Desde la capital del Chocó, Quibdó, un 9 de diciembre de 1949 nació el cantante y compositor Jairo Varela, uno de los referentes más grandes de la salsa colombiana, siendo el responsable de crear a una de las agrupaciones más importantes del género a nivel mundial como lo fue el Grupo Niche.Sin embargo, pese a su fallecimiento el 8 de agosto de 2021, su legado ha vivido a través de los años gracias a los éxitos que catapultaron a la agrupación y que a continuación te recordaremos en honor al maestro Varela.Te puede interesar: ChocQuibTown regresa a tierras colombianas con tres conciertos confirmados'Buenaventura y Caney'Considerado el primer éxito de Grupo Niche, esta canción llevó a la orquesta a llevar a cabo su primera gira internacional en 1982, siento también, uno de lo sencillos más importantes del álbum 'Querer es poder'.'Cali Pachanguero'Incluida dentro de las 50 canciones más importantes de la música latina por Billboard, este tema fue la canción oficial de la Feria de Cali en 1984, año de su lanzamiento, siendo uno de los referentes para los caleños llegándose a considerar el himno no oficial de la capital del Valle del Cauca.'Gotas de Lluvia'Proveniente del álbum 'Huellas del pasado, grabado y producido entre 1994 y 1995, Willy García es quien presta su voz para esta canción, la cual es la más famosa de aquel trabajo discográfico.'Una Aventura'Interpretada por Charlie Cardona, para los fanáticos de Grupo Niche, esta este es uno de los éxitos más recordados, formando parte del álbum 'Cielo de Tambores' del año 1990.'Nuestro Sueño'Escrita por Jairo Varela 15 años antes de su lanzamiento, este sencillo es un clásico de la salsa romántica, haciendo parte de la entrega llamada 'Tapando el Hueco' del año 1988. Álvaro Cabarcas compuso la conocida melodía.Luego de su partida a los 62 años, la ciudad de Cali construyó una plaza en su honor al músico chocoano, llevando su nombre y dejando huella en el patrimonio artístico de Colombia.
La salsa caleña recibió de forma oficial el reconocimiento de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Nación, un gran regalo con el que además se celebran los 486 años del nacimiento de la tercera ciudad más importante de Colombia, Santiago de Cali."¿A qué les suena Cali? Sin duda alguna, les debe sonar a salsa. Un ritmo y ensamble perfecto que llena cada rincón de la ciudad de alegría, pasión y sonrisas. ¡Un sonido único que le ha permitido a Cali ser conocida mundialmente como la #CapitalDeLaSalsa!", celebró la ministra de Cultura, Angélica Mayolo.Te puede interesar: “Tocamos por amor a la carranga y a la música campesina”: Los Rolling Ruanas, su proyecto y giraMayolo, acompañada del alcalde de Cali, Jorge Iván Ospina, asistió al acto oficial en el que se hizo entrega del reconocimiento del Complejo Musical Dancístico de la Salsa Caleña como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Nación.A lo largo de este especial momento hubo programados diferentes actos enmarcados en un plan de acción para promover el fortalecimiento y posicionamiento cultural inmaterial de la salsa. Esto engloba las prácticas, saberes y tradiciones alrededor de este ritmo caleño, que va más allá del baile y la música.Músicos, orquestas, compositores, bailarines, coreógrafos, artesanos de zapatos, diseñadores de trajes, sastres y artistas gráficos, entre muchos otros, han construido y hacen parte del tejido cultural de la 'Sucursal del cielo en la tierra'.Descubre más contenido: "En el Pacífico todos somos poetas": Herencia de Timbiquí habla de su esencia y nueva canciónLa responsable de la cartera de Cultura agradeció a "todos los colectivos salseros, bailadores, bailadoras, melómanos y coleccionistas, por mantener viva la tradición salsera".El reconocimiento se ha conseguido en el marco del Plan de Salvaguarda impulsado desde la Alcaldía de la ciudad para proteger una de las facetas culturales más características de Cali."Para Cali es una noticia histórica, que tiene connotación global", celebró el secretario Distrital de Cultura, Ronald Mayorga. "Estamos dispuestos a cuidar lo caminado, a conservar y a proteger todas esas narrativas, todas esas historias, esos productos que Cali ha creado durante años", con el reto de "dar nuevos pasos", agregó Mayorga. - EFE
