La soprano coreana Hera Hyesang Park, quien se ha presentado en algunos de los escenarios de ópera más importantes del mundo, estará en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo este miércoles 5 de octubre, a las 8:00 p. m.; concierto que cuenta con el apoyo de la Fundación Cultural Asia-Iberoamérica.En su recital, Park compartirá escenario con la pianista estadounidense Sophia Muñoz. El repertorio iniciará con arias de algunas de las más populares óperas de Mozart ('Las bodas de Fígaro', 'Don Giovanni’ y 'Così fan tutte') y de Rossini ('El barbero de Sevilla').Te puede interesar: El último canto de Totó la Momposina: así fue el adiós a los escenarios de una leyendaEl concierto continuará con canciones de los compositores latinoamericanos Paurilo Barroso y Luiz Bonfá (Brasil), Manuel M. Ponce y María Grever (México) y el colombiano Jaime León. Park y Muñoz continuarán su recorrido musical con piezas de los compositores anglosajones William Bolcom, Jake Heggie y George Gershwin (Estados Unidos), Benjamin Britten (Reino Unido) y Víctor Herbert (Irlanda). Para el final del concierto, las artistas interpretarán piezas de dos compositores coreanos: Du-Nam Cho y Un-Yung Na. Cabe destacar que esta soprano ha hecho parte de importantes casas de ópera y festivales, como Metropolitan Opera de Nueva York, Palais Garnier, Staatsoper Berlin y Glyndebourne, por nombrar algunos.Conoce más: Formación de la mano de los grandes: Así se vivió el Congreso internacional del Medellín Music WeekConoce más sobre Hera Hyesang ParkActualmente, es reconocida como una de las figuras emergentes en la lírica, pues en 2019 fue aplaudida por su debut para la Komische Oper Berlin, en el papel de Musetta para la producción de 'La bohème' de Barrie Kosky. Posteriormente, su representación de Rosina en 'El barbero de Sevilla' durante el Festival Glyndebourne fue descrita como “fenomenal” por The Times de Londres.Su talento, reconocido y motivado desde una temprana edad, la llevó a estudiar en la Universidad Nacional de Seúl y, posteriormente, en la prestigiosa Julliard School of Music, en Nueva York. Se convirtió en miembro del prestigioso programa Lindemann Yount Artist Development Program de la Metropolitan Opera.Para ella, sus presentaciones y grabaciones son actos de autodescubrimiento y de pasión, formas honestas y emotivas de conectar con otras personas. Así, con su técnica inmaculada y su variedad aparentemente interminable de tonalidades, su coloratura refleja la naturaleza audaz del estilo de Park: siempre aventurero y nunca plano.¿Quién es Sophia Muñoz?Miembro de la planta musical de Komische Oper Berlin desde la temporada 2017-18, Sophia Muñoz ha asistido en la preparación musical de óperas como el 'Edipo' de Enescu, 'Die Nase' de Shostakovich y 'Die Bassariden' de Henze. También ha sido pianista de planta en Eppaner Liedsommer y en Internationale Meistersinger Akademie.Graduada del Lindemann Young Artist Development Program de Metropolitan Opera, temporadas pasadas la han visto como director asistente en esa casa operística para 'L’italiana in Algieri'.
