Cristo’, dirigida por Mel Gibson y estrenada el 19 de marzo de 2004 en Colombia. El filme narra cómo vivió Jesús de Nazareth su condena y todo lo que pasó desde que fue arrestado hasta que murió en la cruz.Este producto audiovisual, que se caracteriza por la crudeza de sus escenas, contó con un excelente equipo de trabajo, pues resaltan nombres como Jim Caviezel, Rosalinda Celentano, Maia Morgenstern y Monica Bellucci, entre otros.Mira también: Así lucen los protagonistas de 'La pasión de Cristo' 20 años después de su estrenoEsta última actriz dio mucho de qué hablar un par de años antes al integrar el elenco de un clásico italiano, dado que interpretó a una joven que era observada por los hombres de su pueblo como un objeto sexual.‘Malena’ y las críticas a Monica BellucciGiuseppe Tornatore fue el encargado de crear el guion y dirigir esta película que está ambientada en la Segunda Guerra Mundial y expone cómo un chico de 12 años se reúne con sus amigos para observar a Malena, una mujer de 27 años que está casada con un militar enviado a África, y que se convierte en el motivo de deseo de varios sujetos de la villa.No te pierdas: 'La Pasión de Cristo': Así luce actualmente el actor que dio vida al bebé del demonioEste proyecto fue muy criticado no solo porque muestra momentos explícitos, sino debido a que se ha dado a conocer que hubo detalles escandalosos en la producción, como el hecho de que Giuseppe Sulfaro, intérprete de Renato, apareciera completamente sin ropa en la parte en donde está acompañado de una trabajadora sexual, pese a que tan solo era un adolescente.A esto se le suma que tuvo clasificación R (es decir que los menores de 17 años deben verla con sus padres o tutores) debido a su contenido, lo que provocó que fuera recortada para reproducirse en países como estados Unidos e Inglaterra.Te puede interesar: 'La Pasión de Cristo': personas murieron mientras veían la icónica película de Semana Santa‘Malena’ recibió dos nominaciones a los Oscar en las categorías Mejor Fotografía y Mejor Música Original, así como también una postulación al Globo de Oro por la Mejor Película Extranjera. Además, dicho filme fue la puerta para que Bellucci se posicionara en la industria y se convirtiera en una de las figuras más cotizadas de los 2000 en Hollywood.
La psiquiatra Dorothy Otnow Lewis dedicó su carrera al estudio de asesinos en busca de respuestas para la pregunta sobre por qué matamos. 'Crazy, Not Insane', con dirección y producción del ganador del Oscar® Alex Gibney (“Agentes del Caos” y “Desangrando a Silicon Valley”, de HBO), explora como si fuera la historia de un detective científico, las iniciativas de la Dra. Lewis a lo largo de su vida para lograr ver los homicidios más allá de los detalles terribles, observando críticamente el corazón y la mente de los asesinos. Exhibido en la selección oficial del Festival Internacional de Venecia de 2020, el documental presenta a la Dra. Lewis y su investigación, que incluye entrevistas grabadas en el corredor de la muerte y examina las experiencias formativas y disfunciones neurológicas de asesinos famosos como Arthur Shawcross y Ted Bundy, desafiando la noción del mal y la idea de que los asesinos no deberían haber nacido. La renombrada psiquiatra y escritora Dorothy Lewis comenzó su carrera trabajando con chicos, inclusive jóvenes infractores violentos. Ese contacto con testimonios de abuso físico y sexual en la infancia la llevó a investigar cómo los traumas infantiles –en general asociados a algunos daños neurológicos– pueden sembrar las semillas de impulsos asesinos en adultos.Sus descubrimientos la convirtieron en una especialista en trastorno de identidad disociativo (anteriormente conocido como trastorno de personalidades múltiples), a medida que observaba de primera mano cómo los asesinos alternaban sus personalidades –o sus “alters”, como les llama– durante el período en que ella los examinaba. Aunque las conclusiones de la Dra. Lewis hayan sido muchas veces rechazadas por colegas, como el conocido psiquiatra forense Park Dietz, sus filmaciones de entrevistas en el corredor de la muerte muestran transformaciones significativas de “alters” desarrollados en la infancia, muchas veces como una forma de soportar e incluso vengarse del dolor sufrido.Entre los casos más conocidos presentados por la Dra. Lewis está el de Arthur Shawcross, condenado en 1991 por el asesinato de 11 mujeres. Mientras las grabaciones de las charlas de Lewis con Shawcross lo muestran con los “alters” de su madre vengativa y de un caníbal del siglo XIII, en el juicio fue considerado sano y culpable. Lewis también fue unas de las últimas personas a entrevistar a Ted Bundy, poco antes de su ejecución. En una cinta de audio incluida en el documental, Bundy fue excepcionalmente sincero con la psiquiatra, y reveló nuevos detalles contrarios a lo que se sabía sobre él. Una de las cosas que Lewis lamenta es nunca haber podido examinar el cerebro de Bundy, para buscar pistas sobre aquello que lo llevó a ser uno de los asesinos seriales más famosos del mundo.Este documental es una innovación de estilo de Gibney (el director), quien usa una combinación ecléctica de cinema verité, grabaciones en video de evaluaciones psiquiátricas, animaciones diseñadas a mano y filmaciones caseras con el objetivo de explorar las complejidades de la mente humana. Textos de la Dra. Lewis son leídos por la actriz Laura Dern (“Big Little Lies”, de HBO, y “The Tale”) para proporcionar más información sobre su carrera y los casos que siguió. Con imágenes de la psiquiatra garabateando en libros de notas en su desarreglada estancia, transformada en taller de clases de dibujo de formas humanas, el retrato que Gibney compone de Lewis pretende mostrar a una mujer de curiosidad ilimitada dispuesta a explorar zonas que otros no están dispuestos a conocer.Además de Shawcross y Bundy, entre otros asesinos famosos condenados y prisioneros en el corredor de la muerte, evaluados por la Dra. Lewis, están Mark David Chapman, David Wilson, Marie Moore y Joseph Paul Franklin. El documental también incluye un video de la entrevista de la Dra. Lewis con el “ejecutor viajante” Sam Jones, un electricista que ejecutó centenas de sentencias de pena de muerte. Mientras afirma haber electrocutado en la silla eléctrica sin remordimiento a asesinos condenados, Jones muestra una serie de pinturas perturbadoras que hizo después de cada ejecución, que revelan su perturbación interna.El título 'Crazy, Not Insane' es una referencia coloquial al conflicto que el sistema judicial – ámbito donde ciertos pedidos de justicia pueden transformarse en deseos de venganza– mantiene con el mundo de la ciencia médica respecto a la definición de enfermedad mental grave. Durante muchos años, Dorothy Lewis atestiguó en casos de pena de muerte sobre si los asesinos condenados tenían sanidad mental suficiente para ser condenados. Sus descubrimientos y conocimientos forenses ayudaron a cambiar leyes y el modo en que los abogados llevaban adelante casos de sus clientes condenados a muerte.El documental también aborda la pena de muerte en sí misma, destacando la investigación que señala que los estados donde hay pena de muerte tienden a tener un índice de asesinatos más alto que los demás, cuestionando la teoría de que la pena de muerte desalienta la violencia. La producción plantea una cuestión importante: si los asesinos peligrosos son detenidos