Los héroes de Marvel actualmente han tenido gran relevancia gracias a la diversa cantidad de cintas y series que han publicado desde el año 2000 con títulos como X-Men, Iron Man, y muchos más, incluyendo personajes de la comunidad LGBTIQ y de diversas religiones como el caso de Ms. Marvel, sin embargo, la división de cómics no se ha quedado atrás y presentará a su primer Hombre Araña homosexual.El personaje se trata de Web-Weaber, un diseñador de moda con poderes arácnidos, iguales a los ya conocidos en los demás Spider-Man, como lo es el caso de los vistos e interpretados por Tom Holland, Andrew Garfield y Tobey Maguire, vistos en 'Doctor Strange In The Multiverse Of Madness' y los cuales fueron la sensación para los amantes de esta saga.Te puede interesar: ¿Stan Lee regresa al cine? Marvel Studios compra los derechos de imagen del guionistaUn detalle a resaltar será su forma de ser, pues se ha dejado claro que será poco amable, contrastando claramente con los memorables trepamuros, en el que sobresalen sus sentidos del humor y sarcasmo, no obstante, en el filme 'Spider-Man: Un nuevo universo', este concepto puede cambiar dependiendo de cada contexto del héroe.A través de sus redes sociales, Kris Anka, quien se encargará del diseño de la araña, compartió los primeros bocetos, contado también cómo se inspiró para desarrollar al icónico personaje: "Lancé una amplia red para los diseños originales mientras también miraba las arañas nuevas y únicas que Steve Foxe ha recomendado, que eventualmente se combinaron con este aspecto" .En los diseños se evidencia un Hombre Araña más elegante, dejando de lado los colores azul y rojo característicos, apostándole a un tomo más oscuro con detalles en dorado.No es la primera vez que una figura abiertamente gay hace su debut en estas novelas gráficas, pues en el caso de DC Cómics, pudimos presenciar a un Superman bisexual, sacado del título 'Superman: Son of Kal-El'.
Netflix lanzó el martes juegos para teléfonos móviles a los que los suscriptores de todo el mundo del servicio de streaming pueden acceder de forma gratuita.Dos de los juegos se basan en 'Stranger Things', la exitosa serie de terror de Netflix, y los otros tres son juegos básicos de cartas o de habilidad, según la compañía con sede en Silicon Valley."Estamos emocionados de dar nuestro primer paso en el lanzamiento de juegos de Netflix en dispositivos móviles para el mundo", dijo la compañía estadounidense en un comunicado. "Queremos comenzar a construir una biblioteca de juegos que ofrezca algo para todos".Los juegos disponibles globalmente ya podían usarse en Italia, Polonia y España.Todos los títulos están diseñados para teléfonos inteligentes o tabletas con sistema Android y se puede acceder a ellos a través de las cuentas de Netflix.La plataforma de streaming no reveló cuándo habrá versiones disponibles para iPhones o iPads, que se ejecutan en el software de Apple.Netflix adquirió recientemente su primer estudio de videojuegos, en su intento por expandir su imperio de entretenimiento al lucrativo sector de los juegos.Por: AFP
Superman será bisexual en la nueva entrega de los cómics de DC que se publicará el próximo 9 de noviembre, según anunció la editorial en un comunicado.Jon Kent, que es hijo de Clark Kent y Lois Lane, es el personaje detrás de esta novedosa identidad de Superman.DC Comics detalló que, como su padre, Jon Kent también es reportero, y explicó que este personaje entabla una amistad con un compañero periodista llamado Jay Nakamura con quien, posteriormente, empezará una relación romántica.La editorial compartió una imagen en Internet en la que Kent y Nakamura aparecen dándose un beso."Siempre he dicho que todo el mundo necesita héroes y todo el mundo necesita verse a sí mismos en sus héroes", aseguró el guionista Tom Taylor."El símbolo de Superman siempre se ha levantado en defensa de la esperanza, la verdad y la justicia. Hoy ese símbolo representa algo más. Hoy más personas pueden verse reflejadas en el superhéroe más poderoso de los cómics", añadió.Bajo el título 'Superman: Son of Kal-El #5', este cómic tienes las firmas del guionista Tom Taylor y el dibujante John Timms y forma parte de la apuesta de DC por el multiverso, un gran marco narrativo en el que coexisten diferentes superhéroes y villanos en diversos mundos, tramas y realidades temporales. EFE
La primera mujer en pisar la Luna es hispana y se llama Callie Rodríguez, de acuerdo con una historieta digital e interactiva que la NASA acaba de lanzar como una declaración de sus intenciones de cara a futuras misiones lunares.'First Woman' tiene como objetivo "captar la atención y unir a las nuevas generaciones de exploradores que viajarán a la Luna", según dice la agencia espacial estadounidense, que ha subtitulado la historieta "la promesa de la NASA a la Humanidad".El primer capítulo de la historieta, de la que se puede disfrutar online, con una aplicación telefónica con contenidos en realidad virtual y aumentada, mediante descarga en PDF o en una versión en audio, se titula 'Dream to Reality' (Sueño a la realidad).La heroína Callie Rodríguez tiene como compañero y amigo en la historieta al robot RT, que debe su nombre al padre de ella, Arturo, y cuyo humor y desparpajo sobrepasan lo previsto por la inteligencia artificial y el aprendizaje de máquinas de los que está hecho.La historieta cuenta que Callie, diminutivo de Calista, soñaba de niña con viajar al espacio y su sueño empieza a hacerse realidad cuando es seleccionada como candidata a astronauta.A partir de ahí su objetivo es ser la primera mujer que pise el satélite de la Tierra, algo que consigue en un viaje junto a Dan, un astronauta del programa Artemis como ella misma."La pasión y la perseverancia" llevan a Callie a hacer que sus sueños se cumplan, "pero no sin enfrentar desafíos en el camino", señala la NASA en la presentación de la historieta.El primer capítulo de 'First Woman' fue publicado el 25 de septiembre, Día Nacional del Cómic en EE.UU.Según la agencia espacial estadounidense, varias mujeres de carne y hueso han inspirado este cómic digital e interactivo empezando por Valentina Tereshkova, primera mujer en viajar al espacio.Sally Ride, primera mujer estadounidense en viajar al espacio, Y Mae C. Jemison y Ellen Ochoa, primera afroamericana y latina en lograr ese objetivo, respectivamente, también están entre ellas. EFE
El final de 'The Walking Dead' y la primera serie infantil de 'Star Trek' brillaron en la Comic Con, la gran fiesta de la cultura pop a escala mundial y que, por segundo año consecutivo, se tuvo que celebrar de forma virtual por culpa de la pandemia.La Comic Con, que antes del coronavirus atraía cada verano a decenas de miles de personas a San Diego (EE.UU.), cerró este domingo tres días de eventos, entrevistas y presentaciones para los amantes del cine, la televisión, los cómics y los videojuegos.Si todo va bien, se espera que la Comic Con regrese en julio de 2022 al Centro de Convenciones de San Diego.Junto a 'The Walking Dead' y 'Star Trek', esta Comic Con digital también contó con actos destacados como los de Jean Claude Van Damme y 'The Last Mercenary', el regreso de 'Dexter', la precuela de 'Army of the Dead' o las apuestas de Amazon con 'The Wheel Of Time' y 'I Know What You Did Last Summer'.Pero al margen de los obstáculos que puso la pandemia en su camino, esta Comic Con de 2021 también se tuvo que enfrentar a la ausencia muy notable de gigantes del cine como Marvel, Warner Bros. con DC, y 'Star Wars'.Adiós a los zombies de 'The walking dead'Un clásico de la Comic Con como 'The Walking Dead' regresó a este evento para desvelar algunas de las claves de su undécima y última temporada."El comienzo del fin", se leía en el tráiler que 'The Walking Dead' presentó en la Comic Con en un acto digital en el que participaron actores como Norman Reedus, Lauren Cohan o Jeffrey Dean Morgan.Ese primer adelanto no dio muchas pistas sobre las tramas de la nueva temporada, aunque sí mostró grandes dosis de acción con muertos vivientes y dejó claro que la Commonwealth tendrá un papel fundamental en el desenlace de 'The Walking Dead'.La última temporada tendrá 24 episodios: los 8 primeros se emitirán en AMC a partir del 22 de agosto mientras que los 16 restantes verán la luz en 2022.Los zombis de 'The Walking Dead' continuarán en diferentes series derivadas, ya que en octubre se estrenarán tanto la séptima temporada de 'Fear the Walking Dead' como la segunda de 'The Walking Dead: World Beyond'.Hola a los niños en 'Star Trek'La longeva e influyente saga de 'Star Trek' afronta un nuevo y excitante reto con 'Star Trek: Prodigy', la primera serie de este universo de ciencia-ficción que está pensada para el público infantil y familiar.Esta producción de animación, que se estrenará en otoño en Paramount+, se centra en seis jóvenes que no tienen ni idea de cómo pilotar en una nave pero que tendrán que colaborar entre todos para salir adelante en sus aventuras.Aunque la serie se ha promocionado como la primera de 'Star Trek' ideada para los más pequeños, el director de 'Star Trek: Prodigy', Ben Hibon, aseguró durante la Comic-Con que "no está diseñada solo para los niños" sino que "está diseñada para los amantes de la animación y la ciencia-ficción".'Star Trek' también presentó durante la convención la segunda temporada de su serie animada 'Star Trek: Lower Decks"', que se podrá ver en Paramount+ a partir del 12 de agosto.De Jean-Claude Van Damme a la vuelta de 'Dexter'Un especialista de la adrenalina y del cine de acción como Jean-Claude Van Damme compareció en la Comic Con de la mano de 'The Last Mercenary', película que se podrá ver a partir del 30 de julio en Netflix.El gigante digital también presentó en la Comic Con un tráiler de 'Army of Thieves', precuela de 'Army of the Dead' (2021) de Zack Snyder y que cuenta como protagonistas con Nathalie Emmanuel y Matthias Schweighöfer.Además, el actor Michael C. Hall dio algunas pinceladas del regreso de "Dexter" (2006-2013), la famosa serie sobre un meticuloso asesino de criminales que tendrá nuevos episodios en Showtime.Finalmente, Amazon participó en la Comic Con con dos bazas principales: la serie 'The Wheel of Time' con Rosamund Pike liderando el elenco; y la adaptación a la pequeña pantalla del clásico noventero del terror 'I Know What You Did Last Summer' (1997). EFE
