Juanse Laverde, ganador de La Voz Kids en 2018, no solo cautivó a los entrenadores del programa, sino a los televidentes, quienes lo admiraron por su talento. El joven artista es recordado por sus interpretaciones y por conmover, en especial al cantante Sebastian Yatra, tras cantar el sencillo ‘Cómo Mirarte’,En entrevista con Caracoltv.com, Juanse contó cómo ha sido su experiencia luego de ganar el reality musical, de qué manera este influyó en su carrera y todo lo que viene para su futuro artístico, que promete ser un éxito total.Seguro muchos se preguntan de dónde nació esta hermosa voz y es que Juanse, debido a su relación con Dios y el arte, siempre tuvo una gran cercanía a la música. Aunque inició en la danza, la adoración y el ejemplo de su madre se robaron su corazón.Juanse relató que sus primeros pasos en la música iniciaron con clases de canto en el colegio donde fue víctima de bullying, siendo esto su único refugio, él entendió que debía afrontar la vida y soñar en grande dando pasos de gigante.Quizás el sueño de muchos niños es llegar al diamante de La Voz o lograr el éxito y el reconocimiento a temprana edad, es por esto que él aconseja que luchen por lo que quieren, sigan a sus entrenadores y si tienen la oportunidad de estar allí lo aprovechen al máximo.Cantante y tiktokerNo cabe duda de que TikTok se ha convertido en una de las redes sociales más populares entre los jóvenes y artistas, permitiéndoles acercarse a otras personas en el mundo y a sus fanáticos, Juanse no se queda atrás y además de revolucionar el mundo musical cautiva a todos sus fanáticos por medio de esta plataforma, donde cuenta con más de 2.7 millones de seguidores, allí sube varios retos y videos bastante particulares de su día a día.“Me pareció un medio bastante chévere para que la gente supiera quien soy, quizás no el artista intocable, conectándome más con las personas y me parece un pasatiempo bastante divertido”, dijo el intérprete de ‘No vuelvas más’.El joven de 14 años contó que promete llegar con nueva música este año y sorprender a sus fanáticos, asimismo señaló que lo que más disfruta hacer ahora es crecer junto a su familia, amigos e invitó a los nuevos concursantes del programa a que disfruten el momento y sean niños siempre.“Tengan pasos de gigante, no lo olviden”, concluyó Juanse.Por: Dana Gabriela Chaparro C.
"Sinceramente soy yo mismo. No trato ni de alejarme ni de acercarme a un estereotipo", contó a Efe el rapero español Tristan Simone quien, apartado completamente de la estética del hip hop, se abre paso en el complicado panorama de la música de EE.UU., y actúa este jueves en Chicago en el popular festival Lolapallooza."Siempre me ha encantado tomarme las letras muy en serio, contar historias difíciles y explorar política, mi sexualidad como artista homosexual, un montón de cosas que creo que no existen en el hip hop y que me gustaría expandir", explicó el madrileño de 23 años.Aunque la melena rubia a lo Nick Carter, las delicadas gafas y las camisas formales con las que aparece en buena parte de sus publicaciones en las redes sociales dan al joven músico un aire de seriedad, sus canciones tienen un carácter urbano inconfundible y le han llevado, antes incluso de haber lanzado su primer álbum, hasta el escenario The Grove del Lolapallooza.Ahí actuarán buena parte de los artistas de hip hop en este popular festival, donde este año participan artistas de la talla de Foo Fighters, Post Malone o Tyler, The Creator, y por donde han pasado en ediciones anteriores The Strokes, Ariana Grande, The Weeknd o Artic Monkeys."Estoy con un cacao mental bastante grande. (...) Me parece todo tan surrealista, en mitad de una pandemia en EE.UU. poder tocar en un festival como este", confesó horas antes de su concierto.Tristan Simone descubrió del hip hop a los 7 u 8 años, cuando se "enamoró" del género por la oportunidad que veía de fusionar estilos y géneros que por aquel entonces no se veían.Por ello, su música tiene retales de jazz, gospel, soul, rock, y también el subgénero de flamenco rap que han popularizado Rosalía o C Tangana, algo que cree necesario en el hip hop, donde considera hay poca diversidad, "no sólo musicalmente, sino en cuanto a personalidad".De esta falta de variedad en el hip hop habla, por ejemplo, en su canción 'Ironic', en la que, en tono humorístico, destaca la repetitividad y la superficialidad de las letras de las canciones, en las que los raperos presumen de su "falsa fama" y de sus "groupies pagadas"."Creo que es importante encontrarle el humor a la situación. Me encanta provocar un poco, pero provocar, con sabor, con cultura e inteligencia", opinó el rapero, que se ha formado en la Universidad de Música de Berklee (Boston), la universidad privada de música más grande del mundo.La prestigiosa institución reconoció rápidamente el talento de Tristan Simone, que se convirtió en sólo el tercer rapero en ser admitido en Berklee, una escuela de jazz "muy anticuada y muy disciplinaria".El español, que por el trabajo de su padre ha vivido en cinco países distintos, reconoce que tampoco ha crecido en el típico ambiente de los artistas de hip hop, que históricamente han procedido de barrios empobrecidos y con altas tasas de criminalidad de EE.UU.También es muy consciente de que su homosexualidad supone una importante diferencia: "Creo que de cierta manera el ser un rapero gay tiene mucho que ver con mi forma de expresarme, que no creo que es la misma que los demás de cierta manera, pero cada vez hay más diversidad".Su álbum 'The Wounded Coyote', que tiene previsto lanzar en agosto o septiembre y que grabó en una habitación con un ordenador, un micrófono y "mucha pasión", es el que asegura le ha dado la oportunidad de actuar en Lolapallooza."La historia que queríamos contar era que cuando el mundo paró, nosotros no, y creo que eso les ayudó mucho a decir que me querían", explicó el músico, que apunta que es un artista independiente y que por lo tanto no cuenta con la ayuda de una casa discográfica.Tristan Simone, que le ha "robado" el apellido a la artista que le "cambió la vida", Nina Simone, vive ahora en Los Ángeles, y a pesar de haber pasado buena parte de su vida viviendo en distintos países, se agarra fuertemente a sus raíces españolas."He vivido dos años en España solo, cuando nací, pero he pasado cada verano e invierno en Madrid. Soy español de pura cepa", afirmó entre risas. EFE