y las personas están protegidas, ¿por qué la sociedad está tan decidida a ejecutar a esos seres humanos?HBO Documentary Films presenta 'Crazy, Not Insane', una producción de Jigsaw Production dirigida por Alex Gibney, quien también es productor, Ophelia Harutyunyan, Erin Edeiken y Joey Marra; producción ejecutiva de Stacey Offman, Richard Perello y Maiken Baird; productoras ejecutivas: Nancy Abraham y Lisa Heller.'Crazy, Not Insane' inaugura la exhibición de una colección de cinco documentales fascinantes sobre crímenes que se estrenan los martes, a partir del 24 de noviembre. Cada uno va más allá de los titulares sensacionalistas, explora el componente humano en todos los aspectos de un crimen e investiga con profundidad el mundo interno y el mundo externo de criminales, víctimas y sobrevivientes. Estos son los títulos que componen la antología:THE MYSTERY OF DB COOPER (1º de diciembre), dirigido por John Dower, aborda el único secuestro de avión no esclarecido en la historia de los Estados Unidos, que sigue motivando grandes especulaciones sobre la identidad de los secuestradores, casi 50 años después. Este documental de investigación explora las diversas teorías alrededor del caso, presentando las historias de cuatro personas cuyas familias y amigos creen que podrían haber sido aquel “DB Cooper”, el hombre que secuestró el vuelo 727, saltó del avión en el estado de Washington usando un paracaídas, llevándose US$ 200.000 y de quien nunca más se oyó hablar.BABY GOD (8 de diciembre), dirigido por Hannah Olson, con producción ejecutiva de los nominados al Oscar® Heidi Ewing y Rachel Grady, es una investigación impactante sobre el especialista en fertilidad Dr. Quincy Fortier, de Las Vegas, que ayudó a centenares de parejas en la lucha por la concepción. Décadas después, muchas niños nacidos por medio de sus procedimientos descubrieron en sitios de ADN y genealogía que el Dr. Fortier había usado su propio esperma para embarazar a sus madres, sin el conocimiento ni el consentimiento de ellas, provocando un reconocimiento preocupante en lo que se refiere a la herencia genética, al significado de la familia y al dilema de revelar secretos dolorosos. El documental fue seleccionado para SXSW 2020.ALABAMA SNAKE (15 de diciembre), producido y dirigido por Theo Love, producido por Bryan Storkel y con guión de Theo Love y Bryan Storkel, explora la historia de Glenn Summerford, un ministro pentecostal acusado de intentar matar a su propia mujer con una víbora de cascabel en la tranquila ciudad de Scottsboro, Alabama. Los detalles de la investigación y el juicio del caso aterraron a la familia y a la comunidad durante décadas. El documental cuenta con el historiador y folclorista de los montes Apalaches, Dr. Thomas Burton, que dedicó su vida a estudiar la cultura, las creencias y el folclore de los manipuladores pentecostales de serpientes, componiendo un retrato gótico sureño de Glenn Summerford y su historia de posesión demoníaca.THE ART OF POLITICAL MURDER (16 de diciembre) tiene dirección de Paul Taylor, producción de Teddy Leifer y Regina K. Scully, producción ejecutiva de los ganadores del Oscar® George Clooney y Grant Heslov, y está basado en el premiado libro homónimo de Francisco Goldman. El documental cuenta la historia del asesinato en 1998 del activista por los derechos humanos guatemalteco, el obispo Juan Gerardi, que impactó a un país devastado por décadas de violencia política. La producción destaca al equipo de jóvenes investigadores que se encargan del caso y que, buscando la verdad, comienzan a revelar una red de conspiración y corrupción que involucra a los más altos niveles del gobierno.
Un chico con dudas acerca de su sexualidad y una joven solitaria deciden unir sus vidas mientras tratan de superar sus propios conflictos internos.El film, escrito, dirigido y protagonizado por James Sweeney, es una comedia romántica que se centra en Todd, un chico que cree no ser gay y que tiene un profundo miedo a la soledad. Mientras busca una salida a ambos problemas conoce a Rory, una joven con muchas inseguridades, miedos y frustraciones. Juntos inician un camino en el que se sienten protegidos, con permiso para que sus propias disfunciones tengan un espacio de expresión y en donde predomina la constante charla sobre el sexo. El largometraje estrenará en TNT el lunes 23 de noviembre, a las 10 de la noche.No se puede amar a alguien más hasta que aprendas a amarte a ti mismo.Caracoltv.com logró cruzar un par de palabras con el alma de este film, James Sweeney:CTV.com: ¿Que nos puedes contar sobre la experiencia de dirigirte a ti mismo?CTV.com: Cuéntanos sobre los retos de la producción de 'Tal Para Cual':“Siento que el amor es una palabra indefinible, por eso simplemente lo llamamos amor”J.S.CTV.com: ¿Cuál es la definición de amor para ti?Sobre la película:Tal Para Cual, es una nueva película del sello cinematográfico Particular Crowd. El film, escrito, dirigido y protagonizado por James Sweeney, es una comedia romántica que se centra en Todd, un chico que cree no ser gay y que tiene un profundo miedo a la soledad. Mientras busca una salida a ambos problemas conoce a Rory, una joven con muchas inseguridades, miedos y frustraciones. Juntos inician un camino en el que se sienten protegidos, con permiso para que sus propias disfunciones tengan un espacio de expresión y en donde predomina la constante charla sobre el sexo.Todd cree que su entono le ha condicionado para ser gay, pero a sus 25 años se mantiene virgen y no ha tenido relaciones con hombres ni con mujeres. Decidido por algunas de sus fobias a seguir una vida heterosexual, su primera experiencia con una chica no resulta como esperaba y finaliza con una sorpresa y un ataque de pánico. Rory, por su parte, es una actriz en busca sus primeros papeles, pero choca con lo que ella considera audiciones humillantes. Además de una personalidad insegura, fue víctima de un abuso sexual y prefiere mantener distancia con los hombres. Sus vidas toman un rumbo común cuando se conocen en una biblioteca y comienzan a cultivar una relación que crece por un camino alternativo.Tras unas semanas de convivencia, Todd le pide a Rory que sea su novia e inician un poco convencional idilio en donde la identidad sexual y el deseo pasan a ser dos protagonistas importantes de la relación, que incluso lleva a ambos a un acuerdo lejos del erotismo y en donde su amor crece sin pausas. Una relación que sorprende a los padres de Todd, a sus amigos Meg y Ryder, y a su terapeuta la doctora Larson. Todos ellos reaccionan ante esta historia con sus propios intereses y prejuicios. La inusual pareja debe enfrentarse ahora al desarrollo mismo de su relación, al despertar del propio deseo, a las dudas personales y a las inevitables etapas que toda historia de amor enfrenta en su propia evolución.En Tal Para Cual: dos almas gemelas buscan un camino al amor alejado de cualquier estereotipo. Está protagonizada por James Sweeney (Todd), Katie Findlay (Rory), Dana Drori (Meg), James Scully (Ryder) y Tracie Thoms (doctora Larson).FICHA TÉCNICATítulo: Tal Para Cual - (Straight Up)ProtagonistasJames SweeneyKatie Findlay (The Killing, The Carrie Diaries, How to Get Away With Murder)Dana Drori (Rebel in the Rye)James Scully (You, Heathers)Tracie Thoms (Annie, El Diablo Viste a la Moda)Director: James SweeneyGuión: James SweeneyGénero: Comedia RománticaDuración: 95 minutosPor: Román Avendaño.
