El sábado 18 de mayo de 2024, Bogotá se vistió de rojo para celebrar la carrera artística de uno de los exponentes del vallenato más respetados y queridos en el país: Silvestre Dangond, quien cantó durante cerca de cinco horas frente a 40.000 asistentes en el Estadio Nemesio Camacho el Campín, tuvo varios invitados especiales, sorprendió con un show de drones y cumplió un sueño.Desde muy temprano, los fanáticos llegaron a este emblemático lugar de la capital con prendas de color rojo, sombreros ‘vueltiaos’ y objetos con la cara del urumitero estampada; estaban listos para un show prometedor y algunos llevaban más de 6 horas haciendo fila para ingresar y ubicarse en sus asientos.Mira también: Silvestre Dangond fue homenajeado y una calle de Estados Unidos tendrá su nombre, ¿dónde será?A las 9:30 p.m. llegó el momento más esperado por los asistentes: Silvestre Dangond inició su espectáculo con drones, creando un ambiente único que desató la euforia. En el cielo capitalino se vio su silueta, la frase “Llegó el poder”, y también le hizo un guiño a Karol G.Minutos después, el músico apareció en el escenario y se bajó de un auto de color rojo, llenando el Campín de gritos desbordados y aplausos de sus seguidores. Sorprendió con su nuevo look y de inmediato empezó la fiesta al ritmo del acordeón y con su inconfundible voz.Al saludar al público se mostró bastante conmovido y tocó las fibras de los más sensibles, pues expresó su agradecimiento y dijo: “Aquí al frente tengo mucha gente que también está cumpliendo un sueño. El mejor mensaje de esta noche es que sean libres y que hagan la mejor versión de ustedes mismos. Se acabó el llanto y a gozar”. A medida que avanzaba su show interpretando éxitos como ‘Dile’, ‘Cásate Conmigo ‘, ‘Locuras’, ‘Por un beso de tu boca’, ‘Niégame Tres Veces’, ‘Justicia’ y más, el guajiro de 44 años repetía sin cesar “Me bajo de aquí cuando me prendan los focos”, al igual que expresaba “Bogotá, aquí está tu hijo”.Después de una tanda de verdaderos himnos del vallentato, al escenario fueron llegando los invitados especiales, quienes disfrutaban de sus minutos con Dangond. El primero fue Peter Manjarrés para entonar ‘La pareja del momento’, luego fue el turno de Fonseca, con quien cantó ‘Cartagena’ por primera vez, e incluso revelaron una anécdota de años pasados.Ni siquiera la lluvia detuvo la fiesta, aunque sí hizo que se cancelaran los planes del artista de ir a la parte trasera del estadio, pues tenía previsto interpretar algunas canciones en versión acústica con su guitarra. Finalmente, lo hizo en la tarima central y mil almas corearon ‘El pasado es pasado’ y ‘La Indiferencia’.Te puede interesar: Silvestre Dangond se presentará en El Campín: El artista respondió a la polémica de Dua LipaContinuó el show con los invitados y una de las sorpresas más grandes fue Carlos Vives, ambos cantaron ‘Tú o Yo’, su más reciente colaboración. Juancho de la Espriella, el reconocido acordeonero, sorprendió al aparecer en el escenario y recordar una época de oro para el género vallenato.“Ni tú mismo sabes lo que hiciste, no te alcanzas a imaginar lo que hicimos” y se refirió a los motivos por los que se separaron; pero también demostró la unión que caracteriza a este género.El final del espectáculo se dio cuando el artista empezó a interpretar ‘A Blanco y Negro’ y en el escenario lo sorprendieron Omar Geles, Gusi, Diego Daza, Rafa Pérez, Karen Lizarazo, Churo Díaz y Elder Dayán; juntos le cantaron ‘Mi Propia Historia’.El concierto de Silvestre Dangond en el Estadio El Campín de Bogotá no solo fue una muestra de su talento y carisma, sino también un momento de conexión y comunión entre el artista y su público. Una noche donde la música vallenata, la pasión y el amor se fusionaron en una experiencia inolvidable.
Prepárate para vivir una experiencia única y llena de risas: Voz Pópuli, el programa de humor de las tardes en Blu Radio se enorgullece en presentar el 'Café concierto sentido del humor', un espectáculo sin igual que promete sacar carcajadas a todos los asistentes y en el que no te puedes quedar por fuera.Con la conducción magistral de Jorge Alfredo Vargas y la participación estelar de Camilo Cifuentes, Lorena Neira, Óscar Iván Castaño, Diego Briceño (Tarsicio Maya) y el dúo cómico Diego y Comino del Grupo Salpicón, este show de una hora y cuarenta minutos promete ser un momento inolvidable, repleto de irreverencia, sátira política, imitaciones, música, trova y, sobre todo, ¡mucho humor!Los espectadores tendrán la oportunidad de sumergirse en anécdotas, explorar la actualidad desde una perspectiva cómica, disfrutar de conciertos y, por supuesto, reír sin parar. Un plan ideal para ir con la familia o amigos.El inicio de la travesía será el viernes 7 de junio en Barranquilla a las 8 P.M., en el Teatro de la Universidad del Atlántico. La gira completa de 'Café concierto sentido del humor' visitará:Medellín: El 19 de julio en el Teatro Colegio La EnseñanzaBogotá: El 15 de agosto en el Teatro Astor PlazaVillavicencio: El 17 de agosto en Los CapachosPereira: El 20 de septiembre en el Teatro Santiago LondoñoCali: El 18 de octubre en el Teatro Jorge IsaacsBucaramanga: El 15 de noviembre en el Teatro Luis A Calvo Universidad UISLas boletas ya están a la venta y pueden adquirirse en www.mitaquilla.com.co o a través del WhatsApp 323 809 70 43. ¡No te pierdas la oportunidad de ser parte de esta experiencia única e irrepetible! Acompáñanos y déjate llevar por el humor más auténtico de Colombia.
El 14 y 15 de septiembre de 2024 el Parque Simón Bolívar de Bogotá recibirá el Festival Cordillera: la celebración más grande de sonidos latinoamericanos en el continente con un cartel para bailar, cantar, sentir y vivir el hecho de ser latinos.Juan Luis Guerra 4.40, Fito Páez, Hombres G, Fonseca, Molotov, Rels B, Miranda!, Vilma Palma E Vampiros, Maldita Vecindad, Babasónicos, Trueno, León Larregui, Bacilos, Bersuit Vergarabat, José Madero, Bandalos Chinos, Airbag, El Mató un Policía Motorizado, Juliana, Mala Rodríguez, The Skatalites, Kinky, Omara Portuondo y más.Mira también: En el primer día del Festival Cordillera se vivió un verdadero carnaval que sacudió corazonesToda América Latina está invitada a disfrutar de dos días de rock, pop, cumbia, merengue, reggae, hip hop, electrónica, boleros y ska. México, Argentina, Perú, República Dominicana, Colombia, España, Venezuela, Uruguay, Jamaica y Cuba son algunos de los orígenes de los artistas en la tercera edición del Festival Cordillera.Instituto Mexicano del Sonido, Morodo & Okume Lions, La Vela Puerca, Los Mirlos, Simón Grossman, Zoe Gatusso, Usted Señálemelo y Mi Amigo Invencible completan el cartel internacional del Festival. Por su lado, La Derecha, Canalón de Timbiquí, La Severa Matacera, Los Yoryis, Providencia y Duplat completan la cuota colombiana.No te pierdas: Festival Cordillera: La música en español retumbó con fuerza en el corazón de Bogotá2024 se presenta como la edición con mayor protagonismo femenino en la historia del Festival con bandas icónicas del continente protagonizadas por mujeres como Juliana Gattas en Miranda!, leyendas vivas como Omara Portuondo y Mala Rodríguez, actos nacionales como Canalón de Timbiquí y Lalo Cortés o el futuro del pop femenino como Juliana y Zoe Gatusso. También será una edición para celebrar grandes himnos del rock en nuestro idioma como 'El amor después del amor', 'Te quiero' o 'Frijolero' junto a cañonazos tropicales como 'Visa para un sueño', 'Te mando flores' o 'La danza de los Mirlos' y cortes de alto filo como 'A mí', 'Pachuco' o 'Mamichula'.Como parte de su ADN, el Festival Cordillera vuelve con su apuesta por la sostenibilidad encabezada por la campaña que ha reforestado parte del Páramo de las Cuchillas en Cundinamarca en las últimas dos ediciones: por cada transacción en compra de boletería el Festival sembrará un árbol en dicho páramo de la mano de la Fundación Al Verde Vivo.Te puede interesar: Juanes anunció gira de conciertos por Colombia en 2024: ¿En qué ciudades se presentará?La preventa para este gran festival se activará de manera exclusiva para los clientes de los Bancos Aval (Bogotá, Occidente, Popular y AV Villas) y la billetera digital dale!, hoy 7 de mayo a las 10:00 a.m. hasta el jueves 9 de mayo a las 09:59 a.m. A partir de ese momento se habilitará la venta para público general. Compra las entradas en ETicket.co.
En la noche del 6 de mayo de 2024, en Nueva York, se vivió la Met Gala, uno de los eventos más esperados de la industria de la moda, donde asisten artistas, cantantes, actores y más personalidades del entretenimiento. Shakira hizo presencia por primera vez, se robó la atención y generó todo tipo de comentarios por su vestido de la marca Carolina Herrera.Para esta edición del encuentro, la temática fue 'El jardín del tiempo', inspirado en un cuento corto del mismo nombre del autor inglés J. G. Ballard. Muchos de los asistentes mostraron atuendos llenos arreglos florales y en este caso, la intérprete de 'Te Felicito' y 'Puntería' utilizó un traje con una amplia capa de 30 metros: se inspiró en una rosa roja.Mira también: Met Gala 2024: La foto de Katy Perry, creada con Inteligencia Artificial, que engañó a su mamáLa colombiana sorprendió desde que salió de su hotel y a algunos usuarios les llamó la atención un hombre que estuvo acompañándola de inicio a fin. Como es usual desde su ruptura con Gerard Piqué, cada vez se ve a 'Shak' con un hombre, se cree que podría ser un nuevo pretendiente e incluso su pareja; y esta no fue la excepción.¿Quién es el hombre que acompañó a Shakira en la Met Gala 2024?Wes Gordon es un diseñador estadounidense de 37 años, que desde 2018 llamó la atención de la mismísima Carolina Herrera y se convirtió en el director creativo de la marca. Debutó con un desfile de primavera - verano y también fue noticia por haber diseñado el vestido de novia de Tamara Falco.El hombre la escoltó todo el tiempo y estuvo atento de cada detalle de la extensa capa que utilizó la barranquillera para que luciera impecable.Te puede interesar: Una cucaracha en la Met Gala se hizo viral en en redes sociales por desfilar en la alfombra rojaGordon ha trabajado con grandes estrellas del entretenimiento como Beyoncé, Demi Moore, Jennifer Aniston, Margot Robbie, Dove Cameron y más. Wes Gordon se ha declarado homosexual e incluso está casado con Paul Arhnold, artista de vidrio, con quien tiene dos hijos y viven con su mascota.