Luego que el Instituto Distrital de las Artes haya hecho el anuncio de las fechas para Colombia al Parque, el Parque Metropolitano Simón Bolívar se prepara para recibir a los artistas confirmados que harán parte de los conciertos durante este 2022 en la ciudad de Bogotá. Desde Argentina vienen Miranda! y Trueno; por su lado, Brasil presenta a Crypta, mientras que Puerto Rico dirá presente con Maelo Ruíz, Andy Montañez y David Sánchez. España, Reino Unido y Polonia darán la cuota europea con Ilegales, Love of Lesbian, Christina Rosenvinge, Evile y Batushka. Estas bandas y vocalistas son, por el momento, las que harán emocionar a los bogotanos.¿Dónde y cuándo se podrán ver?Son cuatro los eventos musicales en la ciudad, el primero es Salsa al Parque, que será el encargado en abrir esta serie de presentaciones cuyas fechas son el fin de semana del 4 y 5 de junio. Por otro lado, Hip Hop al Parque celebrará 25 años de aniversario el 2 y 3 de julio, mientras que Jazz al Parque abrirá sus puertas el 17 y 18 de septiembre.Rock al parque, el evento más esperado, por primera vez contará con dos fines de semana, los cuales serán el 26 y 27 de noviembre y el 3 y 4 de diciembre del presente año."Los Festivales al Parque siempre se han caracterizado por traer una oferta musical a la ciudadanía que no podrá encontrar en ningún otro gran festival de la ciudad y en explorar mucho más allá de los circuitos comerciales, para hacer programaciones que den muestra de las diferentes vertientes musicales actuales, pero que también traigan a las tarimas la memoria de los sonidos que han construido su historia y la de los países de los invitados", declaró la directora de Idartes, Catalina Valencia.Todos estos conciertos no tendrán costo alguno y están abiertos para todo el público.Te puede interesar: Agéndate: estas son las fechas confirmadas de los festivales de música en Bogotá
La fría noche bogotana no fue impedimento para que la leyenda viva de la salsa, Rubén Blades, cautivara con su voz y carisma el escenario del Movistar Arena el pasado 2 de abril. Muy a las 9:15 p.m., su orquesta comenzó a entonar los conocidos sonidos que han caracterizado la música del oriundo de Panamá, abriendo la presentación con el tema 'Caminando', canción del álbum del mismo nombre.En medio de aplausos fue recibido el artista, quien usaba su icónico sombrero y un traje negro inmaculado, mostrando así su elegancia, muy acorde con la gala que se iniciaba. Antes de comenzar a entonar sus letras musicales, Rubén relataba la historia detrás de la creación de sus éxitos, en momentos sacando una risa a los asistentes, que, sin duda, disfrutaron de inicio a fin la experiencia de verlo en vivo.Recordando clásicos como 'Decisiones', 'Pedro Navaja' y 'Amor y control', Blades puso a vibrar a sus seguidores, siendo el coliseo convertido en toda una pista de baile. A su vez, mostró parte de su último álbum 'Salswing!', el cual realizó en conjunto con Roberto Delgado y Orquesta, y cuyas canciones son mezclas entre salsa, jazz y letras de intérpretes conocidos con el caso de Frank Sinatra.Otro momento impactante en la noche fue el homenaje que le hizo al puertorriqueño Héctor Lavoe, contando la particular historia que hay detrás del sencillo 'El Cantante', escrita por el panameño, pero que, por decisión de Willie Colón, prefirió darle la responsabilidad al boricua, quien fue un símbolo en el género por su interpretación.Gabriel García Márquez también fue parte de las anécdotas gracias al trabajo de 1987 'Agua de Luna', en donde diversos cuentos del colombiano fueron transformados en canciones. 'Ojos de Perro Azul' fue la elegida para otorgar el reconocimiento al Nobel de literatura, demostrando así la gran amistad y el respeto que se tenían mutuamente.Fueron tres horas de una experiencia única, y pese a sus casi 74 años, Rubén Blades demostró que la edad no es impedimento siempre y cuando el talento siga intacto. En medio de la ovación del público, agradeció el apoyo y se despidió con 'Yo Puedo Vivir del Amor'.