Hace 25 años, unos intrépidos juguetes revolucionaban el cine de animación con ‘Toy Story’, el primer largometraje creado por computador; aunque este clásico de la cultura popular podría no haber visto la luz por las reticencias iniciales de Disney, en un principio contrarias a la visión de Pixar.El 22 de noviembre de 1995 se estrenaba la película que daría un salto mortal en la historia del cine, pero la acrobacia audiovisual necesitó casi 15 años de desarrollo y el empeño de su director, John Lasseter, quien llegó a recibir un Óscar especial por los logros pioneros en el campo de la animación generada por computador.Tiempo antes, en 1983, llegó a ser despedido de los estudios Disney por su interés en desarrollar proyectos basados en la informática que requerían elevados presupuestos para la época.Pocos imaginaban que esa obsesión acabaría por inaugurar una de las sagas más exitosas de la gran pantalla, que elevó el estatus del cine animado y que evolucionaría en cuatro entregas, cada una más aclamada que la anterior.LOS 15 AÑOS DE PRUEBA Y ERROR QUE LLEVARON A 'TOY STORY'Hasta entonces, lápiz, papel y borrador eran los únicos ingredientes para construir la magia en las cintas de dibujos animados, que habían alcanzado la cumbre del éxito con 'The Lion King' en 1994 y 'Pocahontas' en 1995", pero también mostraban un estilo algo estancado.Mientras Disney dominaba en la industria con sus maneras clásicas, otra compañía que nació como división informática de Lucasfilm, el estudio de George Lucas y 'Star Wars', llevaba años investigando la tecnología del arte por computador.Su nombre era Pixar, y en ella trabajaba Lasseter, el animador expulsado de Disney.La primera inspiración para 'Toy Story' fue la película 'Tor', de 1982, un filme pionero en introducir la computación gráfica de manera destacada en su argumento y que fascinó tanto a Lasseter que tras verla propuso a Disney un proyecto 100 % informático.Sin despertar entusiasmo pero viendo las posibilidades, la compañía permitió que el cineasta se dedicara a dar forma a esa idea, pero su presupuesto llegó a ser más costoso que el de una película de dibujos clásica y en el estudio no vieron su sentido.Tras su salida de Disney, Lasseter fichó por la división de animación e informática de Lucasfilm, que un año después adquiriría un Steve Jobs desencantado con Apple, para crear Pixar.Desde ese momento, el nuevo estudio lanzó una serie de cortometrajes y campañas publicitarias en las que perfeccionó la técnica hasta dar con "Tin Toy" en 1988, un cortometraje que ganó el Óscar a mejor corto de animación y que fue el germen de 'Toy Story'.Con más ambición, Lasseter volvió a llamar a Disney para ofrecer un largometraje, con la condición de que Pixar tuviera el control creativo. Al principio hubo rechazo de los primeros guiones por ser demasiado adultos, mientras la empresa de Steve Jobs atravesaba una situación financiera precaria.Finalmente, tras idas y venidas, 'Toy Story' se completó con 30 millones de dólares y un centenar de empleados. Nada comparado con los casi 800 trabajadores y 50 millones que requerían filmes como "The Lion King".UNA REVOLUCIÓN DE LA ANIMACIÓN CON GUIÑOS ADULTOSMás allá de una proeza técnica, la película de Pixar supuso un salto enorme en el estilo, la profundidad y las temáticas de la animación.'Toy Story' consiguió que el público pensara en el cine de dibujos como algo que no estaba únicamente dirigido a niños: el argumento contenía diferentes capas, desde la obvia a la más profunda, que introducían humor, ironía y guiños agudos.Woody y Buzz Lightyear se convirtieron en héroes con sus personalidades torpes, complejas y llenas de crisis existenciales, que se apoyaban en un elenco de personajes perfectamente definidos y carismáticos como el tiranosaurio Rex, el perro Slinky o el matrimonio cara de papa.Fue un estilo que marcó las señas de identidad de Pixar y elevó el estatus de las películas de dibujos."Monsters", "Finding nemo", "The Incredibles", "Coco", "Wall-E" y las oscarizadas tres continuaciones de "Toy Story" deben su empeño a unos cineastas que en cierto momento decidieron cumplir, a todo costo, con eso de "¡Hasta el infinito y más allá!". EFE
Desde el pasado sábado 14 de noviembre a las 4:00pm se dio inicio oficial al marco del Festival SmartFilms® 2020 y su Congreso “El Audiovisual con mirada de mujer”, es por esto que la temática del congreso estará enfocada en las mujeres con invitadas de lujo como Paola Turbay, María Fernanda Yepes, Cecilia Roth entre más invitados nacionales e internacionales como el actor mexicano Alejandro Speitzer y el productor de videoclips musicales Nuno Álvarez.El sábado a las 9am el debate "Desafíos de la industria en la nueva normalidad", a las 10:30am, Pedro Alonso compartirá su más reciente lanzamiento "El libro de Filipo"; a las 5pm Michael Kanfer, estará a cargo de brindar una clase magistral y elegirá al ganador del Gran SmartFilms 2020, la competencia de los 5 mejores cortometrajes profesionales de Colombia y México que compiten para llevarse el galardón, este año Kanfer revisará estos cortometrajes y elegirá un ganador, el domingo a las 5pm conversará con los realizadores de estos trabajos, les dará un feedback y hará público el nombre del ganador.El domingo a la 1pm será la charla de la actriz María Fernanda Yepes y del actor mexicano Alejandro Speitzer “Una colombiana y un mexicano hablan de la Industria audiovisual” enfocando su charla en su experiencia, su carrera, en cómo ven la industria hoy en día, además hablarán de su trabajo en la serie Oscuro Deseo de Netflix. A las 8:30pm tendremos un panel estelar “El olvido que seremos” un viaje por la historia, desde el libro con el punto de vista de Hector Abad Faciolince, pasando por el camino que se recorrió para llegar a Fernando Trueba para que la dirigiera, el proceso de Dago como productor, el significado de hacer esto realidad.