La cantante puertorriqueña Noelia causó revuelo en redes sociales, luego de criticar a la famosa reguetonera Karol G por su presentación durante los Premios Juventud donde interpretó la exitosa canción ‘200 copas’ acompañada de un mariachi, algo que incómodo a varios internautas y a la intérprete de ‘Tú’, pues la colombiana es reconocida por su música en el género urbano.Durante el show, la cantante paisa lució un espectacular vestido amarillo acompañada de los ritmos del mariachi mexicano fascinando a todos los asistentes de la ceremonia, pero despertando las críticas de varias personas y famosos como la cantante Noelia que compartió en su cuenta de Instagram una fotografía de la colombiana junto a un texto, aunque la felicitó por su éxito en la industria musical, consideró que su presentación fue “una falta de respeto” para la música mexicana.“Nada más hermoso que ver una chica joven como Karol triunfar. Been there, done that! (¡He estado allí, has eso!) Es lo máximo, pero nada más triste que gane por la derecha, y por la izquierda salpique de lodo algo que es sagrado”, escribió Noelia al inicio del post.Además, la artista puertorriqueña resaltó la importancia que el género de música ranchera tiene en su familia y señaló que el lenguaje utilizado por G no era el indicado para estar ante la televisión nacional.“Nadie utiliza frase soez como hijo de tu p… en televisión nacional y menos cantando con mariachi ¡Qué barbaridad! Tú puedes hacer algo mejor, hazlo sin lodo. Respeto ante todo”, escribió Noelia.Por su parte la joven cantante Ángela Aguilar y su padre Pepe Aguilar, declararon a los medios de comunicación mexicanos que la música es universal, pero tampoco aprueban el vocabulario que utilizó la ‘Bichota’ en su presentación.“No me pareció, me pareció que la música mexicana es universal y todos la pueden cantar, no me gustaron las malas palabras que usó, se me hizo un poco feo, pero lo demás me encantó”, dijo la intérprete de ‘Cielo Rojo’.
El cantautor Ricardo Montaner, que realizará un concierto digital con sus hijos Mau, Ricky, Evaluna y su yerno, el intérprete colombiano Camilo Echeverry, dijo que los tildan de "raros" por cantar juntos cuando eso debería ser lo normal, hacer en familia las cosas que aman."Nos ven como extraterrestres, cuando esto es lo normal, juntarse en familia y hacer lo que nos gusta", expresó el también productor en una rueda de prensa virtual desde República Dominicana, donde se realizará el concierto.Los Montaner, quienes han logrado un reconocimiento individual en sus respectivas carreras musicales, manifestaron a la prensa su emoción de cantar por primera vez juntos en un escenario, pese a los diferentes estilos que van de la balada al reguetón.Evaluna dijo que cantar con el patriarca de la familia siempre ha hecho las cosas más fáciles para ella.La cantante dice que ahora siente lo mismo cuando se ha presentado en el escenario con su esposo Camilo, quien a su vez aseguró a los medios que ambos gozan de la "misma complicidad", tanto en el matrimonio como en el escenario.El intérprete de 'Vida de rico' y 'Millones' además reconoció que sintió nervios cuando supo que iban a hacer en familia el concierto virtual 'Los Montaner: Solo una vez'."Me reta un montón porque los admiro muchísimo a todos", manifestó el colombiano.Por su parte, Ricardo Montaner detalló que el concierto en el escenario de 'Los Altos de Chavón' será en vivo, durará dos horas y media y cantarán entre sí canciones los unos de los otros.El intérprete además señaló que en unas dos semanas habrá noticias sobre cuándo comenzará la emisión del programa de telerrealidad 'Los Montaner', en el que participan los cinco cantantes. Para el dúo Mau & Ricky, los hijos menores del artista, el concierto ha sido "una excusa extraordinaria de pasar mucho tiempo en familia".Aseguraron que escoger el repertorio para el concierto digital fue un "reto" porque además todos tienen estilos diferentes.Sin embargo, enfatizaron que resultó sencillo encontrar un hilo conductor porque "todas las canciones al final hablan de amor".Además explicaron que el concierto familiar era una ilusión de tiempo atrás y que no obedece a la covid-19, pero que ahora es más necesario que nunca porque en situaciones difíciles lo más importante es la unidad familiar."Lo importante es estar como familia en el escenario, haciendo lo que todos tenemos en común", subrayaron. EFE
