Los Black Stars y su vocalista Gabriel 'Rumba' Romero se hicieron populares en la década de los 60 por ser de los mejores exponentes de los sonidos colombianos. En 1967 su éxito se hizo más grande gracias a La Piragua, composición de José Barros, una canción que nadie más quería.>>> El duro proceso de adaptación de Adriana Vargas para presentar noticias en inglésGabriel 'Rumba' Romero recordó en Se Dice De Mí la manera en la que esta canción, hoy en día considerada un himno musical por los colombianos, llegó a sus manos. ¿Por qué nadie quería interpretar La Piragua?El maestro José Barros creó su obra maestra sobre la historia de Guillermo Cubillos en el año 1967, pero para su sorpresa al presentarla a diferentes artistas y agrupaciones no llamaba la atención."Yo ya conocía a José Barros, me encuentro con el maestro Barros y me dijo 'maestro, yo vengo buscándolo. Tengo la intención de grabar cumbias clásicas, como lo que usted escribe. Tengo una canción que la mandé a Codiscos, a un montón de gente, todos estos sordos han escuchado la canción, pero a nadie le ha llamado la atención La Piragua'", recordó el hombre también conocido como el cumbiambero mayor.Gabriel 'Rumba' Romero le dio a José Barros la oportunidad que muchos otros le negaron y, junto a su agrupación Los Black Stars, grabó La Piragua. "Gabriel agarró ese tema y lo volvió uno de los temas más representativos de toda la historia de la música colombiana", expresó el periodista musical Álvaro Gómez.¿Cómo se convirtió La Piragua en un himno colombiano?Tras grabar la composición de José Barros, Gabriel Romero se propuso que la canción fuera un éxito. Llevó el acetato a una emisora muy popular en Medellín llamada Radio Reloj y se lo entregó al locutor Rodrigo Londoño."Rodrigo me dijo: 'Tú sabes que a Españita, al director, no se le puede mover la programación'. Pero yo insistía, como siempre, y me quedaba ahí hasta que se decidió a ponerla", contó el cantante y compositor. Ese día, un sábado por la tarde, todos esperaban que el director de la emisora estuviera de viaje, pero llegó a la emisora justo cuando se cambió todo para poner a sonar La Piragua.Gabriel 'Rumba' Romero se sintió culpable cuando el director regañó al locutor por poner la canción, pero ese fue el gran paso para que La Piragua se convirtiera en una de las canciones más queridas por los colombianos.
Álvaro Velásquez fue un gran músico y compositor colombiano, reconocido especialmente por ser el fundador del Combo de las estrellas y la Sonora trópico, entre otras agrupaciones, así como de escribir el tema de El Preso, interpretado por Fruko y sus tesos. Aunque vivió por y para la música, sus últimos dos meses de vida lo alejaron de su gran pasión.>> Le puede interesar: Álvaro Velásquez, compositor de El Preso, fue amenazado de muerte por esa canción¿De qué murió Álvaro Velásquez?En el año 2011, algunas alertas en su salud empezaron a ser presentes, pensando que tenía algún problema en sus riñones acudió al médico y le diagnosticaron cáncer de próstata. La noticia, aunque afectó fuertemente su estado de ánimo, logró salir victorioso de esta batalla con un tratamiento agresivo, pero eficaz.Tras esta situación Velásquez estuvo alejado de la música, pero cuando se sintió totalmente recuperado regresó a la música conformando la agrupación Sonora trópico. Este nuevo reto lo tenía muy ilusionado, pero no sabía que la muerte truncaría sus planes.Liliana Vallejo, viuda del compositor, señaló que "empezó todo este proyecto de la Sonora trópico que, desafortunadamente, no pudo terminarla. Empezó algo y se la puso toda, músicos muy buenos e interesantes lo acompañaron en este proyecto, pero por cosas de Dios y del destino no se pudo dar".Los planes que no pudo cumplirSumado a eso, tenía planeado un homenaje a La Sonora Matancera en el que estaba muy emocionado. "Él nunca se retiró, la vida lo retiró. Dios no le prestó vida para cumplir sueños que él tenía", señaló su amigo personal Hernán Darío Usquiano y agregó que "yo lo visitaba en su lecho de enfermo y me decía: 'Hernán, yo salgo de esta y le hacemos el tributo a La Sonora Matancera' y la vida no le alcanzó".Su muerte se produjo el 28 de agosto de 2014, tan solo una semanas después de ser diagnosticado nuevamente con cáncer de pulmón en estado avanzado.>> Le recomendamos: Álvaro Velásquez, compositor de El Preso, luchó contra el cáncer dos veces
En el año 1975 la canción de El Preso, de Fruko y sus tesos se popularizó en cada rincón de Colombia y varios lugares del mundo. Álvaro Velásquez fue el compositor detrás de esta obra maestra, inspirado en la historia de un amigo.>> Le recomendamos: Álvaro Velásquez, compositor de El Preso, luchó contra el cáncer dos vecesAdemás de ganar gran fama como compositor por esta canción, Velásquez no se imaginó que El Preso también sería la causa de sus más grandes decepciones. A raíz del éxito de la canción, Velásquez tuvo varios dolores de cabeza tratando de demostrar que era de su autoría.