Inicia Semana Santa y con ella el momento perfecto para recogerse, reflexionar sobre los comportamientos que cada persona ha adoptado a lo largo de sus vidas y orar a Dios. Caracol Televisión se une a estos días religiosos; por eso, en esta nota podrás conocer qué producciones se presentarán para celebrar las fechas festivas.Jueves Santo (28 de marzo)Grandes Historias de la Biblia- 'Sansón y Dalila': De 4:00 a.m. a 7:00 a.m.Santa Misa: De 7:00 a.m. a 9:25 a.m.Grandes Historias de la Biblia- 'José': De 9:15 a.m. a 12:30 p.m.Grandes Historias de la Biblia- 'El hijo de Dios': De 1:30 p.m. a 4:00 p.m.Grandes Historias de la Biblia- 'Los 10 Mandamientos': De 4:00 p.m. a 6:45 p.m.‘Greenland’: de 8:00 p.m. a 10:15 p.m.‘Son of man’: De 10:15 p.m. a 12:15 a.m.Mira también: Así lucen los protagonistas de 'La pasión de Cristo' 20 años después de su estrenoViernes Santo (29 de marzo)Grandes Historias de la Biblia- 'Moisés': De 5:00 a.m. a 8:00 a.m.Grandes Historias de la Biblia- 'Jesús': De 8:00 a.m. a 11:00 a.m.Misa de Celebración de la Pasión: De 11:00 a.m. a 1:00 p.m.Grandes Historias de la Biblia- 'Jesús de Nazareth': De 1:45 p.m. a 7:00 p.m.‘Al son que me toquen bailo’: De 8:00 p.m. a 10:15 p.m.‘La Pasión de Cristo’: De 10:15 p.m. a 12:15 p.m.No te pierdas: Curiosidades que seguro desconocías sobre 'La pasión de Cristo', la película dirigida por Mel GibsonSábado Santo (30 de marzo)‘Barrabás’: de 12:15 a.m. a 3:15 a.m.Historias Animadas de la Biblia: De 7:30 a.m. a 10:30 a.m.‘Christ The Lord’: De 10:30 a.m. a 12:30 p.m.Te puede interesar: 'La Pasión de Cristo': Así luce actualmente el actor que dio vida al bebé del demonioDomingo Santo (31 de marzo)Historias Animadas de la Biblia: De 7:00 a.m. a 7:30 a.m.Misa: De 7:30 a.m. a 8:15 a.m.Misa de Resurrección: De 8:15 a.m. a 10:15 a.m.Historias Animadas de la Biblia: De 10:15 a.m. a 10:45 a.m.‘I Believe’: De 10:45 a.m. a 12:30 p.m.‘Lady of Guadalupe’: De 10:30 p.m. a 12:15 a.m.
Los Premios Oscar 2024 fueron elegidos por Ryan Gosling para ser el lugar ideal para hacer una única presentación en vivo, o por lo menos hasta el momento eso es lo que se conoce, de la canción 'I'm just Ken', con la cual maravilló a millones de personas alrededor del mundo, que se encargaron de hacer de esta una tendencia y un concepto.Una de las películas más importantes y con mayor impacto en la sociedad de 2023 fue 'Barbie', ya que la que parecía ser una historia superficial de la muñeca más relevante del mundo, terminó siendo un poderoso mensaje para enaltecer a la mujer y una crítica al machismo, la cual dividió opiniones, pero que fue abrazada por este género, que se identificó con lo allí plasmado. Te puede interesar: John Cena presenta una categoría de los Premios Oscar 2024 desnudo: ¡así fue su aparición!Cabe destacar que 'Barbie' no solo llegó a las mujeres, sino también a los hombres, quienes se identificaron con la sensibilidad y la forma de expresarse del personaje de Ken, por lo cual ellos se convirtieron en los encargados de darle un eco a la canción 'I'm just Ken' para demostrar que la masculinidad frágil no era algo que los representara, haciendo de esto una tendencia en redes. Presentación de Ryan Gosling en los Premios Oscar 2024Como uno de los momentos más aclamados por los fanáticos del cine, los espectadores de 'Barbie' y los amantes de los Premios Oscar, Ryan Gosling sale al escenario para brillar con su presentación de 'I'm just Ken'.Este show empieza con el actor cantándole al oído a Margot Robbie mientras que está sentado detrás de ella, quien está envuelta en risas, sin embargo, tal y como en el largometraje, él mantiene la seriedad del caso.Conoce más: 'La sociedad de la nieve': Estos son los representantes que asisten a los Premios Oscar 2024Ryan Gosling está vestido completamente con un traje fucsia lleno de brillantes, guantes rosados y utiliza las icónicas gafas negras de Ken durante la película 'Barbie', las cuales sin duda se convirtieron en un concepto para los fanáticos de la cinta.Si hablamos del escenario, este está también bajo el color rosado típico de la famosa muñeca y tiene unas escaleras, donde lo están esperando sus compañeros de esta puesta en escena, quienes están todos de traje negro. Allí el actor sigue con su interpretación.En este punto, Simu Liu, Scott Evans y Kingsley Ben-Adir, entre otros, hacen su aparición en la tarima para acompañarlo con la coreografía. Ryan Gosling sigue su canto al pararse y cantar con un micrófono con base para romper algunas tablas con las cuales se practica karate.Lee también: Premios Oscar 2024: Estos son los atuendos más criticados de la alfombra roja de la ceremoniaNo obstante, uno de los momentos más Ken es cuando cargan al actor para que aparezca las caras de la primera Barbie de la historia. Para sumarle más emoción a esto, Slash aparece tocando la guitarra electrica y comprueba que la 'Kenergy' sí es real.Para finalizar, Ryan Gosling remata su presentación al besar el collar con la E que representa a su esposa Eva Méndez. Presentación de Billie Eilish en los Premios Oscar 2024Ryan Gosling no es el único de la banda sonora de 'Barbie' que presenta uno de los temas musicales de esta aclamada película, dado que Billie Eilish fue la encargada de abrir estos espectáculos de las canciones en esta ceremonia de la edición número 96 de los Premios Oscar.La artista interpretó 'What I was made for?', con la cual la impregnó una gran emotividad a su voz y se robó la atención de todos los presentes, quienes se conectaron con el sentimentalismo de esta letra y se reconectaron con el mensaje transmitido desde las escenas de la cinta.