La Comic Con, el evento de cultura pop más importante del mundo, regresa con una nueva edición virtual y gratuita que aparece marcada por algunas ausencias muy importantes.Del viernes 23 de julio al domingo 25, la Comic Con, que en los últimos años reunió en San Diego (EE.UU.) a unas 130.000 personas, organizará su segundo evento virtual consecutivo, ya que la convención de 2020 también fue digital por culpa de la pandemia.Los responsables de la Comic Con anunciaron el pasado marzo que en julio de 2021 no regresaría la feria como tal al Centro de Convenciones de San Diego, pero apuntaron a 2022 como el año en el que los miles de fans del cine, la televisión, los videojuegos y los cómics podrán volver a encontrarse en esta monumental celebración de la cultura pop.Para soportar mejor la espera, los organización anunció una edición más pequeña y especial de la Comic Con en San Diego para Acción de Gracias. Pero está por ver en qué consiste esa idea y si finalmente se llevará a cabo puesto que ese fin de semana largo a finales de noviembre es una fiesta muy familiar en la gran mayoría de hogares del país.En cualquier caso, la Comic Con virtual se presenta algo descafeinada por la ausencia de gigantes como Marvel, que se saltará el evento y que no desvelará nada de películas inminentes como 'Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings' o 'Eternals'.Tampoco estará Warner Bros. con DC Comics pese a que podría haber aprovechado la plataforma de la Comic-Con para impulsar el estreno el 6 de agosto de la nueva 'The Suicide Squad' de James Gunn.Otra ausencia notable es la de 'Star Wars', que no ha preparado ninguna presentación de sus películas o series pero que, al menos, sí ha organizado algún acto de carácter secundario relacionado, por ejemplo, con sus colecciones de libros.Tras el panel previo como anticipo del programa oficial que tuvo lugar el miércoles sobre 'Snake Eyes', la cinta que relanza la saga de 'G.I. Joe' y con la que Úrsula Corberó debuta en Hollywood, la Comic Con comenzará el viernes con eventos como el de 'Star Trek: Prodigy', la primera serie de la longeva saga de ciencia-ficción que está pensada directamente para el público familiar e infantil.Ese mismo día, Kevin Smith dará a conocer su nueva y esperada mirada a 'Masters of the Universe' con la serie 'Masters of the Universe: Revelation' para Netflix mientras que Amazon desembarcará con un evento en el que sobresale 'The Wheel of Time'.El sábado será el día el de los zombis de 'The Walking Dead', que en agosto se despedirán con su undécima y última temporada.Además de este evento con el reparto de la serie, los fans de 'The Walking Dead' tendrán toda una maratón de actos que incluyen una conversación con su creador, Robert Kirkman, y otros dedicados a las historias derivadas de la serie original: 'Fear the Walking Dead' y 'The Walking Dead: World Beyond'.Por su parte, Netflix revelará el sábado algunos detalles de 'The Last Mercenary', la película con la que retorna la estrella del cine de acción Jean-Claude Van Damme.El gigante digital también será uno de los protagonistas del domingo ya que Zack Snyder, que en mayo estrenó la película 'Army of the Dead', presentará en la Comic Con la precuela "Army of Thieves".'Doctor Who', que en los últimos años solía estar en la última jornada de la Comic Con, se apuntará asimismo al cierre de esta edición digital.Además, el domingo se podrá ver algo del regreso de Michael C. Hall con 'Dexter'.Las novedades de 'Lucifer', 'Heels', 'The Mysterious Benedict Society' y 'DC's Legends of Tomorrow', junto a clásicos ya muy veteranos de la Comic Con como 'Simpsons' o 'Family Guy', forman también parte de esta edición digital de la Comic-Con. EFE
El manga japonés 'Golgo 13' publicó este lunes su tomo número 201 y superó el récord Guinnes atribuido en 2016 a otro popular cómic nipón por tener la mayor cantidad de volúmenes publicados de una misma serie hasta el momento.Con su volumen más reciente la obra creada por Takao Saito, que comenzó a publicarse en 1968, superó a "Kochira Katsushika-ku Kamearikoenmae hashutsujo" (Esta es la comisaría frente al parque de Kameari en el distrito de Katsushika), popularmente conocida como "Kochikame", en lo que a volúmenes editados de una serie única."Antes de darme cuenta hemos llegado a 200 volúmenes, estoy muy agradecido con todos los lectores", dijo Saito, de 84 años, a través de sus redes sociales cuando su obra igualó la marca de "Kochikame".Para conmemorar la ocasión, se lanzó un filtro de realidad aumentada (AR) en la red social Instagram que permite a los usuarios poner las cejas y ojos del protagonista en sus rostros.'Golgo 13' es el manga más antiguo todavía en publicación y continúa serializándose en las páginas de la revista especializada quincenal Big Comic, de la editorial Shogakukan, aunque la responsable de la distribución de sus tomos es Leed Publishing.Se trata del segundo tebeo japonés más vendido de la historia con más de 300 millones de tomos, sólo por detrás de "One Piece", que acumula más de 480 millones.La trama gira en torno a Golgo 13, también conocido como Duke Togo, un asesino a sueldo que acepta encargos por todo el mundo. En el volumen 201, el protagonista se encuentra inmerso en un caso que gira en torno a una criptomoneda.Pese a que 'Golgo 13' ha superado el récord atribuido a "Kochikame" en el Libro de los Guinness Récords, lo cierto es que existe otro manga japonés que tiene más volúmenes.Se trata de la obra sobre béisbol Dokaben, de Shinji Mizushima (82 años), de la que se han publicado en conjunto 205 tomos.El cómic, que terminó de publicarse en 2018, está dividido en cinco series con numeración independiente, por lo que no se tuvo en cuenta a la hora de entregar el mencionado reconocimiento. EFE
El miércoles 9 de junio será el estreno de los primeros capítulos de 'Loki', la nueva serie de los estudios Marvel para Disney+ y los seguidores del Universo Marvel se preparan para la llegada de este Dios de los engaños interpretado por Tom Hiddleston.Como todas las series de Marvel para Disney+, la historia se desarrolla tras los acontecimientos de 'Avengers: Endgame', con episodios de estreno cada miércoles.Los fans lo saben: el Dios de los engaños tiene bien ganado su apodo. Incluso cuando se está portando bien, el malvado hermanastro de Thor tiene dos o tres trucos bajo la manga, listos para ser usados cuando nadie lo espera. Inteligente, ingenioso y muy impredecible, Loki tiene un magnetismo como pocos.Así, a la espera de su estreno, sus seguidores repasan algunos de sus trucos y las bromas más memorables en el Universo Cinematográfico de Marvel.En 'The Avengers: 'Los Vengadores', la llegada de Loki a Alemania fue simplemente terrorífica. Luego de provocar un gran alboroto, se ubica frente a una multitud y logra intimidarla duplicándose a sí mismo una y otra vez. ¿El resultado? Una masa dominada, obligada a arrodillarse ante él.La muerte en el campo de batalla suele ser definitiva, excepto en el caso de Loki. En 'Thor: un mundo oscuro', el Dios del trueno ve morir a su hermanastro, pero se trata de un truco, por supuesto. Como parte de su plan maestro para tomar el control de Asgard, Loki finge su muerte y asciende al trono haciéndose pasar por su padre, Odín. La estrategia funciona, y Loki cumple su mayor deseo: reinar en Asgard.Habitualmente, Loki está de buen ánimo cuando despliega sus trucos, pero hubo ocasiones en las que usó su carácter bromista para ocultar sus verdaderos sentimientos de tristeza y angustia. En 'Thor: Un mundo oscuro', Loki es enviado a prisión por los crímenes cometidos en la Tierra. Si bien luce a gusto, es una trampa. Está extremadamente consternado, pero decide proyectar -literalmente- una imagen de sí mismo en control de todo. Y cuando muere su madre, todo se vuelve aún peor.Al comienzo de 'Thor: Rafnarok', Thor regresa a Asgard luego de un tiempo de estar alejado, y encuentra a su padre, Odín, disfrutando del teatro local. ¿El truco? No se trata de Odín, sino de Loki haciéndose pasar por él. Este Odín dice que ha pasado sus días participando de “reuniones de directorio” y comiendo uvas. De más está decir que los asgardianos no están precisamente felices de enterarse de que el protector de su reino no es quien parecía.No cualquiera engaña al gobernante de Sakaar… En 'Thor: Ragnaarok', Loki llega a ese planeta y le miente al Gran Maestro, diciéndole que no conoce a Thor. Así, logra hacerse un lugar en su círculo íntimo y gozar de una posición privilegiada, aunque solo haya sido por poco tiempo.El Dios del trueno contó que, de niños, Loki se convertía en serpiente… y luego asustaba a Thor cuando recuperaba su identidad como Loki.Colprensa.