¿Por qué amenazaron al compositor de El Preso?A medida que El Preso se hacía más popular, empezaron a aparecer personas que aseguraban ser los verdaderos autores de la canción, personas peligrosas.Julio Ernesto Estrada, más conocido como Fruko, recordó que "un señor que estaba preso en la cárcel de Bellavista, llamado Amaranto Velásquez, cuando él miro que la canción decía A. Velásquez dijo 'esto es mío, porque yo estoy preso y me siento de esa manera'". Como este, otros presos empezaron a identificarse con la letra de la canción y asegurar que ellos la habían escrito, denunciando a Álvaro Velásquez por plagio. "Hernán Darío Usquiano siempre le decía: 'Álvaro, la canción de tu vida, te va a costar tu vida'. Porque ese tema de los derechos siempre lo mortificaba", Guillermo León Díez, amigo personal de Álvaro Velásquez.Álvaro Velásquez demostró que era el verdadero autor de El PresoLas acusaciones se convirtieron en noticia nacional y, para limpiar su nombre, Álvaro Velásquez aceptó una entrevista con Fernando González Pacheco a la que también asistió Amaranto Velásquez.Guillermo Romero, periodista y amigo de Álvaro Velásquez, recordó que en ese programa "Amaranto le juraba a Pacheco que él era el compositor. En medio de la grabación, Álvaro le dijo 'hagamos una cosa Pacheco, si él dice que es compositor y yo también, hagamos una composición ahora de lo que usted quiera'. El tipo obviamente se negó, salió del programa y Amaranto llamó a Álvaro y lo amenazó de muerte".>> Le puede interesar: Álvaro Velásquez murió con la deuda de hacerle un homenaje a La Sonora Matancera
El Preso ha sido uno de los temas de la agrupación Fruko y sus tesos más sonados en Colombia y el mundo, una canción bailable que retrata la triste realidad de un hombre privado de su libertad. El maestro Álvaro Velásquez, fallecido el 28 de agosto de 2014, fue el compositor detrás de esta letra. >> Lea también: Álvaro Velásquez, compositor de El Preso, fue amenazado de muerte por esa canción¿El Preso, de Fruko y sus tesos, está inspirado en una historia real?Álvaro Velásquez jamás pensó que inspirarse en la triste historia de vida de un amigo en prisión lo inmortalizaría como uno de los grandes compositores colombianos. En Expediente Final, amigos y colegas del músico revelan los detalles detrás de cómo nació este tema musical.Efectivamente, El Preso es una canción inspirada en una historia real, la de Gustavo Adolfo Gómez, amigo cercano de Álvaro Velásquez, quien fue privado de su libertad en Canadá. Guillermo León Díez, amigo personal de Álvaro Velásquez, señaló a Expediente Final que la historia nace a raíz de un viaje que el compositor realizó con la agrupación de Los Graduados a Canadá. "Estando en Canadá, alguien de Bello, Antioquia, le dice que su amigo está detenido" y Velásquez decide visitarlo.Julio Ernesto Estrada, más conocido como Fruko, detalló que ese personaje "estaba preso por narcotráfico, entonces ese amigo le decía prácticamente todo lo que le estaba sucediendo en su vida".Tras conocer la triste historia de su amigo, Álvaro Velásquez empezó a escribirla en el viaje de regreso, así lo recordó su esposa Liliana Vallejo. Curiosamente, la canción nace en un principio como una adivinanza: "En el mundo en que yo vivo, siempre hay cuatro esquinas, pero entre esquina y esquina, siempre habrá lo mismo. Para mí no existe el cielo, ni lluvia, ni estrellas, para mí no alumbra el sol pa' mí todo es tinieblas".A la triste letra de Álvaro Velásquez se sumó el ritmo de la agrupación de Fruko y sus tesos, con la voz del gran cantante Wilson Manyoma. Rápidamente se convirtió en un éxito desde 1975 y hasta nuestros días.>> Le recomendamos: Álvaro Velásquez, compositor de El Preso, luchó contra el cáncer dos veces
Con la banda completa, la incorporación de vientos, un despliegue coreográfico y una apuesta visual importante, así se será la presentación de la talentosa cantante y compositora colombiana Mónica Giraldo este sábado 23 de septiembre, cuando inaugure el escenario Cotopaxi, en el primer día de lo que será la fiesta musical del Festival Cordillera 2023.La artista habló con caracoltv.com sobre lo que significa para ella esta presentación. Mónica Giraldo se mostró emocionada de formar parte del Festival, destacando la importancia de que Bogotá sea la anfitriona de este evento que celebra la música latinoamericana, para el cual preparó un repertorio especial, seleccionando canciones de sus seis discos, que van desde el íntimo folk latino hasta la cumbia, el bullerengue y más.Mira también: 1280 Almas: el explosivo rock bogotano que estremecerá el Festival Cordillera 2023Mónica Giraldo, quien hace canciones influenciadas por la mirada femenina y la vida cotidiana, combinando el sonido colombiano con el folk latinoamericano, estará acompañada por músicos talentosos como Diego Valdés en el contrabajo, Juan Sebastián Caicedo en la batería, Andrea de Francisco en los coros y Juan Carlos Victoria en la guitarra, Mónica prometió una actuación inolvidable. Además, deleitará al público al presentar a un bailarín con quien ha trabajado durante más de 20 años.Pero las sorpresas no se detienen ahí. La artista está orgullosa de colaborar con estudiantes de la universidad de música EMMAT en este concierto, quienes formarán un grupo de vientos dirigido por Fabio Chávez, director y arreglista. Esto promete ser una puesta en escena espectacular que dejará al público de Cordillera satisfecho.La emoción es palpable, y Mónica Giraldo no se detiene aquí. Durante su actuación, lanzará su nuevo sencillo, ‘La casa en el árbol’, una conmovedora canción de ritmos vallenatos que es un tributo a alguien que ya no está entre nosotros, pero cuya vida sigue inspirándonos a seguir adelante. La colaboración de Mónica con Calixto Mindiola en la guitarra vallenata añade un toque especial en su show durante el Festival Cordillera.No te pierdas: Las Áñez: las gemelas bogotanas que encenderán el Festival Cordillera con su sonido únicoMónica Giraldo, quien recientemente realizó una gira en cuatro ciudades de Estados Unidos, ha demostrado que su sonido colombiano y su folk latino resuenan con audiencias de todo el mundo. Su actuación en el Lincoln Center de Nueva York, donde el público pedía más, es una prueba de la conexión que su música crea.Prepárate para una noche inolvidable llena de música colombiana, folk latinoamericano y la magia de Mónica Giraldo en el Festival Cordillera.