Una foto de la cantante Katy Perry en la Met Gala de Nueva York, creada por inteligencia artificial (IA) engañó a su propia madre, quien felicitó a la estadounidense por el 'look', pese a que ella no acudió al evento, celebrado durante la noche del lunes 6 de mayo.La artista compartió varias imágenes en su cuenta de la red social Instagram, donde tiene más de 207 millones de seguidores, con dos fotografías creadas por IA en una de las fiestas benéficas más famosas del mundo de la moda.Mira también: Una cucaracha en la Met Gala se hizo viral en en redes sociales por desfilar en la alfombra rojaJunto a ellas, publicó la conversación que tuvo con su madre al respecto y un vídeo cantando ante un micrófono de estudio, en referencia a lo que realmente estaba haciendo en el momento de la gala."No sabía que habías ido a la Met, qué vestido tan precioso, me recuerdas al Desfile del Torneo de las Rosas, eres tu propia carroza", escribió su madre, a lo que Perry respondió, entre risas, que la inteligencia artificial la había engañado."Caíste en la IA, mamá. ¡Cuidado!", añadió en mayúsculas.En la primera de las imágenes creadas por inteligencia artificial, la cantante aparece con un vestido de tirantes de corte princesa repleto de flores que sobresalen del tejido, aunque el fondo de la imagen no coincide con el escenario real de la gala.Sin embargo, sí se asemeja al escenario de la noche el de la segunda imagen compartida por Katy Perry, en la que la inteligencia artificial la ha vestido con un corsé ajustado metálico con forma de llave y una falda hecha de flores y hojas.No obstante, no ha sido la única artista afectada por imágenes generadas mediante inteligencia artificial en el contexto de la Met Gala.Te puede interesar: Maluma, Bad Bunny y más latinos que hicieron presencia en la Met Gala 2023También se compartieron imágenes de Rihanna en un vestido con ramas y flores de corte sirena, modificadas o creadas por esta tecnología, pese a que la cantante finalmente no pudo acudir por estar enferma con gripe, según la revista 'People'. -EFE
París Sobre Llamas es un grupo colombo-francés de rock alternativo radicado en Bogotá, que nació en 2019. Representa el rock con múltiples tintes latinos y anglo y es integrado por Rodrigo Llanos, Gautier Lacaille y Giovanni Sarmiento. La banda cuenta con un trabajo compilado de tres canciones titulado 'DwB EP' y una amplia experiencia en conciertos y eventos masivos a nivel nacional, antesala perfecta para la salida de su primer disco de estudio de 8 canciones este 2023.A través de su propuesta, París Sobre Llamas se desmarca musicalmente del panorama sonoro de las bandas en la actualidad mezclando elementos propios del rock, la elegancia, la seducción, la fuerza y la energía. La banda presenta una evolución a ese sonido clásico que enamoró a las anteriores generaciones para traerlo renovado a las nuevas audiencias.Lee también: Con un final de impacto, El Tenor del Rock se gana los aplausos en el Campamento Musical"Queremos mostrar la esencia y las caras de la vida", comenta la agrupación con influencias del rock clásico de los 90s como Velvet Revolver, Incubus, Foo Fighters, Stone Temple Pilots, Alter Bridge, Pearl Jam, Alice in Chains y Soundgarden.'Inerte' es el nuevo sencillo de París Sobre Llamas, una canción de desamor, un mensaje de alguien triste con esperanzas de algo que, tal vez, no le hace bien tener en su vida; un amor que, por más fuerte que sea, está condenado por la tribulación y la dificultad de entenderse en pareja. Un esfuerzo por avanzar y aceptar, aún en medio del deseo de tener de nuevo todo eso que hizo mágico el enamoramiento.La letra y la música son una montaña rusa de emociones, está llena de elementos que enriquecen la canción como arpegios latinos, pero con rupturas sonoras repentinas para traer la fuerza del rock con cortes, brakes y sonidos para mover la cabeza enérgicamente. 'Inerte' viaja constantemente entre la melancolía sonora y la fuerza de las distorsiones y la voz reflejando la tristeza y la desesperación de una persona que vive el desamor.Otro de los sencillos recientes de París Sobre Llamas es 'Resistencia', una canción que nace en un momento difícil y de incertidumbre para la sociedad mundial. Momentos que despiertan grandes dudas y sensibilidad en el ser, así como el replanteamiento de muchas situaciones y comportamientos, las razones de estar aquí y el por qué hacemos lo que hacemos. Hay sentires que todos llevamos en el colectivo como un malestar.Te puede interesar: Don Bolo estrena 'Desde mi privilegio' su nuevo disco musical inspirado en el sarcasmo“Queremos enviar un mensaje de unidad y empatía hacia esos sentimientos vividos. De estar seguros de luchar y no rendirse a pesar de los obstáculos. No abordar solamente la resistencia desde una perspectiva social, sino también resistir a todas las cargas individuales que llevamos a diario", agrega la banda.En 'Resistencia', París sobre llamas explora sonidos relacionados con una fuerza creciente que comienza reflexiva en el verso inicial y toma un impulso para llevarnos en escala a coros mucho más enérgicos y cargados.'Inerte' y 'Resistencia' hacen parte de un Live Session realizado con el objetivo de presentar la esencia, energía y pasión de la banda en formato en vivo con el propósito de introducir al espectador al universo musical que los caracteriza. Hay una riqueza visual relacionada con la elegancia que evoca el proyecto y con la forma en que los cuerpos responden al sonido de París Sobre Llamas.La música de PSL es perfecta para escuchar en las mañanas para prepararte y llenarte de energía, para emprender una actividad con determinación, ya que es un sonido intenso que impulsa y motiva. Su propuesta acompaña momentos de soledad, intimidad, rabia y alegría.
Buenos Aires y Mar del Plata son las primeras ciudades en escuchar en vivo este álbum de Cionico que explora sonidos rock, pop, dark wave, balada, industrial, electrónica, trance y ambient music.Después de lanzar su nuevo disco 'No hay espacio en el cielo', la banda de rock latinoamericana radicada en Estados Unidos, Cionico inicia el 2023 con importantes novedades para sus seguidores en Latinoamérica; dentro de ellas, una gira por Argentina y la grabación de nuevas sesiones musicales.Lee también: Andrés Cepeda presenta su nueva canción 'No se querer' compuesta por Axel y Claudia Brant"El año empezó ocupado. Estamos empacando maletas para hacer los primeros shows del año en Sudamérica, en Argentina específicamente. Al regresar empezaremos a hacer las primeras sesiones del segundo disco de CIONICO. Nos encantaría hacerlo este mismo año. No queremos tardarnos mucho tiempo para un segundo disco", comenta la banda conformada por Diego Scarpelli (voz), Gerardo Pérez (bajo y teclados), Wade Torres (guitarra) y Oscar Balza (batería y coros).La nueva placa discográfica de CIONICO, que será presentada por primera vez en vivo en los próximos días, ha recibido grandes comentarios y críticas musicales de medios especializados como: Rolling Stone en español, canales de televisión en Argentina, y varios medios independientes de países como Colombia, Perú, Chile, México, Venezuela, Uruguay, Estados Unidos, España, entre otros.Te puede interesar: Canción de Greeicy Rendón, 'Los Besos' habría sido escrita también para una famosa modeloCionico se estará presentando los próximos jueves 2 de febrero en Buenos Aires (Makena Club) y el domingo 5 de febrero en mar del Plata (Parque de Mogotes).Según la agrupación latinoamericana: "el show será de una hora aproximadamente en donde interpretaremos los temas del disco y un par de covers de algunas de nuestras influencias. Los shows serán excelentes. Estamos locos por bajarnos del avión en Buenos Aires y vivir el aire de la cuna del rock en español. Es un gran honor estar en Argentina tocando nuestro material y que su exigente público nos reciba".CIONICO se encuentra ultimando detalles para visitar Colombia, México y Estados Unidos y presentar su show en las principales ciudades de estos países.A su regreso de la gira, el grupo entrará nuevamente a estudio para empezar a producir algunas canciones de su próximo disco que promete ser más crudo que el anterior.
JMoney OTB, músico, productor, compositor e intérprete de la ciudad de Buenaventura, Colombia, inicia el año con nueva música para todos sus seguidores.Su primer sencillo en video de este 2023 es 'Yo me voy', una canción inspirada en las relaciones tóxicas de pareja.'Yo me voy' cuenta la historia de un chico que debe irse a su casa temprano para evitar problemas con su pareja por llegar tarde al quedarse con sus amigos de fiesta. La canción explora sonidos urbanos latinos como dancehall y soca.Lee también: Plácido Domingo es acusado de acoso por una ciudadana española en un programa de televisiónEl video de la canción se grabó en las calles de Nueva York en Estados Unidos junto a unas chicas que representan la situación por la cual JMoney OTB se ve obligado a irse en el metro para estar a tiempo en su casa."Con mis canciones busco llevar mensajes inspirados en la cotidianidad, pues las vivencias del día a día son la inspiración perfecta para que quienes me escuchen se sientan identificados", cuenta el artista colombiano radicado actualmente en Estados Unidos.JMoney OTB no solo ha impuesto tendencias y récords, sino que actualmente se perfila como uno de los artistas de mayor proyección en su ciudad. Su nombre de pila es José Alberto Cuero y a sus 27 años ya ha compuesto múltiples y emblemáticas canciones.JMoney OTB fue criado en Buenaventura, Valle del Cauca, un pueblo étnico con raíces africanas en donde reina la danza y la música de tambores y el ritmo del currulao. El artista creció en un barrio de clase media y a muy corta edad se desempeñó como ayudante de colectivo, vendedor de zapatillas y barbero.Te puede interesar: Miguel Lizarazo cuenta que cuando se casó se dedicó a los chistes y su esposa a los chismesAdemás de ser un joven soñador, JMoney OTB tomó la decisión y emigró a los Estados Unidos a los 20 años para cumplir sus sueños personales y profesionales.La música le corre por las venas y está cumpliendo todo lo que en su momento se prometió a sí mismo, es un joven perseverante y talentoso con deseos de ayudar a otros y seguir creciendo día a día para llevar su música a otras latitudes.