Bogotá ya tiene confirmadas sus fechas para los conciertos más importantes al aire libre, esto luego de que Idartes publicara los días en los que se llevarán a cabo las muestras musicales de diversos géneros, tales como el rock, el jazz, el hip hop y la salsa. Dichos eventos se tendrán como anfitrión al Parque Simón Bolívar y su entrada no tendrá ningún costo para el público.La gala que dará inicio a estas festividades será Salsa al Parque el 4 y 5 de Junio. Hasta el momento no hay artistas confirmados, sin embargo, cabe resaltar que este festival ha recibido a artistas nacionales e internacionales como Orquesta Aragón y Anacaona, de Cuba, Boogaloo Assassins y Henry Fiol y su Orquesta, de los Estados Unidos.Siguiendo el cronograma de las actividades, Hip Hop al Parque se dará inicio el fin de semana del 2 y 3 de Julio. Como dato especial, será la celebración 25 de este festival que reúne a diversos exponentes del género urbano, donde en tarima demuestran su talento con la improvisación, las letras y las rimas que han caracterizado a diferentes intérpretes y a sus melodías.El saxofón como otros instrumentos dirán presente en Jazz al Parque, donde se marcará el regreso a los escenarios de manera presencial luego que la versión del año 2021 haya sido completamente virtual por las restricciones sanitarias que vivía la capital. El 17 y 18 de septiembre podrás ser testigo de esta serie de presentaciones de este ritmo estadounidense.Por primera vez en mucho tiempo, Rock al Parque abarcará dos fines de semana para deleitar a los fans de este popular estilo musical. El 26 y 27 de noviembre y el 3 y 4 de diciembre son las fechas elegidas para dar inicio a uno de los eventos más esperados por los bogotanos luego de dos años sin realizarse, coincidiendo con la inauguración de luces navideñas en la capital.Te puede interesar: ¡Superó las expectativas!: El Festival Estéreo Picnic cerró con broche de oro su fin de semana
El salsero puertorriqueño Manuel 'Mannix' Martínez, quien formó parte de las orquestas La Sonora Ponceña, La Terrífica y Siglo XXI, falleció este miércoles, a los 66 años, sumando otra lamentablemente muerte del género caribeño este año.La noticia la publicó Providencia Lourdes Rodríguez, sobrina del cantante, en sus redes sociales, al igual que Néstor Rodríguez, 'El búho loco', director de programación de la emisora de radio Z93.Según detalló 'El búho loco', Martínez fue invitado a participar en el 30 aniversario del Día Nacional de la Salsa en 2013 que organiza Z93 y donde lograron un reencuentro de Joe Rodríguez y La Terrífica.En esa misma presentación cantaron también Pichie Pérez y Héctor Tricoche, según rememoró "El búho loco".Algunos de los éxitos que Martínez interpretó en su carrera fueron 'Casa Pobre, Casa Grande' 'Pura' 'Canción', 'Sigo Pensando en Ti'.La sobrina del fallecido cantante indicó que el artista deja tres hijos: Ismanuel, Johnathan y Jeffrey.Otros destacados artistas del género de la salsa que fallecieron en 2021 fueron Roberto Roena, Johnny Pacheco, Adalberto Álvarez, Paquito Guzmán, Larry Harlow, Héctor 'Tempo' Alomar y Ralph Irrizary. EFE
Para uno de los festivales de música más esperados del año, 'Cassette Fest 2 ', llega Grupo Niche con la pila puesta y todo listo. En compañía de Paulina Rubio, Aterciopelados, Aleks Syntex, Los Toreros Muertos y C&C Music Factory, los cantantes de salsa más queridos por el país contaron su experiencia de volver a brillar con los bogotanos una vez más en el escenario este 11 de diciembre en el Movistar Arena.Durante una entrevista para Caracoltv.com, los artistas confesaron algunos detalles sobre lo que se viene preparado para el gran show en la capital: clásicos exitosos, cantantes estrellas y muchas emociones encontradas por volver a estar frente al público del lugar en donde todo comenzó.Te puede interesar: ¡Prepárate, Bogotá! Llega el 'Festival Cassette 2' recargado de energía y recuerdosEn medio de una extensa gira por países como Estados Unidos, Canadá, Puerto Rico y demás, estos grandes de la música latina se toman una pequeña pausa para realizar presentaciones especiales, como es el caso de este importante festival.