Frente a la música clásica, el folclore y la electrónica, el reguetón provoca una mayor activación en las regiones del cerebro encargadas de procesar no solo los sonidos, sino también el movimiento, según reveló un estudio llevado a cabo por investigadores canarios sobre la actividad cerebral que produce escuchar diferentes estilos musicales.La neurociencia de la música ha atraído recientemente una atención significativa pero el efecto del estilo de música en la activación de las regiones cerebrales auditivas-motoras no ha sido aún explorado, explicó en una entrevista a EFE Jesús Martín-Fernández, neurocirujano del Hospital Universitario Nuestra Señora de la Candelaria en Santa Cruz de Tenerife(Canarias), autor de una tesis doctoral que ha dado lugar al estudio.El proyecto surgió cuando comentó al también neurocirujano y neurocientífico Julio Plata que quería hacer la tesis doctoral y éste, que posteriormente la dirigió, le sugirió lo interesante que sería unir "mis pasiones: el cerebro y la música".Para la investigación se seleccionaron 28 personas sin formación musical previa, con gustos musicales variados y una media de 26 años.El estudio se realizó en el centro de investigación IMETISA, anexo al Hospital Universitario de Canarias, donde en primer lugar se hicieron pruebas para analizar las capacidades musicales con un test de oído, por un lado de la capacidad de discriminación de melodías y por otro de frases rítmicas.Posteriormente se realizó una resonancia magnética funcional mientras los participantes escuchaban varios estilos musicales a los que se eliminó la letra.Algunos de los clips musicales que se emplearon fueron en reguetón 'Shaky' de Daddy Yankee y 'Ginza' de J Balvin; en electrónica 'Passion' de Alberto Feria y 'L’amour toujours' de Dzeko, en clásica el concierto en mi menor de Vivaldi y el minué de los aires en re de Luis Cobiella, y en folclore folías y malagueñas canarias.Los investigadores analizaron por un lado anatómicamente el cerebro de cada participante y luego la señal BOLD, que consiste en ver qué áreas del cerebro reclutan oxígeno (que es lo que sucede cuando se activan) y a través de un software se representaron con diferentes colores según se activasen más o menos.La razón por la que se eliminó la letra de los clips musicales de cada estilo es "porque pretendíamos estudiar de la forma más pura posible el procesamiento de la música, y el lenguaje podría (al emplear otras vías neurales) mostrarnos activación cerebral que no es específica de la música".Y fue el reguetón el que mostró mayor activación en las regiones del cerebro encargadas de procesar los sonidos (áreas auditivas) y de procesar el movimiento (áreas motoras), unas diferencias que resultaron mayores cuando se comparaban con la música clásica.La electrónica también mostró una mayor activación de las regiones motoras, pero significativamente menor en comparación con el reguetón "y lo que más nos llamó la atención fue la activación de una región primitiva del cerebro: los ganglios basales".Son grupos de neuronas que están en zonas profundas del cerebro y que se encargan de modular la postura, de comenzar y finalizar un movimiento… además de estar involucrados en el sistema de recompensa o placer, precisó el investigador.En estos ganglios basales se encuentra el origen de algunas enfermedades degenerativas, como el Parkinson entre otras, en las que hay una degeneración progresiva de algunos de ellos que causa un disminución de la dopamina (sustancia involucrada en el movimiento, placer…) y que en última instancia produce, entre otros, alteración del movimiento.La mayor activación provocada por el reguetón implica que hay más regiones cerebrales auditivas y motoras que se activan y por lo tanto hay una mayor maquinaria trabajando en procesar la música.La activación tan significativa en las áreas del cerebro encargadas del movimiento podría deberse "a la generación de un pulso interno dentro de nosotros al tratar de adivinar cuándo viene el siguiente pulso. Es como si el reguetón, con ese ritmo peculiar y repetitivo nos preparara para el movimiento, para bailar sólo con escucharlo".Subrayó Jesús Martín-Fernández que el reguetón no siempre emplea acordes más básicos que otros estilos como la electrónica, pero sí los usa de una forma predecible además de tener un ritmo que no varía a lo largo de la canción.La música clásica, por otro lado, es mucho más compleja, con mucha mayor variedad tímbrica, melódica y con un ritmo mucho menos marcado y por lo tanto, menos predecible.Con estos resultados "se abre una puerta" a investigar más, tanto sobre la música y su procesamiento global en el cerebro como en ver cómo afecta este mismo experimento a pacientes con enfermedades neurodegenerativas como el Párkinson, indicó el investigador, quien destaca que este estudio es el primero en la literatura científica que compara al reguetón y la música clásica y por ello hay que esperar a continuar la investigación. EFE
Camila Cabello lanzó su nueva canción, 'Don't Go Yet', primer sencillo de su tercer disco y el más latino de todos. No por sus canciones en español ni por sus elementos tropicales, sino porque, a sus 24 años, la artista cubano-estadounidense se siente "más fuerte y conectada" con sus raíces latinas."Todo lo que hago refleja mi orgullo de ser una mujer latina y no podría ser de otra forma. Está en mi ADN y en mi entorno", dice Cabello a Efe.No lo dice con la boca pequeña. Los ritmos tropicales siempre han estado en su música, en la que no ha dudado en ofrecer además palabras en español y referencias a su Cuba natal.Su presencia en las redes refleja la intensa dualidad cultural de Miami, la ciudad a la que llegó desde Cuba a los 7 años, y su activismo ha estado ligado a causas importantes para la comunidad latina de Estados Unidos.Cabello dio otra muestra de ese compromiso al formar parte de un segmento en los Premios Juventud en el que artistas cubanos llamaron la atención hacia la lucha en la isla contra el régimen castrista y las recientes protestas en demanda de libertad."Hay que explicar lo que de verdad pasa en Cuba. No la versión romántica que se cree la gente. El sufrimiento del pueblo cubano, la valentía de los manifestantes merece que nos aboquemos a ayudarlos", indicó.Ha hecho lo mismo con los jóvenes y familias indocumentadas, la lucha contra el racismo y la igualdad de género, pues, dice, "de qué sirve la fama sino para dirigir la atención hacia los que nos necesitan".Cabello