Del 16 al 21 de agosto los ritmos ancestrales del Pacífico colombiano retumbaron en ‘La sucursal del cielo’, Cali. La XXVII edición del Festival Petronio Álvarez reunió a cerca de 500 mil personas alrededor de los saberes, la tradición y el patrimonio cultural de esta importante región del país. Un viaje que va más allá de lo auditivo puesto que toca las fibras más profundas de la identidad y la tradición.Este evento juega un papel fundamental en la preservación, promoción y difusión de la herencia cultural afrocolombiana en el resto del país y del mundo a través de la visibilización de expresiones musicales, gastronómicas y artísticas.Mira también: Lisandro Vallecilla fue asesinado mientras participaba en el Festival Petronio ÁlvarezMúsica que resuena en el alma: Las notas del Festival Petronio ÁlvarezLa música presentada en el festival trasciende la noción del entretenimiento puesto que es una herramienta para la difusión de ese legado trasmitido de generación en generación y una plataforma para la divulgación de la evolución artística de estilos que fusionan lo ancestral con lo contemporáneo. Tras varios días de concurso, el jurado se basó en la calidad interpretativa, escenográfica y creatividad de los participantes para escoger a las agrupaciones ganadoras en cuatro categorías:• Marimba: Grupo Matachindé• Chirimía de Flauta y Clarinete: Aires de mi tierra• Violín Caucano: Folclor de mi pueblo• Libre: La Calle ManiguaLas presentaciones musicales en el Festival Petronio Álvarez son una fusión emocionante de tradición, creatividad y pasión. En los seis días del evento, fueron decenas de agrupaciones las que deleitaron al público con los auténticos ritmos del Pacífico colombiano, caracterizados por el uso de tambores, marimbas y percusiones. En el escenario principal se destacaron invitados como la Big Band Quinta Corchea, el Grupo Bahía, Ganbé Brass Band y Hot 8 Brass Band. Estas presentaciones son un testimonio de cómo la música trasciende las barreras del tiempo y el espacio, conectando a las comunidades con su pasado y con el presente.El cierre estuvo a la altura de este importante evento. El flow y la energía de los nuevos sonidos se vivieron gracias al Ensamble Urbano que tuvo la participación de diferentes artistas, entre ellos, Alexis Play. Y finalmente, el espectáculo final estuvo a cargo del Grupo Niche, la histórica agrupación se presentó por primera vez en el Petronio con su repertorio más Pacífico y a su vez rindiendo un homenaje al legado de Jairo Varela.Te puede interesar: Fernando López nos cuenta los inicios musicales de Niche y sus primeros dos discosSabores que conectan: Un recorrido por la gastronomía tradicional del PacíficoEl viche, el arrechón y la tomaseca, bebidas ancestrales del Pacífico, fueron las protagonistas durante los seis días de Festival. Sin embargo, la muestra gastronómica del Petronio no se quedó solo allí. Una gran variedad de la cocina autóctona permitió a los asistentes sumergirse en la rica tradición culinaria del litoral y constituyó una ventana para celebrar la identidad y la diversidad de la región.En la muestra gastronómica, los visitantes tuvieron la oportunidad de probar una variedad de platos típicos como el sancocho de pescado, el arroz con coco, los patacones, los aborrajados y otros manjares de la cocina afrocolombiana.Vestimenta y tradición: La identidad afrocolombiana en todo su esplendorEl Petronio Álvarez es a su vez una plataforma para exhibir productos artesanales, diseños de moda, accesorios y emprendimientos locales, al mismo tiempo que celebra el talento y la tradición de la región.La vestimenta es una parte esencial de la identidad cultural del Pacífico. Es por eso, que decenas de emprendimientos mostraron trajes tradicionales como vestidos, faldas, blusas y accesorios elaborados con telas coloridas y patrones autóctonos que reflejan la herencia afro. Allí los visitantes pudieron aprender más sobre la historia detrás de las prendas y cómo se conectan con la historia de la zona.La muestra también incluyó desfiles, exhibiciones y talleres sobre diferentes aspectos de la herencia afrocolombiana, donde se abordaron temas como la historia, la espiritualidad y más.La XXVII edición del Festival Petronio Álvarez fue sin duda un viaje inolvidable a través del Pacífico colombiano y su cultura única. Un espacio que demostró ser mucho más que un evento musical y que se convierte en un puente entre las tradiciones ancestrales y la modernidad. Los sonidos, los sabores y los colores del litoral recuerdan la importancia de preservar y celebrar la diversidad cultural afrocolombiana.