San Valentín se celebra alrededor del mundo, un momento especial para compartir una cena romántica, regalar un detalle o simplemente quedarse en casa disfrutando de tu propia compañía. Por eso te traemos la lista de algunas películas para disfrutar el 14 de febrero, conócelas aquí.Te puede interesar: San Valentín: Conoce a los famosos que se comprometieron y casaron un 14 de febrero A todos los chicos de los que me enamoréBasada en la novela de Jenny Han, en la que su personaje Lara Covey escribe textos a los hombres por los cuales siente una atracción, aunque nunca decide entregarlos. Una noche, su hermana pequeña Kitty envía las cartas por correo a cada uno de los chicos. Luego de eso la vida de Lara cambia y empieza una relación de mentira con Peter Kavinsky, sin tener en claro qué pasará con su futuro.Diario de una pasión Escrita por Nicholas Sparks, su historia se remonta a Allie Hamilton, una chica que pertenece a una familia rica y va a pasar todo el verano en un pueblo llamado Seabrook, al llegar conoce a Noah Calhoun. Sin llegar a imaginarlo, viven un amor de verano, pero sus diferencias de estrato social les impide estar juntos, sin embargo, los dos deberán decidir si vale la pena luchar por una vida juntos.Querido JohnUna novela también de Nicholas Sparks, muestra la vida de John y Savannah cuando se conocen por casualidad en la playa y tienen solo dos semanas para poder pasar tiempo juntos y enamorarse profundamente, ya que él se presentó para ir a prestar servicio militar. Pero la distancia les pasa factura y ella decide terminar con él, sin saber si volverán a encontrarse en el futuro.Yo antes de ti Apoyada en el libro de Jojo Moyes, narra la vida de Louisa Clark, quién trabaja en una cafetería para ayudar a cubrir los gastos de su familia, pero por cuestiones del destino el lugar cierra y debe buscar de nuevo un empleo. Will Traynor es un empresario exitoso que queda tetrapléjico luego de un accidente de moto, el cual estará ahora bajo el cuidado de Louisa, algo que cambiara la vida de ambos. Love, rosieEl film dirigido por Christian Ditter, se trata de Rosie y Alex, dos mejores amigos que se conocen desde su infancia y comparten absolutamente todo, a medida que van creciendo él empieza a sentir amor por ella, pero decide no decirle nada. La vida cambia repentinamente cuando Rosie queda embarazada y tiene que parar sus planes, algo que la aleja también de su mejor amigo.
CJ7 es una película de comedia y ciencia ficción estrenada el 30 de enero de 2008 en China, pero que ha tomado gran relevancia en algunos países de América Latina, tal es el caso de Colombia.La entrega narra la historia de un niño llamado Dicky, que vive junto a su padre, quien trabaja inalcanzablemente para darle a su hijo todo lo que necesita; no obstante, su situación económica se lo impide. Motivado a obsequiarle un regalo al pequeño, Ti decide buscar en la basura, es allí cuando encuentra a una misteriosa criatura de cuerpo verde que llega para alegrar los días del menor.Mira también: Así luce actualmente Juan David, el hijo de Juan y Norma en Pasión de GavilanesLo cierto es que este misterioso elemento está lejos de ser un muñeco. Se trata de un aparato extraterrestre que tiene poderes y que está siendo buscado por alienígenas, lo que desencadena toda una historia que hará que los más pequeños de la casa se diviertan.¿Quién es el protagonista de CJ7? Uno de los datos más curiosos de esta producción es que el personaje no es interpretado por un hombre como todos creían, sino que la persona que se encargó de darle vida es Xu Jiao, una actriz china nacida el 5 de agosto de 1997 en Ningbo, que accedió a cortarse el cabello para debutar en el entretenimiento internacional. No te pierdas: 'La Pasión de Cristo': Así luce actualmente el actor de 61 años que dio vida al bebé del demonioJiao ha tenido la posibilidad de ser parte de otras cintas como 'Starry Starri Night' y 'Mr. Go'. Por otro lado, se llevó un premio en los Hong Kong Film Awards 2008 en la categoría ‘Mejor Interpretación Revelación’ por su papel en la película ya mencionada.Actualmente, continúa trabajando en la industria cinematográfica en China, pues ha sido incluida de diversos proyectos en cine y televisión. De igual forma destaca por su indudable belleza, ya que presume tener cabello largo, piel bien cuidada y un aspecto femenino que llaman la atención de miles de fanáticos a través de las plataformas digitales.Te puede interesar: Ya es toda una adulta: así luce la pequeña que dio vida a Maggie en 'No se aceptan devoluciones' CJ7 fue dirigida por Stephen Chow (quien es el mismo que interpreta a Ti) y está conformada por un elenco de primera categoría: Zhang Yuqi, Yong Hua Han, Lam Chi-chung, Lee Sheung- ching, Quian Lin Hu, entre otros grandes actores.