no recuerda su vida sin tener conciencia de las dificultades en Cuba. Vivió la experiencia de ser detenida en la frontera de México a Estados Unidos.El "susto" fue corto gracias a que en aquella época todavía los cubanos tenían un trato preferencial, pero su padre, mexicano, tuvo que soportar una larga espera para poder reunirse con ella y su madre en Miami.La sala de la familia CabelloCuando se trata de música, lo que Cabello expresa es la celebración de su cultura. Los meses en la casa familiar durante el confinamiento de 2020 para evitar la propagación de la covid-19 le reavivaron los recuerdos de las fiestas multigeneracionales en casa."En algún momento se empujaban los muebles de la sala a las paredes, se colgaba una 'disco ball' barata a la lámpara y todos nos poníamos a bailar. Niñitos, tíos, abuelitos. Todos", recordó. Esa es la energía que llevó a 'Don't Go Yet'. La canción de su autoría, con Scott Harris, Ricky Reed y Mike Sabath, incluye la percusión del aclamado baterista cubano Pedrito Martínez.Aunque refleja ese momento en el que se inicia el desamor y no lleva referencias directas a la latinidad de Cabello, como 'Havana' y 'Señorita', dos de sus mayores éxitos, 'Don't Go Yet' es el tema más auténticamente caribeño de su carrera.Los arreglos, en especial en el coro, recuerdan a las grandes orquestas cubanas de la década de 1950, en las que una explosión de metales marcaba el inicio del coro y una percusión compleja dejaba claro que las canciones eran tropicales.El video está lleno de humor, gente de todas las edades y nostalgia. "Espero que los lleve a todos a esa sala de baile improvisada de mi familia", dijo. La artista aseguró que si bien las canciones del disco que saldrá este año, aunque todavía no hay fecha establecida, son de estilos variados y "lleva cada una su energía diferente", todas son una "proyección" de esa Camila" que es hoy en día.La solidez de Cabello también ha quedado clara en la forma en la que ha reaccionado a las críticas a su físico en las redes sociales."Los que me toman fotos en la playa, corriendo, haciendo mi vida como cualquier persona normal y después las publican hacen lo mismo que si se metieran en mi cuarto. Es una violación a mi privacidad y se siente horrible", criticó.La experiencia empeora "cuando algunos caen en cuenta que soy como cualquier mujer. Si como se me infla la barriga, tengo imperfecciones como todo el mundo. Es muy difícil. Hay comentarios que me han hecho sentir mal. Yo creo en comer sano, en moverse para estar saludable, pero también creo que hay que cuidarse la salud mental y defenderse de esos ataques tóxicos", destacó.No obstante, sus recientes comentarios en las redes sobre la necesidad de quererse a una misma, a los cuerpos de "mujeres reales con curvas y celulitis y estrías y grasa", explicó, no solo son para que sus fans pongan las fotos en perspectiva, sino para resguardar a los más jóvenes."Lo hice para proteger a las muchachas, como mi hermanita, como mis seguidoras, que están viviendo en un mundo en el que la belleza femenina está basada en algo irreal", argumentó. "Ya no se puede decir que es porque ven modelos luciendo perfectas en revistas. Ahora todo el mundo parece perfecto en sus redes sociales y eso es falso". EFE
'LA RUTINA ROAD VERSION'- MIKE BAHÍA Es una canción que invita a reflexionar y a aprovechar cada momento al lado de quien se ama y no se quiere perder, mucho menos por caer en la monotonía. El tema ya cuenta con más de 11 millones de reproducciones en Youtube y en Spotify tiene más de 5,6 millones de streams.'TE EXTRAÑO'- OVY ON THE DRUMS JUNTO A PISO 21 Y BLESSD Acompañado de un atractivo video musical, filmado en Medellín, Colombia, bajo la dirección de Ronny Xavier, 'Te Extraño' promete ser un verdadero himno. Esta pieza presenta a los tres artistas cantando la efusiva letra de la canción y tocando instrumentos musicales, dentro de clips vestidos por luces de colores brillantes y efectos especiales de alta tecnología.'EL SISTEMA' - ZION & LENNOXEl álbum consiste de 13 canciones y una introducción, incluida la versión anterior 'No Me Llama' con Myke Towers (18 millones de visitas en YouTube), 'Te Mueves' con Natti Natasha, 'Gota Gota' junto a El Alfa (10 millones de visitas ) y 'Sistema' (15 millones de visitas).'TENGO FE'- FEID El video que acompaña a este nuevo sencillo es refinado y su simbolismo le da un toque especial. Las imágenes evocan esa sensación en la que una persona enamorada no ve a las demás millones de personas a su alrededor. Para ella, todos los demás se ven iguales'NOS VOLVIMOS LOCOS'- GLORIA TREVI Y GUAYNAASu grandeza e influencia la han llevado a posicionarse como una de las artistas más importantes de la industria musical y no es para menos ya que su constancia habla por sí sola. Su evolución en la música no ha sido impedimento, al contrario, Gloria Trevi se adapta a todo tipo de generaciones y sonidos para seguir siendo tan vigente como en sus inicios.'AUNQUE NO SEA CONMIGO'- AITANA Y EVALUNA Es una balada con la esencia pop que caracteriza a ambas artistas, con un estribillo pegadizo y compuesta por ellas mismas junto a Juan Pablo Villamil (Morat), Mango, Nabález, Andy Clay y Luis Salaza y producida por Juan Pablo Villamil, Mango, Nabález, Andy Clay y Luis Salazar.'YA ME ENTERÉ'- YAN COLLAZO En su versión salsa y con la potente voz del artista puertorriqueño promete ser una canción que marque tendencias conquistando a los púbicos de todas las generaciones haciendo de esta producción una canción que llega para quedarse en el gusto de todos sus seguidores.'CARO'- CHARLIE BERMÚDEZLa canción contó con un gran trabajo de composición y producción musical, grabado en los estudios de Los Ángeles, California y Co Producida en Honduras, dándole un sonido