Bobby Cruz anunció su despedida de la música y no quiso dejar al público colombiano fuera de esto, ya que para él hay una conexión especial con los salseros de nuestra tierra, dado que en su corazón se siente como uno más de nuestra patria, al punto de que confiesa que hasta el día que muera estará visitando este territorio. Esta razón nos lleva a preguntarle por esta serie de conciertos y lo que se experimentará en 'Vive la Salsa 2024'."Se llama 'La despedida' porque yo lo hice en Puerto Rico con un concierto que se celebró hace dos meses y la razón de esto era pasar más tiempo con mi esposa y mi familia, pero a ella el señor decidió llevársela, entonces, sigo en la despedida, aunque en verdad yo no sé cuánto tiempo va a durar esto, porque ya no tengo a dónde ir. Hasta el momento, esta es la oficial", menciona el artista.Te puede interesar: Bobby Cruz cancela su retiro de la música: lo hacía para estar con su esposa y ella fallecióAl pedirle un resumen sobre lo que han sido todos estos años en los escenarios y sus logros, Bobby Cruz nos cuenta: "ha sido algo con lo cual Dios me premió. Si conocieran de dónde provengo, lo entenderían mejor. Soy del pueblo más pequeño de Puerto Rico, nací en el monte en una pobreza extrema y Dios me sacó de ahí y me llevó a todo el mundo. Mi carrera ha sido de mucho éxito y he disfrutado muchísimo los frutos que da el tener una trayectoria como la que yo tengo".Con respecto a compartir la tarima con otros exponentes de la salsa, el cantante revela que: "para mí es algo muy importante, poder tener la compañía de tanta gente talentosa y que todos ellos quieran estar junto a mí es muy valioso y les agradezco a todos que estén en mi despedida. Este es el primer concierto, en el cual yo estoy incluido, que es al estilo Nueva York, pues es más fácil decir quiénes no estarán a los que se presentarán".Conoce más: Murió Rose Marie, esposa del salsero Bobby Cruz: Tenían 60 años de matrimonioFecha y ciudades de 'Vive la Salsa 2024'El próximo 21 y 22 de junio de 2024, el Parque Simón Bolívar, de Bogotá, recibirá a los amantes de este género musical con un festival que contará con tres escenarios, una feria de gastronomía y más de 20 horas de música en 70.000 mil metros cuadrados que prometen brindar grandes experiencias a los asistentes.El 22 de junio este evento llegará a Medellín al Estadio Atanasio Girardot. El 29 y 30 de junio estará en la Plaza de Toros de Cartagena. El 5 de julio visitará Cali en el Estadio Pascual Guerrero y finalizará el 6 de julio en el Estadio Romelio Martínez de Barranquilla.Lee también: La razón por la que no han vuelto a surgir figuras en la salsa, según Bobby Cruz¿Qué artistas harán parte de 'Vive la Salsa 2024'?Los talentosos representantes de la salsa que estarán al lado de Bobby Cruz en su despedida, son:Gran reencuentro Charlie Aponte y Andy Montañez (cantndo los éxitos del Gran Cpmbo d Puerto Rico)Grupo NicheGuayacán OrquestaTito NievesOscar D'LeónTony VegaHenry FiolPuerto Rican Powerx-Salserín (el reencuentro)David PabónLa 33Adalberto SantiagoOrquesta Aragón de Cuba (tour 85 años de historia)Fruko y sus Tesos (celebrando sus 60 años)Josimar y su YambúMickey TaverasLa Suprema CorteGrupo GaléMauro CastilloGrupo CaneoCheo AndújarJimmy SaaGustavo RodríguezJuandyChristian AliceaDaniela DarcourtDavid Zahan (reviviendo a Frankie Ruiz)Joseph Amado (tributo a Héctor Lavoe)
El Parque Simón Bolívar volverá a recibir el sol de septiembre con el sello de los sonidos latinoamericanos en toda su magnitud global. Vuelve el Festival Cordillera para celebrar su tercera edición el 14 y 15 de septiembre de 2024 en el corazón geográfico de Bogotá. El primer llamado para vivir el Festival Cordillera es a los Sudamerican Rockers, esa cofradía que en los últimos dos años se ha construido alrededor de lo nuestro. Una comunidad que podrá adquirir las primeras entradas al Festival al mejor precio. Mira también: En el primer día del Festival Cordillera se vivió un verdadero carnaval que sacudió corazones"Este año le cantaremos a los paisajes más impresionantes que el ojo haya visto, al cariño inmenso de la abuela, a los panas, los parceros, los manitos, los cuates, los pibes y las pibas", aseguran los organizadores en su comunicado oficial.La preventa para clientes de los Bancos Aval estará habilitada desde el 29 de abril a las 10:00 a.m. a través de ETicket.co. La venta con todos los medios de pago se activará desde el 2 de mayo a las 10:00 a.m.Aquí sabemos que la montaña está viva, y para estar viva, hay que nacer primero, tal vez la muerte venga luego, pero para eso, también hay que haber nacido. Te puede interesar: Festival Cordillera: La música en español retumbó con fuerza en el corazón de BogotáLos abuelos lo contaron antes que nosotros, esta tierra, es la tierra de la luz y de la sombra, como el animal que, de buscar alimento, pasa a alimentar a la montaña. Festival Cordillera ya está aquí en la celebración máxima de nuestra latinoamericanidad y que viviremos el 14 y 15 de septiembre en el Parque Simón Bolívar de Bogotá.Así fue el cartel del Festival Cordillera 2023En la segunda edición de este encuentro de sonidos latinoamericanos se contó con grandes artistas que movieron las fibras de los asistentes.Andrés Calamaro, Juanes, Cultura Profética, Residente, Café Tacvba, Los Ángeles Azules, Bomba Estéreo, Los Caligaris, Damian Marley, 2 Minutos, Los Bunkers, Damas Gratis, Diamante Eléctrico y Plastilina Mosh, Cuarteto de Nos, Cypress Hill, Enanitos Verdes y Los Cafres conformaron el lineup.
El 25 de abril se realizó la entrega de los Latin American Music Awards en el MGM Grand Arena de Las Vegas, Nevada; donde asistieron varias personalidades de la industria musical, aunque otras brillaron por su ausencia. En primer lugar, Karol G y Feid, la pareja del momento, arrasaron en la novena edición de premios al convertirse en los dos artistas más galardonados del encuentro: se llevaron seis premios cada uno.Te puede interesar: Karol G se llevó el Grammy a Mejor Álbum de Música Urbana: ¡Maluma le entregó el premio!La cantante colombiana, que no estuvo presente, ganó en apartados como el de artista del año, canción del año por 'TQG', su colaboración con Shakira, o álbum del año por 'Mañana será bonito', mientras que Feid triunfó en categorías como artista "streaming" del año o canción global latina del año por 'Classy 101', junto a Young Miko.Shakira, quien también brilló por su ausencia, fue premiada en las categorías de canción del año, mejor artista pop y mejor tema pop, mientras que Kali Uchis se hizo con el premio de mejor álbum pop por 'Orquídeas'.Ricardo Montaner cantó con Thalia y Silvestre DangondLos momentos más emotivos de la noche fueron protagonizados por los homenajes a figuras que han marcado la historia musical latina como el venezolano Ricardo Montaner, a quien lo acompañó Thalia y Silvestre Dangond; mientras que el reguetonero Yandel recibió el premio Pioneer.Presentaciones en vivoEl encuentro, que se caracteriza por vibrantes actuaciones, contó con la música en vivo de cantantes como Peso Pluma, Arcangel, Gabito Ballesteros, Ryan Castro, Becky G u Óscar Maydon.Mira también: Shakira confirmó su gira mundial 'Las mujeres ya no lloran', ¿incluirá a Colombia?Young Miko se impuso en el apartado de mejor artista nuevo, venciendo así a artistas como Peso Pluma o Bad Gyal, y Carin León hizo lo propio en la misma categoría dedicada al género regional mexicano.Grupo Frontera obtuvo uno de los once galardones a los que optaba, y el puertorriqueño Bad Bunny no ganó en ninguna de las once categorías en las que estaba nominado.No te pierdas: Así fue el homenaje de Usher a Michael Jackson en el Super Bowl 2024: Esto fue lo que hizoMarc Anthony y su nueva canciónAlgunos artistas aprovecharon para presentar estrenos inéditos de su música como el puertorriqueño Marc Anthony, quien desde el escenario hizo el lanzamiento de su sencillo 'Ale ale', o Anitta que bailó y dio un adelanto de su próximo disco 'Funk Generation' al interpretar el tema 'Grip'.