El Mató a Un Policía Motorizado nació en La Plata, Argentina, a mediados del año 2003. Con sus primeros álbumes y sus explosivas presentaciones en directo, la banda irrumpió en la escena argentina para encabezar el nuevo movimiento de rock alternativo del siglo XXI. Casi dos décadas recorriendo Latinoamérica, Estados Unidos y Europa, realizando giras con salas llenas y participando en los festivales más importantes del mundo como el Primavera Sound (Barcelona), Vive Latino (México), Lollapalooza (Buenos Aires), Ruido Fest (Chicago), Tomavistas (Madrid), LAMC (Nueva York) y Estéreo Picnic (Bogotá), y habiendo editado toda su discografía en Latinoamérica, Estados Unidos y España.Te puede interesar:Kylie Jenner apuesta por el rockLa banda vuelve con 'Tantas cosas buenas', el adelanto de su nuevo álbum de estudio que se estrenará en 2023. El último álbum lanzado por la banda 'Unas vacaciones raras', fue nominado a mejor álbum de rock en los Latin Grammy 2022. Obra que forma parte de la banda sonora de la mítica serie argentina Okupas (Netflix 2021)."'Tantas cosas buenas' le responde al lugar común del algoritmo, a la banalidad y a la superficialidad; en un mundo que se desmorona, que cada día es más desigual. La idea de esquivar el optimismo vacío y funcional, con un guiño pop, nos resultaba una combinación potente", comenta el cantante Santiago Motorizado.'Tantas cosas buenas' presenta una nueva era en el recorrido conceptual de la banda, celebra el ritmo pop sin abandonar la cadencia melancólica y cruda que El Mató sabe enunciar con potencia. El reclamo épico por lo perdido en un mundo que se derrumba. Grabado en los estudios Sonic Ranch de Texas, Estados Unidos, por el ganador del Grammy Latino Eduardo Bergallo, quien también acompañó a Soda Stereo en su historia musical.Mira también: Don Tetto explica las razones para celebrar rock en el día del rock ColombiaEl Mató a Un Policía Motorizado se encuentra actualmente realizando las últimas presentaciones de la Gira Mundial 2022, que los llevó por más de 60 ciudades de Argentina y del mundo, recorriendo Estados Unidos, España, México, Colombia, Perú, Brasil, Paraguay, Chile, Uruguay, El Salvador, Guatemala, Francia, Inglaterra, Alemania, Italia e Irlanda."La idea principal era recorrer caminos sonoros y estéticos diferentes. Nos divierte experimentar con la canción y encontrarnos en lugares desconocidos", agrega Santiago quien junto a El Mató se presentó este año en Colombia en el Festival Estéreo Picnic y en ciudades como Bogotá, Medellín, Cali y Pereira.
La Cobo es la materialización del deseo de hacer música que siempre ha habitado a esta cantautora caleña en un proyecto musical que ha evolucionado a través del tiempo y que le ha abierto puertas y posibilidades de convertirse en una artista de la voz, con una carrera paralela en locución y doblaje. Es un proyecto viajero, va con ella a donde vaya creando de una red de personas que se han unido en el camino, cada una aportando a su carrera en diferentes áreas y momentos, una comunidad conectada y en movimiento.Te puede interesar: 'Después De La Tormenta': llega la calma con el nuevo lanzamiento de Santiago CruzA través de su música siempre ha buscado vivir un proceso de conocerse como artista y ser humano, comunicando sus emociones, sueños y experiencias de una forma sincera para conectar con todas las personas que se puedan encontrar a sí mismas entre su música. 'Antes de Huir' es su nuevo lanzamiento, una invitación a dejar las excusas que a veces nos paralizan y a atrevernos a vivir; a que el miedo nos encuentre bailando y así podamos fluir a pesar de las dudas. Bailar para andar la vida y que este tipo de sueños y coincidencias se hagan posibles.El director y productor de contenidos Andrés Felipe Acosta 'AFAC' fue el encargado de dar vida al video del sencillo en donde cuenta la aventura fantástica de una pareja de chicas que, juntas, exploran sus sueños, expectativas y miedos de iniciar la travesía de recorrer el mundo en una van. Mira también: Martina La Peligrosa presenta: 'Vaina Bacana', una canción de amor llena de frescura y naturalidadEn el clip, La Cobo, como cantante y narradora, nos invita a reflexionar que: 'Antes de Huir' vale la pena arriesgarse a vivir, soñar, lanzarse al universo y pasar de las posibilidades a las acciones.Para AFAC, director del video "Todo fluyó desde el lanzamiento del primer sencillo 'Héroe y Enemigo', nos encontramos muchos años después de compartir espacios académicos y tuvimos la idea de trabajar juntos para otra canción del EP. Nos reunimos y desde el principio con 'Antes de Huir' hubo mucha sinergia para traducir a imágenes la música de La Cobo. Como plan de producción, junto a un gran equipo de trabajo, nos presentamos y ganamos una de las 'Becas videoclip musical FUGA 2021'. Rodamos en La Calera, Cundinamarca; en una casa con arquitectura única y espacio suficiente para montar un estudio móvil donde logramos las escenas que requerirían efectos en postproducción, proceso que dio forma completa a este viaje fantástico.
Dawer X Damper, oriundos de Aguablanca, uno de los territorios con mayores problemas de desigualdad en Cali, se han convertido rápidamente en uno de los proyectos urbanos más emocionantes de la cultura colombiana reciente.Desde que empezaron a presentar su música hace un par de años, el dúo caleño ha construido sus narrativas en torno a la sensibilidad, la violencia que viven los afrodescendientes en el orden social colombiano y las nuevas posibilidades de nombrar y sentir amor por el otro.Durante su trayectoria han sido invitados a participar en Afropunk (Estados Unidos y Brasil), Coca-Cola Flow Fest (México), Carnaval de Bahidoraì (México), Colombia Al Parque, LAMC (Estados Unidos), BIME (España), Altavoz, y otros.Exitosos sencillos como ‘Quilo’, ‘Destrave’ o ‘Jelou Mai Kitty’ los han convertido en un referente de la nueva música urbana de la región, por lo que han sido invitados a girar con Rels B por Colombia y abrir shows a Nanpa Baìsico. Ahora presentan su disco ‘Donde Machi’.“Es la casa donde nos criamos Dawer y yo. Nuestros recuerdos de la niñez son de esa casa donde vivía Machi, la señora que nos cuidaba porque nuestra mamá trabajaba interna”, explica Damper sobre este disco que viaja a lo más profundo de su identidad musical.“A todos los hijos de ella les encantaba la música, por lo que toda nuestra melomanía la aprendimos ahí. Cuando pensamos en nuestro primer disco quisimos llegar a la raíz de por qué Dawer x Damper suena así y es porque nuestras referencias musicales las escuchamos por primera vez en la casa de Machi”, agregó.'Donde Machi' es un disco único que desdibuja las fórmulas de la música urbana para crear un recorrido conceptual, llamando la atención sobre la necesidad de reconocer al otro en su diferencia, validando sus enunciaciones propias y caminando en sus zapatos así sea por un par de cuadras en este barrio de Cali.Mira también: Para todo hay una primera vez: MamboRap no decepcionó a Bogotá en su estreno en Hip Hop al Parque
León Clef es un proyecto musical solista de rock que nace en 2018 cuando el artista colombiano decide retirarse de un proyecto grupal para estudiar técnica vocal y trabajar en la composición y concepto de las canciones de su repertorio.La intención de su propuesta musical se basa en poder expresar sus vivencias, viajes y experiencias a través de la música. León Clef llega para aportar su grano de arena al rock colombiano con el fin de diversificar más la música que se produce en Colombia.Te puede interesar: CNCO anuncia su separación en medio de la gala de los Premios Juventud 2022'La voz de los justos' es una canción inspirada en las situaciones sociales que se viven en Colombia, las desapariciones, la violencia, y la falta de empatía y conciencia. Tarde o temprano la justicia llegará."Es una canción que intenta levantar el ánimo y manifestar que sea lo que sea la justicia siempre llega para aquellos que hacen el bien, para aquellos que se esfuerzan por luchar contra todo lo que nos separa y nos divide como pueblo y como hermanos", cuenta León.El video de 'La voz de los justos' es una recopilación de imágenes del concierto de lanzamiento del EP 'Abracadabra' de León Clef acompañadas de algunas fotografías que resaltan el mensaje de la canción.Después del lanzamiento de su EP debut 'Abracadabra', un trabajo inspirado en las vivencias personales de su creador León Clef, pues cada canción está relacionada con un acontecimiento de su vida; el artista colombiano llega con el video de 'La voz de los justos', canción incluida en este mismo EP.La exploración musical de 'La voz de los justos' está ligada al 'Abracadabra' con guitarras distorsionadas y baterías dinámicas y contundentes acompañadas de arreglos de un matiz dubstep. Es la canción que más voces tiene de todo el EP: la voz natural, las voces de personas que acompañan el tema y una voz distorsionada que personifica a otro personaje.Actualmente, León Clef se encuentra en la producción de nuevas canciones y trabaja en la gestión y planeación de una gira por Ciudad de México para los próximos meses.'La voz de los justos' fue producida en Sanz Estudio por Jairo Sanz con letra y composición de León Clef. El video contó con la cámara de Jhon Cuervo, la edición de May Carmona Orozco y el color de Fredy Mejía.
Los artistas urbanos de la ciudad de Tunja, Junesth y Jehison Acevedo, quienes llegaron este 2022 a romper los esquemas de la música urbana para convertirse en la nueva sangre del género en nuestro país gracias a su talento, disciplina y versatilidad, presentan su disco debut 'En lo más alto'.El nuevo disco de esta explosiva pareja de música urbana boyacense viene precedido de una gran acogida en medios de comunicación de Colombia y Latinoamérica de los sencillos 'Dice dice' y 'Lindos movimientos' los cuales rompieron fronteras y se escucharon en países como México, Puerto Rico, Estados Unidos, Argentina, Chile y Perú, entre otros, logrando cautivar y conquistar nuevos oídos y audiencias ávidas de sonidos frescos e innovadores.'En lo más alto' de Junesth y Jehison Acevedo es un disco que habla de las emociones de los seres humanos en diferentes etapas de la vida. Aborda temáticas como el amor, la vida social, la fiesta, el romance, la conquista, la identidad, el baile y el respeto a la mujer. El disco explora múltiples sonoridades urbanas como reguetón, dembow, trap, pop urbano y cumbia villera."Es un álbum muy variado y con muchos sentimientos encontrados. Le cantamos al amor en todas sus formas y a experiencias personales vividas en los últimos años. A nivel sonoro, es un trabajo muy contemporáneo con elementos actuales del género urbano", comentan.La portada del disco refleja la hermandad y la unión que hay entre Junesth y Jehison Acevedo. El fondo de la imagen muestra el cielo estrellado de la ciudad de Tunja, su lugar de origen, evocando estar 'En lo más alto'."El disco maneja 10 temáticas variadas llenas de ritmos con letras románticas para dedicar y bailar, haciendo que tu cuerpo quiera ir un fin de semana por la noche a festejar o con canciones dulces para escuchar y, quizás, melodías con letras activas para salir un domingo a trotar", enfatiza el dúo.'En lo más alto' contó con el apoyo en la producción general del mánager del proyecto Dime Maoky, destacado profesional de la música en la ciudad de Tunja. El álbum en su mayoría fue mezclado y masterizado por Junesth en los estudios de Maoky en Tunja, además, Maky Fresh hizo un gran aporte en varios remakes de los beats así como el mixing en algunas canciones. Ice Zone Music también hizo su aporte como beatmaker.