Ver a Julio Victoria en vivo, reconocido DJ en la escena electrónica a nivel nacional e internacional, es ser testigo de una presentación sin precedentes y llena de magia que, ahora con su formato con La Nueva Filarmonía, fusiona ritmos tradicionales que incluyen la marimba del Pacífico Sur, el arpa de los Llanos Orientales e instrumentos como bajo, batería y cuerdas que se acoplan perfectamente con los beats electrónicos.Julio Victoria estará presentándose nuevamente en uno de los teatros más emblemáticos de la capital, el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, donde conquistará a los espectadores con un formato dirigido por el maestro Ricardo Jaramillo y con su banda de 16 músicos en tarima; que con invitados especiales transportarán al público a una atmósfera única.Mira también: "Anormal y potente": Así calificaron los asistentes al primer día del BAUM FestivalEl artista nacido en el Eje cafetero colombiano expresó su opinión sobre el panorama de la música electrónica en el país y cómo ha sido su experiencia y recorrido para convertirse en un exponente digno del género.Victoria aprovechó el espacio para comentar sobre su proyecto '19 Beats' que realiza en la localidad de Bogotá de Ciudad Bolivar, una escuela de DJ's para que niños y jovenes del barrio Potosí tengan la posibilidad de aprender y experimentar alrededor de la música electrónica y radio comunitaria.Julio Victoria se presentó en el Teatro Mayor a mediados del 2021 con un especáculo agotado.Te puede interesar: El arte de saber apagar las consolas: El BAUM Festival fue todo un éxito y derrochó talentoLa cita de Julio Victoria con el público bogotano es el 9 de julio para presentar un repertorio que hace parte de sus últimas producciones musicales y que es la muestra de una propuesta sonora en la que ha creído desde un principio.“Cada vez con mayor inspiración, más ganas y más fuerza de seguir involucrando, creando y creciendo dentro de la música electrónica”, apuntó Victoria.
Bambucos, pasillos, joropos, polkas, torbellinos: estos y otros ritmos de música andina serán protagonistas en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. El Festival de Música Andina ‘Mono Nuñez’, el evento de este género más importante de Colombia y uno de los más destacados de todo el continente, realizará el lanzamiento de su versión número 48 en el escenario.Una celebración de la música andinaEl Festival de Música Andina se celebra anualmente desde 1975 en Ginebra, Valle del Cauca. Durante varios días, este evento se convierte en un espacio de encuentro para géneros tradicionales de toda América Latina y artistas de varias generaciones, que demuestran su talento mientras compiten por el Gran Premio ‘Mono Núñez’, en las categorías vocal e instrumental.Este acontecimiento musical se llevará a cabo en Bogotá durante un concierto en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Serán en total cinco artistas o agrupaciones que representan a los ganadores y a los finalistas de la versión anterior del Festival los que se reunirán desde las 5:00 p.m. del domingo 3 de abril.¿Quiénes se presentan?Wuilmer López, nominado al premio en la categoría instrumental, interpretará arreglos de pasillos y bambucos en los que podrá mostrar su virtuosismo en el arpa llanera. Luego, llegará al escenario Tinna Méndez, con canciones tradicionales como ‘Surcos de olvido’ de Guillermo Calderón y ‘Me enredé, María’, de Olga Piñeros. Más adelante, se presentarán Margarita Dueto Vocal —integrado por Leidy Belén Orozco, Dayane Eliana Fagua y Francisco Cristancho Salamanca, se tomarán el escenario con el tiple, la voz y la guitarra, y para cerrar la celebración el Trío Juventud, ganador de la categoría instrumental compartirá melodías interpretadas en el tiple requinto, el tiple y la guitarra. Finalmente, Nicolás Sotelo, guitarrista y compositor, interpretará canciones de maestros de los ritmos tradicionales colombianos como ‘Embrujo’, de Gentil Montaña.Será una noche de homenaje a la tradición y de celebración de la identidad andina. Boletas desde 40.000.Para ingresar a estos conciertos y a los demás eventos del teatro, se le solicitará al público el carné de vacunación contra el covid-19, o el certificado digital, con el registro de dos dosis de la vacuna. Esto con el fin de cumplir con el Decreto 1408 de 2021 expedido por el Ministerio del Interior y el Decreto 442 de 2021 de la Alcaldía Mayor de Bogotá.Mayor información en www.teatromayor.org o en la página oficial del evento.
>> Aquí podrás encontrar los capítulos, avances, clips e información de La Red. Déjate sorprender por Frank Solano, Carlos Vargas, Carlos Giraldo, Juan Carlos Giraldo y Mary Méndez.¡Accede ya a nuestros contenidos exclusivos! Todo porque a nosotros… ¡Nada se nos escapa!>> Entérate de la actualidad del entretenimiento en Colombia y el mundo. Notas, videos, fotografías de famosos y toda la información del mundo del espectáculo.