Shakira se robó las miradas de los asistentes a la presentación del productor argentino Bizarrap en el Festival de Coachella, pues anunció su próxima gira titulada 'Las mujeres ya no lloran'."Tengo algo que compartir... ¡Biza, me voy de tour finalmente! Empezaré aquí, en noviembre en esta ciudad, ¡No puedo esperar!", reveló la colombiana de 47 años después de interpretar 'La fuerte', su última colaboración con el argentino, que forma parte de su disco 'Las mujeres ya no lloran', publicado el pasado 22 de marzo.Mira también: Shakira arremetió contra Piqué y lo culpó de haber pausado su carrera musical: "Ahora soy libre"Ambos tocaron su popular tema 'Bzrp Music Sessions, Vol. 53', que causó una gran polémica en su estreno en 2023, por las declaraciones que hacia en la canción sobre su separación con el exfutbolista español Gerard Piqué.El tema fue la canción de música latina más buscada en Google de 2023 y la tercera más buscada del mundo. Ambos la presentaron en el show de Jimmy Fallon y recientemente fue una de las canciones que la colombiana interpretó en el concierto gratuito que dio en el Times Square de Nueva York.No te pierdas: Shakira hizo historia al ofrecer un concierto gratuito en Times Square: ¡No cabía ni un alma!Antes de que se anunciara el cartel oficial de Coachella 2024, se rumoraba que Shakira sería una de las cabezas del evento que comenzó su primera ronda de conciertos y que tendrá otra vuelta más del 19 al 21 de abril, sin embargo, la colombiana no quedó confirmada.Durante la intervención musical, el productor también interpretó canciones populares de su repertorio como 'Mamichula', de Nicki Nicole y Trueno, su colaboración con Nathy Peluso, Peso Pluma y Residente.Te puede interesar: Shakira reveló que sus hijos le están pidiendo regalías por una canción, ¿qué quieren comprar?Cabe aclarar que con sus sesiones musicales Gonzalo Julián Conde, su nombre real del productor, también ha catapultado la carrera de diversos artistas como la del cantante canario Quevedo, la de la argentina Nicki Nicole, o la de la puertorriqueña Villano Antillano.El sencillo con Shakira no ha sido el único polémico de sus sesiones, antes del tema con la colombiana, el productor había presentado una canción junto Residente, en la que el rapero boricua hizo una "tiradera" para J Balvin.Actualmente, Bizarrap se encuentra de gira con el 'Bzrp Live Tour' en el que visitará países como México, España, Italia y algunas ciudades de Estados Unidos.Recientemente, el productor lanzó dos temas junto a Natanael Cano, uno de los pioneros de los corridos tumbados, y anterior a ello presentó 'Bzrp Music Sessions, Vol. 58', con Young Miko. EFE
El tan esperado concierto de Karol G en Bogotá, Colombia, se volvió una realidad y la cantante paisa superó las expectativas de muchos de sus fanáticos en el Estadio Nemesio Camacho el Campín el 5 de abril de 2024, durante su primera fecha, la cual estuvo completamente agotada en boletería. Un hecho que resultó bastante comentado en redes fue un emotivo momento en el que una abuelita logró interactuar con ‘La Bichota’ al estar en primera fila.Durante su espectáculo en la capital, la intérprete de 'Tusa' y 'Contigo' hizo un recorrido por sus mejores éxitos y desde su salida al escenario sobre las 10:00 p.m desató la euforia entre sus fanáticos; posteriormente sorprendió con un sensual outfit que tenía los colores de la bandera de Colombia.Mira también: Karol G en Bogotá: Este fue el sensual traje con el que 'La Bichota' portó la bandera de ColombiaTras cantar los temas que la llevaron al éxito, incluidos 'Ocean' y 'Pero Tú' con un vestido negro de lentejuelas, la artista bajó del escenario como ya es costumbre en sun 'Mañana Será Bonito Tour' para saludar a aquellos fans que lograron ubicarse en primera fila.Lo que la paisa no esperaba ver, era a una mujer de la tercera edad tan cerca de la baranda y tan emocionada, así que no dejó pasar la oportunidad de expresar su sorpresa y de paso, cumplirle un sueño.Después de preguntarle su edad, Karol G le dijo que saludara a la cámara y expresó: "Mi reina...Para que vean que 'La Bichota' también tiene fanáticos de 78 años", y procedió a darle un fuerte abrazo.Te puede interesar: Karol G presentó la versión salsa de 'Amargura' y se coronó como la 'Mujer del año'El momento fue capturado por varios asistentes y compartido en redes sociales, donde rápidamente se volvió viral, generando una oleada de comentarios positivos y admiración por la humildad y cercanía de la cantante con sus fanáticos.“No estoy llorando 😭 Se me metió una Karol G en el ojo”, “Ese momento fue muy lindo”, “Yo estaba detrás de ella, después de eso lloró. Fue bien tierno”, “¡Creo que fue el momento más emotivo! ¡Qué señora tan hermosa!”, “Qué lindo gesto, me gusta mucho su humildad!”, fueron solo algunos comentarios de los usuarios en la plataforma X.No te pierdas: Karol G aseguró que estaba comprometida durante un concierto: así fue la confesión de 'La Bichota'
París Sobre Llamas es un grupo colombo-francés de rock alternativo radicado en Bogotá, que nació en 2019. Representa el rock con múltiples tintes latinos y anglo y es integrado por Rodrigo Llanos, Gautier Lacaille y Giovanni Sarmiento. La banda cuenta con un trabajo compilado de tres canciones titulado 'DwB EP' y una amplia experiencia en conciertos y eventos masivos a nivel nacional, antesala perfecta para la salida de su primer disco de estudio de 8 canciones este 2023.A través de su propuesta, París Sobre Llamas se desmarca musicalmente del panorama sonoro de las bandas en la actualidad mezclando elementos propios del rock, la elegancia, la seducción, la fuerza y la energía. La banda presenta una evolución a ese sonido clásico que enamoró a las anteriores generaciones para traerlo renovado a las nuevas audiencias.Lee también: Con un final de impacto, El Tenor del Rock se gana los aplausos en el Campamento Musical"Queremos mostrar la esencia y las caras de la vida", comenta la agrupación con influencias del rock clásico de los 90s como Velvet Revolver, Incubus, Foo Fighters, Stone Temple Pilots, Alter Bridge, Pearl Jam, Alice in Chains y Soundgarden.'Inerte' es el nuevo sencillo de París Sobre Llamas, una canción de desamor, un mensaje de alguien triste con esperanzas de algo que, tal vez, no le hace bien tener en su vida; un amor que, por más fuerte que sea, está condenado por la tribulación y la dificultad de entenderse en pareja. Un esfuerzo por avanzar y aceptar, aún en medio del deseo de tener de nuevo todo eso que hizo mágico el enamoramiento.La letra y la música son una montaña rusa de emociones, está llena de elementos que enriquecen la canción como arpegios latinos, pero con rupturas sonoras repentinas para traer la fuerza del rock con cortes, brakes y sonidos para mover la cabeza enérgicamente. 'Inerte' viaja constantemente entre la melancolía sonora y la fuerza de las distorsiones y la voz reflejando la tristeza y la desesperación de una persona que vive el desamor.Otro de los sencillos recientes de París Sobre Llamas es 'Resistencia', una canción que nace en un momento difícil y de incertidumbre para la sociedad mundial. Momentos que despiertan grandes dudas y sensibilidad en el ser, así como el replanteamiento de muchas situaciones y comportamientos, las razones de estar aquí y el por qué hacemos lo que hacemos. Hay sentires que todos llevamos en el colectivo como un malestar.Te puede interesar: Don Bolo estrena 'Desde mi privilegio' su nuevo disco musical inspirado en el sarcasmo“Queremos enviar un mensaje de unidad y empatía hacia esos sentimientos vividos. De estar seguros de luchar y no rendirse a pesar de los obstáculos. No abordar solamente la resistencia desde una perspectiva social, sino también resistir a todas las cargas individuales que llevamos a diario", agrega la banda.En 'Resistencia', París sobre llamas explora sonidos relacionados con una fuerza creciente que comienza reflexiva en el verso inicial y toma un impulso para llevarnos en escala a coros mucho más enérgicos y cargados.'Inerte' y 'Resistencia' hacen parte de un Live Session realizado con el objetivo de presentar la esencia, energía y pasión de la banda en formato en vivo con el propósito de introducir al espectador al universo musical que los caracteriza. Hay una riqueza visual relacionada con la elegancia que evoca el proyecto y con la forma en que los cuerpos responden al sonido de París Sobre Llamas.La música de PSL es perfecta para escuchar en las mañanas para prepararte y llenarte de energía, para emprender una actividad con determinación, ya que es un sonido intenso que impulsa y motiva. Su propuesta acompaña momentos de soledad, intimidad, rabia y alegría.
Buenos Aires y Mar del Plata son las primeras ciudades en escuchar en vivo este álbum de Cionico que explora sonidos rock, pop, dark wave, balada, industrial, electrónica, trance y ambient music.Después de lanzar su nuevo disco 'No hay espacio en el cielo', la banda de rock latinoamericana radicada en Estados Unidos, Cionico inicia el 2023 con importantes novedades para sus seguidores en Latinoamérica; dentro de ellas, una gira por Argentina y la grabación de nuevas sesiones musicales.Lee también: Andrés Cepeda presenta su nueva canción 'No se querer' compuesta por Axel y Claudia Brant"El año empezó ocupado. Estamos empacando maletas para hacer los primeros shows del año en Sudamérica, en Argentina específicamente. Al regresar empezaremos a hacer las primeras sesiones del segundo disco de CIONICO. Nos encantaría hacerlo este mismo año. No queremos tardarnos mucho tiempo para un segundo disco", comenta la banda conformada por Diego Scarpelli (voz), Gerardo Pérez (bajo y teclados), Wade Torres (guitarra) y Oscar Balza (batería y coros).La nueva placa discográfica de CIONICO, que será presentada por primera vez en vivo en los próximos días, ha recibido grandes comentarios y críticas musicales de medios especializados como: Rolling Stone en español, canales de televisión en Argentina, y varios medios independientes de países como Colombia, Perú, Chile, México, Venezuela, Uruguay, Estados Unidos, España, entre otros.Te puede interesar: Canción de Greeicy Rendón, 'Los Besos' habría sido escrita también para una famosa modeloCionico se estará presentando los próximos jueves 2 de febrero en Buenos Aires (Makena Club) y el domingo 5 de febrero en mar del Plata (Parque de Mogotes).Según la agrupación latinoamericana: "el show será de una hora aproximadamente en donde interpretaremos los temas del disco y un par de covers de algunas de nuestras influencias. Los shows serán excelentes. Estamos locos por bajarnos del avión en Buenos Aires y vivir el aire de la cuna del rock en español. Es un gran honor estar en Argentina tocando nuestro material y que su exigente público nos reciba".CIONICO se encuentra ultimando detalles para visitar Colombia, México y Estados Unidos y presentar su show en las principales ciudades de estos países.A su regreso de la gira, el grupo entrará nuevamente a estudio para empezar a producir algunas canciones de su próximo disco que promete ser más crudo que el anterior.
JMoney OTB, músico, productor, compositor e intérprete de la ciudad de Buenaventura, Colombia, inicia el año con nueva música para todos sus seguidores.Su primer sencillo en video de este 2023 es 'Yo me voy', una canción inspirada en las relaciones tóxicas de pareja.'Yo me voy' cuenta la historia de un chico que debe irse a su casa temprano para evitar problemas con su pareja por llegar tarde al quedarse con sus amigos de fiesta. La canción explora sonidos urbanos latinos como dancehall y soca.Lee también: Plácido Domingo es acusado de acoso por una ciudadana española en un programa de televisiónEl video de la canción se grabó en las calles de Nueva York en Estados Unidos junto a unas chicas que representan la situación por la cual JMoney OTB se ve obligado a irse en el metro para estar a tiempo en su casa."Con mis canciones busco llevar mensajes inspirados en la cotidianidad, pues las vivencias del día a día son la inspiración perfecta para que quienes me escuchen se sientan identificados", cuenta el artista colombiano radicado actualmente en Estados Unidos.JMoney OTB no solo ha impuesto tendencias y récords, sino que actualmente se perfila como uno de los artistas de mayor proyección en su ciudad. Su nombre de pila es José Alberto Cuero y a sus 27 años ya ha compuesto múltiples y emblemáticas canciones.JMoney OTB fue criado en Buenaventura, Valle del Cauca, un pueblo étnico con raíces africanas en donde reina la danza y la música de tambores y el ritmo del currulao. El artista creció en un barrio de clase media y a muy corta edad se desempeñó como ayudante de colectivo, vendedor de zapatillas y barbero.Te puede interesar: Miguel Lizarazo cuenta que cuando se casó se dedicó a los chistes y su esposa a los chismesAdemás de ser un joven soñador, JMoney OTB tomó la decisión y emigró a los Estados Unidos a los 20 años para cumplir sus sueños personales y profesionales.La música le corre por las venas y está cumpliendo todo lo que en su momento se prometió a sí mismo, es un joven perseverante y talentoso con deseos de ayudar a otros y seguir creciendo día a día para llevar su música a otras latitudes.