internacional y un nuevo ambiente musical, lo que hace de esta canción una combinación de sonidos únicos.'Q' TAL'- DAVID DUEÑASEs un homenaje a la conquista, una invitación a luchar por el amor de esa persona que, por más lejana que parezca, te motivará a ser mejor para alcanzar su corazón sin importar los lujos y la fama, pues lo verdaderamente esencial es el trato y los sentimientos reales.'THERAPY'- ANNE MARIEUna colaboración que ha generado un gran entusiasmo entre las bases de fans de Anne-Marie y Little Mix, 'Kiss My (Uh Oh)' tiene todos los ingredientes para convertirse en el himno pop del verano.IF YOU REALLY LOVE ME (HOW WILL I KNOW)- DAVID GUETTA FT. JOHN NEWMAN Con tonos de piano pegajosos, con la voz suave de John Newman, el trío inyecta un sonido contagioso e impulsado por la euforia, para dar nueva vida al clásico de Whitney Houston.'SAY SO'- MASKED WOLF La animada canción marca la muy esperada continuación del interprete, a su éxito mundial 'Astronaut In The Ocean' que ya ha alcanzado el puesto número 1 en 8 países de todo el mundo y ha acumulado más de mil millones de streams hasta la fecha.'I LIKE THAT'- BAZZI Después de haber pasado gran parte del 2020 perfeccionando su singularidad personal en una serie de lanzamientos de sencillos con un millón de streams, 'I Like That' marca el lanzamiento de una nueva audaz era para Bazzi, llena de sensualidad pura, energía creativa y una confianza cada vez mayor.'SUERTE'- PAULINA Esta canción co-creada por el artista internacional Yeison Jiménez y Ciro Quiñonez; producida por el maestro Yohan Usuga en su estudio Felinos Producciones, bajo el sello de YJ Company, promete con sus sonidos e interpretación impecable, lograr imponer un novedoso género musical: el Regional Pop'GRIETA'- SAM DIEGOLa canción refleja la decepción que podemos llegar a sentir cuando nos han defraudado, engañado o utilizado en diferentes contextos, en el amor, en la amistad o incluso en situaciones que nos han dejado grietas o cicatrices, pero que nos abren los ojos, es ahí donde aparece el amor propio para arrancar con el pasado de raíz, seguir adelante y no volver a ser los mismos.'DIME'- CHRISTIAN LAMBAREN2021 llego con todo para quedarse como un gran año para Lamba saco su nuevo tema en junio llamado “DIME” y hasta el momento es su canción con más éxito en todo el mundo, llegando a oídos de gente importante en la industria, un impacto fuerte en países como Estados Unidos, Alemania, Italia y Brasil. Con esto Lamba nos asegura que las próximas canciones que vendrán serán también todo un éxito.'SELVA'- NUVINTAGE Este sencillo fue escrito por su vocalista, Juan Vicente Pineda, quien colaboró con la mezcla y masterización junto a Geniver Eduardo en Colombia y España. El video de ‘Selva’ cuenta con un concepto 100% animado y fue hecho en su totalidad por Jorge Casas, guitarrista, compositor y encargado de la parte visual de la banda'AMOR' - ANGEL BLEU Después de presentar en varias partes del mundo su canción ‘Como tú me gustas’, y de ocupar los primeros lugares de América Latina con este tema, la cantante Angel Bleu, llega para poner a gozar y conquistar los corazones de sus seguidores con su más reciente sencillo ‘Amor’, en colaboración con el exitoso artista urbano Randy.'FACENDO L'AMORE'- MARIO PUGLIAEs un sencillo cuyo título hace referencia a las raíces italianas de Mario, pero que fue inspirada en un concepto mucho más amplio: la universalidad del amor. Las letras de este tema se escribieron pensando en cómo las relaciones, sueños y el amor de pareja no se detienen por religiones, idiomas, preferencias sexuales o color de piel.'TE BORRÉ'- MILA EGREDLa cantante se ha destacado en el ámbito musical gracias a su disciplina, constancia y preparación continua en la construcción de un proyecto musical sólido y diferente; hoy nos presenta 'Te borré', un tema para soltar, bailar, cantar a grito herido y continuar.'SEGUNDA PARTE'- LAURA STANGLEste proyecto es su carta de presentación, una letra cotidiana que refleja el sentimiento de alguien que ha hecho todo lo posible para no recordar a esa persona especial que ya se fue, pero luego por alguna razón inexplicable vuelve a revivir todos esos sentimientos y recuerdos que quedaron del pasado, logrando conectar gracias a la realidad de la letra con la vida de su público.'HOLA HOLA'- IRANIAEs un tema compuesto por IRANIA y presentado al público de la mano de Record label TigerMusic y producido por El Zoprano, es una canción con notas urbanas y una letra original que representa el poder femenino y la trascendencia del rap en su isla natal Puerto Rico.'LA JUGADA'- AMUNAEl video oficial fue grabado en la ciudad de Medellín, producido por Visual 1 y dirigido por Daniel Cuadros, esta propuesta audiovisual se compone de 3 performances diferentes, en el primero de estos se ve a Amuna en un sala recibiendo la llamada telefónica que se indica en la canción, en el segundo está rodeada de telas de colores y modela un look sexy.'PARANOIA'- ANDRES CUERVO Es una canción que refleja una parte de su vida y cómo la adversidad puede hacer que una persona se vuelva paranoica, sin embargo al final es un mensaje claro que resalta la resiliencia, resistencia y confianza en sí mismo.'VIENES Y VAS'- ANNASOFIAEste tercer sencillo de la cantante le canta al amor propio, poniendo sobre la mesa las dos caras del desamor, lo oscuro que puede ser la decepción amorosa, pero también lo poderosa que resulta cuando encontramos en nosotros mismos el amor que buscamos; una canción para reflexionar y empoderarse.'CUAL GITANOS'- INDIVIDÚOLa pareja de cantautores narra, en primera persona, la historia que los llevó a conocerse lejos de sus países de origen. También cuentan al mejor estilo 'Gypsy Jazz', cuales eran sus expectativas al dejar sus hogares por perseguir un sueño, y su ingenuidad y amor por la música quedan al descubierto.'DE FRENTE'- CHELO LA CABRA La canción fue escrita y producida por la misma artista acompañada de Juancho Valencia, Nicolás Guevara y Jorge Mario Giraldo "Magio" en Ondulaciones Estudio y Merlín Producciones.'YO SOY URABÁ'- WILDER NORIEGAEs una celebración de los colores, sabores, lugares y sobre todo las personas, que hacen de este un rincón mágico en el planeta. Es una narración de los procesos creativos que se viven en la región: 22 emprendimientos de teatro, circo, pintura, fotografía, artesanías, diseño y manualidades, música, danza, audiovisual y fomento a la cultura.