¡Lo clásico se toma Bogotá! Durante este fin de semana, del viernes 12 al lunes 15, se llevará a cabo el V Festival Internacional de Música Clásica de Bogotá. Este año vuelve a la presencialidad, con aforo limitado para garantizar todos los protocolos vigentes de bioseguridad, y se podrá disfrutar en 12 mágicos escenarios ubicados en siete localidades de la ciudad.Tras haber recorrido en sus pasadas ediciones la música de Beethoven, Mozart, Brahms, Schubert, Schumann y la Rusia Romántica, para este 2021 la capital de Colombia estará de la mano de artistas locales e internacionales que se destacan por su interpretación de instrumentos y repertorios de época, las obras de tres compositores que marcaron el período Barroco: Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel y Antonio Vivaldi.Así, serán cuatro días intensos para contemplar grandes orquestas, artistas estelares, joyas musicales e instrumentos como el laúd, el clavecín y sobre todo el violoncello da spalla, que se podrá escuchar por primera vez en nuestro país.El festival convoca a diversos públicos a vivir esta experiencia sonora sublime, por eso presenta de manera gratuita a varios artistas colombianos e internacionales. Puesto que serán artistas de 11 países los que confluirán en Bogotá.Además, para tener en cuenta: este evento ofrece un viaje en el tiempo al periodo Barroco, que vivió su esplendor gracias a la destreza técnica e interpretación de magníficos instrumentos.Los sonidos de estos se podrán revivir en la ciudad gracias a intérpretes como Leila Schayegh de Suiza, conocedora de los instrumentos de época y considerada una de las principales exponentes del violín en la escena de la música antigua. Otros conciertos imperdibles para escuchar los sonidos de la época son los del ensamble Spicata, cuyas principales fuentes de inspiración son el uso exclusivo de instrumentos de época como la guitarra barroca y el traverso barroco.Por su parte, Eleonora Rueda realizará un recital en clavecín de las icónicas Variaciones Goldberg, de Bach, mientras que Diego Salamanca, músico nacido en Bogotá y que se ha dedicado de lleno al laúd y a los instrumentos históricos de cuerda pulsada, también interpretará varias piezas del compositor alemán.¡Esperamos sea todo una experiencia llena de momentos de alegría y música! Este evento también es apoyado por Caracol Televisión. Para mayor información clic aquí.
El Ballet Folclórico de la Universidad de Guadalajara se adueña del escenario virtual de Teatro Digital a partir de este jueves, 16 de septiembre, a las 8:00 p.m., con su espectáculo de acceso gratuito.Se trata del espectáculo 'Corazón de México', con más de 70 artistas en escena, música y una desbordante pasión por el ballet, con el que buscan despertar el interés por conocer y rescatar las manifestaciones multiculturales de México.El Ballet Folclórico de la Universidad de Guadalajara es una institución que nació con la misión de difundir y preservar las tradiciones culturales mexicanas expresadas en la música y la danza. La transmisión de la presentación 'Corazón de México', que se grabó como parte de la reactivación de producciones internacionales de gran formato después de un año y medio de pandemia, se podrá ver del 16 al 23 de septiembre en la franja Ventana de América a través del perfil oficial de Facebook del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y en la página web www.teatrodigital.org.'Corazón de México' se compone de seis cuadros que retratan elementos culturales tradicionales de regiones como Veracruz y Jalisco. De esta manera, se pondrá en escena una remembranza de los años antiguos de México, resaltando el romanticismo, las pasiones y las grandes fiestas tradicionales con toda la energía de la sangre mexicana.Esta transmisión reúne la tradición y costumbres mexicanas, están la vida y la muerte, las historias de amor y desamor y muchos otros elementos presentes en la vida rural de ese país. Todo