'EL CARRO FORD'- CARLOS VIVESEl videoclip tiene un toque rockero en un ambiente industrial y radical que le da una atmósfera contemporánea de este clásico, revisitado a la luz del nuevo patrón que definió la música colombiana. Cuenta con la participación especial de Pedro Vives, hijo menor de Carlos y a quien se ve tocando la batería, y fue realizado por la productora Mestiza Films bajo la dirección de Sergio I. Rodríguez y Carlos Felipe Montoya en la ciudad de Bogotá.'BUENOS AIRES'- LUIS FONSIEl video fue filmado en la ciudad de Miami el pasado mes de abril y la idea de este se basó en una de las frases contagiosas de la canción “no saquen el corazón que están robando”.'MANOS FRÍAS'- MAU Y RICKY FT. REIK Y BEÉLESon reconocidos como uno de los dúos más influyentes en la industria de la música latina, conquistando el corazón de sus seguidores alrededor del mundo. Su talento como cantautores ha sido demostrado una y otra vez. Entre sus muchos éxitos el dúo ha recibido nominaciones para los prestigiosos Latin Grammy, primero en 2017 como Mejor Nuevo Artista y nuevamente en 2021 por Grabación del Año. Hasta la fecha, Mau y Ricky han acumulado más de 3.3 mil millones de reproducciones combinadas y han superado los 2.7 mil millones de vistas en YouTube.'VENGO DOLIDO'- LUIS ALFONSOEl video cuenta la historia del desahogo de un hombre que fue defraudado por una infidelidad y ahora -enojado, triste y decepcionado del amor- decide irse de fiesta, hace parte de 'El Señorazo' álbum grabado en vivo en el Orquideorama del Jardín Botánico en Medellín. Sin lugar a dudas, el artista colombiano llegó a revolucionar el género de Banda Popular, no solo en Colombia sino en todo el continente, de la mano de La Industria Inc. y de Sony Music Latin.'NUNCA TUVE TANTO'- NAMPA BÁSICO Y XIMENA SARIÑANAHay lugares que sin duda nos sacan de órbita, nos llevan a viajes y dimensiones fuera de la realidad, lugares llenos de magia que se vuelven poco a poco nuestros favoritos. En ocasiones dichos lugares toman forma humana.'DON DALE'- EIXEl video oficial fue filmado en Medellín, Colombia. Estuvo a cargo de los directores Farid Jaramillo y Felipe Quintero, bajo la compañía Heravisual. Es una producción audiovisual protagonizada por Eix el cual se encuentra en un apartamento pasando por diferentes momentos de fiesta y se va encontrando con diversas personas que se encuentran allí las cuales reflejan deseo y diversión.'PRIVADO'- HERRERAEs la fiel historia que, en algún momento han protagonizado millones de mujeres que quieren darle rienda suelta a sus instintos, soltería, pero como su nombre lo indica, disfrutándolo en reserva. Es por ello, que el sencillo rápidamente pasó a convertirse en el nuevo himno de muchas mujeres, que hoy bailan y gritan a todo pulmón el hit.'ESOS OJOS'- KAMILO RENTERÍAEl video fue grabado en el municipio de La Calera en Cundinamarca y la dirección estuvo a cargo de Kamilo Rentería y Juan Ruiz, productor con el que ya ha trabajado en el pasado y con quien llevó a cabo la edición, y post producción, de este trabajo musical.'DIME LA VERDAD'- CHILAKASEs una canción ideal para los momentos en los que una persona recuerda a su ser querido o cuando se siente melancólica o reflexiva. Gracias a sus ritmos alegres también se puede bailar y levantar los ánimos.'OJOS VERDES'- BALTHVS'Ojos verdes', sencillo homónimo que le da nombre al EP es una canción que habla sobre todas aquellas cosas que generan intenso placer y emoción, pero que tienden a ser destructivas también.'AMELIA'- ROJO AMELIAEs un trabajo de siete canciones cuyo nombre está inspirado en la aviadora Amelia Earhart. Amelia es una mujer soñadora que estando en la búsqueda incansable de libertad, encuentra refugio en la música, la amistad, las fiestas y las ciudades lejanas a su casa. Las canciones de este EP son un homenaje a la mujer contemporánea, habla del machismo, de las ganas de libertad, del amor, de la diversión y el aburrimiento, de la felicidad y la nostalgia.'MOMENTOS'- EBANUn trabajo que aborda la temática del amor y las diferentes etapas que puede atravesar una relación, desde los idílicos inicios hasta sus variados finales. A través de las letras de las canciones hay un mensaje de aprendizaje y crecimiento personal que se nutren de las experiencias amorosas vividas. Insights de vida caminables por los que la gran mayoría cruza constantemente.