Nueve Zeta Uno es el proyecto musical de Kevin Sánchez, una propuesta que nació a partir del título de un cuento que el músico escribió en el colegio el cual narraba la historia de una banda imaginaria que grababa demos para guardarlos y nunca tocarlos en vivo.Es un proyecto que explora sonidos de folk, rock y pop, pero también está abierto a la vinculación de nuevos géneros musicales que le aporten al proyecto. A través de sus canciones, Kevin habla de situaciones e historias poco comunes, y si lo son, los plantea desde perspectivas diferentes."Me gusta expresar la nostalgia en mis composiciones, pero una nostalgia bacana, que te haga recordar la calle, los juegos, las películas, las personas y los momentos. Quiero que mi música sea una enciclopedia guardando polvo en un estante y que, de vez en cuando, se abra para ser recordada", cuenta Nueve Zeta Uno cuyas influencias provienen de artistas como Radiohead, Caifanes, Los de adentro y El Mató a un Policía Motorizado.'Al cruzar el pasillo' es su nuevo lanzamiento, una canción que habla sobre el extrañar determinada situación que ya no está. Puede ser un sentimiento ocasionado por una pareja, una amigo, un familiar, una mascota o simplemente uno mismo. 'En tiempos de guerra' será un disco con tonos nostálgicos que invite a recordar el pasado manteniendo un presente caótico y hablando sobre la situación económica precaria del país desde el punto de vista de un adolescente bogotano."Pretendo explorar sonidos y géneros sin cohibiciones. Quiero un proyecto que me permita crecer creativamente y en donde tenga cabida todas mis ideas. A futuro espero convertirme en un referente estético en el campo musical y audiovisual por eso le apuesto bastante a los videos y las carátulas de mis canciones", concluye Nueve Zeta Uno, una propuesta recursiva, creativa y curiosa.
Bonus Trak es una banda bogotana de punk rock que se formó en 1999 con la intención de hacer música entre amigos y con el sueño de todo adolescente de tener una banda de rock para expresar sus ideas y pensamientos. Durante sus primeros años de carrera hicieron parte del compilado 'The Neobox Punk Compilation' en 2001 y grabaron su álbum 'Ligeros espasmos' en 2005 con los que obtuvieron reconocimiento en la escena local. En 2006 el grupo se separó, pues sus integrantes se dedicaron de lleno a sus carreras profesionales y volvieron a encontrarse diez años después para grabar el sencillo 'Habitación 13' que fue el que los impulsó de manera definitiva a regresar en 2020 a grabar un nuevo disco y así refrescar la escena musical en Colombia y Latinoamérica.Actualmente, Javier Velandia en la voz y bajo, Alberto Triana en la guitarra, Julián Rosero en la guitarra y Arturo Mejía en la batería crean canciones con base punk rock, pero con influencias de otros géneros como el country, la música popular, el tropipop y el hip hop. "Regresamos para darle un lugar relevante a ese sueño que hemos tenido desde que estábamos en el colegio, tocar con amigos y divertirnos", comenta la banda cuyo propósito es mantener su esencia punk rock incorporando nuevos elementos sonoros presentes con el paso del tiempo en los gustos de sus integrantes.'Un día como hoy' es su nuevo sencillo, una canción qué habla de la pérdida de un ser querido. Es un relato y, a la vez, tributo a esa persona que ya no está por alguna razón, pero que nos sigue acompañando en su recuerdo. El video es producido por Riaño Producciones y dirigido por Alejandro Riaño en El Teatro.co (teatro de Juanpis González). Es una representación de Bonus Trak extrapolándose de sus roles corporativos y tocando en tarima para sí mismos, plasmando eso que sus integrantes se imaginan como banda."Riaño es amigo de la banda hace muchos años. Cuando le mostramos el proyecto completo y le hablamos del sueño que estamos persiguiendo, sin dudarlo, dijo que nos ayudaba a producir y dirigir el video. Cuando escuchó la canción empezó a crear la conceptualización de la estética y la narrativa, encajando perfectamente en lo que la banda quería transmitir", concluyen los integrantes de Bonus Trak.
Bobby Cruz anunció su despedida de la música y no quiso dejar al público colombiano fuera de esto, ya que para él hay una conexión especial con los salseros de nuestra tierra, dado que en su corazón se siente como uno más de nuestra patria, al punto de que confiesa que hasta el día que muera estará visitando este territorio. Esta razón nos lleva a preguntarle por esta serie de conciertos y lo que se experimentará en 'Vive la Salsa 2024'."Se llama 'La despedida' porque yo lo hice en Puerto Rico con un concierto que se celebró hace dos meses y la razón de esto era pasar más tiempo con mi esposa y mi familia, pero a ella el señor decidió llevársela, entonces, sigo en la despedida, aunque en verdad yo no sé cuánto tiempo va a durar esto, porque ya no tengo a dónde ir. Hasta el momento, esta es la oficial", menciona el artista.Te puede interesar: Bobby Cruz cancela su retiro de la música: lo hacía para estar con su esposa y ella fallecióAl pedirle un resumen sobre lo que han sido todos estos años en los escenarios y sus logros, Bobby Cruz nos cuenta: "ha sido algo con lo cual Dios me premió. Si conocieran de dónde provengo, lo entenderían mejor. Soy del pueblo más pequeño de Puerto Rico, nací en el monte en una pobreza extrema y Dios me sacó de ahí y me llevó a todo el mundo. Mi carrera ha sido de mucho éxito y he disfrutado muchísimo los frutos que da el tener una trayectoria como la que yo tengo".Con respecto a compartir la tarima con otros exponentes de la salsa, el cantante revela que: "para mí es algo muy importante, poder tener la compañía de tanta gente talentosa y que todos ellos quieran estar junto a mí es muy valioso y les agradezco a todos que estén en mi despedida. Este es el primer concierto, en el cual yo estoy incluido, que es al estilo Nueva York, pues es más fácil decir quiénes no estarán a los que se presentarán".Conoce más: Murió Rose Marie, esposa del salsero Bobby Cruz: Tenían 60 años de matrimonioFecha y ciudades de 'Vive la Salsa 2024'El próximo 21 y 22 de junio de 2024, el Parque Simón Bolívar, de Bogotá, recibirá a los amantes de este género musical con un festival que contará con tres escenarios, una feria de gastronomía y más de 20 horas de música en 70.000 mil metros cuadrados que prometen brindar grandes experiencias a los asistentes.El 22 de junio este evento llegará a Medellín al Estadio Atanasio Girardot. El 29 y 30 de junio estará en la Plaza de Toros de Cartagena. El 5 de julio visitará Cali en el Estadio Pascual Guerrero y finalizará el 6 de julio en el Estadio Romelio Martínez de Barranquilla.Lee también: La razón por la que no han vuelto a surgir figuras en la salsa, según Bobby Cruz¿Qué artistas harán parte de 'Vive la Salsa 2024'?Los talentosos representantes de la salsa que estarán al lado de Bobby Cruz en su despedida, son:Gran reencuentro Charlie Aponte y Andy Montañez (cantndo los éxitos del Gran Cpmbo d Puerto Rico)Grupo NicheGuayacán OrquestaTito NievesOscar D'LeónTony VegaHenry FiolPuerto Rican Powerx-Salserín (el reencuentro)David PabónLa 33Adalberto SantiagoOrquesta Aragón de Cuba (tour 85 años de historia)Fruko y sus Tesos (celebrando sus 60 años)Josimar y su YambúMickey TaverasLa Suprema CorteGrupo GaléMauro CastilloGrupo CaneoCheo AndújarJimmy SaaGustavo RodríguezJuandyChristian AliceaDaniela DarcourtDavid Zahan (reviviendo a Frankie Ruiz)Joseph Amado (tributo a Héctor Lavoe)
El Parque Simón Bolívar volverá a recibir el sol de septiembre con el sello de los sonidos latinoamericanos en toda su magnitud global. Vuelve el Festival Cordillera para celebrar su tercera edición el 14 y 15 de septiembre de 2024 en el corazón geográfico de Bogotá. El primer llamado para vivir el Festival Cordillera es a los Sudamerican Rockers, esa cofradía que en los últimos dos años se ha construido alrededor de lo nuestro. Una comunidad que podrá adquirir las primeras entradas al Festival al mejor precio. Mira también: En el primer día del Festival Cordillera se vivió un verdadero carnaval que sacudió corazones"Este año le cantaremos a los paisajes más impresionantes que el ojo haya visto, al cariño inmenso de la abuela, a los panas, los parceros, los manitos, los cuates, los pibes y las pibas", aseguran los organizadores en su comunicado oficial.La preventa para clientes de los Bancos Aval estará habilitada desde el 29 de abril a las 10:00 a.m. a través de ETicket.co. La venta con todos los medios de pago se activará desde el 2 de mayo a las 10:00 a.m.Aquí sabemos que la montaña está viva, y para estar viva, hay que nacer primero, tal vez la muerte venga luego, pero para eso, también hay que haber nacido. Te puede interesar: Festival Cordillera: La música en español retumbó con fuerza en el corazón de BogotáLos abuelos lo contaron antes que nosotros, esta tierra, es la tierra de la luz y de la sombra, como el animal que, de buscar alimento, pasa a alimentar a la montaña. Festival Cordillera ya está aquí en la celebración máxima de nuestra latinoamericanidad y que viviremos el 14 y 15 de septiembre en el Parque Simón Bolívar de Bogotá.Así fue el cartel del Festival Cordillera 2023En la segunda edición de este encuentro de sonidos latinoamericanos se contó con grandes artistas que movieron las fibras de los asistentes.Andrés Calamaro, Juanes, Cultura Profética, Residente, Café Tacvba, Los Ángeles Azules, Bomba Estéreo, Los Caligaris, Damian Marley, 2 Minutos, Los Bunkers, Damas Gratis, Diamante Eléctrico y Plastilina Mosh, Cuarteto de Nos, Cypress Hill, Enanitos Verdes y Los Cafres conformaron el lineup.
El 25 de abril se realizó la entrega de los Latin American Music Awards en el MGM Grand Arena de Las Vegas, Nevada; donde asistieron varias personalidades de la industria musical, aunque otras brillaron por su ausencia. En primer lugar, Karol G y Feid, la pareja del momento, arrasaron en la novena edición de premios al convertirse en los dos artistas más galardonados del encuentro: se llevaron seis premios cada uno.Te puede interesar: Karol G se llevó el Grammy a Mejor Álbum de Música Urbana: ¡Maluma le entregó el premio!La cantante colombiana, que no estuvo presente, ganó en apartados como el de artista del año, canción del año por 'TQG', su colaboración con Shakira, o álbum del año por 'Mañana será bonito', mientras que Feid triunfó en categorías como artista "streaming" del año o canción global latina del año por 'Classy 101', junto a Young Miko.Shakira, quien también brilló por su ausencia, fue premiada en las categorías de canción del año, mejor artista pop y mejor tema pop, mientras que Kali Uchis se hizo con el premio de mejor álbum pop por 'Orquídeas'.Ricardo Montaner cantó con Thalia y Silvestre DangondLos momentos más emotivos de la noche fueron protagonizados por los homenajes a figuras que han marcado la historia musical latina como el venezolano Ricardo Montaner, a quien lo acompañó Thalia y Silvestre Dangond; mientras que el reguetonero Yandel recibió el premio Pioneer.Presentaciones en vivoEl encuentro, que se caracteriza por vibrantes actuaciones, contó con la música en vivo de cantantes como Peso Pluma, Arcangel, Gabito Ballesteros, Ryan Castro, Becky G u Óscar Maydon.Mira también: Shakira confirmó su gira mundial 'Las mujeres ya no lloran', ¿incluirá a Colombia?Young Miko se impuso en el apartado de mejor artista nuevo, venciendo así a artistas como Peso Pluma o Bad Gyal, y Carin León hizo lo propio en la misma categoría dedicada al género regional mexicano.Grupo Frontera obtuvo uno de los once galardones a los que optaba, y el puertorriqueño Bad Bunny no ganó en ninguna de las once categorías en las que estaba nominado.No te pierdas: Así fue el homenaje de Usher a Michael Jackson en el Super Bowl 2024: Esto fue lo que hizoMarc Anthony y su nueva canciónAlgunos artistas aprovecharon para presentar estrenos inéditos de su música como el puertorriqueño Marc Anthony, quien desde el escenario hizo el lanzamiento de su sencillo 'Ale ale', o Anitta que bailó y dio un adelanto de su próximo disco 'Funk Generation' al interpretar el tema 'Grip'.