Gracias a su extensa trayectoria en la industria de la actuación, Sofía Vergara se ha convertido en una de las figuras más importantes de Hollywood, representando así la belleza y el talento colombiano. Luego de participar en una gira internacional para promocionar la serie ‘Griselda’, La Toti llegó a Colombia para hablar con algunos medios de comunicación sobre su trabajo. En varios videos difundidos en las plataformas digitales se logra ver el furor que causó la barranquillera al llegar al evento, pues se vio envuelta por un gran número de cámaras, periodistas y colegas actores que intentaban tomarse fotos con ella.Mira también: Sofía Vergara rompió su silencio y reveló por qué terminó su relación con Joe ManganielloDentro de las celebridades que asistieron al lanzamiento se encuentra la creadora de contenido digital Marcela García, la cantante Juliana Velásquez y su pareja, el actor Simón Savi. Asimismo, también destacaron otros artistas como Diego Trujillo, Camilo Jiménez y Julieth Restrepo, quienes hicieron parte de la serie.“Me da mucha emoción que una persona como Sofía Vergara esté a la cabeza de este proyecto, que haya sido además nuestra productora, que sea la que vino con la idea y durante más de 10 años la trabajó para sacarla adelante. Me siento muy honrada también de haber sido escogida”, señaló Restrepo en diálogo con Vea.No te pierdas: Sofía Vergara confesó qué requisitos debería tener su nueva pareja, ¿más dinero que ella?Los fanáticos están a la espera de conocer más detalles del paso de Vergara por su tierra.Sobre GriseldaGriselda Blanco nació en Cartagena de Indias en 1943 y tuvo muchos alias, entre ellos 'la viuda negra', por supuestamente matar a dos de sus maridos durante las dos décadas que estuvo al frente del negocio de las drogas con la violencia como herramienta para tener poder.La serie relata su llegada al Miami de los años 70, donde huye junto a sus tres hijos para dejar atrás la violencia y el mundo de las drogas en el que estuvo metida junto a su marido.Te puede interesar: No se dejó intimidar: Las contundentes respuestas de Sofía Vergara a famoso entrevistador españolAllí, hasta donde llega con 10 kilos de cocaína en la maleta para sacar algo de dinero con el que empezar una nueva vida, acaba erigiendo uno de los imperios más fructíferos del narcotráfico y llena la ciudad de cocaína gracias a las 'mulas', una de sus invenciones más rentables.Vergara, que en la presentación de la serie en Madrid aseguró que una de las partes más difíciles había sido adaptar su físico al de la narcotraficante, considera a Griselda como un personaje "cuyas despiadadas pero ingeniosas tácticas le permitieron gobernar un imperio de miles de millones de dólares años antes que muchos de los más notorios capos masculinos que tanto conocemos". EFE
Después de protagonizar una de las películas más taquilleras y exitosas de 2023, Margot Robbie concedió una entrevista al medio Deadline, donde confesó que tiene planes de retirarse de los sets de grabación por un tiempo indefinido para dedicarse a ejercer otros cargos dentro de la industria del cine y la televisión que también la apasionan.“Creo que probablemente todo el mundo esté harto de verme por ahora. Debería desaparecer de las pantallas por un tiempo"; bromeó inicialmente y luego agregó: "Sinceramente, si hiciera otra película demasiado pronto, la gente diría: ‘¿Ella otra vez? Acabamos de pasar un verano entero con su rostro. Ya lo superamos’”.Te puede interesar: Margot Robbie sorprendió con un vestido icónico que homenajea a la primera muñeca Barbie que existióLa actriz australiana aseguró que el rodaje de la cinta 'Barbie' finalizó en octubre de 2022, por lo que ya llega un año sin grabar o protagonizar otro proyecto: "Es mi mayor racha sin actuar desde la época del coronavirus".En su conversación con el medio estadounidense dijo que además de ser productora de cine, últimamente algo en su interior, le ha dicho que es hora de tomar nuevos rumbos: "He sentido que quería dirigir durante los últimos siete años. Pero siempre lo he visto como un privilegio, no como un derecho”.Robbie, quien a sus 33 años es una de las caras más reconocidas de Hollywood y que ha estado en grandes producciones, explicó que es justamente esta experiencia con otros directores lo que le ha permitido descubrir aspectos fascinantes de cada uno que podrá aplicar después. Mira también: Gal Gadot era la favorita para interpretar a Barbie en el live action y Margot Robbie la apoyaba"Es curioso cuántos directores me preguntan sobre la gente con la que he trabajado. Dicen: "Oh, ¿Scorsese enciende previamente y luego ensaya?" O "¿Damien Chazelle planifica la música antes de la escena?"Muchos de ellos nunca llegan a ver cómo trabajan los demás. Puedo ver exactamente cómo hace Greta los ensayos y cómo Marty bloquea o no. Es un gran regalo aprender de primera mano de todos estos directores”, reflexionó.Antes de finalizar su entrevista, Margot Robbie, quien ha sido abierta en repetidas ocasiones sobre los trabajos que tuvo desde corta edad para responder económicamente por su familia, dijo que a pesar de que no tiene prisa, sí quiere cumplir con este propósito de sentarse en la silla de directora lo más pronto posible.No te pierdas: Margot Robbie revela lo que usaron en 'Babylon' para simular las drogas en la película"No tengo ninguna prisa, porque siento que nunca habrá suficiente tiempo para aprender todas las cosas que quiero antes de dar el paso, pero definitivamente tengo esa picazón, y se está volviendo demasiado fuerte. No sé cuánto tiempo más podré aguantar", finalizó.