El Carrusel de Medios del Festival Estéreo Picnic (FEP), que se llevó a cabo el 9 de marzo y fue organizado por Páramo Presenta, fue la oportunidad perfecta para que los artistas y las bandas colombianas que estarán del 23 al 26 del mismo mes en el Campo de Golf Briceño 18 revelaran detalles de sus reacciones al recibir la noticia de que participarían en esta edición de Un Mundo Distinto, lo que tienen preparado para sus shows, a quiénes quieren ver y, por supuesto, lo que seguirá en sus carreras.En medio del encuentro, Caracoltv.com tuvo la oportunidad de conversar con el talentoso y diverso cartel de artistas nacionales que saben que además de poder disfrutar con sus connacionales como público, cargan con una gran responsabilidad que los llena de orgullo, pues el FEP es uno de los encuentros musicales más mágicos, surreales y especiales de cada año, ya que logran reinventarse y sorprender.Mira también: Festival Estéreo Picnic 2023: Tove Lo es la artista encargada del Concierto de InauguraciónLas mujeres alzaron sus voces y Lalo Cortés fue una de las primeras cantantes que expresó lo que significa hacer parte de un line-up tan diverso que va a acorde con su proyecto y álbum en el que brilla con R&B, soul e influencias de jazz. Su trabajo de larga duración es además es su tesis de grado donde ha explorado sus raíces afro en relación con su desarrollo en la urbe.A pesar de que ya había estado en ediciones pasadas del Festival Estéreo Picnic con Sudaca y el Templo Komodo de Briela Ojeda, reveló que su show del sábado 26 de marzo será “mágico, impactante y variado” y estará con N-Hardem para promocionar una colaboración.En medio del encuentro, La Ramona concedió un espacio a Caracoltv.com y expresó que en el Festival Estéreo Picnic estrenará canciones nuevas y llegará con espectáculo mucho más colorido y que marca una nueva era en su proyecto más inclinado al pop.Por otra parte, Nicolás y los Fumadores, quienes estuvieron presentes en Un Mundo Distinto en 2019, asumieron haber sido convocados por los organizadores como un voto de confianza y aprobación al trabajo que nunca dejaron de hacer y por el que han destacado, principalmente, en la escena bogotana. “Llegamos a pensar en algún momento que habíamos desaparecido del panorama, pero logramos sacar un disco y la invitación este año fue un mensaje bonito y gratificante”, dijo Juan Carlos Sánchez.Estos cuatro músicos revelaron que consideran que el camino es bastante largo, pues quieren lanzar al mercado un EP para conectar más con su público.Hi-Kymon, uno de los productores con más experiencia en la escena y que ha estado presente en varias ediciones del festival más importante del país, reveló que su presentación con Ha$lopablito el jueves 23 contará con escenografía y efectos visuales que complementarán el elemento musical que los ha hecho merecedores de reconocimientos. “Explosivo, divertido y complejo”, son las tres palabras que utilizó el Dj para definir puntualmente lo que está preparando.Te puede interesar: Willow Smith es la artista sorpresa para el Festival Estéreo Picnic 2023La dupla Higuita en Chanclas, conformada por Samuel y Giro, ve su participación en el FEP como la culminación de un proceso muy largo lleno de sacrificios, pero también el inicio de una nueva etapa llena de grandes oportunidades en la industria nacional. “Nos conseguimos una banda con tres músicos veteranos y adicionalmente tres murgueros que nos van a dar todo ese power que se requiere para un evento así", adelantaron.Finalmente, DAWER X DAMPER, exponentes del afrobeat y dancehall con una propuesta realmente interesante, recordaron con nostalgia el momento en que se enteraron de que harían parte del extenso cartel del Festival Estéreo Picnic 2023, pues soñaban con esto, pero no esperaban que sucediera tan pronto en sus carreras; aseguraron: “Fue brutal que nos enteráramos a la par que se hizo público el line-up”.No te pierdas: Festival Estéreo Picnic 2023: El artista puertorriqueño Mora se presentará el día viernesAdicionalmente, van con una mentalidad abierta y dispuesta a maravillarse con todo lo que pueda suceder, pues después de su tan esperado show para el sábado 25 de marzo, que definen como “afro futurismo, enérgico y lleno de sudor con perreito consciente”, esperan compartir nuevos lanzamientos y realizar colaboraciones que les den el reconocimiento que merecen.El Carrusel de Medios del Festival Estéreo Picnic fue el espacio en el que los artistas pudieron celebrar públicamente sus proyectos y lo que esto significa para sus carreras y corazones, pues hacer parte de este gran encuentro de almas en torno a la música es algo que muchos catalogan como un verdadero honor.