Coincidiendo con el aniversario del estreno en cines de 'A New Hope', primera entrega de la saga Star Wars en 1977, el 25 de mayo se fija en el calendario como el Día del orgullo friki, una reivindicación de la cultura “geek” que celebra desde cómics a películas taquilleras y sus universos de ficción venerados por multitudes de fans.Aunque ya han pasado casi diez años desde que en 2012 la Real Academia Española (RAE) aceptase el término “friki”, éste fenómeno sigue en plena expansión, rindiendo culto a filmes como la saga Star Wars, El Hobbit, Harry Potter, Alien, Blade Runner o películas de superhéroes, un conjunto heterogéneo que se aglutina bajo una misma definición: “personas que practican desmesurada y obsesivamente una afición”.Con motivo de este día, Google Earth propone un plan a la altura de su plataforma: sobrevolar las localizaciones donde han sido rodadas algunas de las películas de superhéroes más taquilleras, escogiendo diez escenas icónicas de estos filmes en los que los espectadores podrán explorar desde las alturas los emplazamientos en los que estuvieron rodadas.Del glaciar Vatnajökull en Islandia, donde tuvo lugar la épica Lucha entre Liam Neeson y Christian Bale en 'Batman Begins' a la escena final de 'Avengers: Infinity War' en las laderas de las montañas de la isla de Luzón (Filipinas), pasando por el edificio londinense del siglo XVIII 'Old Royal Naval Collage', que acogió el final de 'Thor: The Dark World', conformando algunos de los puntos geográficos que visitar en la iniciativa.Lugares que abarcan desde paisajes salvajes como las Cataratas de Iguazú, en el límite entre el estado brasileño de Paraná y la provincia argentina de Misiones, donde tuvo lugar una de las escenas más señaladas de 'Black Panther', a centros de lo más cosmopolitas, como la icónica tienda de donuts 'Randy’s Donuts', donde el personaje Tony Stark saborea una caja de estos dulces en 'Iron Man 2'.La Mansión X, aclamada escuela de mutantes de la película 'Xmen' es en realidad la Casa Loma, un castillo de 1914 ubicado en Toronto (Canadá) que también forma parte de la iniciativa, al igual que las primeras escenas de 'Guardians of the Galaxy', rodadas en la estación de tren Regus Liege-Guillemins, en Bélgica.Una iniciativa que rinde culto a la saga de superhéroes desde sus orígenes, por lo que 'Superman', filme de referencia estrenado en 1978 no falta en esta propuesta de Google Earth, trasladando al espectador al 'Daily Planet' periódico en el que trabajaban Lois Lane y Clark Kent que es en realidad un edificio de oficinas que acogió la redacción del New York Daily News.También aparecen localizaciones de las películas más recientes del fenómenos, como es el caso de 'Wonder Woman', que ofrece un paseo por el parisino museo del Louvre en sus pasillos llenos de historia y ahora también de ficción.Planes que, desde las alturas, ofrecen una vista en 360 grados de algunas escenas emblemáticas que hacen de películas de culto “friki” referentes en su campo, expandiendo un poco más sus universos de creación permitiendo al espectador un viaje por localizaciones dispares y “geek” sin abandonar su hogar. EFE
En medio de una entrevista para Radio Times en la que pretendía promover el lanzamiento de 'Army of the Dead', Zack Snyder se pronunció sobre la decisión de cambiar la imagen del actual 'hombre de acero', calificando la idea como "una movida audaz, genial y probablemente muy esperada", lo que generó revuelo entre los amantes de los cómics de superhéroes y, por su puesto, de los fanáticos de las adaptaciones cinematográficas. Según afirmó, él verdaderamente está conforme con el trabajo que ha desempeñado Henry Cavill y con la apuesta que se ha hecho anteriormente Warner Bross con las películas; no obstante, está abierto a nuevas propuestas que generen gusto a la audiencia y que también les ayude en gran medida a actualizar su contenidos. “Amo a Henry como Superman, por supuesto que lo amo. Él es mi Superman”, comentó Snyder. Posteriormente añadió: "no estoy realmente involucrado en ninguna de las tomas de decisiones en Warner Brothers de ninguna manera, así que supongo que para mí es solo esperar y ver qué hacen con [el reinicio de Superman] y cómo se manifiesta. Pero en la superficie, parece interesante “.Al parecer, el reinicio de Superman se llevará a cabo fuera del Universo Extendido de DC con un Kal- El de tez negra que llega a la Tierra en el siglo XX directamente desde Krypton, de manera que no afecta la interpretación que ha hecho Cavill en las aclamadas películas. El actor, por su parte, está ocupado trabajando en la segunda temporada de The Witcher, en donde da vida a Geralt de Rivia, una serie que tenido gran acogida por parte de los espectadores.La noticias sigue causando conmoción entre los seguidores de la franquicia, debido a que algunos ya estaban acostumbrados a la interpretación del actor británico. A pesar de ello, hay otros que están de acuerdo con que se le brinde la oportunidad a nuevos artistas de demostrar su talento y de generen inclusión en los sets de grabación.
Convencido de que hay "muchos paralelismos" entre el racismo vivido en Estados Unidos en 1946 y en la actualidad, el historietista Gene Luen Yang recupera la historia en la que Superman lucha contra un grupo de racistas encapuchados para llevarla al público juvenil en 'Superman contra el Klan'."Este cómic es una adaptación de una de las historias de Superman más importantes en la historia del personaje. En la década de 1940 Superman tenía el programa de radio más popular de Estados Unidos y en 1946 se emitió "El Clan de la Cruz Ardiente ", donde luchó contra un grupo de racistas encapuchados", contó Luen sobre el origen de este cómic publicado en España por Hidra.Una historia que, junto al dibujante Gurihiru, ha recuperado porque ambos vieron "muchos paralelismos entre lo que sucedió en 1946 y lo que está sucediendo en nuestro mundo de hoy"."Desafortunadamente lamenta las ideas racistas que nos atormentaron después de la Segunda Guerra Mundial todavía nos atormentan ahora. Sentimos que Superman, este inmigrante de otro planeta, tenía algo importante que decir".Así lo considera Luen ya que, afirma, Superman sigue encarnando a día de hoy "la esperanza", y el mundo "necesita esperanza ahora mismo". "Alguien más inteligente que yo comentó una vez que Superman no es admirable porque tenga superpoderes, es admirable porque tiene superpoderes y sigue siendo bueno. Esa es la fantasía".En concreto, 'Superman contra el Klan', situado también en el año 1946, cuenta la historia de Roberta y Tommy Lee, dos adolescentes que acaban de mudarse de Chinatown al centro de Metrópolis, hogar del héroe más famoso del mundo. Y es ahí donde una noche la familia se despierta y ve que su casa ha sido rodeada por el Klan, una situación que hace entrar en acción a un Superman al que la exposición a una misteriosa roca verde le ha dejado muy débil.Eso sí, débil o no, Luen pone de manifiesto su admiración por este personaje creado por el escritor Jerry Siegel y el artista Joe Shuster y que vio la luz por primera vez el 18 de abril de 1938."No hubo superhéroes antes que él, lo que significa que si eres fanático de cualquier otro superhéroe, ya sea Batman o Wonder Woman, en cierto sentido eres fanático de Superman. Él fue quien estableció todas las convenciones: los superpoderes, el disfraz, la identidad secreta. Todo empezó con Superman", explicó este autor superventas del New York Times.Tan grande es su admiración por este personaje que Luen critica a todos los que creen que este personaje está "desactualizado": "No creo que su compromiso con el bien pueda quedar obsoleto".Con un relato sencillo, Luen ha conseguido traer a la actualidad esta historia con el objetivo de "mantener la atención del lector desde la primera página hasta la última", pero afirma que cuando escribe historias sobre el Universo DC, donde "tantos grandes escritores y artistas han trabajado", "absorbe" la "sabiduría" de los que le precedieron. EFE
Marvel anunció que sus cómics incluirán por primera vez a un Capitán América que pertenece a la comunidad LGBTQ. 'The United States of Captain America!' es el título de una serie de cómics que se publicará el 2 de junio."Steve Rogers se unirá a otros Captain America del pasado -Bucky Barnes, Sam Wilson y John Walker- en un viaje por todo Estados Unidos para encontrar su escudo robado", detalló la editorial en su web."A lo largo de este viaje, este grupo descubrirá a gente corriente y de todo tipo de condición que han tomado la capa de Captain America para defender sus propias comunidades, comenzando con el más reciente héroe de Marvel: Aaron Fischer", añadió.La singularidad de Fischer es que pertenece a la comunidad LGBTQ."A Aaron le inspiran héroes de la comunidad queer: activistas, líderes y tipos normales que luchan por una vida mejor", explicó el guionista Joshua Trujillo."Defiende a los oprimidos y los olvidados. Espero que esta historia encuentre eco en los lectores y que ayude a inspirar a la próxima generación de héroes", añadió.Jan Bazaldua, que trabajó junto a Trujillo, se encargó de elaborar el aspecto gráfico de Aaron Fischer, quien es un adolescente con tatuajes, pendientes en la nariz y las orejas y un peinado en forma de cresta."Disfruté diseñándolo y, como persona transgénero, estoy feliz de poder presentar una persona abiertamente gay que admira a Captain America y que lucha contra el mal para ayudar a todos aquellos que son invisibles para la sociedad", indicó."Captain America lucha contra seres superpoderosos y salva el mundo casi siempre, pero Aaron ayuda a aquellos que caminan solos por las calles y que tienen problemas cada día. Espero que a la gente le guste el resultado", agregó.Josh Trujillo y Jan Balzadua trabajaron bajo la supervisión del guionista Christopher Cantwell y del dibujante Dale Eaglesham, que son los máximos responsables de "The United States of Captain America!". EFE
El Joker o Guasón interpretado por el reconocido actor y músico Jared Leto ha sido uno de los más acogidos por los fanáticos de DC Comics, sin embargo para la nueva entrega de la película ‘Liga de la Justicia', su director Zack Snyder pensó en una versión del villano mucho más aterradora.Después de mucha expectativa, el director por fin presentó cómo lucirá Leto como Joker en su nueva película. Por medio de las redes sociales de Vanity Fair, Snyder compartió unas imágenes en las que se ve la nueva imagen siniestra de este malvado villano.Pese a que este personaje no hizo parte de la película que se lanzó en 2017, el director decidió incluirlo en la historia que prepara para HBO sobre el universo de DC Comics.“El Joker es realmente lo único en lo que pensé en retrospectiva (…) Pero diré que siempre fue mi intención traer a Joker a ese mundo”, indicó Snyder a Vanity Fair sore el nemesis de Batman.