'Michael', la película biográfica que contará la vida de la leyenda de la música, Michael Jackson, dirigida por Antoine Fuqua, tendrá su estreno en cines abril de 2025, según informaron múltiples medios especializados estadounidenses.El filme de Lionsgate que tiene como protagonista a Jaafar Jackson, hijo de Jermaine Jackson y sobrino del 'Rey del Pop', comenzará su producción el 22 de enero y será producida por Graham King, responsable de filmes como 'Bohemian Rhapsody'.Mira también: Inteligencia artificial muestra cómo se vería Michael Jackson si estuviera vivoEl guion es de John Logan y según la descripción oficial, la cinta retrata los triunfos, las tragedias, el lado humano y el genio creativo ejemplificado en sus interpretaciones más icónicas, del complicado hombre que se convirtió en un fenómeno mundial.Las primeras noticias de la película se dieron en 2019, cuando se anunció que Logan y King volverían a trabajar juntos tras haberlo hecho en el filme de Martin Scorsese 'The Aviator'.King obtuvo los derechos del patrimonio de Michael Jackson, con toda la música del 13 veces ganador al Grammy, para poder hacer la película y a principios de 2023 se anunció que el protagonista de la cinta sería Jaafar Jackson.No te pierdas: Michael Jackson estaría cumpliendo 65 años: ¿Cuánto dinero heredaron sus hijos?Aún no se sabe qué tratamiento se le dará a las múltiples acusaciones de abuso sexual a menores por las que el cantante fue señalado en sus últimos años de vida, y medios especializados consideran que el hecho de que ejecutivos del patrimonio del artista estén involucrados en el proyecto podría influir en la narrativa.En 2005 Jackson fue absuelto de cargos, pero en 2019, diez años después de su muerte, el documental 'Leaving Neverland' reabrió de nuevo las dudas.En agosto de 2023, una corte en California falló a favor de Wade Robson y James Safechuck, protagonistas de 'Leaving Neverland' y presuntas víctimas, que apelaron el fallo anterior y que ahora podrán llevar su caso adelante en contra de los negocios que pertenecieron al cantante.Te puede interesar: 'Thriller' de Michael Jackson será reeditado con 10 canciones extrasJackson murió el 25 de junio de 2009 a los 50 años a causa de un paro cardiorrespiratorio por el que Conrad Murray, el médico del artista, fue condenado acusado de un homicidio involuntario. EFE
El filme 'Oppenheimer', del cineasta británico Christopher Nolan, fue el gran vencedor de la 29.ª edición de los premios Critics Choice, celebrados el 14 de enero, con 8 reconocimientos, destacando el de mejor película y mejor director, y pasando por encima de la popular 'Barbie', que se embolsó 6, pero en categorías menores."Hemos convencido al público de que una película sobre física cuántica y el apocalipsis nuclear puede valer la pena", dijo Nolan al recoger el galardón a mejor director, que se sumó al de mejor película, banda sonora, efectos especiales, edición, fotografía, elenco y actor de reparto (Robert Downey Jr.) para 'Oppenheimer'.Mira también: Ganadores Globos de Oro 2024: Conoce la lista de las celebridades premiadas durante la gala'Barbie', que llegaba como favorita tras batir el récord histórico de nominaciones con 19 candidaturas, ganó en los apartados de mejor comedia, canción ('I'm just Ken'), peluquería y maquillaje, diseño de producción, diseño de vestuario y guion original por el trabajo de Greta Gerwig y Noah Baumbach.El resultado de estos premios, considerados como uno de los termómetros de los Óscar y votados por 600 críticos y periodistas especializados, consagró, en líneas generales, a los triunfadores de los recientes Globos de Oro, pero aún dejó un mínimo margen para la sorpresa.Y es que el estadounidense Paul Giamatti se impuso con 'The Holdovers' al irlandés Cillian Murphy ('Oppenheimer') como mejor actor y aportó su granito de arena para que la cinta de Alexander Payne se llevara un buen sabor de boca: Da'Vine Joy Randolph también se erigió como la mejor intérprete de reparto y Dominic Sessa como mejor actor joven."Me alegro de que haya gustado esta película que cuenta una buena historia de gente que conecta en tiempos divisorios", expresó un incrédulo Giamatti para terminar agradeciendo a Payne por incluirlo en este proyecto.No te pierdas: Estos fueron los atuendos más llamativos de la alfombra roja de los Globos de Oro 2024El premio a la mejor actriz del curso fue a parar a Emma Stone, cuyo papel en 'Poor Things' superó a otras interpretaciones muy aclamadas como la de Lily Gladstone en 'Killers of the Flower Moon'De hecho, esta película no fue reconocida en ninguna categoría de los Critics Choice y su director, Martin Scorsese, ni siquiera asistió a la gala.El homenaje a Harrison FordEn este evento también se condecoraron las seis décadas de carrera del célebre Harrison Ford, quien, bajo una lluvia de aplausos por parte de colegas como Robert De Niro o Leonardo DiCaprio, celebró "el esfuerzo de todos por mantener la industria"."Estoy aquí gracias a una combinación de suerte y el trabajo de directores magníficos, guionistas y otros profesionales. Me siento muy afortunado, valoro mucho este premio", afirmó escuetamente Ford, que no quiso "robar más tiempo" a la ceremonia.Te puede interesar: Fenómeno cinematográfico ‘Barbenheimer’: el impacto de dos grandes estrenos en el mundoAdemás, se entregó a la actriz America Ferrera el premio SeeHer, concedido a mujeres que defiendan la igualdad de género y desafíen los estereotipos de la industria, de manos de Margot Robbie, su compañera de reparto en 'Barbie'.
La industria del cine está de luto por la muerte de Tom Wilkinson, el reconocido actor que participó en cerca de 130 producciones y se convirtió en un verdadero referente y fue reconocido por su talento. El británico falleció a los 75 años en compañía de su esposa y su familia.Nació en Leeds (norte de Inglaterra), se mudó a Canadá y a Cornwall durante su niñez, antes de estudiar Inglés y Literatura en la universidad y formarse como intérprete en la Academia Real de Arte Dramático.Mira también: Murió Bram Inscore, compositor de BTS, a los 41 años: cometió suicidioEn sus seis décadas de actuación, Wilkinson fue nominado a los Premios Oscar como mejor actor por 'In the bedroom' en 2001, y como mejor actor secundario por 'Michael Clayton', en 2007.Fue su personaje como el reticente bailarín de 'strip-tease' Gerald Cooper, en la comedia británica 'The Full Monty' (1997), el que le hizo más conocido a ojos del gran público y el que le dio la gloria con el BAFTA a mejor actor secundario.Las mejores películas en las que participó Tom Wilkinson'Batman inicia'(2005):Tom Wilkinson interpreta a Carmine Falcone, un mafioso en esta película dirigida por Christopher Nolan. Aunque es un papel secundario, su actuación contribuye a establecer el tono oscuro y realista de la trilogía de Batman de Nolan.'Eterno resplandor de una mente sin recuerdos' (2004):En esta aclamada película, Wilkinson tiene un papel como actor de reparto: el Dr. Howard Mierzwiak. Aunque no es el personaje principal, su participación es clave para la trama y la exploración de las complejidades de las relaciones humanas.'El patriota' (2000):Wilkinson desempeñó el papel del general Cornwallis en esta épica histórica protagonizada por Mel Gibson. Su actuación aportó autenticidad a la representación de la Guerra de Independencia de los Estados Unidos.Te puede interesar: Este es el premio que ganó Lee Sun-kyun por su papel en 'Parásitos': falleció a sus 48 años'Shakespeare enamorado' (1998):Wilkinson tiene un papel en esta comedia romántica que imagina la creación de la obra 'Romeo y Julieta'. Su presencia contribuye al encanto general de la película, que ganó varios premios de la Academia.'The Grand Hotel Budapest' (2014)Tom Wilkinson interpreta al Autor, un escritor que recuerda su visita al elegante hotel en su juventud. La historia se desarrolla como una narración dentro de otra narración, ya que el personaje del Autor (interpretado por Jude Law en su juventud) se encuentra con un anciano.El papel de Tom Wilkinson como el Autor es fundamental para enlazar las diferentes líneas temporales y proporcionar la estructura narrativa de la película.