“La presencia del Grupo Niche en el festival Cassette es muy oportuna, y la gente se va a gozar lo mejor de sus canciones, sin duda alguna”, expresa uno de los integrantes de esta ‘Gran Familia’, como se denominan así mismos desde sus inicios.Al referirse a la capital de Colombia, los músicos latinos irradian alegría y mucha emoción, puesto que es ahí el principio de una de las mejores historias en el mundo de la salsa: “Bogotá es especial para nosotros, cada vez que llegamos, compartimos y disfrutamos la gente siempre entra ‘entaconada’ y se termina quitando los zapatos para bailar toda la noche, la pasamos súper rico siempre que llegamos”, expresó otro de los caleños sobre los amantes de la salsa que se encuentran en la ciudad.“Bogotá es súper salsera, y son muy buenos anfitriones, tú puedes poner el género que sea y ellos te lo van a responder o incluso bailar”, continuaron al tema de su vínculo con la ciudad.Mira también: Grupo Niche ganó su primer Grammy gracias a su disco ‘40’¿Qué esperamos de Grupo Niche y su participación en el Cassette Festival? Interpretaciones como ‘Gotas de Luvia’, ‘Ganas’, ‘Una Aventura’, ‘Sin Sentimiento’ y muchísimas más canciones, son algunas de las pistas que los hombres nos arrojaron sobre el repertorio que tienen preparado para la tarde y noche del sábado de diciembre.Tras casi dos años sin tocar en vivo por causas del confinamiento, el recibimiento a Grupo Niche por parte de sus seguidores ha sido una locura en Colombia y el mundo entero, tanto para fieles fanáticos de la agrupación como para sus amigos cercanos de toda la vida. “Qué chévere volverlos a ver en tarima, muchachos”, es lo que los hombres han percibido tras nuevamente ‘estar en la jugada’.No obstante, una de las características más especiales e importantes de este reconocido conjunto musical es la conservación de los valores de una familia, la cual está basada en el legado del fallecido compositor colombiano Jairo Varela. Su esencia y buena energía es una de las claves para que este equipo siga en crecimiento y armonía a donde quiera que vayan, tanto así que han sido 40 años de sabor y música, cosa que no terminará en mucho tiempo.
El cantante puertorriqueño Paquito Guzmán, uno de los máximos exponentes de la salsa romántica en el mundo y con gran éxito en Suramérica, falleció este jueves a los 82 años de edad tras una larga batalla contra el cáncer.Frank Guzmán Geigel, conocido en la industria de la música como Paquito Guzmán, murió en su hogar en el municipio puertorriqueño de Toa Baja rodeado de su esposa e hijos, según informó la familia del intérprete.Te puede interesar: Murió la actriz mexicana Carmen Salinas a los 82 años"Han sido muchas las muestras y llamadas que hemos recibido, por eso pedimos espacio para procesar este triste momento. Pedimos un poco de tiempo para asimilar esta dura pérdida", indicó una de sus nietas, portavoz de la familia.La portavoz agradeció el apoyo "de Puerto Rico y de todos los fanáticos del mundo" e informó que, respetando el último deseo del artista, no se realizarán actos fúnebres.Nacido el 20 de noviembre de 1939 en San Juan, el cantante publicó más de una veintena de discos a lo largo de su carrera, entre los que destacan 'Champán y ron: las mejores baladas de salsa' (1986) y 'Tu Amante Romántico' (1988).Paquito Guzmán comenzó su trayectoria musical a principios de los años sesenta y por décadas cultivó éxitos en diversos géneros como el bolero, la guajira, la guaracha y la salsa.Mira también: Luto en el cine: murió el reconocido actor Dean Stockwell a sus 85 añosFormó parte de el Trío Los Primos de Rafael Scharrón y Tatín Vale y del Conjunto Cachana de Joe Quijano, pero consolidó su carrera en la música cuando se unió a la Orquesta La Primerísima de Tommy Olivencia.El intérprete también se desarrolló como solista, logrando trascender las fronteras de Estados Unidos y Puerto Rico y alcanzando gran popularidad en toda Suramérica, especialmente en Venezuela, Colombia y Perú. EFE