El mundo del doblaje y el anime se viste de luto con la lamentable noticia de la muerte de Ricardo Silva, el actor y cantante mexicano conocido por interpretar el tema de ‘Dragon Ball Z’, ‘Chala, head-chala’.Según confirmó la Asociación Nacional de Actores de México, el actor falleció este domingo a sus 67 años, luego de ser hospitalizado por COVID-19.Además de ‘Dragon Ball Z’, Silva también prestó su voz para los openings de otros animes como ‘Pokemon’, ‘Supercampeones’, Digimon’, ‘Las tortugas ninja’, entre otros.Por medio de redes sociales fanáticos, colegas y amigos del reconocido actor lamentaron su muerte, entre ellos René García, quien dio voz a Vegeta del anime japonés.
El gigante japonés Nintendo presentó el lunes unos resultados excepcionales gracias a la demanda sin precedentes de sus juegos y consolas, provocada por los confinamientos para frenar la pandemia de COVID-19, que está impulsando al sector.Mientras las nuevas olas de infecciones han hecho desaparecer la esperanza de recuperación de muchos sectores de la economía, el endurecimiento de las restricciones ha contribuido al contrario a prolongar el buen momento de las compañías de videojuegos.En este contexto Nintendo volvió a elevar sus previsiones para todo el año gracias a los buenos resultados, en particular de su consola Switch y del videojuego "Animal Crossing".La compañía anunció que las ventas globales de la Switch para el periodo entre octubre y diciembre alcanzaron su nivel más alto desde que la popular consola se lanzó en marzo de 2017.El beneficio neto alcanzó los 376.700 millones de yenes (3.600 millones de dólares), un 91,8% más que en el periodo abril-diciembre del año anterior.Por su parte las ventas subieron un 37,3%, hasta los 1,4 billones de yenes, dijo Nintendo.La compañía, que revisó al alza sus previsiones anuales el pasado trimestre, indicó que elevará todavía más sus perspectivas de beneficios netos hasta 400.000 millones de yenes para el año fiscal que termina en marzo, frente a una estimación anterior de 300.000 millones de yenes.Las ventas para todo el año se proyectan ahora en 1,6 billones de yenes, frente a los 1,4 billones previstos en noviembre."El rendimiento de Nintendo ha sido fuerte, ya que las ventas de su consola Switch siguen aumentando", dijo Hideki Yasuda, un analista del Instituto de Investigación Ace, en Tokio."Aunque no ha lanzado grandes títulos recientemente, las ventas de software también fueron muy bien", dijo a la AFP, señalando que la compañía "parece haber recorrido la crucial temporada navideña con estilo"."La pandemia fue un factor clave, pero el fuerte rendimiento actual subraya la gran popularidad de la Switch", dijo Yasuda.Desde que llegó a las tiendas hace casi cuatro años, esta consola se ha convertido en un gran éxito de ventas a nivel mundial, gracias a juegos innovadores y familiares que convencieron tanto a la crítica como a los jugadores.En 2019, Nintendo lanzó la Switch Lite, una versión reducida y más barata de su consola.Los inversores están ahora atentos a las señales de una posible nueva versión de la Switch porque las ventas podrían empezar a disminuir en el próximo año fiscal, según los analistas.En general, las nuevas consolas de Nintendo suelen alcanzar su pico de ventas en el tercer año después del lanzamiento y luego empieza a reducirse.Pero la compañía con sede en Kioto espera que la demanda de la Switch siga siendo fuerte durante toda la temporada y los analistas afirman que en este caso podría romper la "maldición" del cuarto año.La compañía rival Sony, que lanzó su esperada consola PlayStation 5 a finales del año pasado, tiene previsto publicar sus resultados del tercer trimestre esta semana.Las acciones de Nintendo subieron más de un 50% en los últimos 12 meses y antes de la publicación de los resultados cerraron con una subida del 3,40%, hasta 62.640 yenes.Por: AFP
Los seguidores del Universo Marvel han empezado a disfrutar de la primera temporada de la serie documental, de ocho episodios, en la cual se aborda lo que ha sido el impacto, junto al legado y una cantidad de historias extrañas en torno al mundo editorial del cómic que se ha transformado en un imperio del entretenimiento.Se trata de Marvel 616, el estreno de la plataforma de Disney+, que reunió a las actrices Alison Brie y Gillian Jacobs ahora como directoras, con quien los espectadores podrán conocer los entretelones más interesantes de Marvel, como lo que fue la serie televisiva de Spider-Man realizada en Japón, junto al conocido método Marvel que sin duda cambió radicalmente la forma de crear historietas, así como las distintas alternativas que se han generado en el mundo con las producciones Marvel, como la adaptación de sus historias para obras de teatro para llevar enseñanzas a las escuelas.Gillian Jacobs reconoce que antes de abordar este proyecto no había profundizado mucho en todo lo que tiene que ver con Marvel, “Lo usual es enamorarse de los cómics de niños, por lo que yo tuve una experiencia tardía al prepararme para esta serie documental”, comentó.En esa investigación, confiesa que se enamoró de Ms. Marvel, por su cómic, pero también por su arte y el diseño de sus páginas. “Creo que Disney+ está haciendo una serie con ese personaje, lo que me emociona montones, porque así, muchas más personas conocerán a ese personaje muy pronto”, continuó.Junto a ella en la dirección, Alison Brie ya le venía siguiéndole la pista a Marvel con la explosión de películas y series de sus principales superhéroes. Junto a ello, en su infancia coleccionó algunos cómics.Gillian Jacobs, uno de los capítulos que dirigió, se concentró en las creadoras que de distintas formas han sido parte de Marvel Cómics, desde campos como la escritura, así como desde las mesas de dibujo. “Es conocer la historia de una empresa que marcó buena parte del camino que ha seguido toda una industria que se ha convertido en parte de nuestra cultura pop”, aseguró.Según Jacobs, “de lo mejor de este proyecto fue aprender del fundamental aporte en la construcción y desarrollo de Marvel por parte de las mujeres. Un episodio queda corto para profundizar en su historia y aporte, pero fue realmente emocionante poder darlas a conocer, para que inspire a otras mujeres, a manera de homenaje y que otras personas quieran saber más de ellas y investigar por su cuenta”.El capitulo que dirigió Alison Brie se concentra en el programa Marvel Spotlight, donde estudiantes de distintas partes de Estados Unidos se concentran en hacer obras de teatro con personajes Marvel que tengan un fin educativo.“Es maravilloso ver como los niños interactúan con los personajes, se apropian de ellos y generan sus propias versiones o creaciones. Es increíble ver cómo Marvel es más que solo entretenimiento, se puede convertir en una fuerza unificadora y en un motor creativo para las nuevas generaciones”, afirmó Alison Brie.Esta experiencia la llevó a reconocer que Marvel no es sólo entretenimiento, lo que hace que sus seguidores vean una y otra vez sus series y películas. Es mucha acción, grandes personajes, pero que hablan de la vida real y problemas que muchas personas pueden llegar a tener. PARA TODO PÚBLICOSi bien es una serie documental que disfrutarán los fanáticos conocedores del Universo Marvel, también es una forma interesante de empezar a conocerlos, para aquellos que suelen ver desde la barrera a los apasionados por los cómics.“Marvel 616 es una excelente forma de conocer todos los matices que puede llegar a tener un cómic. En Marvel tenemos comedia, noir, superhéroes clásicos valientes, y muchos más en distintas situaciones. Todo eso se refleja en la serie, incluso en su misma narrativa, que se sintiera que es el Universo Marvel contado por Marvel”, aseguró Sarah Amos, productora de la serie documental.Para ello, contaron con la participación de Paul Scheer con su larga experiencia en el mundo de la comedia y conocedor de Marvel, “que podía mostrar todos los matices de la marca, con su variedad de personajes y diversidad de historias dirigidas para todas las personas de distintas edades, que pese a la fantasía, es un retrato de la vida real, y así lo queríamos presentar”, continuó la productora.Paul Scheer se involucró en muchos de los aspectos de la producción de la serie documental, gracias a su propia experiencia como escritor de distintos números de cómics de Marvel, como ‘Spider-Man-Deadpool’ y ‘Cosmic Ghost Rider Destroys Marvel History’, entre otros.En su faceta como director de uno de los capítulos de Marvel 616 se concentró en la historia de los personajes más extraños de Marvel, entre las que se cuentan una vaca vampiro llamada Hellcow, por mencionar alguno.“Me incliné por el tono de la parodia de documental para desarrollar y relatar este episodio, teniendo el cuidado de no perder la profundidad y la claridad de la información que era necesario”, finalizó Paul Scheer.Por: Colprensa
Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) no es una de las princesas de Disney, sin embargo, tiene de pie a toda la audiencia del MCU (Marvel Cinematic Universe) y se corona como una de las favoritas dentro de la plataforma de Disney+ con la llegada de la nueva apuesta de Marvel Studios: WandaVision La cerca blanca y alta, la barbacoa en el patio desde donde se puede ver un hermoso Cadillac y una esposa que espera en casa con una cena caliente en el comedor frente a la tele. La radiografía del sueño americano está completa. ¿Qué más podrían pedir una bruja y un androide enamorados?Dos seres superpoderosos finalmente logran tener una vida soñada 'a todo color', solo como la perfección del mundo televisivo la puede recrear. Pero aquí no todo es 'color rosa': Wanda y Visión (Paul Bettany) comienzan a sospechar que las cosas no son lo que parecen. Es como si invitaran a 'Mi bella Genio' a participar en 'La Dimensión Desconocida'.¿Habrá creado Wanda su propio universo de bolsillo? ¿Estará siendo engañada por alguien más? ¿Es posible que la bruja escarlata absorbiera los poderes de la gema mente antes de destruirla? ¿Alguien o algo está conteniendo a Wanda? ¿Los poderes descontrolados de La Bruja Escarlata amenazan la misma realidad? El giro en el estilo visual de los años cincuenta y la narrativa de la comedia situacional no han sido elegidas al azar, esto también se suma a la larga lista de preguntas que está por resolver la audiencia una vez se dé el cara a cara con la misteriosa serie.Así como los poderes de La Bruja hacen que la realidad se reduzca a una tela maleable, WandaVision desde el mismo tráiler hizo de la perspectiva y el entendimiento del espectador un juego complejo.Recordemos que Maximoff es uno de los personajes que ha tenido que cargar con más dolor en toda la saga del MCU (Marvel Cinematic Universe): Atrapada por HYDRA, viene de un pasado muy oscuro con su familia real y en las últimas entregas ganó una nueva solo para perderla. También tuvo que despedir al amor de su vida de este mundo y prácticamente en sus brazos vio cómo se apagaba el último aliento de su hermano. Esto sumado a la voluble responsabilidad de cargar con poderes capaces de cambiar el destino del mundo para bien o para mal.En el comic original 'House of M' la bruja escarlata enloquece, tanto así que termina acabando con todos los mutantes del universo (que al parecer ella misma habría creado tiempo antes con sus poderes), por tanto, no es de sorprenderse que la realidad se ponga un tanto dispareja a su alrededor. La botella de vino con la etiqueta 'Maison Du Mépris' que se ve en la mesa del primer capítulo hace alegoría a la historieta mencionada anteriormente, 'La Casa de M', lo que refuerza aún más esta teoría.Instagram EmbedLOS AÑOS 50Sacada casi de una propaganda donde 'el pasto es más verde' en un país próspero, esta temporada comienza construyéndose en referencia a los shows que marcaron históricamente la era dorada de la televisión americana, aquellos con los que el mundo creció y principalmente formó un nuevo concepto de sociedad y familia: 'The dick Van Dyke show', 'I Love Lucy', 'Hechizada (A.K.A Bewitched)', 'Brady Bunch', 'Family Ties', entre muchas otras.Si bien todo esto nos remite a un mundo en completa prosperidad, en el orden natural de las cosas nada es perfecto, pues el origen mismo del universo viene del caos o al menos en la mitología todas las culturas del mundo real se han empeñado en señalarnos de alguna manera esto mismo: de una gran oscuridad primigenia que reinaba sobre todas las cosas, salió un ser de luz que puso en orden al universo que conocemos. En WandaVision aunque el espectador nunca puede ver más allá del loto en el que está parado, si puede sentir constantemente el vaivén de las aguas del caos que pasan bajo sus pétalos.La constante de que algo no cuadra bien acompaña siempre la historia, como teniendo La Caja de Pandora en mano: nunca se sabe del todo lo que contiene tal maravilla, pero se advierte el peligro que resultará al destaparla. Al igual que en el cuento, esta curiosidad hará que el espectador tenga siempre el ojo puesto hasta que ‘se abra la caja' y no será posible hasta pasar por las diferentes épocas que conectarán a la cruda actualidad en la que quedó el universo luego del 'juego final' de Thanos.Instagram EmbedContrario a su competencia, Marvel gana otro punto en la carrera por cautivar nuevas audiencias, pues sabe que una de sus piedras angulares para conectar con su audiencia es el humor y la expansión de sus contenidos en transmedia: diferentes desarrollos narrativos en diversas plataformas, como es el caso de un cómic hecho cine, series, videojuegos, parques temáticos, etc.Si eres de los que cree que esta es una serie de relleno creada para entretener y retrasar los estrenos de la pantalla grande por los estragos que generó la pandemia actual, entonces debes saber que sus nueve episodios modificarán por completo el universo Marvel y es pieza clave para todas las películas del MCU que vienen para este 2021.WandaVision es un puente sólido a Doctor Strange 2: in the multiverse of madness (no en vano el título lleva la palabra 'locura', uno de los apellidos que con cariño le hemos dado a la bruja en esta nota).BONUS TRACK - ¡Alerta de spoiler aquí! -La serie está cargada con un montón de 'Easter Eggs' que revelan muchas de las cosas que vienen por delante de esta cuarta fase del MCU, como la aparición de la organización S.W.O.R.D (Sentient World Observation Response Department) que sería como la versión espacial y máximizada de S.H.I.E.L.D, la aparición de los hijos gemelos de Wanda, el regreso de HYDRA, el posible nacimiento del universo de mutantes (los tan esperados X-Men), entre muchas cosas más.Todo el universo de WandaVision es en escencia muy raro, comenzando por el amor entre un androide y una bruja que, más allá de cualquier entendimiento, terminó por hacer de la esencia de los dos, una sola: Vision murió en la última película de la saga de Thanos, pero de alguna manera él aún vive en Wanda. Si algo enseña WandaVision más allá de entretener es que no hay que dejar de ser 'raro' por alguien, se trata de encontrar realmente con quién poder 'rarear'.Por: Román Avendaño
‘Sr. Link’ es una producción de LAIKA y Annapurna Pictures. Su elenco de voces originales en inglés está compuesto por: Hugh Jackman, Zoe Saldana, Emma Thompson, Stephen Fry, Timothy Olyphant, Matt Lucas, Amrita Acharia, David Walliams, Ching Valdes-Aran, y Zach Galifianakis. Sets, utilerías y paisajes Los artistas de LAIKA se dedican a construir sets y objetos de utilería a gran y pequeña escala para lograr las distintas perspectivas de los muñecos. Si bien esta técnica se volvió usar en SR. LINK, también se crearon por primera vez en una película de LAIKA réplicas de los muñecos en miniatura de 9 centímetros de alto, con armaduras diminutas, para que los animadores pudieran animar a los personajes en una escena que tiene lugar en los Himalayas donde se usó un gran plano general. La película tiene una duración de 94 minutos y utilizó 110 sets y 65 locaciones únicas. ¿De qué se trata el stop-motion? La técnica de animación stop-motion consiste en manipular objetos físicos añadiendo pequeños movimientos entre las imágenes fotografiadas individualmente de manera que cuando se las reproduce en secuencia, los objetos parecen tener movimiento propio. En la práctica, el animador mueve el objeto, toma una fotografía, mueve el objeto, toma otra fotografía, y así sucesivamente. ¿Cuál es la sinopsis de ‘Sr. Link’? Sr. Link es el adorable y desopilante protagonista de esta comedia de aventuras. Hugh Jackman le presta su voz en inglés a Sir Lionel Frost: un valiente y apuesto explorador que se considera el investigador de mitos y monstruos más importante del mundo. El problema es que nadie más parece coincidir con él. Sir Lionel ve la oportunidad de probarse a sí mismo viajando al noroeste del Pacífico de los Estados Unidos para demostrar la existencia de la criatura más legendaria del mundo. El remanente vivo del ancestro más primitivo del hombre, el eslabón perdido. Zach Galifianakis le da vida al Sr. Link: la bestia ligeramente tonta, sorprendentemente inteligente y conmovedora que descubre Sir Lionel. Pero Sr. Link es una especie que está en peligro de extinción; él es posiblemente el último de su especie, está solo y cree que Sir Lionel es el único hombre vivo que lo puede ayudar. Juntos emprenden una intrépida odisea alrededor del mundo para hallar a los parientes lejanos de Link en el legendario valle de Shangri-La. Junto con la independiente e ingeniosa Adelina Fortnight (Zoe Saldana), dueña del único mapa que indica el destino secreto del grupo, el inverosímil trío se embarca en un viaje alborotado y vertiginoso. A lo largo del camino, nuestros intrépidos exploradores deberán hacer frente a un desproporcionado número de peligros, acechados a cada paso por cobardes villanos que intentarán frustrar su misión. Durante esta gran aventura, el encanto y buen humor del Sr. Link aportarán comedia y emoción a esta película familiar cargada de diversión. ‘Sr Link’ es una producción de LAIKA y Annapurna Pictures. Su elenco de voces originales en inglés está compuesto por: Hugh Jackman, Zoe Saldana, Emma Thompson, Stephen Fry, Timothy Olyphant, Matt Lucas, Amrita Acharia, David Walliams, Ching Valdes-Aran, y Zach Galifianakis. Dirigida por Chris Butler. Guion de Chris Butler. Producida por Arianne Sutner, p.g.a., Travis Knight, p.g.a. Director de Fotografía: Chris Peterson. Diseñador de producción: Nelson Lowry. Editada por Stephen Perkins. Música de: Carter Burwell. Canción original compuesta e interpretada por: Walter Martin. Supervisor de Efectos Visuales: Steve Emerson. Diseñadora de vestuario: Deborah Cook. Supervisor de Rigging: Oliver Jones. Director de Prototipado Rápido: Brian McLean. Supervisión de Creación de Muñecos: Georgina Hayns, John Craney. Diseñador de Personaje: Chris Butler. Modelado de Personajes: Kent Melton. Supervisor de Animación: Brad Schiff. Supervisor de Animación Facial: Benoit Dubuc. Jefe de Animación: Malcolm Lamont. Artistas de Concepto: Trevor Dalmer, Santiago Montiel. Mira también:[Tráiler] Así se ve El Rey León de Disney en acción realHarry Styles rechaza ser el príncipe Eric en ‘La Sirenita’Llegó el último tráiler oficial de 'Toy Story 4'