´'LA CHINITA'- MIGUEL RICO V. Y JUAN FELIPE CALDERÓNEl término viene de la costumbre de decirle a los niños de una manera cariñosa “chino, chinito, china o chinita”. Tomando esto como partida se puede entender el tema como una canción para niños, casi un juego. Su melodía sencilla acompañado de una base rítmica sólida y delicada a la vez son el complemento perfecto que da origen al tema.'SELVA'- NUVINTAGE Este tema escrito por su vocalista, Juan Vicente Pineda, quien colaboró con la mezcla y masterización junto a Geniver Eduardo en Colombia y España, desnuda la angustia frente a la falta de cuidado del medio ambiente y de los animales.
Las estrellas más jóvenes de la música latina desfilaron con sus mejores galas de verano por un colorido espacio que este año reemplazó a la tradicional alfombra roja de los Premios Juventud, que se entregan en el Watsco Center de Miami (EE.UU.).Más de un centenar de artistas veteranos como Los Ángeles Azules, en lo máximo de su éxito como Anitta o novatas en estas lides como el dueto de gemelas colombianas Las Villas posaron en una explosión de colores y estilos.La diferencia entre unos y otros fue tal, que la tendencia fue la no tendencia.Entre los "looks" que más llamaron la atención estuvieron los de Anitta, Farina, Becky G y Chiquis, entre las mujeres, mientras que entre los hombres se destacaron Nacho, Lunay y Guaynaa.La artista brasileña llegó con un sexy traje rosa, que acompañó de una peluca del mismo color.Karol G, quien llegó empatada con Camilo en el primer lugar de nominaciones, con 12 cada uno, llevaba un delicado vestido blanco con pedrería y el cabello color plata.Por su parte, Chiquis compareció con un traje de chaqueta pantalón púrpura intenso, que llevó sin camisa dejando ver un profundo escote.La cantante de música regional mexicana se estrenó en estos Premios Juventud como conductora, acompañada de Sebastián Yatra y Alejandra Espinoza.Por su parte, Farina llevaba un sensual traje amarillo, con el que quiso celebrar la feminidad de "la mujer latina en la música".La mayoría de los artistas urbanos masculinos escogieron una fusión de atuendos deportivos con toques "'gangsta', como Tainy y Yandel, quienes aparecieron con chaquetas de cuero iguales.En una ciudad donde el termómetro superaba los 35 grados centígrados al caer la tarde, también abundaron los escotes y las minifaldas y los tejidos leves.Uno de los "looks" más comentados fue el del dueto Gente de Zona y el cantautor cubano Yotuel, quienes llevaron en su ropa mensajes alusivos a las recientes protestas en Cuba, su país natal."Estamos aquí porque la juventud cambia el mundo y ellos son los que están luchando en Cuba", dijo a Efe Randy Martínez, de Gente de Zona.Uno de los grandes ausentes en la alfombra fue el artista venezolano Chyno Miranda, quien sufre de las secuelas de la neuropatía periférica y una encefalitis que sufrió el año pasado a consecuencia de su contagio de la covid-19.La decimoctava edición de Premios Juventud tiene como hombre de la noche a Daddy Yankee, quien fue escogido como el 'agente de cambio' del año por su labor humanitaria. EFE
Con frecuencia, los seguidores de los artistas reconocidos a nivel internacional suelen preguntarse cómo lograron dichas celebridades posicionarse en el mercado musical y, sobre todo, se cuestionan acerca de sus inicios. En esta oportunidad, el puertorriqueño Dálmata se confesó con Caracoltv.com y reveló detalles sobre su vida antes de la fama. Contrario a lo que muchos pueden pensar, el intérprete de 'Pasarela' no siempre fue extrovertido como lo demuestra en sus redes sociales y en algunos de sus videos musicales. Durante su infancia se caracterizó por ser un niño callado que pocas veces salía de su casa a socializar con otras personas de su edad. Aunque solía estar aislado, nunca se sintió solo, pues su familia y la música lo motivaban a escribir canciones en una libreta, con la convicción de que algún día las podría interpretar en un gran escenario donde cientos de personas lo aclamarían para que saliera a derrochar su talento. "Me imaginé una vida de grande, yo siendo artista. Tenía hasta canciones y me imaginaba cómo la gente me iba a parar en un centro comercial a preguntarme '¿tú eres el que canta esto?, cántame un pedacito' y exactamente como yo me lo imaginaba, de grande fueron pasando esas cosas", puntualizó en medio de la entrevista.El boricua aprovechó el espacio para enviarle un inspirador mensaje a aquellos niños que creen que no encajan en un grupo, pues conoce muy bien qué se siente estar en esa situación. Según informó, tal vez esas personas son las que están reservadas para grandes proyectos, puesto que tienen algo especial que la mayoría no.Por último, aseguró que, aunque no recuerda cuál fue su primera presentación, sí tiene presente a los fanáticos que más lo han apoyado en su trayectoria artística, ya que es un fiel creyente de que su reconocimiento se debe en gran parte a la acogida de sus admiradores.No te pierdas la nueva temporada de La Voz Kids a las 8:00 p.m. de lunes a viernes en Caracol Televisión.