Este año tuvo como artista al cantante Bad Bunny, disputando su segunda presentación en este evento. En 2020 el cantante puertorriqueño tuvo la oportunidad de participar en la primera intervención musical a cargo de dos cantantes latinas (Shakira y Jennifer López), donde él fue tomado en cuenta como representación de los latinos.Lea también: Bad Bunny le hizo sentido homenaje a Yeison Jiménez en su segundo concierto en MedellínAdemás, Benito Antonio Ramírez Ocasio hizo historia en este evento al ser el primer artista masculino en presentarse en solitario y en honrar a los países de América. Sin embargo, tuvo como invitados a Lady Gaga y Ricky Martin, quienes interpretaron una canción y dejaron que Benito continuara con su ‘show’.¿Qué colombianos estuvieron en el Super Bowl y vieron 'show' de Bad Bunny?A pesar de que Colombia en esta edición no tuvo ningún representante, reconocidos artistas nacionales fueron vistos en palcos y en la famosa ‘casita', ubicación privilegiada de su gira ‘Debi Tirar Más Fotos'.Karol G hizo parte de las invitadas de la casita compartiendo espacio con Pedro Pascal, Cardi B, Young Miko, Eiza González y otros famosos. A pesar de que la cantante paisa no tuvo una participación directa en el espectáculo, no pasó desapercibida y se robó la mirada de los espectadores.Por otro lado, J Balvin, Eladio Carrión, Ryan Castro y Valentina Ferrer estaban disfrutando el evento desde un palco en las alturas del estadio. Sin embargo, la participación de J Balvin fue más notoria ya que estuvo como invitado al fútbol bandera (‘flag football’), el evento previo al Super Bowl LX. Durante su presentación en el ‘show’ del entretiempo del Super Bowl LX, Bad Bunny se expresó al público en español e inglés, recordando sus raíces y celebrando la diversidad al decir “God bless America” y enumerar países de América mientras proclamaba que “lo único más poderoso que el odio es el amor”, un mensaje de unidad cultural frente a un espectáculo histórico completamente en español.Esta intervención musical hizo que Trump lanzara un comunicado expresando su inconformidad frente a esto: "No tiene sentido, es una afrenta a la grandeza de Estados Unidos y no representa nuestros estándares de éxito, creatividad o excelencia. Nadie entiende ni una palabra de lo que dice este tipo, y el baile es repugnante, especialmente para los niños pequeños que lo ven de todo Estados Unidos y de todo el mundo. No hay nada inspirador en este desastre de espectáculo de medio tiempo y en verlo; recibirá excelentes críticas de los medios de comunicación falsos, porque no tienen ni idea de lo que está sucediendo en el mundo real. Y, por cierto, la NFL debería reemplazar inmediatamente su ridícula nueva regla de inicio "Hagamos América grande otra vez", comunicó el mandatario.
Además de conversar sobre el ‘Desafío’, Potro, que alcanzó a ganar más de 60 millones de pesos en el ‘reality’, reveló que antes de entrar al programa tuvo que vender su moto para poder dejarle dinero a su familia, pues dependían exclusivamente de los ingresos que obtenía él en su trabajo.Lea también: Andrea Serna le hizo una promesa a Potro, del Desafío, fuera de cámarasCuando vio que en la competencia tenía la oportunidad de ganarse una moto, no dudó en dejar lo mejor de sí para quedarse con el vehículo; infortunadamente para él, no lo logró. Sin embargo, por su esfuerzo y el buen ejemplo de valores que mostró, ‘Día a Día’ lo premió con una moto de último modelo.El regalo llegó en medio de una dinámica, en la que él le enseñaba golpes básicos del boxeo a Carlos Calero y Catalina Gómez. Cada uno tenía que golpear una pera y el que hiciera el mayor puntaje se llevaba la sorpresa. Cuando el barranquillero golpeó la pera se levantó una tela que cubría la moto, que finalmente se ganó.“No lo puedo creer. ¿En serio? No, no puedo creer. Muchísimas gracias. Estoy y no lo creo, me sorprendieron, de verdad que hoy sí me sorprendieron. Caracol, ‘Día a Día’ y el ‘Desafío’ sorprenden, pero hoy me sorprendieron más que nunca”, dijo visiblemente emocionado el exparticipante del ‘Desafío’.Deisy, del ‘Desafío’, lloró por moto que le regalaron a PotroEl barranquillero no fue el único feliz por la sorpresa, sino que Deisy, su compañera en la última etapa del ‘Desafío’, también se emocionó mucho por él y hasta lloró de la alegría. “Estoy muy feliz por ti. Te lo mereces”, le dijo la exdesafiante, que fue la primera en subirse a la nueva moto de Potro.Catalina y Carlos también felicitaron al boxeador y resaltaron la humanidad que siempre mostró en el programa, pese a las adversidades. Asimismo, le auguraron un futuro muy prometedor tanto en su vida personal, como en el deporte.“Yo estoy muy agradecido con todos ustedes y con este regalo, porque es una bendición que no me esperaba. Creo que el ‘Desafío’ no deja de sorprenderme, Dios y la vida no dejan de sorprenderme. Mi papá y mamá otra vez no se equivocaron. Ellos me dijeron que iban a venir muchas bendiciones para mi vida. Esta la considero el comienzo y, de verdad, muy agradecido con todos ustedes, los trabajadores, el canal, toda la gente que está aquí, les agradezco con el corazón”, concluyó el barranquillero.