El Mató a Un Policía Motorizado nació en La Plata, Argentina, a mediados del año 2003. Con sus primeros álbumes y sus explosivas presentaciones en directo, la banda irrumpió en la escena argentina para encabezar el nuevo movimiento de rock alternativo del siglo XXI. Casi dos décadas recorriendo Latinoamérica, Estados Unidos y Europa, realizando giras con salas llenas y participando en los festivales más importantes del mundo como el Primavera Sound (Barcelona), Vive Latino (México), Lollapalooza (Buenos Aires), Ruido Fest (Chicago), Tomavistas (Madrid), LAMC (Nueva York) y Estéreo Picnic (Bogotá), y habiendo editado toda su discografía en Latinoamérica, Estados Unidos y España.Te puede interesar:Kylie Jenner apuesta por el rockLa banda vuelve con 'Tantas cosas buenas', el adelanto de su nuevo álbum de estudio que se estrenará en 2023. El último álbum lanzado por la banda 'Unas vacaciones raras', fue nominado a mejor álbum de rock en los Latin Grammy 2022. Obra que forma parte de la banda sonora de la mítica serie argentina Okupas (Netflix 2021)."'Tantas cosas buenas' le responde al lugar común del algoritmo, a la banalidad y a la superficialidad; en un mundo que se desmorona, que cada día es más desigual. La idea de esquivar el optimismo vacío y funcional, con un guiño pop, nos resultaba una combinación potente", comenta el cantante Santiago Motorizado.'Tantas cosas buenas' presenta una nueva era en el recorrido conceptual de la banda, celebra el ritmo pop sin abandonar la cadencia melancólica y cruda que El Mató sabe enunciar con potencia. El reclamo épico por lo perdido en un mundo que se derrumba. Grabado en los estudios Sonic Ranch de Texas, Estados Unidos, por el ganador del Grammy Latino Eduardo Bergallo, quien también acompañó a Soda Stereo en su historia musical.Mira también: Don Tetto explica las razones para celebrar rock en el día del rock ColombiaEl Mató a Un Policía Motorizado se encuentra actualmente realizando las últimas presentaciones de la Gira Mundial 2022, que los llevó por más de 60 ciudades de Argentina y del mundo, recorriendo Estados Unidos, España, México, Colombia, Perú, Brasil, Paraguay, Chile, Uruguay, El Salvador, Guatemala, Francia, Inglaterra, Alemania, Italia e Irlanda."La idea principal era recorrer caminos sonoros y estéticos diferentes. Nos divierte experimentar con la canción y encontrarnos en lugares desconocidos", agrega Santiago quien junto a El Mató se presentó este año en Colombia en el Festival Estéreo Picnic y en ciudades como Bogotá, Medellín, Cali y Pereira.
La Cobo es la materialización del deseo de hacer música que siempre ha habitado a esta cantautora caleña en un proyecto musical que ha evolucionado a través del tiempo y que le ha abierto puertas y posibilidades de convertirse en una artista de la voz, con una carrera paralela en locución y doblaje. Es un proyecto viajero, va con ella a donde vaya creando de una red de personas que se han unido en el camino, cada una aportando a su carrera en diferentes áreas y momentos, una comunidad conectada y en movimiento.Te puede interesar: 'Después De La Tormenta': llega la calma con el nuevo lanzamiento de Santiago CruzA través de su música siempre ha buscado vivir un proceso de conocerse como artista y ser humano, comunicando sus emociones, sueños y experiencias de una forma sincera para conectar con todas las personas que se puedan encontrar a sí mismas entre su música. 'Antes de Huir' es su nuevo lanzamiento, una invitación a dejar las excusas que a veces nos paralizan y a atrevernos a vivir; a que el miedo nos encuentre bailando y así podamos fluir a pesar de las dudas. Bailar para andar la vida y que este tipo de sueños y coincidencias se hagan posibles.El director y productor de contenidos Andrés Felipe Acosta 'AFAC' fue el encargado de dar vida al video del sencillo en donde cuenta la aventura fantástica de una pareja de chicas que, juntas, exploran sus sueños, expectativas y miedos de iniciar la travesía de recorrer el mundo en una van. Mira también: Martina La Peligrosa presenta: 'Vaina Bacana', una canción de amor llena de frescura y naturalidadEn el clip, La Cobo, como cantante y narradora, nos invita a reflexionar que: 'Antes de Huir' vale la pena arriesgarse a vivir, soñar, lanzarse al universo y pasar de las posibilidades a las acciones.Para AFAC, director del video "Todo fluyó desde el lanzamiento del primer sencillo 'Héroe y Enemigo', nos encontramos muchos años después de compartir espacios académicos y tuvimos la idea de trabajar juntos para otra canción del EP. Nos reunimos y desde el principio con 'Antes de Huir' hubo mucha sinergia para traducir a imágenes la música de La Cobo. Como plan de producción, junto a un gran equipo de trabajo, nos presentamos y ganamos una de las 'Becas videoclip musical FUGA 2021'. Rodamos en La Calera, Cundinamarca; en una casa con arquitectura única y espacio suficiente para montar un estudio móvil donde logramos las escenas que requerirían efectos en postproducción, proceso que dio forma completa a este viaje fantástico.
Dawer X Damper, oriundos de Aguablanca, uno de los territorios con mayores problemas de desigualdad en Cali, se han convertido rápidamente en uno de los proyectos urbanos más emocionantes de la cultura colombiana reciente.Desde que empezaron a presentar su música hace un par de años, el dúo caleño ha construido sus narrativas en torno a la sensibilidad, la violencia que viven los afrodescendientes en el orden social colombiano y las nuevas posibilidades de nombrar y sentir amor por el otro.Durante su trayectoria han sido invitados a participar en Afropunk (Estados Unidos y Brasil), Coca-Cola Flow Fest (México), Carnaval de Bahidoraì (México), Colombia Al Parque, LAMC (Estados Unidos), BIME (España), Altavoz, y otros.Exitosos sencillos como ‘Quilo’, ‘Destrave’ o ‘Jelou Mai Kitty’ los han convertido en un referente de la nueva música urbana de la región, por lo que han sido invitados a girar con Rels B por Colombia y abrir shows a Nanpa Baìsico. Ahora presentan su disco ‘Donde Machi’.“Es la casa donde nos criamos Dawer y yo. Nuestros recuerdos de la niñez son de esa casa donde vivía Machi, la señora que nos cuidaba porque nuestra mamá trabajaba interna”, explica Damper sobre este disco que viaja a lo más profundo de su identidad musical.“A todos los hijos de ella les encantaba la música, por lo que toda nuestra melomanía la aprendimos ahí. Cuando pensamos en nuestro primer disco quisimos llegar a la raíz de por qué Dawer x Damper suena así y es porque nuestras referencias musicales las escuchamos por primera vez en la casa de Machi”, agregó.'Donde Machi' es un disco único que desdibuja las fórmulas de la música urbana para crear un recorrido conceptual, llamando la atención sobre la necesidad de reconocer al otro en su diferencia, validando sus enunciaciones propias y caminando en sus zapatos así sea por un par de cuadras en este barrio de Cali.Mira también: Para todo hay una primera vez: MamboRap no decepcionó a Bogotá en su estreno en Hip Hop al Parque
León Clef es un proyecto musical solista de rock que nace en 2018 cuando el artista colombiano decide retirarse de un proyecto grupal para estudiar técnica vocal y trabajar en la composición y concepto de las canciones de su repertorio.La intención de su propuesta musical se basa en poder expresar sus vivencias, viajes y experiencias a través de la música. León Clef llega para aportar su grano de arena al rock colombiano con el fin de diversificar más la música que se produce en Colombia.Te puede interesar: CNCO anuncia su separación en medio de la gala de los Premios Juventud 2022'La voz de los justos' es una canción inspirada en las situaciones sociales que se viven en Colombia, las desapariciones, la violencia, y la falta de empatía y conciencia. Tarde o temprano la justicia llegará."Es una canción que intenta levantar el ánimo y manifestar que sea lo que sea la justicia siempre llega para aquellos que hacen el bien, para aquellos que se esfuerzan por luchar contra todo lo que nos separa y nos divide como pueblo y como hermanos", cuenta León.El video de 'La voz de los justos' es una recopilación de imágenes del concierto de lanzamiento del EP 'Abracadabra' de León Clef acompañadas de algunas fotografías que resaltan el mensaje de la canción.Después del lanzamiento de su EP debut 'Abracadabra', un trabajo inspirado en las vivencias personales de su creador León Clef, pues cada canción está relacionada con un acontecimiento de su vida; el artista colombiano llega con el video de 'La voz de los justos', canción incluida en este mismo EP.La exploración musical de 'La voz de los justos' está ligada al 'Abracadabra' con guitarras distorsionadas y baterías dinámicas y contundentes acompañadas de arreglos de un matiz dubstep. Es la canción que más voces tiene de todo el EP: la voz natural, las voces de personas que acompañan el tema y una voz distorsionada que personifica a otro personaje.Actualmente, León Clef se encuentra en la producción de nuevas canciones y trabaja en la gestión y planeación de una gira por Ciudad de México para los próximos meses.'La voz de los justos' fue producida en Sanz Estudio por Jairo Sanz con letra y composición de León Clef. El video contó con la cámara de Jhon Cuervo, la edición de May Carmona Orozco y el color de Fredy Mejía.