Durante su panel en la D23 Expo 2019, Marvel Animation & Family Entertainment anunció la producción de Marvel’s Spidey and His Amazing Friends (título en español a confirmar), una nueva serie animada original para Disney Junior. Dirigida a niños en edad preescolar y sus familias, será la primera serie de larga duración de Marvel para la audiencia de Disney Junior. Nuestro lanzatelarañas favorito del vecindario está acostumbrado a trabajar por su cuenta, pero ahora Peter Parker debe descubrir lo que hace falta para ser un Súper Héroe realmente sorprendente: ser un amigo arácnido que trabaja bien con los demás. Junto con sus amigos Miles Morales y Gwen (también conocida como Ghost-Spider) se unirán a héroes como Hulk, Black Panther y Ms. Marvel para vencer a los enemigos malvados y aprender que trabajar en equipo es la mejor manera de triunfar. "Los niños en edad preescolar ya adoran Spider-Man, así que seguramente estarán muy felices de ver a Peter Parker desplazándose por su pantalla en esta nueva serie. En el equipo de Marvel estamos encantados de lanzar nuestra primera serie para preescolares en Disney Junior, la plataforma de referencia para la audiencia. Creemos que tanto a padres como niños les entusiasmarán mucho estas historias que tocan temas como amistad, colaboración, resolución de problemas y uso de las habilidades para ayudar a los demás", afirmó Cort Lane, Senior Vice President, Marvel Animation & Family Entertainment. Joe D"Ambrosia, Senior Vice President, Original Programming and General Manager, Disney Junior, comentó: “Nos entusiasma mucho trabajar junto a Marvel en esta nueva serie que presentará las emocionantes aventuras de Spider-Man y sus amigos, quienes demostrarán la importancia del trabajo en equipo y de ayudar a otras personas de su comunidad. Esta es la serie perfecta para presentarles a los niños en edad preescolar los poderes de los Súper Héroes como la amistad y el trabajo en equipo para ayudar a otros que lo necesitan”. Marvel’s Spidey and His Amazing Friends cuenta con la producción ejecutiva de Alan Fine (The Avengers: Los Vengadores, de Marvel), Joe Quesada (Los Vengadores Unidos), Dan Buckley (Spider- Man, de Marvel), Cort Lane (Ultimate Spider-Man) y Eric Radomski (Los Vengadores Unidos), y la coproducción ejecutiva de Marsha Griffin (Spider- Man, de Marvel). El supervisor de producción es Harrison Wilcox (Guardianes de la Galaxia, de Marvel). Alfred Gimeno (Marvel Rising) se desempeña como supervisor de producción de animación, y Ashley Mendoza (PJ Masks: Héroes en Pijamas) como editora de guion. Mira también:El baúl del cómic: ¿Qué pasaría si uniéramos al creador de 'The Walking Dead' con el mundo de Marvel? Ejecutiva hispana de Marvel lucha por una mayor presencia femenina en el cineLos "Avengers" de Marvel tendrán zona temática en los parques de DisneyDirectores de Avengers revelan sus nuevos planes y creaciones futurasMarvel desvela que está trabajando en cintas sobre "X-Men"Y "Fantastic Four" La carrera de ascenso de Marvel en sus 80 años contando historiasDirectores de Avengers revelan sus nuevos planes y creaciones futurasMarvel: 80 años de historia influenciando el mundo de la modaDirectores de Avengers revelan sus nuevos planes y creaciones futuras
Los combates con espadas láser y las espectaculares batallas de naves espaciales de "Star Wars" son un filón inagotable para la industria audiovisual que, a 42 años del inicio de la saga, sigue anunciando series y nuevas películas: de aquí a 2026 aparecerán tres filmes y dos series más. "Es para mí tiempo ya de pasar Star Wars a una nueva generación de cineastas. Siempre he creído que Star Wars podría sobrevivirme y pensé que era importante establecer la transición durante mi vida", confesaba George Lucas, creador de estas aventuras galácticas, en 2012 cuando Disney compró Lucasfilm por 4.000 millones de dólares y se hizo con los derechos de la saga. Pero estamos en 2019 y la saga de Lucas está más viva que nunca. Cuando quedan menos de cuatro meses para el estreno del episodio IX de la saga ("The Rise of Skywalker"), Disney aprovechó la D23 Expo del pasado fin de semana en California (EE.UU.) -un evento bienal para seguidores de la compañía-, para hacer gala de la buena salud de "Star Wars". Presentaron el póster oficial de "The Rise of Skywalker" y el nuevo avance de esta película, en el que se insinúa que Rey (Daisy Ridley) -protagonista de la última trilogía- podría pasarse al "lado oscuro de la fuerza". Una entrega que cerrará la tercera trilogía de las tres que imaginó originalmente Lucas y que será además la despedida definitiva de la actriz Carrie Fisher, que interpretó a la Princesa Leia en las tres primeras películas y a la general Organa después. Tras su fallecimiento en 2016, a los 60 años, Fisher ha aparecido en "Los últimos Jedi" y ahora en "The Rise of Skywalker" aprovechando metraje no utilizado de "The Force Awakens". Pero además de algunas novedades de esta última entrega, en la D23 Disney anunció una nueva serie del universo "Star Wars" en la que Ewan McGregor volverá a dar vida a Obi-Wan Kenobi. Una producción que se suma a "The Mandalorian", la serie que dirigirá Jon Favreau ("The Lion King") y que protagonizará el chileno Pedro Pascal ("Narcos", "Game of Thrones"), ambientada en un periodo comprendido entre los episodios VI ("Return of the Jedi") y VII ("The Force Awakens"), y que Disney estrenará el 12 de noviembre en la nueva plataforma de la factoría del ratón. "La serie inicia una nueva generación que pretende sumar a más seguidores, inaugura un momento en la galaxia que nadie ha visto hasta ahora", explicó Favreau durante la Star Wars Celebration de Chicago (EE.UU.) celebrada el pasado mes de abril. "The Mandalorian" -que ya ha confirmado una segunda temporada y cuyo primer tráiler fue presentado el sábado-, contará con 10 episodios que tendrán un tono muy similar a la trilogía original creada hace más de cuatro décadas, pero con una estética "western" y un "alto" nivel de producción. No solo eso: en mayo de este año Disney anunció que "Star Wars" estrenará tres nuevas películas en los meses de diciembre de 2022, 2024 y 2026, de las que todavía no se sabe ni el título ni la trama. Unas producciones que elevarán el universo de la saga protagonizada por el clan Skywalker a doce episodios, eso sin contar los dos largometrajes derivados, estrenados en 2016 y 2018, "Rogue One" y "Solo: A Star Wars Story". El vasto abanico de tramas ha llegado también al mundo de la televisión con "Star Wars: Clone Wars" (2008), "Star Wars Rebels" (2014) y "Star Wars: Resistance" (2018), series de animación que han ampliado el universo en los canales Disney Channel y Disney XD. Desde que Disney comprara Lucasfilm en 2012, las cinco películas estrenadas por la compañía ya han recuperado el dinero invertido en la operación con 4.800 millones de dólares, a la espera todavía de los resultados de la última entrega de la tercera trilogía, que se estrenará el 20 de diciembre. EFE Mira también:Nuevo tráiler de 'Star Wars: El ascenso de Skywalker': Rey, en el lado oscuro¡Atención fanáticos! 'Star Wars' estrenará tres películas en 2022, 2024 y 2026Barbie estrena colección inspirada en los personajes de Star Wars Nuevo tráiler de 'Star Wars: El ascenso de Skywalker': Rey, en el lado oscuroAdelantos de nueva 'Star Wars' y 'Frozen 2' deslumbran a fans de Disney en EEUUAbren en Florida el parque Galaxy's Edge dedicado al mundo de "Star Wars"Nuevo tráiler de 'Star Wars: El ascenso de Skywalker': Rey, en el lado oscuro
La saga de "Star Wars", que desde su estreno en 1977 ha generado millones de seguidores en todo el mundo, llega a su fin el 20 de diciembre con la película "Star Wars: El ascenso de Skywalker", según promete el último tráiler de la cinta, que se ha difundido este lunes en redes sociales y Youtube. Los seguidores de la saga han convertido el adelanto en tendencia global en Twitter a base de comentar, entre otras cosas, el final del tráiler, en el que Rey (Daisy Ridley) -protagonista de la trilogía más reciente de la franquicia y aprendiz "jedi" de Luke Skywalker- porta una de las espadas láser del "lado oscuro", lo que ha sembrado las dudas sobre su papel como líder de la resistencia. La aventura espacial que inició George Lucas con "La Guerra de las Galaxias" llega "a su fin", asegura este nuevo y segundo adelanto, compartido en el marco de la convención anual de Disney, D23. En el vídeo también se puede ver a John Boyega, Óscar Isaac y Adam Driver, protagonistas junto a Ridley de la trilogía creada por J.J. Abrams, que se inició en 2015 con "El despertar de la fuerza". "El ascenso de Skywalker" será la última cinta de "Star Wars" en la que intervenga la actriz Carrie Fisher, que interpretó a la Princesa Leia en la trilogía original y que falleció repentinamente en 2016, a los 60 años. Tras el estreno de esta cinta, la saga se tomará un descanso de varios años en la gran pantalla, aunque la productora Lucasfilms prepara nuevas series para la plataforma digital Disney, así como tres nuevas películas el cine, previstas para 2022, 2024 y 2026. Mira también:Barbie estrena colección inspirada en los personajes de Star Wars La historia de 'Star Wars' en palabras de George Lucas¡Atención fanáticos! 'Star Wars' estrenará tres películas en 2022, 2024 y 2026¡Atención fanáticos! 'Star Wars' estrenará tres películas en 2022, 2024 y 2026Barbie estrena colección inspirada en los personajes de Star Wars 'Star Wars', la historia interminableAdelantos de nueva 'Star Wars' y 'Frozen 2' deslumbran a fans de Disney en EEUUAngelina Jolie desata la oscuridad en ‘Maléfica: Dueña del Mal’¡Las aventuras de Elsa continúan! Descubre el tráiler de Frozen 2Abren en Florida el parque Galaxy's Edge dedicado al mundo de "Star Wars"'Star Wars', la historia interminable¿Dónde está Luke Skywalker?, se preguntan fans de Star Wars con nuevo tráilerUn guion de "Star Wars: The Rise of Skywalker" se puso a la venta en eBay