a través de coreografías de una compañía dancística con más de 50 años de trayectoria e innumerables giras y presentaciones internacionales. Para lograr este colorido e impactante recorrido folclórico, la producción en Bogotá tuvo en escena a más de 70 artistas, entre bailarines, cantantes, y músicos.Los antecedentes del Ballet Folclórico de la Universidad de Guadalajara se remontan a 1960, cuando los maestros Emilio Pulido, Melitón Salas y Daniel González Romero se unieron para conformar un grupo con varias parejas de baile tradicional para representar a la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara.En 1966, el entonces Rector, Lic. Ignacio Maciel Salcedo, oficializó el grupo con el famoso nombre que ahora se conoce: Ballet Folclórico de la Universidad de Guadalajara. El maestro Rafael Zamarripa asumió la dirección artística del grupo hasta 1979, cuando el maestro Carlos Ernesto Ochoa tomó las riendas de la compañía, haciendo aportes invaluables gracias a su vasta experiencia y a su investigación exhaustiva del acervo cultural mexicano.Actualmente, la compañía oficial está integrada por 16 de bailarines y 15 parejas de cantantes. Además, el grupo residente y el Ballet Oficial Infantil se componen por un número igual de ejecutantes, lo que da un aproximado de 200 artistas que trabajan para preservar la cultura mexicana.Colprensa.
Desde este jueves, a las 8:00 p.m., la compañía canadiense Kidd Pivot será protagonista del nuevo espectáculo que durante una semana estará disponible, de forma gratuita, en Teatro Digital.Se trata de ‘Betroffenheit’, considerada la mejor obra de danza del siglo XXI según The Guardian, espectáculo que hace parte de la Temporada Digital Canadá País Invitado de Honor, que se podrá ver por el perfil de Facebook del Teatro Mayor y en la página www.teatrodigital.org.Con él, finalizará su programación de agosto. Dos de las compañías escénicas más célebres de Canadá, Kidd Pivot y la Electric Company Theatre, se unieron para crear este espectáculo, con coreografía y dirección de Crystal Pite y dramaturgia de Jonathon Young. Esta producción es un híbrido innovador que amplía los límites del teatro y la danza.'Betroffenheit' es una palabra alemana que se traduce como estado de conmoción, desconcierto o consternación. Esta coproducción de Kidd Pivot y Electric Company muestra un estado que nace a raíz de un desastre en un espacio atemporal al que se regresa repetitivamente.La puesta en escena explora el 'infierno de dolor' que atravesó el actor y dramaturgo Jonathon Young por las muertes accidentales de su hija y sus dos sobrinos. The Guardian asegura que ese dolor profundo se encarna físicamente en la coreografía de Crystal Pite, que también refleja el proceso de recuperación y redención.La agrupación Kidd Pivot, que hace parte de la Canadian Dance Assembly, ha construido un estilo que integra movimiento, música y diseño visual. Bajo la dirección de la coreógrafa canadiense Crystal Pite, el lenguaje coreográfico distintivo de la compañía fusiona elementos clásicos y la complejidad y libertad de la improvisación estructurada, está marcado por una fuerte sensibilidad teatral y un agudo sentido del ingenio y la invención.La compañía canadiense ha realizado giras por todo el mundo con producciones que incluyen Betroffenheit (2015), The Tempest Replica (2011), The You Show (2010), Dark Matters (2009), Lost Action (2006) y Double Story (2004) creada con Richard Siegal. Kidd Pivot recibió el premio Rio Tinto Alcan Performing Arts en el 2006 y fue empresa residente en Künstlerhaus Mousonturm, con el apoyo de Kulturfonds Frankfurt RheinMain, en Frankfurt, Alemania, del 2010 al 2012.Desde el 2015, la agrupación ha medido su huella de carbono en giras y ha compensado más de 900 toneladas de CO2e (equivalente de dióxido de carbono), lo que permite a Kidd Pivot ser una de las primeras compañías de danza en realizar giras sin emisiones de carbono.Colprensa.