Quizás muchos fanáticos del rock jamás imaginaron tener al reguetonero J Balvin y a la legendaria banda Metallica en una misma canción y es que luego del anuncio de la agrupación de lanzar una nueva versión en homenaje a los 30 años del ‘Black Álbum’, donde participarán varios artistas como Mon Laferte , Juanes y por supuesto el intérprete de ‘Amarillo’, varios internautas expresaron su descontento con la participación de estos músicos, pues aseguraban que no tenían nada que ver con el género musical al que estaban acostumbrados.La canción elegida por la banda para que cante Balvin es ‘Wherever I May Roam’, estrenada en 1991, pese a que muchos de los seguidores del paisa esperaban con ansias esta versión, los metaleros demostraron su enojo con el reciente lanzamiento en la cuenta oficial de YouTube del artista.En el cover se escucha al reguetonero tomando el intro de esta canción de fondo, mientras rapea varias frases sin relación al single original acompañado de un video a blanco y negro bastante particular.Además, hace referencia a frases de escritores como Pablo Neruda cantando: “y cuando me siento estresado, me monto en el avión con eso y la boluda tranquilo, pero ando escribiendo mi historia a lo Pablo Neruda”.Con pocas horas del lanzamiento y superando las 87 mil reproducciones, miles de internautas reaccionaron en redes sociales asegurando que esta canción no era un cover, asimismo, han compartido varios memes y tuits con un poco de humor sobre el nuevo tema.“Eso no es un cover, es una canción del man con música de fondo de Metallica, pero nada que ver la letra de esta canción con la letra original”, escribió un internauta en YouTube.“Confirmen si, definitivamente, no era necesaria esa colaboración de Metallica con J Balvin”, “Realmente le di la oportunidad a la versión de J Balvin de Metallica, pero no”, “Esa colaboración con J Balvin me decepcionó totalmente”, fueron los comentarios de algunos twitteros.Por su parte el cantante colombiano realizó un contundente tuit donde resalta que es fanático a la banda y lo importante es que le dieron “la verde” para estar en su disco.“Soy fan de Metallica entonces estoy muy feliz porque mi banda favorita me dio la verde”, escribió el reguetonero.
El Comité Olímpico Colombiano informó, por medio de un comunicado de prensa, que instauró ante el TAS (Tribunal Arbitral del Deporte) un recurso legal contra la decisión adoptada por los jueces, quienes declararon perdedor al colombiano Yuberjen Martínez contra el japonés Ryomei Tanaka, en los cuartos de final de la categoría mosca de los Juegos Olímpicos Tokio 2020. "El Comité Olímpico Colombiano se permite informar que, tras el resultado final de la última pelea del boxeador Yuberjen Martínez en los XXXII Juegos Olímpicos Tokio 2020, radicó ante el Tribunal Arbitral del Deporte (TAS-CAS), un recurso legal contra la decisión adoptada por los jueces de la pelea entre Yuberjen Martínez y Ryomei Tanaka (JAP), por los cuartos de final en la categoría peso mosca del pasado 3 de agosto", señala el comunicado del comité en uno de sus párrafos.Es importante recordar, que el pugilista nipón tuvo que dejar la arena de combate en silla de ruedas, luego de los golpes que le propinó Yuberjen Martínez. La misiva informa que los abogados Felix Burgos y Luis Aguilera son los expertos que manejarán el caso que elevaron el COC y la Federación Colombiana de Boxeo."Por lo anterior, nuestro boxeador, el COC y la Federación Colombiana de Boxeo, otorgaron poder especial a los abogados expertos en derecho deportivo Felix Andrés Burgos Méndez y Luis Fernández Aguilera, para la presentación de la reclamación ante la división ad hoc del TAS-CAS, la cual es competente para conocer de este asunto de acuerdo con la regla 61.2 de la Carta Olímpica y el Reglamento de arbitraje de los Juegos Olímpicos (reglamento ad hoc del TAS-CAS)", señala la misiva.En otro apartado de la comunicación del COC, se manifiesta que el TAS se citó a una audiencia virtual, este miércoles 4 de agosto, a las 8:00 a.m. de Colombia, para revisar el caso."Una vez radicada la demanda, el TAS-CAS citó a audiencia virtual para este mismo 4 de agosto de 2021 a las 10:00 PM., hora local (8:00 AM. de Colombia", agrega el comunicado.