El reguetonero Bad Bunny prendió una fiesta en su muy esperada presentación del medio tiempo en el Super Bowl este domingo en Santa Clara, California. El show de medio tiempo fue un homenaje a Latinoamérica, de hecho, en muchos momentos relucieron las banderas de los países y se hizo eco de la cultura de toda la región.(Videos| Así fue el espectacular show de Bad Bunny en el medio tiempo del Super Bowl 2026)El Conejo Malo alborotó con su éxito "Tití me preguntó" el estadio Levi's, con espacio para unos 75.000 espectadores, que cambió su grama por una plantación de caña, con carritos de comida, al más puro estilo latino. Vestido de blanco, con el número 64 y Ocasio en la espalda, la estrella del reguetón montó un popurrí con sus éxitos "Yo perreo sola" y "Voy a llevarte pa PR", mientras estrellas como Cardi B, Jessica Alba, Karol G y Pedro Pascal bailaban en la casita que se ha vuelto el escenario de su gira.De entrada, el show de Bad Bunny era controvertido por ser la primera vez que la totalidad del espectáculo de medio tiempo del Super Bowl era cantado en español. A eso se sumó la dura crítica que lanzó, durante la entrega de los Premios Grammy, en los cuales fue el gran ganador, al gobierno de Donald Trump y sus políticas contra los migrantes.“No somos salvajes, no somos animales, somos humanos y somos americanos”, clamó al recoger el Grammy al Mejor Álbum del Año por 'Debí tirar más fotos' el cantante, quien añadió "fuera ICE (Servicio de Inmigración y Control de Aduanas)", manifestó Benito Antonio Martínez Ocasio, nombre de pila de Bad Bunny.(Le puede interesar: Lo que dijo Bad Bunny en medio de su presentación en el Super Bowl y que conmovió a todo el público)El mensaje de Donald TrumpTan pronto finalizó el espectáculo de Bad Bunny, quien fue despedido entre juegos pirotécnicos y aplausos de una multitud que incluso se conmovió, el presidente de Estados Unidos, Donald Trump, se refirió a la presentación a través de Truth Social. “El espectáculo de medio tiempo del Super Bowl es absolutamente terrible, ¡uno de los peores de la historia! No tiene sentido, es una afrenta a la grandeza de Estados Unidos y no representa nuestros estándares de éxito, creatividad ni excelencia”, dijo.En el mensaje también señaló que “nadie entiende ni una palabra de lo que dice este tipo, y el baile es repugnante, especialmente para los niños pequeños que lo ven desde todo Estados Unidos y el mundo”.En la dura crítica, Trump señaló que el “"espectáculo" es una bofetada a nuestro país”. Y añadió que “no hay nada inspirador en este desastre de espectáculo de medio tiempo; recibirá excelentes críticas de los medios de comunicación falsos, porque no tienen ni idea de lo que está sucediendo en el mundo real”.NOTICIAS CARACOL
Bad Bunny, vestido de blanco y con guantes, y un balón de fútbol americano sobre el brazo, comenzó el descanso cantando su famoso tema 'Tití me preguntó'. En su espectacular presentación, cargada de símbolos de Puerto Rico y Latinoamérica, el artista envío un par de mensajes.(Le puede interesar: Videos| Así fue el espectacular show de Bad Bunny en el medio tiempo del Super Bowl 2026)La presentación de Bad Bunny era esperada luego de que, durante la premiación de los Grammy, le enviara un mensaje de protesta al gobierno de Donald Trump y sus políticas contra los migrantes. “No somos salvajes, no somos animales, somos humanos y somos americanos”, clamó al recoger el Grammy al Mejor Álbum del Año por 'Debí tirar más fotos' el cantante, quien añadió "fuera ICE (Servicio de Inmigración y Control de Aduanas)".El puertorriqueño lideró el espectáculo de medio tiempo en un Super Bowl histórico, al ser el primer artista con un repertorio musical íntegramente en español. Entre las sorpresas estuvo la aparición de la colombiana Karol G y el chileno Pedro Pascal, además de las presentaciones de Lady Gaga y Ricky Martin.(Además: Él es el jugador de los Patriots que llegó esposado y descalzo al Super Bowl ¿por qué?)Los mensajes de Bad BunnyMás allá de sus canciones, el puertorriqueño dejó un par de mensajes a sus seguidores que incluso conmovieron a algunos de los asistentes al Levi’s Stadium.“Están escuchando música de Puerto Rico, de los barrios y caseríos”, dijo cuando sonaban algunos intros de canciones clásicas del reguetón, como ‘La gasolina’, de Daddy Yankee.En otra parte se presentó como Benito Antonio Martínez Ocasio y “si hoy estoy aquí en el Super Bowl 60 es porque nunca dejé de creer en mi y tu también deberías creer en ti”.NOTICIAS CARACOL