Shakira se robó las miradas de los asistentes a la presentación del productor argentino Bizarrap en el Festival de Coachella, pues anunció su próxima gira titulada 'Las mujeres ya no lloran'."Tengo algo que compartir... ¡Biza, me voy de tour finalmente! Empezaré aquí, en noviembre en esta ciudad, ¡No puedo esperar!", reveló la colombiana de 47 años después de interpretar 'La fuerte', su última colaboración con el argentino, que forma parte de su disco 'Las mujeres ya no lloran', publicado el pasado 22 de marzo.Mira también: Shakira arremetió contra Piqué y lo culpó de haber pausado su carrera musical: "Ahora soy libre"Ambos tocaron su popular tema 'Bzrp Music Sessions, Vol. 53', que causó una gran polémica en su estreno en 2023, por las declaraciones que hacia en la canción sobre su separación con el exfutbolista español Gerard Piqué.El tema fue la canción de música latina más buscada en Google de 2023 y la tercera más buscada del mundo. Ambos la presentaron en el show de Jimmy Fallon y recientemente fue una de las canciones que la colombiana interpretó en el concierto gratuito que dio en el Times Square de Nueva York.No te pierdas: Shakira hizo historia al ofrecer un concierto gratuito en Times Square: ¡No cabía ni un alma!Antes de que se anunciara el cartel oficial de Coachella 2024, se rumoraba que Shakira sería una de las cabezas del evento que comenzó su primera ronda de conciertos y que tendrá otra vuelta más del 19 al 21 de abril, sin embargo, la colombiana no quedó confirmada.Durante la intervención musical, el productor también interpretó canciones populares de su repertorio como 'Mamichula', de Nicki Nicole y Trueno, su colaboración con Nathy Peluso, Peso Pluma y Residente.Te puede interesar: Shakira reveló que sus hijos le están pidiendo regalías por una canción, ¿qué quieren comprar?Cabe aclarar que con sus sesiones musicales Gonzalo Julián Conde, su nombre real del productor, también ha catapultado la carrera de diversos artistas como la del cantante canario Quevedo, la de la argentina Nicki Nicole, o la de la puertorriqueña Villano Antillano.El sencillo con Shakira no ha sido el único polémico de sus sesiones, antes del tema con la colombiana, el productor había presentado una canción junto Residente, en la que el rapero boricua hizo una "tiradera" para J Balvin.Actualmente, Bizarrap se encuentra de gira con el 'Bzrp Live Tour' en el que visitará países como México, España, Italia y algunas ciudades de Estados Unidos.Recientemente, el productor lanzó dos temas junto a Natanael Cano, uno de los pioneros de los corridos tumbados, y anterior a ello presentó 'Bzrp Music Sessions, Vol. 58', con Young Miko. EFE
El ser humano no puede controlarlo todo y la fe funciona como una forma de delegar en los demás aquello que yo no se quiere, puede o debe realizar.Esta fuerza hace que los seres humanos sean capaces de todo, desde actos moralmente permisivos y buenos, hasta actividades que serían vistas como negativos.No te pierdas ningún contenido de Caracol Televisión ingresando a la página web o conectándote con la Señal en Vivo.
Este 2024 se cumplen 20 años desde que se estrenó ‘La Pasión de Cristo’, una de las películas más vistas en temporada de Semana Santa debido a la interpretación de los personajes, la ambientación, la crudeza de las escenas y las curiosidades que giran entorno a la producción.Mel Gibson, director de este largometraje, afirmó en 2023 que tenía intenciones de hacer una segunda entrega de este proyecto, en el cuál dejaría ver los tres días posteriores a la crucifixión y muerte de Jesús.Mira también: El Demonio de 'La Pasión de Cristo' fue interpretado por una mujer: Estas son sus mejores fotosSu nombre sería ‘La Pasión de Cristo: Resurrección’ y contaría con la participación de Jim Caviezel (mismo protagonista de la primera versión) como personaje principal. Adicionalmente, agregó que varios actores de los ya conocidos podrían recibir un segundo llamado; sin embargo, no hay otros nombres confirmados.De acuerdo con lo expresado para el canal de YouTube Outstanding, Gibson necesitó poco más de 20 años para desarrollar la trama y llevar la cinta a las pantallas para que sea muy cercano a lo que desea el público.No te pierdas: Actriz de 'La Pasión de Cristo' hizo una polémica película con escenas explícitas, ¿fue vetada?“’Una empresa enorme’ que no se puede abordar ‘a la ligera y rápidamente’. ‘Realmente tienes que pensar en lo que tienes que mostrar para que sea un filme conmovedor'", dijo.Se esperaba que en 2023 iniciaran las grabaciones, pero no fue así; por lo que muchos están a la expectativa que en este año se dé a conocer algún detalle adicional al respecto para poder visitar las salas de cine en 2025.Te puede interesar: 'La Pasión de Cristo': Así luce actualmente el actor que dio vida al bebé del demonio“Tengo dos guiones. Uno de ellos es muy estructurado, muy fuerte y más de lo que esperarías de este material. Y el otro es como un viaje de ácido. Realmente entra en diferentes ámbitos y esas cosas. Quiero decir, estás en el infierno viendo caer a los ángeles. ¡Es completamente una locura!”, expresó.‘La Pasión de Cristo’ fue un éxito en taquilla cuando se lanzó en 2004, ya que recaudó alrededor de 612 millones de dólares y se llevó a cabo tan solo con 30 millones de dólares. Aunque ha recibido múltiples elogios por parte de los críticos, también ha causado polémicas en otros sectores, pues hay quienes la acusan de exponer violencia extrema y hasta de antisemitismo.
Los colombianos ahora practican desde religiones antiguas como la musulmana y la judía hasta centenares de denominaciones cristianas y muchos inclusive no tiene religión exacta.Conoce en este documental cómo las personas perciben la fe desde diferentes puntos de vista y de qué manera reflexionan sobre su vida.No te pierdas ningún contenido de Caracol Televisión ingresando a la página web o conectándote con la Señal en Vivo.
Desde entonces, Laura Montoya decidió realizar votos de castidad, pobreza y obediencia por su propia cuenta y acompañada de un guía espiritual.A los 19 años no solo estaba preparada para ingresar al convento, sino que también empezaba a llamar la atención de algunos muchachos que buscaban tener una relación con ella, pues tenía ojos bastante llamativos.Montoya hizo todo lo posible por evitar llamar la atención; por ello, usó lentes oscuros y hasta oprimía piedras en sus ojos para dañar su apariencia y quitarles brillo.No te pierdas ningún contenido de Caracol Televisión ingresando a la página web o conectándote con la Señal en Vivo.
En el tercer día del Festival Estéreo Picnic en el Parque Simón Bolívar se vivió una verdadera fiesta en torno a la diversidad de géneros, aunque la jornada estuvo marcada por el reguetón y esto sucedió, principalmente, de la mano de Feid, Blessed y Tainy, quienes demostraron una vez más la gran acogida de la música urbana en espacios como este, a pesar de las múltiples críticas que puedan existir.Desde las 2:15 p.m. se encendieron las luces, consolas, micrófonos y parlantes del escenario Adidas con Laurél, luego fue el turno de Afro Legends y More en la tarima de Johnnie Walker y CeraVe. Posteriormente, el espacio de Colsubsidio fue inaugurado con Homie!Mira también: FEP 2024: Jared Leto cumplió el sueño de varios fanáticos y Limp Bizkit arrasó con su presentaciónLa agrupación de salsa Fruko y sus Tesos encendió la fiesta desde muy temprano con temas como ‘Tania’, ‘El Ausente’, ‘El Preso’ y más, haciendo que los asistentes demostraran sus mejores pasos de baile y reafirmando así la vigencia de su música en todas las generaciones. Horas más tarde fue el turno del rap con dos grandes exponentes que se han ganado el respeto a pulso: El Kalvo y Penyair.Grupo Frontera y MoratPara las 6:30 p.m. Grupo Frontera le cumplió a sus seguidores colombianos con ‘Tulum’, ‘Ya Pedo Quién Sabe’, ‘Ojitos Rojos’, ‘Un x100to’ y más. Sin embargo, la banda mexicanoestadounidense desató la euforia al invitar a los colombianos de Morat al escenario, donde además de interpretar ‘No Se Va’, anunciaron una nueva colaboración juntos.BlessdUna hora después, Blessd debutó en el Festival Estéreo Picnic ante una gran cantidad de personas que querían ver su puesta en escena con bailarines y efectos especiales y, por supuesto, bailar al ritmo de ‘AP’, ‘Visaje’, ‘Hace Tiempo’, entre otros. No podía fallarle a los asistentes de este evento y por eso lo entregó todo en ‘Medallo’ y cerró con ‘Las Morras’.Los capitalinos volvieron a trasladarse de escenario para presenciar el salvaje y movido espectáculo de M.I.A, pues la británica aprovechó para interactuar en repetidas ocasiones con el público e incluso invitó a algunos fanáticos a la tarima. Su cierre fue con ‘Paper Plans’, tema en el que incluyó fragmentos de ‘Royals’ de Lorde.Te puede interesar: FEP 2024: Hubo propuesta de matrimonio mientras Sam Smith cantaba y Proyecto Uno encendió la fiestaPlaceboA pesar de las múltiples críticas que recibieron los organizadores por haber ubicado a la banda inglesa de rock alternativo Placebo en la misma tarima en la que estuvo Blessd, la agrupación abrió su show con ‘Taste in Men’ y sus más fervientes seguidores los acompañaron hasta el final con ‘Wuthering heights’.FeidA las 11:15 p.m. se dio una de las presentaciones más esperadas de la jornada: Feid. Tal como se esperaba, muchos de los asistentes estaban vestidos de verde, con las características gafas blancas e incluso el bigote del artista paisa.Las gargantas de los presentes se desgarraron cuando aparecieron los drones en el cielo formando las gafas del Ferxxo, se cayó el telón y él inauguró su show con ‘Fumeteo’. En su presentación no escatimó en efectos visuales y de pirotecnia, tuvo varios invitados como J Quiles, Brokix, Esteban Rojas, Blessd y Ryan Castro.No te pierdas: Festival Estéreo Picnic 2024: Mapa, horarios, restaurantes y todo lo que necesitas saberFeid hizo un recorrido por su carrera musical con temas como ‘Chorrito pa’ las animas’, ‘Normal’, ‘Bubalu’, ‘Ferxxo 100’, ‘Yandel 150’, ‘Hey Mor’ y ‘Classy 101’. El cantante paisa aprovechó los espacios entre canciones para agradecerle a sus fanáticos, expresar su orgullo de ser colombiano e interactuar con las personas en la primera fila por haber estado allí desde muy temprano. El cierre de su deslumbrante show fue con ‘Luna’, un tema que todos cantaron a ‘grito herido’, reafirmando así la gran influencia del reguetón en el festival musical más importante del país.Para finalizar, Tainy se presentó 30 minutos antes de lo establecido, el anuncio se hizo en horas de la tarde y esto les permitió a los capitalinos disfrutar de un variado setlist en el que el productor puertorriqueño incluyó ‘Safaera’, ‘Dákiti’, ‘Mohabi Ghost’, ‘La Noche de Anoche’, ‘La Santa’ y muchas más.