La selección italiana se llevó este miércoles la única medalla en juego en la jornada en el velódromo de Tokio-2020 al vencer en la prueba masculina de persecución por equipos.Simone Consonni, Filippo Ganna, Francesco Lamon, Jonathan Milan se impusieron en la final al cuarteto danés formado por Lasse Norman Hansen, Niklas Larsen, Frederik Madsen, Rasmus Pedersen, con un crono de 3:42.032, nuevo récord mundial de la distancia.Los italianos ya habían batido la plusmarca mundial el martes durante las clasificaciones, dejando crono en 4:42.07.Los daneses, no obstante, se lo pusieron difícil a los italianos, que vencieron solo por 166 milésimas.En la lucha por el bronce, Australia superó a nueva Zelanda.En la clasificación del esprint masculino, el colombiano Kevin Santiago Quintero finalizó 16º y se enfrentó en treintaidosavos de final al japonés Yuta Wakimoto, con el que perdió, por lo que tendrá que pasar por el repechaje para seguir en la competición.En el keirin femenino, la mexicana Luz Daniela Gaxiola se clasificó para los cuartos de final que se disputarán el jueves, así como las semifinales y las carreras por las medallas.La otra final de la jornada será la del ómnium masculino.
La prueba masculina de 20 km marcha inaugura este jueves la sede de Sapporo en el atletismo de los Juegos de Tokio con el equipo anfitrión como favorito. Éider Arévalo, Esteban Soto y Álex Castañeda serán los representantes de Colombia en esta prueba.Tashikazu Yamanishi, campeón mundial hace dos años en Doha, encabeza la formación nipona, acompañado por Koki Ikeda y Eiki Takahashi.El colombiano Eider Aévalo (campeón mundial en Londres 2017), el sueco Perseus Karlstrom, bronce en el último Mundial, y los españoles Álvaro Martín (campeón de Europa), Diego García Carrera (subcampeón continental) y Miguel Ángel López (campeón del mundo en 2015) tomarán la salida con aspiraciones de podio.Como los maratonistas, que competirán en la misma sede el sábado y el domingo, los marchadores dispondrán de bolsas de hielo, en lugar de las tradicionales esponjas, para combatir el calor de Sapporo.Las esponjas utilizadas habitualmente, que los atletas exprimen sobre sus cabezas para refrescarse, están prohibidas en Tokio 2020 para prevenir posibles contagios de covid-19.Además de las clínicas de meta habituales para aplicar los primeros auxilios, en la zona de llegada habrá baños de hielo para que los atletas que lo deseen puedan reducir la temperatura corporal. El sistema, encaminado a conseguir una recuperación rápida, ya fue aplicado con éxito en septiembre de 2019 en Japón.El servicio meteorológico japonés lleva quince días consecutivos registrando temperaturas por encima de los 30 grados en Sapporo, un fenómeno que no se daba desde 1924, cuando sucedió durante diecisiete días seguidos.Los organizadores de los Juegos decidieron trasladar a Sapporo (831 kilómetros al norte) las pruebas de maratón y marcha para huir del calor y la humedad, normalmente más altos por estas fechas en la capital japonesa, aunque los últimos días los datos no han sido muy diferentes.
El del torneo femenino de golf de los Juegos Olímpicos de Tokio 2020 podría reducirse a solo tres rondas, de 72 a 54 hoyos, por causas meteorológicas, informan los organizadores."Esto se debe a la previsión de un sistema meteorológico tropical que pasará por el Kasumigaseki Country Club el sábado y el domingo", explican."Hemos notificado a las 60 jugadoras que es posible que nos veamos obligados a reducir la competición de 72 a 54 hoyos", dijo este miércoles la estadounidense Heather Daly-Donogrio, delegada técnica del torneo y jefa de operaciones del circuito de la LPGA."No vamos a cambiar el programa de este jueves. Jugaremos 18 hoyos como está previsto. Jugaremos otros 18 viernes y luego seguiremos rastreando este sistema tropical y veremos qué nos depara el sábado", agregó.Daly-Donofrio reveló que se había considerado la posibilidad de jugar hoyos extra el jueves y el viernes, pero el equipo médico del torneo lo ha desaconsejado por el fuerte calor y la humedad. "La salud y la seguridad de nuestros jugadores y caddies es lo primero y lo más importante", dijo."En un mundo ideal, tomaríamos esa decisión (la de terminar el juego después de 54 hoyos) antes de que salgan al campo en la tercera ronda, pero todo dependerá de la previsión y de lo que nos diga nuestro meteorólogo", comentó."Esperamos que (la tormenta) se desvíe y se vaya y entonces podamos jugar nuestra ronda final limpiamente el sábado", deseó.
El 470 femenino británico, tripulado por Hannah Mills y Eilidh McIntyre, cumplió los pronósticos y se llevó este miércoles el oro en Tokio 2020, mientras que las polacas Agnieszka Skrzypulec y Jolanta Ogar lograron la plata y las francesas Camille Lecointre y Aloise Retornaz el bronce.El barco británico llegó a la 'Medal Race' (regata por las medallas) como primero destacado tras las diez mangas de la serie previa y un quinto puesto en la prueba final le valió para no tener problemas y mantener la condición de campeón olímpico.Mills, de 33 años, repite el oro que logró en esta clase en Río 2016 después de que en Londres 2012 fuera plata, mientras que su tripulante, McIntyre, de 27 años, debutaba en unos Juegos.Tras ellas, las polacas, con un cuarto puesto en la Medal Race, lograron arrebatarle la plata a las francesas, que llegaron segundas a la regata final pero que fueron sextas.Cerró con la última posición la Medal Race el barco brasileño del Fernanda Oliveira y Ana Barbachan, que llegó a esta regata como quinto en la general pero que finalmente se situó en la novena posición.El 470 femenino español de Silvia Mas y Patricia Cantero, por su parte, se despidió el martes de los Juegos al quedar en el puesto undécimo de la general tras las diez regatas previas y no entrar entre las diez primeras que estuvieron este miércoles en la Medal Race.