En una entrevista con Caracoltv.com, Sharik Abusaid revela los detalles poco conocidos de 'El Paseo 7'. Desde la mezcla internacional del elenco hasta la locación de la película y una inusual protagonista. La actriz ofrece una mirada auténtica a lo que hubo detrás de cámaras. El primer dato brindado por Abusaid gira en torno a la diversidad de los actores que componen el elenco de 'El Paseo 7'. Contrario a lo que muchos podrían imaginar, no todos los intérpretes son colombianos. La joven confiesa, emocionada, que la cinta cuenta con la participación de talento internacional, agregando una dimensión única y global a la trama.Mira también:Mariana Mozo y Sharik Abusaid, de Ventino, revelaron si les gustaría viajar en el tiempo El segundo secreto desvelado por Sharik da una luz sobre la locación en donde ocurrieron todas las aventuras que veremos en la pantalla grande. Ella asegura que 'El Paseo 7' tiene como telón de fondo el encantador municipio de Villeta, confirmando que la película explora y celebra las raíces de un tradicional paseo de olla colombiano en este hermoso escenario.El tercer dato compartido por la actriz agrega un toque de intriga a la historia. La gallina protagonista de 'El Paseo 7' tiene un nombre peculiar: Anacleta. La también miembro del reparto de la serie Ventino tranquiliza a los fans al revelar que el animal está perfectamente bien y que añadió un elemento inusual, pero encantador a la trama.La actriz concluye la conversación destacando que 'El Paseo 7' es una película imperdible para todos los públicos. La combinación de humor y tradiciones arraigadas, sumadas a esta curiosa revelación de datos sobre lo que envuelve a esta saga cinematográfica hacen que esta entrega sea única y especial.Esta pieza no solo promete risas y momentos inolvidables, sino que también aborda una pregunta fundamental: ¿está en peligro de extinción la costumbre colombiana del paseo de olla? La película, que se estrenó el 25 de diciembre en cines, sigue a un grupo de documentalistas decididos a descubrir la verdad detrás de esta tradición cultural.Te puede interesar: Detrás de cámaras: así se grabó ‘El Paseo 5’El filme se sumerge en el corazón de los Cabello, quienes llevan a cabo este tipo de viaje. Quienes se encargan de registrar todo están intrigados por la posible pérdida de esta tradición arraigada, por lo cual exploran las vidas peculiares de los miembros de la familia, participando en las acciones "alocadas" que caracterizan estos eventos.Desde competencias de neumáticos hasta clavados intrépidos desde las piedras más altas, 'El Paseo 7' captura la esencia única de las costumbres que rodean el paseo de olla, ofreciendo al público una experiencia inmersiva en la autenticidad colombiana.
Antes de quedar en manos de Paulina, Juan Mario logra ponerse en contacto con las autoridades, de manera que les informa el plan de la exministra.No te pierdas La Venganza de Analía 2 en las noches de Caracol Televisión o en la señal en vivo. Recuerda que puedes ver los capítulos aquí.
Paulina se entera de que Javier no destruyó todas las pruebas que vinculan a Mejía con Santiago. En medio de una acalorada discusión, la mujer hiere en dos oportunidades a su secuaz.No te pierdas La Venganza de Analía 2 en las noches de Caracol Televisión o en la señal en vivo. Recuerda que puedes ver los capítulos aquí.
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Por otra parte, para convencerlo de que dice la verdad, le asegura que si él cae, ella correrá con la misma suerte; por eso, sería incapaz de traicionarlo o entregarlo a las autoridades.No te pierdas La Reina del Flow en las noches de Caracol Televisión o en la señal en vivo.
Myrian ha dado de qué hablar en el Desafío del Siglo XXI por ser una de las más fuertes de la casa Omega; sin embargo, los errores que ha cometido en algunos espacios de La Ciudad de las Cajas como los problemas de puntería en el Box Blanco han despertado las críticas de algunos exparticipantes, tal es el caso de Juan, el espiritista que hizo parte del formato de Caracol Televisión en 2024.Mira también: Quién quedó sentenciado en el Desafío: Leo prometió romper su alianza e ir contra Gamma El Súper Humano estuvo el pasado 8 de septiembre en el Pre-Desafío, por lo que aprovechó para asegurar que, aunque conoce a la deportista desde hace bastante tiempo y siente una gran admiración por su trabajo, considera que no ha dado su cien por cierto en el terreno de juego y se ha enfocado en otros detalles de la competencia, tal es el caso de medir el desempeño de los demás compañeros. "Yo la he visto en competencias de OCR y es una tesa, una, dura, le ha ganado a las mejores y en este Desafío no sé qué le está pasando. La veo como muy regular en las pistas y veo que solamente está haciendo ejercicio con la palabra, con la boca", explicó en frente de Estaban y Guajira. Mira también: Quién quedó sentenciado en el Desafío: Leo prometió romper su alianza e ir contra Gamma Asimismo, se pronunció sobre las insinuaciones que ella ha hecho acerca de quiénes van en carrito en la producción de Caracol Televisión, añadiendo que quizás tomó partido teniendo en cuenta su propia experiencia. Juan también aprovechó el espacio para opinar acerca del romance de Rata con Deisy, confesando de esta forma que él únicamente visualiza una amistad, pues considera que la integrante de Alpha no tiene suficiente interés en su compañero.Mira también: Camilo presume a su novia fuera del Desafío: tuvo un cambio impactante antes del reality"Podemos ver que no, simplemente lo está usando de manera estratégica en el juego. Ahí puede haber una amistad después de que vivan esta experiencia. Salen y quedan como buenos amigos", mencionó frente a las cámaras.No te pierdas los capítulos del Desafío del Siglo XXI en las noches de Caracol Televisión o a través de nuestra señal en vivo, conéctate de lunes a viernes a las 8:00 p.m. Síguenos en nuestro canal de difusión de WhatsApp.