Los artistas urbanos de la ciudad de Tunja, Junesth y Jehison Acevedo, quienes llegaron este 2022 a romper los esquemas de la música urbana para convertirse en la nueva sangre del género en nuestro país gracias a su talento, disciplina y versatilidad, presentan su disco debut 'En lo más alto'.El nuevo disco de esta explosiva pareja de música urbana boyacense viene precedido de una gran acogida en medios de comunicación de Colombia y Latinoamérica de los sencillos 'Dice dice' y 'Lindos movimientos' los cuales rompieron fronteras y se escucharon en países como México, Puerto Rico, Estados Unidos, Argentina, Chile y Perú, entre otros, logrando cautivar y conquistar nuevos oídos y audiencias ávidas de sonidos frescos e innovadores.'En lo más alto' de Junesth y Jehison Acevedo es un disco que habla de las emociones de los seres humanos en diferentes etapas de la vida. Aborda temáticas como el amor, la vida social, la fiesta, el romance, la conquista, la identidad, el baile y el respeto a la mujer. El disco explora múltiples sonoridades urbanas como reguetón, dembow, trap, pop urbano y cumbia villera."Es un álbum muy variado y con muchos sentimientos encontrados. Le cantamos al amor en todas sus formas y a experiencias personales vividas en los últimos años. A nivel sonoro, es un trabajo muy contemporáneo con elementos actuales del género urbano", comentan.La portada del disco refleja la hermandad y la unión que hay entre Junesth y Jehison Acevedo. El fondo de la imagen muestra el cielo estrellado de la ciudad de Tunja, su lugar de origen, evocando estar 'En lo más alto'."El disco maneja 10 temáticas variadas llenas de ritmos con letras románticas para dedicar y bailar, haciendo que tu cuerpo quiera ir un fin de semana por la noche a festejar o con canciones dulces para escuchar y, quizás, melodías con letras activas para salir un domingo a trotar", enfatiza el dúo.'En lo más alto' contó con el apoyo en la producción general del mánager del proyecto Dime Maoky, destacado profesional de la música en la ciudad de Tunja. El álbum en su mayoría fue mezclado y masterizado por Junesth en los estudios de Maoky en Tunja, además, Maky Fresh hizo un gran aporte en varios remakes de los beats así como el mixing en algunas canciones. Ice Zone Music también hizo su aporte como beatmaker.
Nueve Zeta Uno es el proyecto musical de Kevin Sánchez, una propuesta que nació a partir del título de un cuento que el músico escribió en el colegio el cual narraba la historia de una banda imaginaria que grababa demos para guardarlos y nunca tocarlos en vivo.Es un proyecto que explora sonidos de folk, rock y pop, pero también está abierto a la vinculación de nuevos géneros musicales que le aporten al proyecto. A través de sus canciones, Kevin habla de situaciones e historias poco comunes, y si lo son, los plantea desde perspectivas diferentes."Me gusta expresar la nostalgia en mis composiciones, pero una nostalgia bacana, que te haga recordar la calle, los juegos, las películas, las personas y los momentos. Quiero que mi música sea una enciclopedia guardando polvo en un estante y que, de vez en cuando, se abra para ser recordada", cuenta Nueve Zeta Uno cuyas influencias provienen de artistas como Radiohead, Caifanes, Los de adentro y El Mató a un Policía Motorizado.'Al cruzar el pasillo' es su nuevo lanzamiento, una canción que habla sobre el extrañar determinada situación que ya no está. Puede ser un sentimiento ocasionado por una pareja, una amigo, un familiar, una mascota o simplemente uno mismo. 'En tiempos de guerra' será un disco con tonos nostálgicos que invite a recordar el pasado manteniendo un presente caótico y hablando sobre la situación económica precaria del país desde el punto de vista de un adolescente bogotano."Pretendo explorar sonidos y géneros sin cohibiciones. Quiero un proyecto que me permita crecer creativamente y en donde tenga cabida todas mis ideas. A futuro espero convertirme en un referente estético en el campo musical y audiovisual por eso le apuesto bastante a los videos y las carátulas de mis canciones", concluye Nueve Zeta Uno, una propuesta recursiva, creativa y curiosa.
Bonus Trak es una banda bogotana de punk rock que se formó en 1999 con la intención de hacer música entre amigos y con el sueño de todo adolescente de tener una banda de rock para expresar sus ideas y pensamientos. Durante sus primeros años de carrera hicieron parte del compilado 'The Neobox Punk Compilation' en 2001 y grabaron su álbum 'Ligeros espasmos' en 2005 con los que obtuvieron reconocimiento en la escena local. En 2006 el grupo se separó, pues sus integrantes se dedicaron de lleno a sus carreras profesionales y volvieron a encontrarse diez años después para grabar el sencillo 'Habitación 13' que fue el que los impulsó de manera definitiva a regresar en 2020 a grabar un nuevo disco y así refrescar la escena musical en Colombia y Latinoamérica.Actualmente, Javier Velandia en la voz y bajo, Alberto Triana en la guitarra, Julián Rosero en la guitarra y Arturo Mejía en la batería crean canciones con base punk rock, pero con influencias de otros géneros como el country, la música popular, el tropipop y el hip hop. "Regresamos para darle un lugar relevante a ese sueño que hemos tenido desde que estábamos en el colegio, tocar con amigos y divertirnos", comenta la banda cuyo propósito es mantener su esencia punk rock incorporando nuevos elementos sonoros presentes con el paso del tiempo en los gustos de sus integrantes.'Un día como hoy' es su nuevo sencillo, una canción qué habla de la pérdida de un ser querido. Es un relato y, a la vez, tributo a esa persona que ya no está por alguna razón, pero que nos sigue acompañando en su recuerdo. El video es producido por Riaño Producciones y dirigido por Alejandro Riaño en El Teatro.co (teatro de Juanpis González). Es una representación de Bonus Trak extrapolándose de sus roles corporativos y tocando en tarima para sí mismos, plasmando eso que sus integrantes se imaginan como banda."Riaño es amigo de la banda hace muchos años. Cuando le mostramos el proyecto completo y le hablamos del sueño que estamos persiguiendo, sin dudarlo, dijo que nos ayudaba a producir y dirigir el video. Cuando escuchó la canción empezó a crear la conceptualización de la estética y la narrativa, encajando perfectamente en lo que la banda quería transmitir", concluyen los integrantes de Bonus Trak.
¡Acabó la espera! Karol G llegó a Bogotá para cumplir con el primer espectáculo completamente agotado que tenía en el Estadio Nemesio Camacho el Campín, donde reunió a más de 45 mil personas e hizo un recorrido por sus mejores éxitos. Durante su concierto del 5 de abril superó las expectativas de los asistentes y los sorprendió con un vestuario muy fiel a su estilo con el que lució los colores de la bandera de Colombia.Como era de esperarse, desde muy temprano e incluso desde el día anterior, miles de jóvenes empezaron a hacer fila para poder ingresar al estadio y ubicarse en el mejor lugar posible para ver a ‘La Bichota’.Mira también: Karol G presentó la versión salsa de 'Amargura' y se coronó como la 'Mujer del año'La paisa salió al escenario cerca de las 10:00 p.m. en medio de la euforia de los presentes e interpretó ‘TQG’, la colaboración con Shakira que las hizo merecedoras de varios premios a nivel internacional. Portaba un traje transparente plateado con una falda de color azul.“Hey familia, nada como estar en casa. Entre hoy y mañana vine a pasar las noches más chimbas de mi vida”, fueron las palabras con las que Carolina Giraldo Navarro, nombre de pila de la artista, saludó a sus fanáticos y les prometió un espectáculo sin precedentes.Minutos después, se desató la locura cuando el público vio que Karol G salió al imponente escenario con un vestuario inspirado en la bandera colombiana. Con los colores distintivos del amarillo, azul y rojo en un crop top con un corazón de brillantes en la mitad y una minifalda, la cantante no solo llevó su música al siguiente nivel, sino que también celebró estar en uno de los escenarios más importantes de su país natal.Con este outfit interpretó ‘Oki Doki’, ‘Carolina’ e incluso entonó acapella algunos versos de ‘Ricos Besos’.Te puede interesar: Karol G aseguró que estaba comprometida durante un concierto: así fue la confesión de 'La Bichota'Posteriormente, volvió a cambiar su atuendo para cantar ‘Ocean’ con un traje de lentejuelas en medio de un momento que alcanzó a emocionar a algunas personas.Han sido muchos los usuarios que han compartido en redes sociales los mejores momentos de 'La Bichota', emocionando así a aquellos que no pudieron asistir a este concierto tan esperado.No te pierdas: Avión de Karol G aterrizó de emergencia en Estados Unidos por humo en la cabina
Daddy Yankee es, sin duda, una de las figuras más representativas del género urbano a nivel internacional. Su legado a la industria ha dejado no solo espectáculos inolvidables, sino también varios clásicos que se reproducen en cada fiesta.Lo cierto es que recientemente el ‘Big Boss’ anunció por medio de su perfil oficial de Instagram, en la que recoge más de 50 millones de seguidores, que transformará su proyecto de vida, pues ahora quiere centrarse en producir composiciones cristianas.Mira también: Daddy Yankee: Un hotel en España tendrá que indemnizar al artista por un millonario robo que sufrióY qué mejor forma de empezar en esta nueva faceta que homenajeando a Jesucristo en un Viernes Santo, ya que el pasado 29 de marzo hizo publicó el tema musical ‘Donante de sangre’ que tan solo con unas horas ya cuenta con más de un millón de vistas en YouTube.En la grabación se le logra ver sin mayor producción, debido a que está cantando en medio de su estudio de grabación; sin embargo, lo que en realidad llama la atención es que optó por un género bastante movido con una letra que le agradará a la comunidad cristiana.No te pierdas: Don Omar habla sobre el retiro de Daddy Yankee y le recuerda su “controversial rivalidad”Cabe aclarar que en diciembre de 2023 y, después 32 años de trayectoria en la industria, Ramón Luis Ayala informó su retiro de los escenarios tras el show que mostró en diferentes países con su gira ‘La Meta’.Además, en la última presentación dio indicios de que emprendería una nueva fase en su vida que estaría llena de retos; no obstante, muchos parecen llevarse una sorpresa al ser testigos de su cambio de un estilo como el reguetón a esta onda artística.“Se acabó la historia y va a comenzar una nueva, un nuevo comienzo. Todas las herramientas que tenga en mi poder como la música, las redes sociales, las plataformas, un micrófono, todo lo que Jesús me entregó, lo usaré para el reino”, explicó.Te puede interesar: Daddy Yankee se despidió de los escenarios: Estas fueron sus palabras en su último conciertoLos usuarios de Internet han reaccionado con furor ante esta novedad, dado que mientras unos aseguran que es maravilloso observarlo con más inspiración que nunca, otros señalan que les costará un poco adaptarse a esta propuesta.“Solo Jesús pudo haber tocado su corazón”, “aquí los que los apoyamos desde sus inicios”, “qué durísimo mi hermano”, fueron algunos de los comentarios que se destacaron.