El multitudinario universo "Avengers" tendrá su propia zona temática en los parques de Disney de California (EE.UU.), París (Francia) y Hong Kong (China), con atracciones que harán que los asistentes vivan una aventura rodeados de los superhéroes de la franquicia Marvel. Este domingo, durante la macroconvención D23 de Disney, celebrada en Anaheim (California), el gigante del entretenimiento presentó el nuevo territorio que se incorporará a sus parques temáticos y avanzó una completa remodelación de Epcot, su parque sobre innovación y conocimiento. Precisamente, la llegada del universo entrelazado de personajes de Marvel al mundo real se producirá meses después de que la cinta "Avengers: Endgame", llamada a culminar por todo lo alto una década de películas sobre la factoría de cómics, se coronase como la película más taquillera de la historia. Con más de 2.790 millones de dólares de recaudación en todo el mundo el filme superó a "Avatar", del cineasta James Cameron, hasta entonces el tenedor de tal logro. Ahora, con el récord bajo el brazo, Disney estrenará a lo largo del próximo año tres zonas temáticas, conocidas como "Avenger Campus", en el continente americano, Europa y Asia, cada una de ellas diferente y complementaria. En Disney California Adventure (EE.UU.) el superhéroe de Marvel protagonista será "Spider-Man", con una nueva atracción arácnida, que incluye un robot de grandes dimensiones cuyo prototipo se expone en la convención de California. La nueva atracción de "Spider-Man" se unirá a la ya existente "Guardians of the Galaxy Mission", inaugurada en 2017. Mientras, en Disneyland París, los visitantes del parque europeo encontrarán un universo "Avengers" protagonizado por "Iron Man" y otras estrellas de la franquicia como "Captain Marvel"; "Black Panther" y "Captain America". Por su parte Hong Kong Disneyland (China), el parque asiático, expandirá e integrará en un mismo espacio las atracciones de la factoría Marvel lideradas por "Ant-Man" y "Iron-Man". Finalmente, el parque Epcot de Florida (EE.UU.), basado en la idea de Walt Disney de construir una innovadora ciudad y centrado en el desarrollo y el conocimiento potenciará sus instalaciones y actividades a lo largo de los próximos años con una completa remodelación. Todas las novedades llegaron durante la D23, un evento organizado por Disney en el que fanáticos del imperio audiovisual se concentran en el sur de California para conocer las novedades que prepara la compañía, entre ellas su futura plataforma de contenidos "Disney +", que competirá con gigantes como Netflix y Amazon Prime. Mira también:¡Récord histórico! ‘Avengers: Endgame’ como la película más taquillera Marvel anuncia reestreno de 'Avengers: Endgame' mientras se aproxima a romper récord 'Avengers: Endgame' volverá a los cines con metraje inéditoEl baúl del cómic: ¿Qué pasaría si uniéramos al creador de 'The Walking Dead' con el mundo de Marvel? Ejecutiva hispana de Marvel lucha por una mayor presencia femenina en el cine¡Récord histórico! ‘Avengers: Endgame’ como la película más taquillera Marvel rinde tributo a la fallecida esposa de Stan Lee con un tierno video
Stadia ha generado dudas entre los aficionados que han asistido a la Gamescom de Colonia, uno de los salones de videojuegos más importantes en Europa. Stadia, la plataforma de videojuegos en línea de Google, empezará a funcionar en noviembre tras una ambiciosa campaña de publicidad de la multinacional estadounidense, a pesar de que su plataforma genera de momento un entusiasmo más bien escaso entre los jugadores tradicionales. Google se adentrará con esta plataforma en el sector de los videojuegos, la principal industria del entretenimiento con unos ingresos de 135 mil millones de dólares en 2018. Presentada en junio en el E3 de Los Ángeles, el salón de videojuegos más importante en el mundo, el objetivo de Stadia es que los usuarios puedan disfrutar de los juegos en cualquier pantalla: en el ordenador, teléfono inteligente, televisor con internet. Y también que puedan cambiar de un suporte al otro, continuando con la misma partida. Toda una revolución. "Hace diez años que hablamos del juego en la nube, ya nos encontramos con la tercera generación de actores. Todos los indicadores aún no están en verde, pero Google es una empresa suficientemente sólida para intentarlo. Nunca antes habíamos estado tan cerca", considera Laurent Michaud, director de estudios para Idate, un grupo de reflexión especializado en la economía digital. La Gamescom de Colonia, uno de los salones de videojuegos más importantes en Europa, que se celebra esta semana en Alemania, es una ocasión ideal para Google para seducir a los visitantes. Su inmenso estand no pasa desapercibido, con un gran logo, numerosas azafatas y un tobogán para "llevar a los jugadores a otro universo". El público de la feria prefiere, sin embargo, los estands de Nintendo o Konami, donde las colas son bastante más largas. "Me parece un concepto interesante, pero tengo dudas sobre su capacidad de garantizar una buena conectividad", asegura Rishil Kuta, de 22 años. Adepto de los juegos en consolas domésticas, sin embargo, se muestra "dispuesto a pagar una cuota mensual" si la calidad del producto "resulta estable". Steven Mertes, de 28 años, no desea renunciar a jugar en su consola o en su ordenador "que le ofrecen juegos de mejor calidad. Estoy acostumbrado desde hace años a jugar en el ordenador, es mucho más cómodo". - Netflix de los videojuegos - "Los jugadores más difíciles de convencer serán los "hardcore gamers" (los jugadores tradicionales, más apasionados). Aunque no son tan numerosos como los jugadores ocasionales, tienen un gran peso", explica Michaud. Estos "hardcore gamers" suelen gastar mucho dinero, tanto en material como en juegos. Suelen ser fieles a sus plataformas preferidas, ya sea el ordenador o la consola. Además, el juego en la nube se confronta con obstáculos técnicos. Aunque Google promete que en Stadia los juegos se verán en 4K (muy alta resolución) y con gran fluidez, esta requerirá una potente conexión a internet. "El reto será sobre todo técnico, ya que como más alta sea la resolución, se necesitará una mejor conexión", afirma Wandrille Pruvot, presidente director general de Xtra Life, una empresa proveedora para esta plataforma de Google. Stadia funcionará a través de una cuota mensual, de un mínimo de 9,99 dólares, que permitirá jugar a una trentena de juegos, la mayoría de ellos también presentes en otras consolas o en el ordenador. Las plataformas de juego en la nube podrían potenciar los videojuegos independientes, lo que permitiría al sistema de Google de tener un rol parecido al de Netflix con las series, favoreciendo la difusión de productos originales. "Este tipo de plataformas pueden liberar el aspecto creativo de las limitaciones técnicas. Un Netflix de los videojuegos podría apoyar los estudios independientes. Pero podría resultar compleja la cuestión de la remuneración", explica Fanny Renard, responsable de la comunidad del estudio independiente Goblinz. Por: AFP Mira también:¡De regreso! Conoce los videojuegos que llegan en agostoVideojuego de hiperrealidad activa los cincos sentidos de los gamers'Stranger Things' da el salto a los videojuegos'Fortnite': el videojuego más popular del mundoEpic Games, creador de "Fortnite", abrirá su propia tienda de videojuegos
Durante su entrevista en Los Enredados, Guaynaa aborda distintos aspectos de su vida profesional y personal. Comienza hablando de su nombre artístico, que proviene de la palabra “Guaynabito”, utilizada en Puerto Rico para referirse a alguien de clase alta, similar a términos como gomelo, pupi o fresa.Al respecto, aclara que no proviene de una familia adinerada. Por el contrario, fueron personas humildes que trabajaban en el campo, “a mucha honra”, afirma. Explica que eran sus conocidos quienes solían decirle que no parecía un reguetonero, sino más bien un niño rico.En cuanto a su situación económica, recuerda que muchas veces no contaba con los recursos necesarios para cubrir distintas necesidades. “Éramos clase media baja por lo que lograron hacer mis papás, pero mis abuelos eran pobres”, comenta.El mejor momento profesional de GuaynaaAl hablar de ese instante en el que sintió que “la rompió”, relata que fue durante un día cualquiera. Estaba en Quebradillas, un pueblo al norte de Puerto Rico, junto a un amigo, cuando de pronto escucharon su canción sonando en el carro de al lado.Bajaron la ventana y los ocupantes del otro vehículo anunciaron que el cantante estaba allí. Sin embargo, nadie les creyó, ya que Guaynaa aún no era muy conocido y su rostro no resultaba familiar. A pesar de ello, ese momento lo emocionó profundamente y marcó un antes y un después en su carrera.Guaynaa les hace una petición a las madres colombianasEn otro momento de la entrevista, el presentador le muestra una foto de su infancia en la playa. Lo más llamativo es el traje de baño que lleva puesto, una prenda que asegura no usaría “ni por una millonaria apuesta”. Entre risas, la describe como un “crimen de odio”. Por eso, hace un llamado especial a las madres colombianas que están viendo el programa: “No le hagan eso a sus hijos como me lo hizo mi mamá a mí”, dice en tono de broma.¿Guaynaa piensa retirarse de la música tras ser papá?El artista aclara que no tiene planes de dejar la música por la llegada de su hija. Aunque reconoce que las giras podrían verse afectadas, señala que las entrevistas y lanzamientos pueden continuar sin problema, ya que es posible trabajar desde casa.Incluso menciona que le gustaría viajar con su familia, como hacen Camilo y Evaluna, quienes se desplazan por el mundo con su hija. Tras vacunar a la bebé, planea hacer lo mismo junto a Lele Pons si las circunstancias lo permiten.Guaynaa habla de la paternidadCuando le preguntan si se siente preparado para conocer a su hija, responde sin titubeos: “Nunca voy a estar preparado”. Añade que “ser padre y madre es como ser artista, primero te dan el diploma y después te gradúas”, por lo que cree que aprenderá con la experiencia. Además, revela que desea llamarla Esmeralda, un nombre que considera “salido de las entrañas de Latinoamérica”.Guaynaa: anécdotas vergonzosasGuaynaa no duda en confesar que su amor platónico de la infancia fue Daniela Aedo, protagonista de Carita de Ángel, ya que ambos son de la misma generación.En cuanto a su momento más difícil, cuenta que ocurrió cuando su equipo de béisbol perdió contra uno norteamericano. Aclara que no menciona la muerte de sus abuelos porque, según él, la muerte tiene una particularidad: "uno puede amar profundamente a alguien y no sufrir tanto su partida". En su caso, sus abuelos ya estaban muy delicados de salud y fallecieron de forma pacífica.Finalmente, su experiencia más bochornosa ocurrió en Costa Rica, mientras compraba comida. Una empleada del lugar se le acercó para pedirle una foto y lo halagó, lo que lo llevó a intentar devolver el cumplido diciéndole: “La maternidad te queda hermosa”, sin embargo, ella no estaba embarazada y, ofendida, se alejó sin volver a hablarle.Mira la entrevista completa:
Después de que Brayan actúa como un héroe con Rosmery frente a los ataques de los vecinos que invirtieron en el emprendimiento, tiene un gran gesto, pero Andrés lo ve. Por otra parte, Fidel le dice a Miller que debe casarse con Ingrid lo más pronto posible y Fernanda consigue manipular a Maritza para que esta la ayude con su nuevo plan.No te pierdas Nuevo Rico Nuevo Pobre en las noches de Caracol Televisión o en la Señal En Vivo. Puedes revivir los capítulos aquí.