En el Teatro Estudio del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de Bogotá se presentará la puesta en escena en homenaje al estudiante de bachillerato Dilan Cruz, quien murió a manos de la Policía colombiana en las manifestaciones del mes de noviembre de 2019.Se trata de 'Solo me acuerdo de eso', una coproducción con La Congregación Teatro, escrita y dirigida por Johan Velandia.Un homenaje a Dilan Cruz y a “todas las víctimas de una guerra silenciosa que ha arrebatado a miles la posibilidad de soñar, reír, enamorarse, estudiar, ser un ‘primíparo’ en la universidad y graduarse del colegio”, aseguró Johan Velandia creador de la obra 'Solo me acuerdo de eso', que nació del proyecto de dramaturgia ‘Cicatrizar–España/Colombia’.La puesta en escena se centra en un joven estudiante de colegio a punto de graduarse que es asesinado de manera violenta en una manifestación por el derecho a la educación. El elenco está integrado por Juan Pablo Barragán, María Fernanda Fabre, César Álvarez, Cristián Ruiz y el propio Velandia.Esta producción tendrá cinco funciones presenciales en el Teatro Estudio, el jueves 26 de agosto, a las 8:00 p.m. y doble función el viernes 27 y el sábado 28 de agosto, a las 5:00 p.m. y 8:00 p.m.Colprensa
En otras noticias:Barbie lanza una muñeca coleccionable para conmemorar a Elvis Presley: Agosto es uno de los meses donde el rey del rock and roll es recordado con mayor fervor y esta vez un famoso juguete también lo hizo.Colombia tiene un joven representante en el ámbito del acordeón, quien con su corta carrera ya ha ganado gran reconocimiento, se trata de José David Caraballo.Conozca a Cavi, un cantante que fue catalogado por Billboard como uno de los 12 artistas latinos emergentes del 2021 y quien ahora se encuentra lanzando su más reciente sencillo.Acompáñenos en este recorrido por el mundo del entretenimiento.
Uno de los espectáculos de rock para niños más aplaudidos en América Latina estará disponible durante ocho días a través de www.teatrodigital.org.Se trata de ‘Tú Rockcito’, que tendrá su espectáculo ‘Somos ruidosos recargado’, que ya está disponible desde el 10 hasta el 17 de junio en Teatro Digital con acceso gratuito.Este show, que hace parte de la franja Lo nuestro, está cargado de energía, rock y juegos para toda la familia con algunas de sus canciones más reconocidas.Con canciones e historias para jugar, saltar y descubrir la música, 'Somos ruidosos recargado' busca liberar las emociones de chicos y grandes a través del poder sonoro del rock. Hormigas que fusionan el rock con el jazz, Hombres Lobo amantes del blues y animales de todo el mundo fanáticos del canto y el ritmo hacen parte de la tercera producción discográfica de Tú Rockcito.La banda Tú Rockcito nació en el 2009, inspirada en el trabajo con niños y la pasión por el rock. Su propuesta de música para niños y grandes mezcla historias cantadas, juegos musicales y una propuesta visual que va desde la animación hasta la interacción.La agrupación ha estado en importantes escenarios del Colombia y México como el Museo Nacional de Los Ferrocarriles Mexicanos (Puebla), Filij 2018 (CDMX), Feria de San Marcos (Aguas Calientes), Filo (Oaxaca), Festival Internacional V de Mayo (Puebla), Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, Movistar Arena Bogotá, Día de Rock 3.0, Teatro Colón.Además, el grupo hizo parte de festivales y ferias del país como el Hay Festival, Festival Iberoamericano de Literatura Infantil 2016, Feria del Libro Bogotá, Filelij, Fiesta del Libro Medellín, Feria Itinerante de Libreros independientes, Aniversario Sala de Lectura Museo Rayo, Fiesta de la lectura, entre otros.Colprensa-