Gilberto Santa Rosa, que recibirá un premio especial en los Latin Grammy, para los que también está nominado, se confesó "identificado" con la lucha de los artistas del género urbano para ser "reconocidos" por la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación, que entrega estos premios."Nosotros éramos mucho menos agresivos, nuestra estrategia fue dejar un sólido legado con nuestro trabajo y lo hemos conseguido", dijo en entrevista con Efe el salsero puertorriqueño.Haciendo memoria, el llamado 'Caballero de la salsa' contó cómo durante muchos años a los salseros se les consideraba artistas que hacían música para una audiencia de clase social baja y "se llevó su tiempo" que les reconocieran y que les "tomaran en serio".De hecho, aunque la salsa es considerada uno de los géneros musicales más complejos del universo latino, apenas este año un segundo salsero será reconocido como 'Persona del año' en los Latin Grammy.Se trata de Rubén Blades, quien para Santa Rosa fue el que marcó "el punto de inflexión" en la historia al ofrecer composiciones en las que la melodía "tenía un rol principal" y las letras contaban historias de todo tipo.El primero de ellos fue en 2016 Marc Anthony, aunque la salsa no es el único género que caracteriza al neoyorquino.La polémica, que ya se vivió en el pasado, estalló cuando el colombiano J Balvin criticó a la Academia de la Grabación al considerar un menosprecio a los músicos urbanos por parte de los organizadores de los Latin Grammy, que se entregarán el 18 de noviembre en Las Vegas.En su opinión, los Grammys no valoran a los cantantes urbanos, pero les "necesitan" porque les dan "audiencia". Sin embargo, varios representantes del género están nominados este año, como C. Tangana, Rauw Alejandro, Bad Bunny, Karol G, Yotuel o Myke Towers, entre otros.PREMIOS Y NOMINACIONES A SALSEROSPero Santa Rosa parece dar cierto crédito al pedido de mayor diversidad en la Academia: "me alegré mucho cuando vi además que Blades está nominado a disco del año. No pasa muy a menudo".En la historia de esa categoría, que se entregó por primera vez en el 2000, solo tres salseros han tenido álbumes nominados. Uno de ellos es el propio Rubén Blades, quien ganó en 2017, Marc Anthony y Celia Cruz.Aunque le avisaron en junio, Santa Rosa sigue experimentando el agradable cosquilleo de las buenas sorpresas cuando se le menciona que este año recibirá el 'Latin Grammy a la excelencia'."Es que me pusieron con una compañía demasiado especial", declaró el artista con una modestia inesperada para alguien con una trayectoria de más de cuatro décadas, tres Latin Grammy y un Grammy, entre muchísimas distinciones.Aun así afirma que no es que se esté "quitando méritos", sino que considera "un gran honor" ver su nombre al lado del de el español Joaquín Sabina, el argentino Fito Páez, el brasileño Martinho da Vila, el mexicano Emmanuel, los estadounidenses Sheila E. & Pete Escovedo y la dominicana Milly Quezada.JUSTO A TIEMPOSanta Rosa se siente "bendecido por Dios", porque en su vida "las cosas suelen fluir". Es algo que asegura le sucede a menudo, pero que le emocionó mucho en la pandemia, especialmente en lo que se refiere a su último disco 'Colegas', que consiste en duetos con grandes exponentes de la salsa, como sus compatriotas Tito Rojas, Tito Nieves y Victor Manuelle."Es un proyecto que había nacido siete años antes", pero que "se pudo hacer gracias a que estábamos todos en casa el año pasado", indicó.Algo parecido le pasó con su actual gira, que lleva el nombre de 'Camínalo' y para la que tiene ya tiene más de