El ser humano no puede controlarlo todo y la fe funciona como una forma de delegar en los demás aquello que yo no se quiere, puede o debe realizar.Esta fuerza hace que los seres humanos sean capaces de todo, desde actos moralmente permisivos y buenos, hasta actividades que serían vistas como negativos.No te pierdas ningún contenido de Caracol Televisión ingresando a la página web o conectándote con la Señal en Vivo.
Este 2024 se cumplen 20 años desde que se estrenó ‘La Pasión de Cristo’, una de las películas más vistas en temporada de Semana Santa debido a la interpretación de los personajes, la ambientación, la crudeza de las escenas y las curiosidades que giran entorno a la producción.Mel Gibson, director de este largometraje, afirmó en 2023 que tenía intenciones de hacer una segunda entrega de este proyecto, en el cuál dejaría ver los tres días posteriores a la crucifixión y muerte de Jesús.Mira también: El Demonio de 'La Pasión de Cristo' fue interpretado por una mujer: Estas son sus mejores fotosSu nombre sería ‘La Pasión de Cristo: Resurrección’ y contaría con la participación de Jim Caviezel (mismo protagonista de la primera versión) como personaje principal. Adicionalmente, agregó que varios actores de los ya conocidos podrían recibir un segundo llamado; sin embargo, no hay otros nombres confirmados.De acuerdo con lo expresado para el canal de YouTube Outstanding, Gibson necesitó poco más de 20 años para desarrollar la trama y llevar la cinta a las pantallas para que sea muy cercano a lo que desea el público.No te pierdas: Actriz de 'La Pasión de Cristo' hizo una polémica película con escenas explícitas, ¿fue vetada?“’Una empresa enorme’ que no se puede abordar ‘a la ligera y rápidamente’. ‘Realmente tienes que pensar en lo que tienes que mostrar para que sea un filme conmovedor'", dijo.Se esperaba que en 2023 iniciaran las grabaciones, pero no fue así; por lo que muchos están a la expectativa que en este año se dé a conocer algún detalle adicional al respecto para poder visitar las salas de cine en 2025.Te puede interesar: 'La Pasión de Cristo': Así luce actualmente el actor que dio vida al bebé del demonio“Tengo dos guiones. Uno de ellos es muy estructurado, muy fuerte y más de lo que esperarías de este material. Y el otro es como un viaje de ácido. Realmente entra en diferentes ámbitos y esas cosas. Quiero decir, estás en el infierno viendo caer a los ángeles. ¡Es completamente una locura!”, expresó.‘La Pasión de Cristo’ fue un éxito en taquilla cuando se lanzó en 2004, ya que recaudó alrededor de 612 millones de dólares y se llevó a cabo tan solo con 30 millones de dólares. Aunque ha recibido múltiples elogios por parte de los críticos, también ha causado polémicas en otros sectores, pues hay quienes la acusan de exponer violencia extrema y hasta de antisemitismo.
En Bogotá se llevó a cabo, este jueves 21 de marzo, la primera fecha del Festival Estéreo Picnic 2024 en la que los protagonistas fueron el rock y el género independiente, encapsulando esa nostalgia que provocó el encuentro entre los asistentes y las que se han convertido en la banda sonora de la mayoría de las aproximadamente 45 mil almas que se dieron cita en el Parque Simón Bolivar. A las 4:30 P.M., tras el rastro dejado por la lluvia en la capital, Lucas Hill y Mariscos fueron los encargados de abrir dos de los cuatro escenarios, seguidos de Maca & Gero y Buha 2030 quienes hicieron lo propio en las tarimas restantes a las 5:15 P.M.Te puede interesar: Festival Estéreo Picnic 2024: Mapa, horarios, restaurantes y todo lo que necesitas saberEn medio de un gran cartel de artistas, la fe de los amantes de este importante evento musical estaba en Hozier, Thirty Seconds to Mars, Limp Bizkit y Kings of Leon, quienes cumplieron y superaron las expectativas de sus fanáticos con shows bastante diferentes entre sí.Hozier en el Festival Estéreo Picnic 2024A las 6:45 P.M., en el escenario principal Johnnie Walker, el cantante irlandés tuvo una presentación casi que ceremonial con su público, con quienes se conectó por medio del poder que hay en sus letras y esa fascinante mezcla que tiene entre el folk, el indie rock y la esencia del gospel, siendo una exploración constante de ritmos.Durante el espectáculo, Hozier interactuó bastante con los asistentes, por lo que se esforzó en mostrar su mejor español e ir directo al punto con frases claves que hicieron que los gritos no pararan. A su vez, el artista mencionó que los colombianos eran reconocidos por hacer mucho ruido y consiguió que esta zona, en la que cumplió con un gran aforo, se llenara de euforia canción tras canción. Cabe destacar que antes del final se quitó su guitarra para interactuar aún más.Conoce más: Festival Estéreo Picnic 2024: Blessd es el artista sorpresa, ¿qué día se presentará?El cierre de su presentación se dio con broche de oro con el tema musical que lo catapultó a nivel internacional: 'Take me to church', en la cual sus fanáticos vivieron una experiencia en la que no solo elevaron sus voces, sino en la que quienes estaban en las primeras filas pudieron tenerlo de frente, puesto que se bajó del escenario para acercarse a su público.Thirty Seconds to Mars en el Festival Estéreo Picnic 2024La agrupación, encabezada por Jared Leto, era una de las más esperadas de este primer día del FEP 2024, por lo cual desde la primera nota de 'Up in the air' contagiaron a todos los que se reunieron, nuevamente, en el escenario principal. Y es que los fanáticos de los estadounidenses no se quedaron con nada pendiente, pues los artistas superaron las expectativas.La bandera de Colombia apareció en manos del vocalista, quien se encargó de mantener la energía en el punto más alto y no dudó en subir a su lado a varios fanáticos, quienes no podía creer que esto les pasara. Es importante resaltar que inicialmente fueron alrededor de seis personas, sin embargo, la tarima se llenó de público cuando llevaron a quienes tenían carteles.No obstante, no todo fue color de rosa en esta presentación de Thirty Seconds to Mars, puesto que a pesar de que un cantante colombiano de la talla de Manuel Medrano fue su invitado especial, el cartagenero fue bastante criticado tras lo hecho en el escenario, dado que no muchos entendieron por qué él fue el elegido y además una ola de comentarios negativos lo hundió por causa de que no se aprendió a cabalidad la canción, lo que se consideró como una falta de respeto.Lee también: Laura Maré tiene la clave para manifestar un buen amor y hacerlo realidad, ¿cuál es?Limp Bizkit en el Festival Estéreo Picnic 2024Esta era una de las presentaciones que más expectativa tenía por parte de los asistentes al Festival Estéreo Picnic de 2024, pues desde que la anunciaron en el cartel ya era catalogada como una de las mejores de esta edición, por lo cual no podían fallarle a su público y no solo no lo hicieron, sino que les brindaron un recuerdo insuperable.Con un aforo a estallar, a la tarima de Adidas no le cabía una sola persona más en medio de toda la multitud que vibró a punta de la fusión entre el nu metal, rap metal y rap rock. Sin duda alguna, en todo el Parque Simón Bolívar retumbaron las canciones de una de las bandas más populares y controversiales del rock.En definitiva, este show fue uno de los más esperados y el que en definitiva fue un sueño cumplido para los colombianos que anhelaban a una banda de este calibre, por lo cual respondieron por todo lo alto haciendo de este momento algo imborrable en el FEP 2024. Sin temor a equivocaciones, uno de los más memorables en todas sus ediciones. Kings of Leon en el Festival Estéreo Picnic 2024Como un cierre en el escenario principal, esta agrupación se encargó de envolver a sus fanáticos en medio de la nostalgia y varios de sus éxitos musicales, pues a pesar de que la euforia no fue un factor característico en este espectáculo, la conexión entre los asistentes y los artistas fue única, dado que una canción era más especial que la anterior.Los temas musicales 'Molly's Chambers', 'Closer', 'Waste the moment' y 'Supersoaker' fueron de los más coreados por los amantes del grupo estadounidense, sin embargo, 'Use somebody' y 'Sex on fire', dos de sus más reconocidos clásicos, se encargaron de animar hasta a los más tímido, pues sin duda estas canciones hacen parte de la banda sonora de los amantes de la música.Otro de los factores que más aplaudieron los fanáticos de Kings of Leon fue cuando Caleb Followill confesó que ellos eran conscientes de que en su lugar estaba Paramore, motivo por el cual estaban bastante nerviosos, dado que querían dejar la vara alta y cumplir con las expectativas de los asistentes.
Shakira regresa este 21 de marzo más recargada que nunca, pues desde hace varios días anunció el lanzamiento de su nuevo álbum ‘Las mujeres ya no lloran’, con el que pretende dejar atrás su ruptura con el exfutbolista Gerard Piqué y centrarse de esta forma en su carrera, así como también en sus hijos.Este proyecto contiene un tema musical llamado ‘Última’. Según explicó recientemente al medio de comunicación The Times, hizo una composición dedicada a su expareja sentimental; por lo que ahora, le está dando más fuerza a ‘Puntería’.Mira también: Shakira reveló el apodo de Harry Potter que le tiene a Piqué y si lanzará un nuevo tema para su exEl video se roba las miradas no solo porque la propuesta visual es completamente rosa, sino dado que unió su potente voz a la de la rapera Cardi B. En un video publicado en su cuenta oficial de Instagram, donde recoge más de 90 millones de seguidores, la barranquillera se divirtió con su colega hablando acerca de los emoticones que más utilizan en WhatsApp y qué celebridades contestan sus llamadas sin siquiera dudarlo, demostrando así la grandiosa química que tienen.Pese a que las reacciones por parte de sus admiradores en general fueron bastante buenas, hubo quienes criticaron algunos detalles de la grabación como lo es el estilo del clip, dado que aseguraron que tenía un aire a ‘Tusa’, la colaboración entre Karol G y Nicky Minaj.No te pierdas: ¿Cuánto cobra Shakira por un concierto privado? Esta es la millonaria sumaEstas han sido algunos de los mensajes que han destaco por parte de sus admiradores: “nunca falla”, “siempre evolucionando”, “¡El gran regreso de Shakira! Amo que al fin tenemos su nuevo disco, lo hemos esperado mucho”, “orgullo colombiano, una verdadera loba”, “muchos éxitos para amabas”, "pero se me parece demasiado a 'TUSA'", entre otros.Con tan solo unos minutos, el video alcanzó en YouTube más de 40 mil visualizaciones y múltiples comentarios por parte de los fans.Te puede interesar: Shakira y Alejandro Sanz despiertan emociones tras publicar video tomados de la manoEl álbum contiene ocho canciones en total: ‘La fuerte’, ‘Última’, ‘Puntería’, ‘Nassau’, ‘Cohete’, ‘Cómo, dónde y cuándo’, ‘Tiempo sin verte’ y una actualización de ‘Musis Sessions. Vol 53’.Respecto al tema dedicado al padre de Milán y Sasha, llama la atención porque le agradece por todo lo vivido y asegura que quizás con el tiempo él podría arrepentirse por lo que ocurrió; sin embargo, por el momento, señala que solo quiere estar sola.