"Vivir el presente" y el "aquí y el ahora" son más que frases que hacen parte del ADN del Festival Estéreo Picnic, son una realidad que se convierte en una especie de filosofía para todos los asistentes que se dejan llevar por sus emociones y comprenden la verdadera magia de ver a sus artistas favoritos. En Un Mundo Distinto lo único que importa es ser feliz y cumplir sueños colectivos que no serían posibles si no se creyera en el poder de la música, en especial, en vivo.El viernes 22 de marzo se vivió la segunda jornada del tan esperado FEP 2024, donde varios géneros se apoderaron del Parque Simón Bolívar, el cual se vistió de libertad y de todo tipo de colores de la mano de nada más y nada menos que Sam Smith, Greta Van Fleet, Phoenix, SZA. Proyecto Uno, entre otros.Mira también: FEP 2024: Jared Leto cumplió el sueño de varios fanáticos y Limp Bizkit arrasó con su presentaciónLa jornada comenzó a las 3:30 p.m. con Anamaría Oramas en el escenario CeraVe, quien demostró que es una de las exponentes más prometedoras del jazz en la industria musical del país, y luego fue el turno de la venezolana Irepelusa, con su energía arrolladora fue calentando motores desde muy temprano para todo lo que prometía el FEP.Después, Sa!koro, Divino Niño y Matar Fuma, Nothing But Thieves se presentaron en los cuatro escenarios dispuestos por los organizadores del evento y gozaron del apoyo del público, demostrando así la importancia de apoyar a los que no son headliners, pero que están en camino hacia la grandeza.“Colombia, ¿qué tal?” fue la frase con la que Phoenix, la banda francesa conformada por Thomas Mars, Deck d'Arcy, y los hermanos Laurent Brancowitz y Christian Mazzalai, inició su show en el escenario Johnnie Walker. El cuarteto celebró su extensa carrera e hizo que las personas corearan uno de sus más grandes éxitos: ‘Lisztomania’; pero no fue lo único, ya que el vocalista nadó entre el público y ni siquiera la falla técnica con el sonido no los detuvo.Para las 7:45 p.m., el cantante y multiinstrumentista James Blake envolvió a sus seguidores en una atmósfera única y mágica donde lo único que importó fue dejarse llevar al ritmo de ‘Hummingbird’, ‘Limit To Your Love’ y ‘Say That You Will’.Te puede interesar: Festival Estéreo Picnic 2024: Mapa, horarios, restaurantes y todo lo que necesitas saberEl público del Festival Estero Picnic vibró gracias a Greta Van Fleet, quienes fueron los encargados de realizar el concierto de apertura el 20 de marzo y superaron las expectativas. Esta banda de rock parece ser la encargada de continuar con el legado de este género y hacerlo con altura, pues https://www.caracoltv.com/cultura-caracol/eventos/fep-2024-hubo-propuesta-de-matrimonio-mientras-sam-smith-cantaba-y-proyecto-uno-encendio-la-fiesta-rs15Kiszka, su líder, tiene una voz poderosa con la que es imposible no emocionarse.Así fue el show de Sam Smith en el Festival Estéreo PicnicUno de los artistas más esperados para esta edición del FEP era Sam Smith y este, para muchos, entregó el mejor show de la noche, pues realizó un verdadero viaje musical por las diversas etapas de su extensa carrera, lo dedicó a la libertad y la diversidad, tuvo múltiples cambios de vestuario, usó la camiseta de Colombia y se mostró más feliz que nunca.Sam hizo que sus fanáticos, conocidos como ‘Sailors’, pasaran por todo tipo de emociones, pero también transformó la tarima en un espacio acogedor, seguro e incluso en un cabaret que será difícil de olvidar y superar.“Este concierto es sobre libertad. Libertad de ponerte lo que quieras ponerte, de cantar lo que quieras cantar y de ser quien quieras ser”, fueron las palabras del ganador de múltiples Premios Grammy al inicio de su presentación, la cual inició con la canción que lo llevó a la fama ‘Stay With Me'. Luego entonó, por primera vez, los versos de ‘Good Thing’, un tema que se desprende su primer álbum.Propuesta de matrimonio con Sam Smith en vivo de fondoMientras interpretaba ‘Lay Me Down’ con una de sus coristas, se dio un momento especial entre los asistentes, pues en este emotivo y sentido sencillo, un joven le propuso matrimonio a su novia. Un instante único en el que las lágrimas generadas por Smith se sumaron a los aplausos y gritos de quienes rodeaban a la pareja.Su regreso a Un Mundo Distinto demostró su transformación como artista, en 2019 su show fue magistral, pero este fue más diverso. A medida que iba corriendo el tiempo y llegaban más personas al escenario Adidas, el músico de 31 años fue mostrando imponentes vestuarios y bailando libremente al ritmo de ‘Diamonds’, ‘How Do You Sleep’, ‘Dancing With a Stranger’, ‘Gimme’, ‘Promises’ y más.Más tarde, al otra de las tarimas llegó SZA, al ritmo de ‘Snooze’, ‘Kill Bill’ y ‘Kiss Me More’ provocó una oleada de emoción entre los espectadores, quienes no pudieron resistirse. Con su voz única y su presencia magnética, la estadounidense se consolidó como una verdadera estrella, dejando una impresión imborrable en todos los presentes en el Festival Estéreo Picnic.No te pierdas: Así se vivió el Carrusel de Medios y Artistas Nacionales del Festival Estéreo Picnic 2024Proyecto Uno: Temas que han marcado generacionesProyecto Uno, la destacada agrupación estadounidense de origen dominicano encargada del cierre del evento, sorprendió a todos con una actuación electrizante en el Festival Estéreo Picnic 2024. Canciones emblemáticas como ‘El Tiburón’, ‘El Grillero’ y ‘Another Nigh’, ’25 horas’, ‘Está Pegao’, y más inundaron el escenario, haciendo que el cansancio de las personas desapareciera para así poder bailar, pues era imposible no dejarse llevar de su inconfundible sonido y ritmo contagioso.
En Bogotá se llevó a cabo, este jueves 21 de marzo, la primera fecha del Festival Estéreo Picnic 2024 en la que los protagonistas fueron el rock y el género independiente, encapsulando esa nostalgia que provocó el encuentro entre los asistentes y las que se han convertido en la banda sonora de la mayoría de las aproximadamente 45 mil almas que se dieron cita en el Parque Simón Bolivar. A las 4:30 P.M., tras el rastro dejado por la lluvia en la capital, Lucas Hill y Mariscos fueron los encargados de abrir dos de los cuatro escenarios, seguidos de Maca & Gero y Buha 2030 quienes hicieron lo propio en las tarimas restantes a las 5:15 P.M.Te puede interesar: Festival Estéreo Picnic 2024: Mapa, horarios, restaurantes y todo lo que necesitas saberEn medio de un gran cartel de artistas, la fe de los amantes de este importante evento musical estaba en Hozier, Thirty Seconds to Mars, Limp Bizkit y Kings of Leon, quienes cumplieron y superaron las expectativas de sus fanáticos con shows bastante diferentes entre sí.Hozier en el Festival Estéreo Picnic 2024A las 6:45 P.M., en el escenario principal Johnnie Walker, el cantante irlandés tuvo una presentación casi que ceremonial con su público, con quienes se conectó por medio del poder que hay en sus letras y esa fascinante mezcla que tiene entre el folk, el indie rock y la esencia del gospel, siendo una exploración constante de ritmos.Durante el espectáculo, Hozier interactuó bastante con los asistentes, por lo que se esforzó en mostrar su mejor español e ir directo al punto con frases claves que hicieron que los gritos no pararan. A su vez, el artista mencionó que los colombianos eran reconocidos por hacer mucho ruido y consiguió que esta zona, en la que cumplió con un gran aforo, se llenara de euforia canción tras canción. Cabe destacar que antes del final se quitó su guitarra para interactuar aún más.Conoce más: Festival Estéreo Picnic 2024: Blessd es el artista sorpresa, ¿qué día se presentará?El cierre de su presentación se dio con broche de oro con el tema musical que lo catapultó a nivel internacional: 'Take me to church', en la cual sus fanáticos vivieron una experiencia en la que no solo elevaron sus voces, sino en la que quienes estaban en las primeras filas pudieron tenerlo de frente, puesto que se bajó del escenario para acercarse a su público.Thirty Seconds to Mars en el Festival Estéreo Picnic 2024La agrupación, encabezada por Jared Leto, era una de las más esperadas de este primer día del FEP 2024, por lo cual desde la primera nota de 'Up in the air' contagiaron a todos los que se reunieron, nuevamente, en el escenario principal. Y es que los fanáticos de los estadounidenses no se quedaron con nada pendiente, pues los artistas superaron las expectativas.La bandera de Colombia apareció en manos del vocalista, quien se encargó de mantener la energía en el punto más alto y no dudó en subir a su lado a varios fanáticos, quienes no podía creer que esto les pasara. Es importante resaltar que inicialmente fueron alrededor de seis personas, sin embargo, la tarima se llenó de público cuando llevaron a quienes tenían carteles.No obstante, no todo fue color de rosa en esta presentación de Thirty Seconds to Mars, puesto que a pesar de que un cantante colombiano de la talla de Manuel Medrano fue su invitado especial, el cartagenero fue bastante criticado tras lo hecho en el escenario, dado que no muchos entendieron por qué él fue el elegido y además una ola de comentarios negativos lo hundió por causa de que no se aprendió a cabalidad la canción, lo que se consideró como una falta de respeto.Lee también: Laura Maré tiene la clave para manifestar un buen amor y hacerlo realidad, ¿cuál es?Limp Bizkit en el Festival Estéreo Picnic 2024Esta era una de las presentaciones que más expectativa tenía por parte de los asistentes al Festival Estéreo Picnic de 2024, pues desde que la anunciaron en el cartel ya era catalogada como una de las mejores de esta edición, por lo cual no podían fallarle a su público y no solo no lo hicieron, sino que les brindaron un recuerdo insuperable.Con un aforo a estallar, a la tarima de Adidas no le cabía una sola persona más en medio de toda la multitud que vibró a punta de la fusión entre el nu metal, rap metal y rap rock. Sin duda alguna, en todo el Parque Simón Bolívar retumbaron las canciones de una de las bandas más populares y controversiales del rock.En definitiva, este show fue uno de los más esperados y el que en definitiva fue un sueño cumplido para los colombianos que anhelaban a una banda de este calibre, por lo cual respondieron por todo lo alto haciendo de este momento algo imborrable en el FEP 2024. Sin temor a equivocaciones, uno de los más memorables en todas sus ediciones. Kings of Leon en el Festival Estéreo Picnic 2024Como un cierre en el escenario principal, esta agrupación se encargó de envolver a sus fanáticos en medio de la nostalgia y varios de sus éxitos musicales, pues a pesar de que la euforia no fue un factor característico en este espectáculo, la conexión entre los asistentes y los artistas fue única, dado que una canción era más especial que la anterior.Los temas musicales 'Molly's Chambers', 'Closer', 'Waste the moment' y 'Supersoaker' fueron de los más coreados por los amantes del grupo estadounidense, sin embargo, 'Use somebody' y 'Sex on fire', dos de sus más reconocidos clásicos, se encargaron de animar hasta a los más tímido, pues sin duda estas canciones hacen parte de la banda sonora de los amantes de la música.Otro de los factores que más aplaudieron los fanáticos de Kings of Leon fue cuando Caleb Followill confesó que ellos eran conscientes de que en su lugar estaba Paramore, motivo por el cual estaban bastante nerviosos, dado que querían dejar la vara alta y cumplir con las expectativas de los asistentes.