una treintena de conciertos confirmados en Estados Unidos.El nombre de la gira es una especie de filosofía de vida, una palabra que incluye a menudo en sus canciones y significa para él "sigamos adelante", algo que en los tiempos que corren es fundamental, pues, dijo, "hay que aprender a vivir con lo que tenemos".UNA GIRA LLENA DE EMOCIONESEl salsero "estaba ya como ansioso por salir de casa" cuando se concretaron los conciertos, que comenzarán este fin de semana en las ciudades texanas de Dallas y El Paso.Santa Rosa aseguró que en los próximos días se anunciarán más fechas, incluyendo un show en Las Vegas durante la semana de los Latin Grammy, que se entregan el 23 de noviembre.Chicago, Raleigh, Charlotte, Atlante, San José, Denver, San Diego, Tampa, Houston y Miami son algunas de las ciudades que visitará.Santa Rosa prometió que durante la gira su público "se sentirá transportado"."A mí no me gusta incluir muchas canciones nuevas en mis shows. Para mí los conciertos son para la gente y nosotros los latinos vamos a los conciertos a cantar, a llorar, a recordar amores, dolores, cerramos los ojos, bailamos. Es algo que no pierdo de vista", afirmó.Eso sí, adelantó que es posible que haya invitados de última hora a acompañarlo en el escenario para hacer los conciertos todavía más especiales. EFE
Una lamentable noticia enluta el mundo de la música, se trata de la muerte del percusionista puertorriqueño Roberto Roena a los 81 años, integrante original del Combo de Rafel Cortijo, las Estrellas de Fania y fundador de la orquesta Apollo Sound, según informó en un comunicado Andrés Waldemar, cantante de la orquesta y portavoz de la familia."Ha sido un golpe fuerte para sus hijos, nietos, amigos y familia en general. Robert nos enseñó muchas cosas, pero nunca nos preparó para esto", agregó."El mundo de la música está consternado, queda un vacío y un luto en el pentagrama musical, que no podemos describir. Los músicos del Apollo están destrozados. Robert Roena no era nuestro jefe, era nuestro papá", agregó.Roeana fue bongosero y uno de los directores de orquesta más cotizados del pentagrama musical salsero durante más de 30 años.Empezó su carrera musical como bailarín en Puerto Rico, llegando a ser conocido como “El Gran Bailarín”.Nació el 16 de enero 1940 y dio sus primeros pasos en el arte del espectáculo montando rutinas de baile con su hermano Francisco Roena en su ciudad natal. Con nueve años de edad, su familia se radicó en Santurce, donde los hermanos continuaron puliendo sus rutinas de mambo y cha-cha-chá, "deleitando al público asistente a concursos de talento", según la página especializada 'Salsa con amor'.Ello daría paso a su contratación para presentarse semanalmente en el programa de televisión La Taberna India del Canal Dos. Durante una de las grabaciones, el percusionista Rafael Cortijo vio a Roena en acción.Cortijo visitó entonces a los padres de Roberto con el fin de pedirles permiso para contratarlo, enseñarle a tocar bongo y campana y llevarlo para Nueva York. Es así como Roena permanece por siete años con el Combo de Rafael Cortijo al lado de Ismael Rivera, y con el grupo, recorre los principales escenarios de Estados Unidos, Europa y Sudamérica.Por ciertos problemas internos el Combo de Cortijo se desintegra y esto hace que algunos de los integrantes del grupo se separen de su líder y creen el Gran Combo.En 1959, cuando Rafael Cortijo y su Combo cambiaron al sello Gema, Roena participó en la grabación de los álbumes: 'Cortijo En New York' (1959), 'Fiesta Boricua', cerca de 1960, 'Bueno, Y Qué…? '(1960), 'Quítate de la Vía Perico' y 'Danger'.En 1962, Cortijo y su Combo después de haberse ganado el 'Momo de Oro' en los carnavales de Caracas, partieron a Panamá donde también hicieron una presentación pero ese año comenzó a desintegrarse el combo de Cortijo, aunque Roena permaneció junto a su maestro aunque acaba uniéndose a la All