Llega una nueva edición del Festival Estéreo Picnic y no puedes perderte este encuentro musical en el Parque Simón Bolívar. Antes de que este sueño cobre vida debes prepararte y tener todo listo para este esperado evento. Aquí te compartimos todo lo que debes saber antes de la llegada de Un Mundo Distinto del 21 al 24 de marzo de 2024.1. Mapa2024 ha sido señalado como el año en que el FEP regresa a Bogotá, en pleno corazón de la ciudad el Parque Simón Bolívar se viste para recibir cuatro días de sonrisas, fiesta, y sobre todo, mucha vida. Por eso, aquí está el mapa oficial, para que ubiques con tiempo todos los puntos de interés y planees tu paso por Un Mundo Distinto.Mira también: Así se vivió el Carrusel de Medios y Artistas Nacionales del Festival Estéreo Picnic 20242. HorariosNo hay ruta festivalera sin tener bien claros los horarios para el FEP2024. Las jornadas son largas y las caminatas entre los escenarios también lo son, por eso, gestiona tu ruta, encuentra los momentos para comer e ir al baño y cómo no, anota cada uno de los artistas que vas a vivir este año. Además, ¡no olvides madrugarle al talento nacional!3. CashlessComo ya es tradición, el festival será completamente Cashless, donde tu manilla es el único medio de pago y podrás recargarla en los diferentes puntos Cashless que encontrarás a lo largo del Parque Simón Bolívar. Te recomendamos hacer una gran recarga y no preocuparte más por estas durante los 4 días del evento.4. Oasis, un espacio para el cuidado colectivoTambién tenemos un espacio para el cuidado de todos dentro del festival: Oasis. Un lugar dedicado al testeo de sustancias, con acceso a mínimo vital de agua, zona de recuperación e información y asesoría dentro del festival, si en algún momento te sientes violentado, acosado, en mal estado, etc. Tenlo muy presente si en algún instante te sientes vulnerable dentro del festival y no sabes a quién acudir, se ha dispuesto un equipo para ayudar.5. Hora extendido de TransmilenioEste año, de la mano de la alcaldía de Bogotá, se logró la apertura de Transmilenio hasta las 4 a.m., una vez finalizada cada una de las jornadas de Un Mundo Distinto. Con el fin de movilizar mejor la evacuación del parque. Recuerda tener presente cuáles son las rutas que estarán en funcionamiento, si vas a disponer del mismo.No te pierdas: Paramore cancela su presentación en el Festival Estéreo Picnic: este será su reemplazo6. RestaurantesTe dejamos la lista de los restaurantes que estarán presentes este año en Un Mundo Distinto. Encontrarás con opciones vegetarianas en diferentes lugares y también, restaurantes completamente veganos para aquellos que estén en su búsqueda dentro del festival.7. Do’s and Don'tsTen presente qué puedes y qué no puedes ingresar al festival, a continuación te dejamos una lista con todo lo permitido y lo que no dentro de Un Mundo Distinto. Evita llevar cosas que no son bienvenidas, para no complicar tu estancia en los mejores 4 días del año.8. Cuidemos el Medio AmbienteRecuerda que el Festival prohíbe el uso de plásticos de un solo uso. Utiliza algunos de los más de 130 Centros Ambientales que estarán ubicados en el Parque para la buena disposición de los residuos y basuras. Recuerda seguir las siguientes indicaciones:Durante el evento contempla y admira la fauna silvestre sin alimentarla, sin acercarse ni tomar selfies.Los árboles son refugio para las aves, no te subas en ellos para evitar la caída de nidos o la ruptura de ramas.La langosta de río no es comestible, si observas una no la manipules.El parque Simón Bolívar es biodiverso, si encuentras algún animal silvestre herido comunícate inmediatamente con el equipo de logística.
La carrera musical de Laura Maré está creciendo rápidamente debido a su voz y a su talento, la intérprete de 23 años tiene un proyecto en el que le da voz a las historias de sus amigas, quienes, al igual que cualquier adulto joven han tenido muchas experiencias alrededor de las relaciones.Gracias a esta idea, la intérprete lanzó su álbum ‘Amores Prestados’ donde relata lo que ha sucedido en las vidas de Beatriz, Isabela, Daniela, Antonia y María, cinco jóvenes que no la han tenido nada fácil al hablar de romances.Conoce más:Laura Maré nos reveló cuáles son esas cosas que siempre le preguntan, ¿actuó en Caracol Televisión?Desde amores no correspondidos, pasando por noviazgos intermitentes, indecisiones, mentiras y cómo no, el desamor y la desilusión, las jóvenes han hecho que muchas se sientan identificadas con las letras de Laura y las canten como si fueran propias.En medio de una entrevista exclusiva con Caracoltv.com, la compositora nos hizo una revelación que, tal vez, le puede dar mucha esperanza a las personas que han interpretado una y otra vez “Hoy volví a salir sin hablar de ti, hoy volví a cantar una de Juan Luis y se me olvidó que estuviste aquí, yo que pensé que me iba a morir”.Maré relató un storytime acerca de la nueva realidad de sus amigas, pues tras componer canciones sobre sus más dolorosas experiencias en las relaciones, todas consiguieron pareja estable y actualmente están enamoradas.La joven asegura que el motivo de esto es el cariño propio con el que corean sus letras, además, invita a sus seguidores a hacer lo mismo, pues esta sería la alternativa perfecta para manifestar un buen amor, pedirlo al universo y hacerlo realidad.“Una seguía volviendo con el ex, la otra tenía un casi algo, la tercera se enamoró de la idea de alguien que realmente no existía”, confesó y continuó diciendo que ahora todas tienen novio, lo que comprobaría su teoría.¿Quién es Laura Maré?Actualmente la joven de 23 años está enfocada 100% en su música, esto, a pesar de que estudió ciencia política, algo que, claramente, no tiene mucho que ver con su verdadera pasión artística. La intérprete de ‘Beatriz’ ya suma 70 mil personas que consumen sus canciones en las plataformas de streaming.Su más reciente sencillo, llamado ‘Será’ podría ser una continuación de las historias que ha relatado, ya que, en este tema, donde comparte con César Ávila, el eje central es preguntarse cuál es el amor que vendrá sin tener que forzarlo, sabiendo que hay alguien especial para cada uno.Te puede interesar:Así reaccionó Jorge Alfredo Vargas al ver la aparición de su hija en Ventino
Los colombianos ahora practican desde religiones antiguas como la musulmana y la judía hasta centenares de denominaciones cristianas y muchos inclusive no tiene religión exacta.Conoce en este documental cómo las personas perciben la fe desde diferentes puntos de vista y de qué manera reflexionan sobre su vida.No te pierdas ningún contenido de Caracol Televisión ingresando a la página web o conectándote con la Señal en Vivo.
Desde entonces, Laura Montoya decidió realizar votos de castidad, pobreza y obediencia por su propia cuenta y acompañada de un guía espiritual.A los 19 años no solo estaba preparada para ingresar al convento, sino que también empezaba a llamar la atención de algunos muchachos que buscaban tener una relación con ella, pues tenía ojos bastante llamativos.Montoya hizo todo lo posible por evitar llamar la atención; por ello, usó lentes oscuros y hasta oprimía piedras en sus ojos para dañar su apariencia y quitarles brillo.No te pierdas ningún contenido de Caracol Televisión ingresando a la página web o conectándote con la Señal en Vivo.
‘La Pasión de Cristo’ sigue dando de qué hablar 20 años después de su estreno, dado que la crudeza con que expone la crucifixión de Jesús, la ambientación y el increíble trabajo que realizaron los actores, han quedado inmortalizadas en la memoria de millones de personas que no dudan en visualizar este proyecto en cualquier época del año, en especial durante Semana Santa.El Demonio no fue interpretado por un hombreContrario a lo que muchos piensan, la persona que dio vida al Demonio en la película fue una mujer llamada Rosalinda Celentano. Nacida el 15 de julio de 1968 en Roma, Italia (55 años), esta promesa del cine se dio a conocer por el filme religioso.Mira también: Actriz de 'La Pasión de Cristo' hizo una polémica película con escenas explícitas, ¿fue vetada?Dentro de sus escenas más recordadas se encuentra cuando tienta a Jesús a pecar antes de que lo arresten, en el momento en que lo están flagelando públicamente y al final de la cinta, cuando muestran que el hijo de Dios ha resucitado de entre los muertos.Cabe aclarar que la escena en donde sale cargando a un bebé con aspecto tenebroso y demoniaco ha causado todo tipo de sensaciones en los amantes del cine, quienes se han interesado por saber cómo luce en la actualidad dicho personaje (David Marotta) a sus 61 años.No te pierdas: Películas que Caracol Televisión dará en Semana Santa, ¿'La Pasión de Cristo' está incluida?La carrera de Celentano ha ido en ascenso desde que prestó su piel para interpretar a Satanás, pues tuvo la posibilidad de integrar otras cintas de renombre como es el caso de ‘A 7 km de Jerusalén’, ‘La secta de los condenados’, ‘Todas las mujeres de mi vida’, ‘El contador de la mafia’ y ‘El dulce ruido de la vida’, en donde tuvo un gran desempeño.De igual forma, se sabe que la actriz, declarada abiertamente homosexual, quiso incursionar en el mundo de la música, ya que hizo una muestra artística en Sanremo Festival, en donde resultó Finalista; sin embargo, su éxito radica más que todo en el cine.Te puede interesar: Así lucen los protagonistas de 'La pasión de Cristo' 20 años después de su estrenoAdicionalmente, debutó en la pantalla chica para ‘VideoOne’ para Supersix. En su perfil de Instagram cuenta con más de 26 mil seguidores, donde no duda en mostrar sus gustos musicales, literarios y la admiración que siente por la princesa Diana de Gales.