Natalia Segura y su pareja Ignacio Baladán compartieron un video en YouTube con el título '24 horas siendo padres primerizos'. En el clip de más de 20 minutos de duración se les observa realizando tareas como cuidando al bebé a altas horas de la noche, bañándolo, alimentándolo y llevando a cabo otros ejercicios que no habían mostrado tan abiertamente en las historias de Instagram. Mira también: La Segura reveló imágenes inéditas del parto de su hijo Lucca: Ignacio no paró de llorarLo cierto es que uno de los momentos que más llamó la atención del clip tuvo lugar cuando la creadora de contenido digital se refirió a cómo va su intimidad en pareja y si este aspecto de su vida se ha visto afectado por la recuperación que ha estado teniendo de su parto y los cambios hormonales a los que se ha visto expuesta desde que dio vida al pequeño Lucca. "Ayer le pregunté al doctor que cuándo podía hacer mi frutifantástico (...) Di la verdad, ven, ¿hoy qué me dijiste?, ¿qué me dijiste ahorita?", le preguntó la influencer a su novio, a lo que él contestó que estaba "como medio calentón", haciendo referencia a que deseaba que estuvieran juntos. Tras el comentario, La Segura explicó que, aunque se han abstenido de consumar el acto, sí han podido realizar algunas prácticas para mantener activa esta faceta de sus vidas. Mira también: Mamá de La Segura posa con su nieto e impacta por su parecido con la influencer"Hemos podido una que otra cosita. Amor, dile a la gente que estoy insoportable en el posparto", dijo Natalia, a lo que le contestó: "Yo la amo, pero está... A los 10 minutos me ama, a los 10 minutos me odia y no entiendo por qué. A los 10 minutos me ama de nuevo, después se ríe, llora", añadió. Finalmente, la instagramer explicó que no dispone del tiempo que anteriormente tenía para realizar no solo los compromisos laborales, sino también sus pasatiempos, por lo que aprovecha cada momento de descanso del bebé para poder ejecutar su rutina diaria y así estar lista para cumplir con su agenda: "está en ese brote de crecimiento de los 15 días, hermana".Mira también: La Segura insultó a un seguidor por decirle que le pondría un nombre de perro a su bebéLas reacciones por parte de sus seguidores no se han hecho esperar: "Qué hermoso que nos permitan ver crecer a Lucca, gracias, porque también nos ayuda a las mamás primerizas", "Lo están haciendo GENIAL", son algunos de los mensajes que se leen.
Luego de que se viralizara el video en el que le pide a su novia compartir el resto de la vida juntos, Jhonny Rivera apareció en las historias de su cuenta oficial de Instagram para hablar no solo de la gran sorpresa que se llevó al ver a todo su público en el Movistar Arena, sino que también contó que ya estaba analizando seriamente comprometerse desde hace meses y que, de hecho, tenía otros planes para su relación. Mira también: Andy Rivera se pronunció por el matrimonio de su papá, Jhonny Rivera y Jenny López"Yo lo había pensado en París, yo dije 'pero tanta gente que lo ha hecho acá' y yo iba pensando si en la Torre Eiffel, pero yo iba enfermo, tenía laringitis y aparte de eso estaba lesionado de un pie jugando fútbol entonces yo dije 'no, no es, no conviene, las cosas no están dadas para hacerlo acá' y yo pensaba dónde", mencionó. La respuesta llegó cuando se enteró de que había logrado sold out en el concierto con el que celebraba sus 20 años de carrera, pues López lo sorprendió con un ramo de girasoles para festejar el triunfo. Ante el emotivo detalle, el intérprete de temas como 'El mujeriego', 'El marrano' y 'Terminó tu juego' decidió usar este espacio para compartir la feliz noticia y añadió que muy pocas personas sabían sobre sus planes: su hermana, su sobrino y su colega Pipe Bueno.Mira también: Jhonny Rivera sufrió un accidente por un descuido de su pareja Jenny López: "Eso me quemó"Rivera también dijo que incluso consideró pedirle ayuda a Silvestre Dangond para que surgiera del escenario interpretando el icónico tema 'Cásate conmigo' y, aunque esto no sucedió, quedó satisfecho en como ocurrieron las cosas. Por su parte, Jenny apareció en la misma red social para contar su versión de la situación, revelando de esta forma que no comprendía muy bien lo que estaba sucediendo debido a que ya habían estudiado minuciosamente el show y su prometido se salía del itinerario. "No tengo idea de cómo cante 'Así no te amará jamás' porque yo me encontraba emocionada, súper sentimental, llorando un montón, es una canción bien exigente. No sé, yo creo que ustedes me dieron como la fuerza para cantarle a los que estaban en el Movistar con nosotros en ese evento tan especial", finalizó. Mira también: Jhonny Rivera hizo particular confesión sobre la relación con Jenny López: ¡pillados!
Andrés Parra le concedió una entrevista a la periodista Eva Rey para su programa Desnúdate con Eva en donde no solo habló acerca de su vida personal, sino que también confirmó que su retiro de la actuación está cada vez más cerca, añadiendo que no planea irse por algún disgusto con su oficio, sino porque considera que es un proceso que ya llegó a su fin y le dejó muchos aprendizajes. Mira también: Andrés Parra habla de su relación actual y revela cómo ha podido sanar a través del dolor"Yo siento que estoy viendo ya la costa, yo ya empecé a ver las montañitas allá. Yo creo que el retiro ya lo empecé a ver", explicó en medio del encuentro. Cuando la presentadora le preguntó por aquello que le hace falta por cumplir para tomar la decisión de abandonar definitivamente este oficio, Parra aseguró que está esperando a que salgan un par de proyectos en los que ha estado trabajando y que cerrarían con broche de oro su trayectoria artística: "Tengo dos compromisos a los que ya no puedo renunciar (...) Ahí es que voy a saber, es bien factible", mencionó. Mira también: Andrés Parra habló sobre la necesidad de sanar el corazón para no repetir patrones en la vidaPosteriormente, indicó que él decidió sumergirse en el mundo de las artes escénicas debido a que esto le permitió sanar un trauma con el que estaba cargando desde hace mucho tiempo y fue esta disciplina la que le brindó las herramientas necesarias para poder enfrentar esta compleja situación en su vida. "De eso me entero mucho tiempo después, se sanan y es como decirle a la actuación gracias y es como ella diciéndome 'sí, yo ya no tengo más que hacer por ti'. No soy yo el que la va a dejar, qué lindo, de eso me acabo de dar cuenta en este mismo momento", dijo. Mira también: Andrés Parra expone y analiza lo que para él es el ego: "Necesita verlo a usted sometido"De igual forma, expresó que ella es la que le está indicando que debe seguir adelante solo y poniendo a prueba sus habilidades para desarrollar todo tipo de actividades que lo hagan feliz y le permitan identificarse. Finalmente, aseguró que por el momento no sabe a qué se dedicará o qué pasará con su vida una vez haga entrega de los personajes que comentó y tome la radical decisión.