Shakira regresa este 21 de marzo más recargada que nunca, pues desde hace varios días anunció el lanzamiento de su nuevo álbum ‘Las mujeres ya no lloran’, con el que pretende dejar atrás su ruptura con el exfutbolista Gerard Piqué y centrarse de esta forma en su carrera, así como también en sus hijos.Este proyecto contiene un tema musical llamado ‘Última’. Según explicó recientemente al medio de comunicación The Times, hizo una composición dedicada a su expareja sentimental; por lo que ahora, le está dando más fuerza a ‘Puntería’.Mira también: Shakira reveló el apodo de Harry Potter que le tiene a Piqué y si lanzará un nuevo tema para su exEl video se roba las miradas no solo porque la propuesta visual es completamente rosa, sino dado que unió su potente voz a la de la rapera Cardi B. En un video publicado en su cuenta oficial de Instagram, donde recoge más de 90 millones de seguidores, la barranquillera se divirtió con su colega hablando acerca de los emoticones que más utilizan en WhatsApp y qué celebridades contestan sus llamadas sin siquiera dudarlo, demostrando así la grandiosa química que tienen.Pese a que las reacciones por parte de sus admiradores en general fueron bastante buenas, hubo quienes criticaron algunos detalles de la grabación como lo es el estilo del clip, dado que aseguraron que tenía un aire a ‘Tusa’, la colaboración entre Karol G y Nicky Minaj.No te pierdas: ¿Cuánto cobra Shakira por un concierto privado? Esta es la millonaria sumaEstas han sido algunos de los mensajes que han destaco por parte de sus admiradores: “nunca falla”, “siempre evolucionando”, “¡El gran regreso de Shakira! Amo que al fin tenemos su nuevo disco, lo hemos esperado mucho”, “orgullo colombiano, una verdadera loba”, “muchos éxitos para amabas”, "pero se me parece demasiado a 'TUSA'", entre otros.Con tan solo unos minutos, el video alcanzó en YouTube más de 40 mil visualizaciones y múltiples comentarios por parte de los fans.Te puede interesar: Shakira y Alejandro Sanz despiertan emociones tras publicar video tomados de la manoEl álbum contiene ocho canciones en total: ‘La fuerte’, ‘Última’, ‘Puntería’, ‘Nassau’, ‘Cohete’, ‘Cómo, dónde y cuándo’, ‘Tiempo sin verte’ y una actualización de ‘Musis Sessions. Vol 53’.Respecto al tema dedicado al padre de Milán y Sasha, llama la atención porque le agradece por todo lo vivido y asegura que quizás con el tiempo él podría arrepentirse por lo que ocurrió; sin embargo, por el momento, señala que solo quiere estar sola.
Inicia Semana Santa y con ella el momento perfecto para recogerse, reflexionar sobre los comportamientos que cada persona ha adoptado a lo largo de sus vidas y orar a Dios. Caracol Televisión se une a estos días religiosos; por eso, en esta nota podrás conocer qué producciones se presentarán para celebrar las fechas festivas.Jueves Santo (28 de marzo)Grandes Historias de la Biblia- 'Sansón y Dalila': De 4:00 a.m. a 7:00 a.m.Santa Misa: De 7:00 a.m. a 9:25 a.m.Grandes Historias de la Biblia- 'José': De 9:15 a.m. a 12:30 p.m.Grandes Historias de la Biblia- 'El hijo de Dios': De 1:30 p.m. a 4:00 p.m.Grandes Historias de la Biblia- 'Los 10 Mandamientos': De 4:00 p.m. a 6:45 p.m.‘Greenland’: de 8:00 p.m. a 10:15 p.m.‘Son of man’: De 10:15 p.m. a 12:15 a.m.Mira también: Así lucen los protagonistas de 'La pasión de Cristo' 20 años después de su estrenoViernes Santo (29 de marzo)Grandes Historias de la Biblia- 'Moisés': De 5:00 a.m. a 8:00 a.m.Grandes Historias de la Biblia- 'Jesús': De 8:00 a.m. a 11:00 a.m.Misa de Celebración de la Pasión: De 11:00 a.m. a 1:00 p.m.Grandes Historias de la Biblia- 'Jesús de Nazareth': De 1:45 p.m. a 7:00 p.m.‘Al son que me toquen bailo’: De 8:00 p.m. a 10:15 p.m.‘La Pasión de Cristo’: De 10:15 p.m. a 12:15 p.m.No te pierdas: Curiosidades que seguro desconocías sobre 'La pasión de Cristo', la película dirigida por Mel GibsonSábado Santo (30 de marzo)‘Barrabás’: de 12:15 a.m. a 3:15 a.m.Historias Animadas de la Biblia: De 7:30 a.m. a 10:30 a.m.‘Christ The Lord’: De 10:30 a.m. a 12:30 p.m.Te puede interesar: 'La Pasión de Cristo': Así luce actualmente el actor que dio vida al bebé del demonioDomingo Santo (31 de marzo)Historias Animadas de la Biblia: De 7:00 a.m. a 7:30 a.m.Misa: De 7:30 a.m. a 8:15 a.m.Misa de Resurrección: De 8:15 a.m. a 10:15 a.m.Historias Animadas de la Biblia: De 10:15 a.m. a 10:45 a.m.‘I Believe’: De 10:45 a.m. a 12:30 p.m.‘Lady of Guadalupe’: De 10:30 p.m. a 12:15 a.m.
En cada Festival Estéreo Picnic se cumplen los sueños de miles de personas que logran ver a sus artistas favoritos, pero en el cuarto día de esta decimotercera edición se hizo realidad uno muy especial gracias a Blink-182. Los asistentes de este encuentro musical se emocionaron hasta las lágrimas, viajaron en el tiempo y sintieron que su corazón se aceleraba sin poder parar al vivir algo único e irrepetible.Mira también: Así se vivió el FEP en su tercer día con Feid, Placebo, Blessd, Grupo Frontera, y Fruko y sus TesosAntes del tan esperado 24 de marzo se sentía surreal decir que Blink-182 finalmente llegaría al país, o a Sudamérica por primera vez, pero ser parte de las personas que pudieron ver a Tom DeLonge, Travis Barker y Mark Hoppus en vivo en el Festival Estéreo Picnic es saber que los anhelos de toda una generación se convirtieron en un recuerdo imborrable; es tener claro que se saldó una deuda para todos aquellos que crecieron escuchando ‘I Miss You’, ‘All The Small Things’, ‘First Date’, ‘What’s My Age Again’ y más canciones de la banda de pop punk estadounidense.Pero antes de que la nostalgia inundara el FEP, se vivió una jornada única que inició con Caballos de Fuerza a las 2:15 p.m. en el escenario Johnnie Walker. Esta banda presentó desde julio de 2023 una película musical que llamó la atención en la escena local y esta misma fue la que acompañó su show.Luego llegó el turno de Los Dinosaurios Murieron Ayer y Selene, una joven representante del rap femenino que expuso su talento en Hip Hop al Parque 2022. Ruzto logró reunir a una gran cantidad de personas en el escenario Adidas con varios temas de su álbum ‘El Sonero Menor’ e incluso invitó a Frank Taruma y Juan Pablo Vega para interpretar ‘Salvavidas’.Mientras la banda británica The Vaccines calentaba motores con sus sonidos de indie rock, el grupo de rap La Etnnia demostraba su grandeza con temas como ‘Manicomio 5-27’, ‘De La Cuna Al Ataúd’ y más. Ante los asistentes de Un Mundo Distinto recordaron los inicios de su proyecto hace más de 20 años y expresaron su gratitud por permitir que el rap llegara a este espacio tan importante.Para las 7:15 p.m. se dieron los primeros pogos con The Offspring, otra de las bandas más esperadas y al final catalogadas como una de las mejores presentaciones por tocar ‘The Kids Aren't Alright’, ‘Come Out And Play’, ‘Pretty Fly’, ‘Self Esteem’ y ‘Why Don't You Get a Job’, y más. Ni la leve lluvia detuvo a los asistentes y la energía fue desbordante; esto fue algo que Dexter Holland destacó:“Creo que este show de Bogotá podría ser el mejor hasta el momento. Es un festival grande, y ustedes podrían estar en otro lugar, pero eligieron acompañarnos. Trajeron su energía, pasión, caras sonrientes y sus hermosas voces. En el escenario nos alimentamos de eso y han sido increíbles”.Al mismo tiempo, Nicki Nicole, de tan solo 23 años, se presentaba en el país por primera vez con sus mejores éxitos. Uno de los momentos más emocionantes de su espectáculo fue cuando utilizó la camiseta de Colombia.Te puede interesar: FEP 2024: Jared Leto cumplió el sueño de varios fanáticos y Limp Bizkit arrasó con su presentación¡Por fin! Así fue el concierto de Blink-182 en el Festival Estéreo Picnic 2024Siendo 9:15 p.m., el escenario Johnnie Walker estaba completamente lleno con todas las personas utilizando camisetas de Blink-182 y carteles en los que se podía leer “Blink-me” o “Travis I’m pregnant”. La euforia y nostalgia se apoderó de los asistentes, quienes se dejaron llevar al ritmo de los primeros temas: ‘Anthem Part Two’, ‘The Rock Show’, ‘Feeling This’ y más.Tom, Mark y Travis no dejaron a un lado su típica comedia y humor al mejor estilo de ‘American Pie’, lo que causó gracia entre las personas, aunque también algo de indignación. En su show, destacó que DeLonge pidió oxígeno en varias ocasiones para recuperarse de la altura de la capital; a la par, surgían varios pogos en los que los fanáticos de los estadounidenses daban círculos y se sentían libres.Un momento memorable fue cuando se le realizó un homenaje a Taylor Hawkins, exbaterista de Foo Fighters, quien falleció en 2022 antes de presentarse en este mismo evento musical, por una sobredosis.No te pierdas: FEP 2024: Hubo propuesta de matrimonio mientras Sam Smith cantaba y Proyecto Uno encendió la fiestaDespués de marcar historia con ‘All The Small Things’, ‘I Miss You’, ‘First Date’ y más, la agrupación se despidió: Travis portó la bandera de Colombia, arrojó dos baquetas para el público y se acercó a sus compañeros, de esta forma dieron cierre a su gira por el continente. “You're amazing guys, thank you Bogotá!”.Luego fue el turno de Arcade Fire, banda liderada por Win Butler, que dio cátedra de cómo finalizar un Festival Estéreo Picnic por todo lo alto. Tuvieron a Li Saumet de Bomba Estéreo como invitada, utilizaron pirotecnia, cantaron en español y haber interpretado ‘Everything Now’ fue una manifestación de que “vivir el presente, el aquí y el ahora”, es algo que todos deben experimentar en algún punto de sus vidas.