Sin lugar a duda, una de las películas más vistas en Semana Santa es ‘La Pasión de Cristo’, dirigida por Mel Gibson y estrenada el 19 de marzo de 2004 en Colombia. El filme narra cómo vivió Jesús de Nazareth su condena y todo lo que pasó desde que fue arrestado hasta que murió en la cruz.Este producto audiovisual, que se caracteriza por la crudeza de sus escenas, contó con un excelente equipo de trabajo, pues resaltan nombres como Jim Caviezel, Rosalinda Celentano, Maia Morgenstern y Monica Bellucci, entre otros.Mira también: Así lucen los protagonistas de 'La pasión de Cristo' 20 años después de su estrenoEsta última actriz dio mucho de qué hablar un par de años antes al integrar el elenco de un clásico italiano, dado que interpretó a una joven que era observada por los hombres de su pueblo como un objeto sexual.‘Malena’ y las críticas a Monica BellucciGiuseppe Tornatore fue el encargado de crear el guion y dirigir esta película que está ambientada en la Segunda Guerra Mundial y expone cómo un chico de 12 años se reúne con sus amigos para observar a Malena, una mujer de 27 años que está casada con un militar enviado a África, y que se convierte en el motivo de deseo de varios sujetos de la villa.No te pierdas: 'La Pasión de Cristo': Así luce actualmente el actor que dio vida al bebé del demonioEste proyecto fue muy criticado no solo porque muestra momentos explícitos, sino debido a que se ha dado a conocer que hubo detalles escandalosos en la producción, como el hecho de que Giuseppe Sulfaro, intérprete de Renato, apareciera completamente sin ropa en la parte en donde está acompañado de una trabajadora sexual, pese a que tan solo era un adolescente.A esto se le suma que tuvo clasificación R (es decir que los menores de 17 años deben verla con sus padres o tutores) debido a su contenido, lo que provocó que fuera recortada para reproducirse en países como estados Unidos e Inglaterra.Te puede interesar: 'La Pasión de Cristo': personas murieron mientras veían la icónica película de Semana Santa‘Malena’ recibió dos nominaciones a los Oscar en las categorías Mejor Fotografía y Mejor Música Original, así como también una postulación al Globo de Oro por la Mejor Película Extranjera. Además, dicho filme fue la puerta para que Bellucci se posicionara en la industria y se convirtiera en una de las figuras más cotizadas de los 2000 en Hollywood.
Los Premios Oscar 2024 fueron elegidos por Ryan Gosling para ser el lugar ideal para hacer una única presentación en vivo, o por lo menos hasta el momento eso es lo que se conoce, de la canción 'I'm just Ken', con la cual maravilló a millones de personas alrededor del mundo, que se encargaron de hacer de esta una tendencia y un concepto.Una de las películas más importantes y con mayor impacto en la sociedad de 2023 fue 'Barbie', ya que la que parecía ser una historia superficial de la muñeca más relevante del mundo, terminó siendo un poderoso mensaje para enaltecer a la mujer y una crítica al machismo, la cual dividió opiniones, pero que fue abrazada por este género, que se identificó con lo allí plasmado. Te puede interesar: John Cena presenta una categoría de los Premios Oscar 2024 desnudo: ¡así fue su aparición!Cabe destacar que 'Barbie' no solo llegó a las mujeres, sino también a los hombres, quienes se identificaron con la sensibilidad y la forma de expresarse del personaje de Ken, por lo cual ellos se convirtieron en los encargados de darle un eco a la canción 'I'm just Ken' para demostrar que la masculinidad frágil no era algo que los representara, haciendo de esto una tendencia en redes. Presentación de Ryan Gosling en los Premios Oscar 2024Como uno de los momentos más aclamados por los fanáticos del cine, los espectadores de 'Barbie' y los amantes de los Premios Oscar, Ryan Gosling sale al escenario para brillar con su presentación de 'I'm just Ken'.Este show empieza con el actor cantándole al oído a Margot Robbie mientras que está sentado detrás de ella, quien está envuelta en risas, sin embargo, tal y como en el largometraje, él mantiene la seriedad del caso.Conoce más: 'La sociedad de la nieve': Estos son los representantes que asisten a los Premios Oscar 2024Ryan Gosling está vestido completamente con un traje fucsia lleno de brillantes, guantes rosados y utiliza las icónicas gafas negras de Ken durante la película 'Barbie', las cuales sin duda se convirtieron en un concepto para los fanáticos de la cinta.Si hablamos del escenario, este está también bajo el color rosado típico de la famosa muñeca y tiene unas escaleras, donde lo están esperando sus compañeros de esta puesta en escena, quienes están todos de traje negro. Allí el actor sigue con su interpretación.En este punto, Simu Liu, Scott Evans y Kingsley Ben-Adir, entre otros, hacen su aparición en la tarima para acompañarlo con la coreografía. Ryan Gosling sigue su canto al pararse y cantar con un micrófono con base para romper algunas tablas con las cuales se practica karate.Lee también: Premios Oscar 2024: Estos son los atuendos más criticados de la alfombra roja de la ceremoniaNo obstante, uno de los momentos más Ken es cuando cargan al actor para que aparezca las caras de la primera Barbie de la historia. Para sumarle más emoción a esto, Slash aparece tocando la guitarra electrica y comprueba que la 'Kenergy' sí es real.Para finalizar, Ryan Gosling remata su presentación al besar el collar con la E que representa a su esposa Eva Méndez. Presentación de Billie Eilish en los Premios Oscar 2024Ryan Gosling no es el único de la banda sonora de 'Barbie' que presenta uno de los temas musicales de esta aclamada película, dado que Billie Eilish fue la encargada de abrir estos espectáculos de las canciones en esta ceremonia de la edición número 96 de los Premios Oscar.La artista interpretó 'What I was made for?', con la cual la impregnó una gran emotividad a su voz y se robó la atención de todos los presentes, quienes se conectaron con el sentimentalismo de esta letra y se reconectaron con el mensaje transmitido desde las escenas de la cinta.
Son muchas las melodías que se han compuesto y dedicado a las mujeres, y en su mayoría estas canciones se enfocan en resaltar la belleza femenina, rasgos físicos y de su personalidad que enamoran a los mismos compositores; sin embargo, existe un grupo selecto de canciones compuestas por y para mujeres que se enfocan en resaltar la fuerza, valentía y poder femenino, o que también intentan reivindican su rol en la sociedad como en el Día de la Mujer. Por eso hoy 8M les traemos una selección de canciones que destacan lo que es ser mujer desde la visión de intérpretes que invitan al empoderamiento con sus voces y composiciones.'Mujeres' - Julieta VenegasLa cantautora y activista mexicana comparte un mensaje muy importante en esta canción, pues expresa que "Las mujeres se están revelando, los hombres no saben que hacer", contradice la creencia de que las mujeres se ven mejor calladas y además le dedica el tema a las mujeres, a las desaparecidas, por las vivas e incluso por quienes fallecieron por el hecho de ser mujeres.'Ella' - Bebe Esta canción de la cantante española hace parte del disco 'Pafuera telarañas', lanzado en 2004 y que también incluye otro de sus grandes éxitos: 'Malo'. Ambos temas la catapultaron a la fama y la consolidaron como artista referente. 'Ella' es una invitación a descubrir que el miedo se puede vencer, que posible ser feliz y se puede conquistar el cielo porque "Hoy vas a ser la mujer que te dé la gana de ser".Mira también: Luisa Pardo, la emprendedora colombiana que empodera a las mujeres a través de la moda'Ain't Your Mama' - Jennifer López Aunque esta canción no es en español, sin duda alguna Jennifer López es toda una inspiración para las mujeres y con esta canción deja muy en claro que no está dispuesta a seguir patrones y costumbres donde las mujeres "cocinan y lavan" la ropa de su pareja, pues conocen su valor. La canción fue estrenada en 2016 y el videoclip también transmite un poderoso mensaje donde al final se ven varias mujeres cantando y bailando juntas.'Valor' -Natalia OreiroLa cantante y actriz uruguaya invita a las personas a tener valor y coraje porque la vida es un viaje. La canción fue lanzada en 1998, hizo parte de su álbum homónimo y tuvo un gran impacto en su época, aquí puedes escucharla:'Puerta violeta' - RozalénFinalmente, y para cerrar este top 5 de canciones tenemos un tema lanzado en 2017 y que se ha convertido en uno de los temas más conocidos que mejor representan el movimiento feminista actual. Rozalén, intérprete española, canta "Así que dibujé una puerta violeta en la pared, y al entrar me liberé (...) Corrí, grité, reí, sé lo que no quiero, ahora estoy a salvo".¿Cuál canción agregarías tú?
Si este 8 de marzo buscas una forma de conmemorar el Día de la Mujer, pero también aprender sobre los procesos en los que las mujeres destacan por su empoderamiento y carácter firme, te presentamos en este espacio algunas series donde el rol femenino es el protagonista.Con estas historias audiovisuales se destaca la valentía y se plasma las realidades de muchas mujeres que en su trayecto de vida enfrentan todo tipo de situaciones, eventos que aunque en su momento pueden resultar difíciles y dolorosos son el principal motivo para luchar por una vida propia y colectiva más sana y justa para todas.Te puede interesar: Zoe Saldaña: Conoce a la actriz más taquillera del mundo por su papel en ‘Avatar’'Poco ortodoxa'Inspirada en la novela homónima de Deborah Feldman, esta serie sigue la vida de la joven Shira Haas, una mujer judía ortodoxa quien decide escapar de su familia y un matrimonio acordado por estos mismos, es así como emprende un viaje a otro país para comenzar de nuevo, sin embargo, deberá enfrentarse a los problemas de la pasado.'Anne with an E'Tras vivir rodeada en su infancia por los abusos e indiferencia de los orfanatos donde creció, Anne Shirley se apodera de la identidad y el feminismo para cambiar su vida y la del resto de la comunidad donde vive. Esta es una historia de constante lucha contra las condiciones de vida inhumanas y los prejuicios.'Gambito de dama'Ambientada en los años 50, esta producción narra la vida Beth Harmon, una joven que desarrolla desde muy pequeña habilidades para jugar ajedrez. En lo corrido de esta historia llega a escenarios profesionales de este deporte, pero en el trayecto deberá enfrentar no solo sus problemas internos, también encontrará obstáculos al competir en un ambiente rodeado de hombres. 'Orange is the New Black'Tomada del libro autobiográfico de Piper Kerman, esta historia relata los años que vivió en prisión esta mujer y todas las anécdotas que surgieron al interior de este recinto junto a muchas más mujeres. Es una de las producciones con mayor popularidad y aclamada por el público en esta plataforma de streaming.'Inconcebible'A través de ocho capítulos, esta producción narra una historia basada en hechos reales, sobre una joven que fue abusada sexualmente y tras presentar su denuncia, le hace frente al trato y manejo misógino que tienen algunos miembros de la policía con ella.Lee también: ¡Conoce a las 5 actrices mejor pagadas de Hollywood!