Stars Band de Mario Ortiz.Después de cinco meses se le presentó la oportunidad de unirse a sus excompañeros, que liderados por Rafael Ithier desertaron del Combo de Cortijo en mayo de 1962 para conformar El Gran Combo de Puerto Rico, pero lo dejó a mediados de 1969.Aun sin saber leer o escribir música, Roena supo rodearse de excelentes músicos y arreglistas.En el Apollo Sound figuraron músicos de la orquesta de Tito Puente, Cortijo y su Combo, El Gran Combo y Los Sunsets, entre otros y con ellos Roena presentó un «nuevo» sonido al género salsero utilizando dos trompetas, un trombón y un saxofón.El primer disco de Roena y su Apollo Sound produjo éxitos de impacto como 'Tú loco loco y yo tranquilo', «El escapulario» y «El sordo».El Apollo Sound grabó bajo el sello International Records (subsidiaria de Fania) durante una década, en la cual cosecharon éxitos como 'Traición', 'Chotorro', 'Mi desengaño', 'Fea', 'Marejada feliz', 'Cui cui' y 'El progreso', entre otros.Entrando a la década de los 80, Roena y su Apollo Sound experimentaron una merma en su popularidad, reflejo de la crisis que atravesaba el movimiento salsero en general. Sin embargo, Roena se mantuvo colaborando y grabando de forma independiente con orquestas locales. Ya en 1990, Roena intentó revivir el concepto del Apollo Sound.Llego a abrir un concierto del cantante de rock británico, Sting, en el Coliseo Roberto Clemente, donde presentó su versión salsera del éxito 'Every Breath You Take', de dicho intérprete.En 1994, celebró los 25 años de su orquesta con un concierto en el Centro de Bellas Artes, que fue grabado y lanzado al mercado.Roena también ha sido miembro de Fania All Stars, una banda de salsa que disfrutó de éxito internacional desde los años 70. EFE
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En Tu moda sí incomoda, la primera pareja comentada por Juan Carlos Giraldo y los presentadores de La Red son Nadia Ferreira y Marc Anthony. Aunque él pasó desapercibido, sobre el vestido de ella comentaron que no le favoreció: “no le hace justicia, es aburridísimo”, argumento por el que Mary la defendió diciendo que, tal vez, su elección tuvo que ver con la altura de su esposo.La siguiente en la lista es Becky G con quien el experto se despachó: “más barato que 10 pesos de cilantro en periódico”, dijo también que la tela del vestido parecía de disfraz y que, como a la modelo anterior, no le hace justicia a su belleza.Sobre el look de Anitta halagaron su apariencia, pero criticaron las gafas con las que lo acompañó, pues “parecían un filtro”. Yayis Villarreal, influencer también fue comentada, en este caso porque su vestido tenía demasiados detalles y se veía pasado de moda.Cassandra Sánchez motivó una de las frases más contundentes de Giraldo: “como si Peppa Pig se hubiera ido a un entierro”, esto, debido a la combinación de colores y detalles que eligió “es una pesadilla (…) el rosa con el negro es difícil, la proporción no está bien”.Por otro lado, Camila Fernández fue criticada porque su vestuario estaba mal entallado, las mangas no le ayudaron y el peinado tampoco. Mientras que, al hablar de Arcángel, el tema principal fue su pantalón, pues hacía que se le vieran las piernas muy cortas.Acerca de Thalía el punto específico fueron sus botas y, sin duda, el gorro que decidió utilizar: “uno no va de sombrero a la alfombra roja”, Christian Chávez, de RBD fue comparado con Harry Styles y la “fórmula que están descansando”.Finalmente, "el mamarracho de la noche es Jessica Rodríguez", de quien comentaron la falda, la tela de esta y sin duda, lo más controversial del estilo fueron las copas con las que cubrió su busto, pues el experto aseguró que podría haber usado ropa interior de encaje o algo que combinara mucho mejor con el resto de su look.No te pierdas ningún contenido de La Red los sábados y domingos en las tardes de Caracol Televisión o a través de la Señal En Vivo.