Bad Bunny protagonizó este domingo uno de los espectáculos más comentados en la historia del Super Bowl. El artista puertorriqueño se adueñó del escenario del Levi’s Stadium para encabezar, por primera vez, un show de medio tiempo con un repertorio completamente en español, en el evento deportivo más visto de Estados Unidos.(Síganos en Google Discover y conéctese con las noticias de Colombia y el mundo)La presentación del “Conejo Malo” no solo fue un despliegue musical y visual, sino también una declaración cultural en un contexto político marcado por la tensión migratoria y el debate sobre la identidad latina en el país. Durante cerca de minutos, el reguetonero convirtió el intermedio del Super Bowl LX en una gran fiesta caribeña, con referencias claras a Puerto Rico, su música y sus raíces.Además, la elección de Bad Bunny como figura central del Halftime Show representó un giro histórico para la NFL, una liga tradicionalmente conservadora que apostó por un artista cuya obra está íntegramente en español. El resultado fue un espectáculo que rompió esquemas y amplificó la presencia de la cultura latina en el horario de mayor audiencia televisiva del año.El show llegó en el mejor momento de la carrera del artista, aún impulsado por su reciente triunfo en los premios Grammy, donde volvió a defender el valor del español y la identidad latina en la industria musical global. Ese mismo mensaje se trasladó al escenario del Super Bowl, sin discursos explícitos, pero con una narrativa desde la música, la estética y la puesta en escena.¿Qué canciones interpretó Bad Bunny en el medio tiempo?Durante su presentación, Bad Bunny ofreció un recorrido por algunos de los temas más representativos de su carrera. El espectáculo abrió con una imponente puesta en escena cargada de símbolos de Puerto Rico y de la cultura latina, que sirvieron como hilo conductor de todo el show.Uno de los elementos más llamativos fue la aparición de su ya icónica casita, escenario que ha marcado recientes proyectos del artista y que en esta ocasión contó con la participación de figuras como Karol G y el actor Pedro Pascal. A lo largo de la actuación, el artista estuvo acompañado por figuras invitadas como Lady Gaga y Ricky Martin, quienes sumaron fuerza y diversidad a uno de los momentos más comentados de la noche. En medio del espectáculo, el puertorriqueño hizo una breve pausa para dirigirse al público y dejar un mensaje personal: “Si estoy aquí es porque nunca dejé de creer en mí. Tú tampoco deberías dejar de creer en ti; vales más de lo que piensas”, una frase importante durante su presentación.Setlist de Bad Bunny en el Super Bowl 2026:Titi me preguntóYo Perreo Sola Voy a Llevarte Pa Pr EoOBaile InolvidableMonacoNueva YolLo Que Le Pasó a HawaiEl ApagónCafé con RonDebí Tirar Más FotosAdemás, Lady Gaga fue protagonista de uno de los instantes más celebrados del medio tiempo al interpretar una versión especial de “Die With A Smile”, adaptada con ritmos de salsa.Iluminado y con una ola de banderas latinas ondeando entre el público, Bad Bunny se rodeó de un coro que entonó fragmentos de Debí Tirar Más Fotos, el álbum que lo consolidó como ícono global. Entre cantos y vítores, el artista se detuvo para agradecer, mientras en el balón de fútbol americano se leía el mensaje “TOGETHER WE ARE AMERICA”, que traducido al español significa “Todos somos América”, reforzando así el mensaje con el que cerró su histórico show de medio tiempo.Green Day fue el encargado de darle apertura al partido de fútbol americanoAntes del espectáculo de medio tiempo, Green Day fue el encargado de abrir la jornada musical del Super Bowl 2026. La banda liderada por Billie Joe Armstrong ofreció un show corto, directo y cargado de energía, fiel a su esencia punk rock.Sin introducciones ni pausas extensas, el grupo arrancó con “Holiday”, enlazó con “Boulevard of Broken Dreams” y cerró con “American Idiot”, provocando una ovación generalizada en el Levi’s Stadium. Aunque, no hubo mensajes políticos explícitos como muchas personas esperaban.El componente solemne de la noche estuvo a cargo de Charlie Puth, quien interpretó el himno nacional de Estados Unidos, “The Star-Spangled Banner”. La pieza, cuya letra fue escrita por Francis Scott Key en 1814.HEIDY ALEJANDRA CARREÑO BELTRANNOTICIAS CARACOLHcarrenb@caracoltv.com.co