Karol G sigue cosechando varios éxitos y reconocimientos a nivel mundial, lo cual la ha convertido en una de las artistas más influyentes dentro de la industria musical, lo cual llevó a que en el evento de Mujeres en la Música, de Billboard, la catalogara como la 'Mujer del año' en el Youtube Theater de Los Ángeles.Te puede interesar: Karol G aseguró que estaba comprometida durante un concierto: así fue la confesión de 'La Bichota'Karol G fue catalogada por Billboard como la 'Mujer del año'Por primera vez en la historia de esta ceremonia musical, una artista de habla hispana se corona como 'Mujer del año' y no hay mayor orgullo que sea colombiana. Más allá de su carrera, Billdboard considera que Karol G ha creado un movimiento de mujeres en todo el mundo y esto la ha llevado a tener un fuerte impacto social, algo que no muchos cantantes logran.No obstante, esto claramente también se debe a que 'Mañana será bonito' ha liderado muchas listas musicales en todo el mundo y varias de sus canciones son un éxito internacional. Cabe destacar que este mismo trabajo discográfico le dio su primer Premio Grammy (en su versión anglo).Al recibir el premio, con la enorme sonrisa que la caracteriza, Karol G aprovechó para enviar unas directas declaraciones a quienes quieren restarle méritos: "ignoré por completo y aún lo sigo haciendo, los comentarios de 'es que ella se lo debe a este' o 'no hubiese sido si no fuese por'".Conoce más: Avión de Karol G aterrizó de emergencia en Estados Unidos por humo en la cabinaKarol G interpretó 'Amargura' en versión salsaSin duda alguna, uno de los momentos más virales y comentados en redes sociales de la ceremonia de Mujeres en la Música de Billboard fue la presentación de Karol G quien sorprendió con una versión salsa de 'Amargura', la cual en un principio parecía ser un acústico, sin embargo, el escenario se convirtió en una fiesta llena de sabrosura con la que puso a todos a bailar. A su vez, la cantante interpretó un fragmento de Antes de interpretar este aclamado éxito, 'La Bichota' se dirigió hablando en inglés al público y dijo que sabía que esta canción es su favorita. Vestida completamente de blanco y con los pies descalzos, la paisa estuvo acompañada por su banda netamente integrada por mujeres quienes bailaron y tocaron los instrumentos.Lee también: Karol G sorprendió al interpretar una canción de Vicente Fernández, ¿cómo se escucha?Sofía Vergara celebró con Karol G el reconocimiento de 'Mujer del año'Como embajadoras de Colombia en el mundo, Sofía Vergara y Karol G han logrado construir una gran amistad, especialmente luego de haber trabajado juntas en la serie 'Griselda', hecho desde el cual se les ha visto bastante unidas.Es por ello que la actriz era la persona indicada para entregarle a 'La Bichota' el premio de la 'Mujer del año' durante la ceremonia de Mujeres en la Música de Billboard, algo que hizo gritar a todo el público, para luego dedicarle una tierna publicación en sus redes sociales: "qué honor ser parte de esta noche tan bella ¡Orgullo de mi tierra! Te quiero Karol"
Gabriel García Márquez trabajó contra viento y marea en la novela 'En agosto nos vemos' hasta que sus fuerzas se lo permitieron y ahora, diez años después de su muerte y tras "dejar dormir" este libro mucho tiempo en un archivo, se publica sin que se haya agregado nada que no estuviera en sus notas.Así lo aseguraron, desde Madrid, los hijos del Premio Nobel de Literatura colombiano, Gonzalo y Rodrigo García Barcha, en la rueda de prensa de presentación de la novela inédita de su padre, que se publica en todo el mundo en español este miércoles 6 de marzo, día en el que habría cumplido 97 años, con una primera tirada de 250.000 ejemplares.Te puede interesar: Sobrino de Gabriel García Márquez habló sobre la inspiración de 'Encanto' con los libros de su tíoLa publicación de 'En agosto nos vemos' (Random House) despierta una enorme e inmensa expectativa, aseguró la editora Pilar Reyes en esta presentación celebrada en la sede central del Instituto Cervantes, en la capital de España, en la que destacó que la historia que dejó García Márquez estaba completa.Fue el 18 de marzo de 1999 cuando se supo que Gabo trabajaba en un nuevo libro que al principio se había planteado como cinco relatos autónomos con una misma protagonista: Ana Magdalena Bach.La agente literaria Carmen Balcells informó al editor de García Márquez, Cristóbal Pera, de que éste tenía una novela inédita a la que no encontraba el final y le pidió que le animara a terminarla. Pero el Nobel colombiano le mostró tres capítulos y le dijo que ya tenía su párrafo final, por lo menos en la versión en que trabajaba en el verano de 2010.La pérdida de memoria que sufrió en sus últimos tiempos García Márquez (Aracataca, Colombia, 1927-Ciudad de México, 2014) no le permitía encajar todas las piezas y correcciones y la revisión del texto fue la mejor forma de ocupar sus días haciendo lo que más le gustaba, según relata el propio Pera en el prefacio de la novela.Conoce más: Los últimos días de Gabriel García Márquez escritos desde la mirada de su hijoGonzalo y Rodrigo García Barcha aseguran que 'En agosto nos vemos' fue el fruto del último esfuerzo de García Márquez de seguir creando contra viento y marea. Y creen, según aseguraron, que quizá, la falta de facultades que parecía le impidieron darse cuenta de lo bien que estaba este libro.Y a pesar de que Gabo dijo: "este libro no sirve, hay que destruirlo", sus hijos no le hicieron caso, aunque lo dejaron de lado y en un archivo. Y leyéndolo una vez más, años después de su muerte, relataron, descubrieron en esta historia lo más sobresaliente de la obra de su padre, su capacidad de invención, la poesía del lenguaje o su narrativa cautivadora. Porque, destacaron, "un Gabo en sus cabales o lo hubiera terminado o lo hubiera destruido, para que no quedaran restos".Y aunque 'Memorias de mis putas tristes' fue la última ficción que publicó en vida, durante más de una década estuvo trabajando en la historia protagonizada por esta mujer, algo poco habitual en la literatura de García Márquez.Lee también: Frases célebres de Gabriel García Márquez para recordarlo por siempre¿De qué trata el libro 'En agosto nos vemos'?Una mujer de más de 40 años con la que explora la sexualidad y el deseo cuando, en el viaje que realiza cada mes de agosto a la isla donde está enterrada su madre, descubre cómo puede convertirse en una persona distinta una noche al año.A pesar de que no es usual una mujer protagonista en su literatura, Gabriel García Márquez se consideraba "un feminista en la forma en que conducía su vida", relató su hijo Gonzalo, que recordó que su madre fue fuerte y que no fue aplastada por la fama de su marido.Los hijos de Gabo aseguraron que en la novela que sale ahora publicada "no se ha hecho un trabajo de edición hasta el punto de tener que agregar frases", ya que aunque la historia podía estar "si acaso un poco dispersa, pero completa".Este texto que llega a las librerías es "el último sobreviviente" de la obra de García Márquez. Sus hijos han querido no dejar cabos sueltos para que ya toda la obra del Premio Nobel colombiano esté a disposición: "y los lectores decidirán si nosotros, los hijos, se equivocaron o no", han sentenciado. - EFE
Desde el año 1999 hasta 2015, Caracol Televisión transmitió uno de los programas insignia de los televidentes más pequeños de Colombia llamado Club 10, donde tres títeres de nombre Aurelio Cheveroni, Mery Moon y Dinodoro, acompañaron las mañanas del fin de semana dejando huella y marcando un gran recuerdo tanto para los espectadores como para aquellos talentos que participaron en este curioso programa.La historia central de esta producción giraba en torno a varias aventuras relatadas desde el punto de vista de la historieta del Club 10. Ese lugar era un hogar de paso en donde una familia conformada por 'El Pap', junto a sus dos hijos 'Jimmy' y 'Zeta', vivían en una casa acompañados de su mascota, un lobo rojo llamado Aurelio.Te puede interesar: #TBT Así lucían Carolina Ramírez, Estefanía Borge y más actores en el programa Séptima PuertaTiempo después, dos hermanas tocaron a la puerta luego de no tener un regufio a donde llegar, motivo por el cual Abril y Florecita se unieron a la familia en compañía de su gata blanca Mery Moon. Finalmente, un día como cualquier otro, un pequeño dinosaurio verde bebé fue dejado en la puerta de la casa. Dinodoro completaría aquel trío de animales que dieron vida al recordado programa.El Club 10, al haber contado con niños y jóvenes en su elenco, fue también una oportunidad para generar nuevos talentos para la televisión colombiana, tal fue el caso de Juliana Velásquez, Linda Patiño, Paola Dulce, Melissa Bermúdez, entre muchos más.Por otra parte, este programa incursionó en el ámbito musical y lanzaron tres álbumes al mercado. El segundo ganó Disco de Oro en ventas en todo el país, siendo la canción 'El Baile del Lobo', la más escuchada y pedida por parte de los seguidores del canino rojo. Cabe destacar que a pesar de que ya han pasado 25 años de su lanzamiento en la pantalla chica, aún sus temas musicales siguen siendo tendencia, pues durante un tiempo, en la plataforma de TikTok, se revivieron las emociones que esta música generó en quienes hoy ya son adultos.¿Qué recuerdos tienes del 'Club 10'?