Durante el capítulo 20 del Desafío 2024 dos de los temas más comentados fueron la salida de Alexander y la expulsión de Beba después de que incumpliera varias de las reglas. Ahora la joven ha hablado a través de sus redes sociales, esto fue lo que dijo.La desafiante está llena de emociones y sentimientos, en su interior hay muchos pensamientos y cosas que quisiera decir, sin embargo, confirmó que se expresará poco a poco con sus seguidores, pues por el momento solo tiene un mensaje que dar.Conoce más:Danilo reaccionó a las declaraciones de Beba en las que lo mencionó durante su expulsión, ¿qué dijo?Explicó que pasar por el reality de los colombianos fue una experiencia demasiado fuerte, pero al mismo tiempo muy edificante. De la misma forma, dice que ha intentado procesarlo todo y ha asimilado que, a pesar de lo duro que fue y de cómo terminaron las situaciones en la producción, esta vivencia hace parte de un proceso personal.Está segura de que Dios permitirá que después de que pase la tormenta salga una Valerie, nombre real de Beba, más fuerte, resiliente, sensato sobre sus emociones y madura. Asimismo, está agradecida por todo y no dudó al referirse a los internautas.Mencionó específicamente a las personas que la han apoyado enviándole mensajes de ánimo y empatía, confesando que le han ayudado mucho, no obstante, también le dio las gracias a quienes han hecho comentarios “no tan chéveres”, ya que considera que “esto también es apoyo”.Lee también:¿Cuáles fueron las palabras de Beba que molestaron a todos los participantes del Desafío 2024?Finalmente, manifestó que “habrá Beba para rato”, pues su historia en el Desafío 2024 terminó, pero en la vida hasta ahora está empezándose a escribir y de esto “solo saldrán cosas buenas”. Como era de esperarse, la joven ha recibido un gran número de comentarios, televidentes, seguidores y detractores han expresado su sentir ante lo sucedido.¿Cuántas pruebas se llevarán a cabo y cuál es la suma que está en juego?Martino aseguró que los Súper Humanos deben tener un excelente estado físico, pues a lo largo de esta temporada se ejecutarán alrededor de 91 competencias de diversos estilos que pondrá al límite sus capacidades físicas y mentales. Además, agregó que hay un presupuesto aproximado de dos mil millones de pesos para repartir durante los capítulos.¿Los colombianos del común participarán?Como novedad, la producción decidió darles la posibilidad a los televidentes de pasar de la sala de su casa a realizar los circuitos; por lo que habrá un Desafiante de la Semana, quien repercutirá positiva o negativamente en el equipo que represente. Esta fue la razón por la que se hicieron dos convocatorias. Se sabe que se recibieron 20 mil inscripciones para 32 cupos y una sorpresa.¿Quién es la Anfitriona del Desafío 20 años?María Fernanda Aristizábal dejó en alto al país en Miss Universo 2022, concurso en el que destacó por su carisma. Luego de su etapa como reina, se le abrieron todas las puertas para seguir enamorando al público con su talento. En la actualidad es modelo, empresaria y le gusta mantener un estilo de vida alejado de los prejuicios.Tiene rutinas saludables. Hace pilates, practica la mediación, aconseja cuidarse, pero no llevar todo al extremo y menos dejarse influenciar por las redes sociales. Los televidentes pueden verla a partir del 1 de abril como anfitriona del Desafío 2024, en donde hace dupla con la experimentada Andrea Serna.No te pierdas los capítulos del Desafío 20 años en las noches de Caracol Televisión o a través de nuestra señal en vivo, conéctate de lunes a viernes a las 8:00 p.m.
Entre las historias de diferentes figuras públicas colombianas, Juan Carlos Giraldo les cuenta a sus compañeros que hace años fue víctima de un atraco que cambió su forma de ver la vida, pues no sabía si se recuperaría por completo de unas graves heridas en sus manos.Mira más:Juan Carlos Giraldo recuerda el robo en el que le cortaron las manos, ¿pudo morir? No te pierdas ningún contenido de La Red los sábados y domingos en las tardes de Caracol Televisión o a través de la Señal En Vivo.
A pesar de que Mario Muñoz está viviendo en Alemania hace meses, el cantante le revela a La Red que para finales del 2024 está pensando en volver a Colombia, pues tiene muchos proyectos en el país.No te pierdas ningún contenido de La Red los sábados y domingos en las tardes de Caracol Televisión o a través de la Señal En Vivo.