Llega una nueva edición del Festival Estéreo Picnic y no puedes perderte este encuentro musical en el Parque Simón Bolívar. Antes de que este sueño cobre vida debes prepararte y tener todo listo para este esperado evento. Aquí te compartimos todo lo que debes saber antes de la llegada de Un Mundo Distinto del 21 al 24 de marzo de 2024.1. Mapa2024 ha sido señalado como el año en que el FEP regresa a Bogotá, en pleno corazón de la ciudad el Parque Simón Bolívar se viste para recibir cuatro días de sonrisas, fiesta, y sobre todo, mucha vida. Por eso, aquí está el mapa oficial, para que ubiques con tiempo todos los puntos de interés y planees tu paso por Un Mundo Distinto.Mira también: Así se vivió el Carrusel de Medios y Artistas Nacionales del Festival Estéreo Picnic 20242. HorariosNo hay ruta festivalera sin tener bien claros los horarios para el FEP2024. Las jornadas son largas y las caminatas entre los escenarios también lo son, por eso, gestiona tu ruta, encuentra los momentos para comer e ir al baño y cómo no, anota cada uno de los artistas que vas a vivir este año. Además, ¡no olvides madrugarle al talento nacional!3. CashlessComo ya es tradición, el festival será completamente Cashless, donde tu manilla es el único medio de pago y podrás recargarla en los diferentes puntos Cashless que encontrarás a lo largo del Parque Simón Bolívar. Te recomendamos hacer una gran recarga y no preocuparte más por estas durante los 4 días del evento.4. Oasis, un espacio para el cuidado colectivoTambién tenemos un espacio para el cuidado de todos dentro del festival: Oasis. Un lugar dedicado al testeo de sustancias, con acceso a mínimo vital de agua, zona de recuperación e información y asesoría dentro del festival, si en algún momento te sientes violentado, acosado, en mal estado, etc. Tenlo muy presente si en algún instante te sientes vulnerable dentro del festival y no sabes a quién acudir, se ha dispuesto un equipo para ayudar.5. Hora extendido de TransmilenioEste año, de la mano de la alcaldía de Bogotá, se logró la apertura de Transmilenio hasta las 4 a.m., una vez finalizada cada una de las jornadas de Un Mundo Distinto. Con el fin de movilizar mejor la evacuación del parque. Recuerda tener presente cuáles son las rutas que estarán en funcionamiento, si vas a disponer del mismo.No te pierdas: Paramore cancela su presentación en el Festival Estéreo Picnic: este será su reemplazo6. RestaurantesTe dejamos la lista de los restaurantes que estarán presentes este año en Un Mundo Distinto. Encontrarás con opciones vegetarianas en diferentes lugares y también, restaurantes completamente veganos para aquellos que estén en su búsqueda dentro del festival.7. Do’s and Don'tsTen presente qué puedes y qué no puedes ingresar al festival, a continuación te dejamos una lista con todo lo permitido y lo que no dentro de Un Mundo Distinto. Evita llevar cosas que no son bienvenidas, para no complicar tu estancia en los mejores 4 días del año.8. Cuidemos el Medio AmbienteRecuerda que el Festival prohíbe el uso de plásticos de un solo uso. Utiliza algunos de los más de 130 Centros Ambientales que estarán ubicados en el Parque para la buena disposición de los residuos y basuras. Recuerda seguir las siguientes indicaciones:Durante el evento contempla y admira la fauna silvestre sin alimentarla, sin acercarse ni tomar selfies.Los árboles son refugio para las aves, no te subas en ellos para evitar la caída de nidos o la ruptura de ramas.La langosta de río no es comestible, si observas una no la manipules.El parque Simón Bolívar es biodiverso, si encuentras algún animal silvestre herido comunícate inmediatamente con el equipo de logística.
La carrera musical de Laura Maré está creciendo rápidamente debido a su voz y a su talento, la intérprete de 23 años tiene un proyecto en el que le da voz a las historias de sus amigas, quienes, al igual que cualquier adulto joven han tenido muchas experiencias alrededor de las relaciones.Gracias a esta idea, la intérprete lanzó su álbum ‘Amores Prestados’ donde relata lo que ha sucedido en las vidas de Beatriz, Isabela, Daniela, Antonia y María, cinco jóvenes que no la han tenido nada fácil al hablar de romances.Conoce más:Laura Maré nos reveló cuáles son esas cosas que siempre le preguntan, ¿actuó en Caracol Televisión?Desde amores no correspondidos, pasando por noviazgos intermitentes, indecisiones, mentiras y cómo no, el desamor y la desilusión, las jóvenes han hecho que muchas se sientan identificadas con las letras de Laura y las canten como si fueran propias.En medio de una entrevista exclusiva con Caracoltv.com, la compositora nos hizo una revelación que, tal vez, le puede dar mucha esperanza a las personas que han interpretado una y otra vez “Hoy volví a salir sin hablar de ti, hoy volví a cantar una de Juan Luis y se me olvidó que estuviste aquí, yo que pensé que me iba a morir”.Maré relató un storytime acerca de la nueva realidad de sus amigas, pues tras componer canciones sobre sus más dolorosas experiencias en las relaciones, todas consiguieron pareja estable y actualmente están enamoradas.La joven asegura que el motivo de esto es el cariño propio con el que corean sus letras, además, invita a sus seguidores a hacer lo mismo, pues esta sería la alternativa perfecta para manifestar un buen amor, pedirlo al universo y hacerlo realidad.“Una seguía volviendo con el ex, la otra tenía un casi algo, la tercera se enamoró de la idea de alguien que realmente no existía”, confesó y continuó diciendo que ahora todas tienen novio, lo que comprobaría su teoría.¿Quién es Laura Maré?Actualmente la joven de 23 años está enfocada 100% en su música, esto, a pesar de que estudió ciencia política, algo que, claramente, no tiene mucho que ver con su verdadera pasión artística. La intérprete de ‘Beatriz’ ya suma 70 mil personas que consumen sus canciones en las plataformas de streaming.Su más reciente sencillo, llamado ‘Será’ podría ser una continuación de las historias que ha relatado, ya que, en este tema, donde comparte con César Ávila, el eje central es preguntarse cuál es el amor que vendrá sin tener que forzarlo, sabiendo que hay alguien especial para cada uno.Te puede interesar:Así reaccionó Jorge Alfredo Vargas al ver la aparición de su hija en Ventino
El Presente y 'El Bendito' encuentran sus caminos en Un Mundo Distinto con el concierto que Blessd ofrecerá el sábado 23 de marzo en el Escenario Adidas, a las 7:30 p.m., y que marcará su debut como el artista sorpresa de esta nueva edición del Festival Estéreo Picnic.Stiven Mesa Londoño, nombre de pila del artista paisa, se ha consolidado como uno de los talentos más efervescentes del perreo “hecho en Medellín”. También puedes leer:Así se vivió el Carrusel de Medios y Artistas Nacionales del Festival Estéreo Picnic 2024Llegará al #FEP2024 con 'Si Sabe', un disco que marca la vanguardia del perreo con colaboraciones de amigos como Feid (quien tocará el mismo sábado 23 de marzo), Ryan Castro, Peso Pluma, Bryant Myers, Pirlo y muchos más. 'Si sabe Ferxxo' es el sencillo objetivo del nuevo álbum que lo ha llevado al Top 10 en Estados Unidos y es un éxito más que se une a la lista encabezada por 'Medallo', 'Las Morras', 'Tendencia Global', 'Palabras Sobran', entre otros.“¡Esto es algo muy bacano! Gracias a Dios. Por primera vez estaremos en este festival mundial tan importante. Por primera vez todos los asistentes podrán ver el universo de Blessd que se muda al Estéreo Picnic… como debe ser a trabajar juntos SI SABE", expresa Blessd sobre esta noticia.No te pierdas: Festival Estéreo Picnic 2024: ya se conoce el horario de Un Mundo DistintoTres discos, nominaciones a los Premios Lo Nuestro, giras por Estados Unidos y Europa, todo eso y más ha construido Blessd con 24 años. Un joven artista muy versátil con capacidad de estar en diversos géneros dándole su toque personal a todas las canciones propias y en las que colabora.El sábado 23 de marzo se estará dedicado a la fiesta. Blessd tocará en la misma jornada junto a Feid, Tainy, Saiko, Grupo Frontera, Fruko y sus Tesos y más. Un sábado como ningún otro. Blessd en el Festival Estéreo Picnic 2024, habrá que vivirlo. Te puede interesar:Festival Estéreo Picnic 2024: Estos artistas pidieron no estar en el mismo hotel
Si de cantantes colombianos se habla, Andrés Cepeda es, si duda, uno de los favoritos del público. Su conocimiento en música, participación en diferentes ediciones de La Voz Kids, el romanticismo que le imprime a sus canciones y el amor por su audiencia han llamado la atención de millones de seguidores en Colombia y el extranjero.A propósito del lanzamiento de su nuevo sencillo ‘Prométeme’, el bogotano habla en exclusiva para Caracoltv.com sobre aquellos juramentos que ha hecho o que otras personas han realizado en nombre del amor.Mira también: Greeicy y Syntek se apuntan al show de Cepeda en El Campín tras escucharlo cantar en La Voz KidsInicialmente, explica que el último pacto que se hizo fue crear el mejor disco de su carrera artística y, pese a que todavía no se encuentra público, dice que lo presentará próximamente para deleitar a sus admiradores.Por otro lado, asegura que el mejor compromiso que le han hecho en la vida es que estarán con él por el tiempo que en adelante: “que me acompañarían hasta el final de la vida”.No te pierdas: La Voz Kids: Andrés Cepeda revela quiénes son los participantes que continúan en el juegoCon esto, Cepeda demuestra no solo que se encuentra más que enamorado de su esposa Elisa Restrepo, con quien se casó en 2017, sino que también lo está de la música, la herramienta mediante la cuál transmite todos sus sentimientos.Esta nueva canción fue grabada y producida entre Bogotá y los Ángeles, el video se llevó a cabo en una hermosa casa de uno de los barrios más tradicionales de Bogotá, Chapinero. Allí Andrés interactúa con su banda. El arte fue recreado con floricultura bogotana.Te puede interesar: Andrés Cepeda, Syntek y Greeicy eligen su canción favorita de los otros, ¿son sus mayores fans?Dos giras que prometen enamorar al públicoEl intérprete de 'Besos usados' se prepara para visitar 20 ciudades en Estados Unidos en el mes de abril, donde ofrecerá los primeros conciertos del año en el marco de la gira 'Tengo Ganas Tour'.Para septiembre iniciará su gira nacional, 'Nuestra Vida en Canciones', que tendrá 6 grandes escenarios en diferentes ciudades, finalizando el 13 de diciembre en el Estadio el Campín de Bogotá.Por el momento, Cepeda se encuentra disfrutando de las Semifinales de La Voz Kids, pues al igual que Aleks Syntek, Greeicy y toda Colombia desea conocer el nombre del ganador de esta temporada y celebrar su victoria en el último episodio.