A petición del público y después de una exitosa gira por los Estados Unidos durante 2023, con 38 fechas en el país norteamericano, la banda mexicana Maná regresa a Colombia con su tour 'México Lindo y Querido', una celebración de amor y admiración por su país natal y la comunidad latina multigeneracional. La cita de los colombianos con Fher, Alex, Juan y Sergio es el próximo 12 de abril de 2024 en el corazón de Bogotá, el Movistar Arena. Mira también: Festival Estéreo Picnic 2024: Estos son los artistas que conforman el line-up oficial"¡Latinoamérica, los extrañamos cantidad! Ya son muchos años de no vernos,de sentirnos y disfrutarnos. ¡YA SE ARMÓ LA GIRA PARA ALLÁ! Qué felicidad, no se la van a acabar. ¡Los amamos!", fue lo que escribió la agrupación en su perfil oficial de Instagram, ante sus más de 1.9 millones de seguidores. Este 9 de noviembre se iniciará la preventa, y la venta general estará disponible desde el 14 de noviembre a las 8:00 a.m. con todos los medio de pago en TuBoleta.Maná: Una banda legendaria en América LatinaManá es uno de los artistas latinos más exitosos de todos los tiempos, se formó en Guadalajara, Jalisco en 1986. Su residencia en Los Ángeles, California, ha vendido más de 200,000 boletos hasta la fecha, con 14 presentaciones agotadas. El regreso a su país natal en el 2022, fue igualmente exitoso con eventos agotados en Tijuana, Monterrey, Guadalajara, incluyendo a 60,000 fanáticos exultantes en el prestigioso estadio Foro Sol de la Ciudad de México.Conoce más: ¿Quién es Mateo Sujatovich y por qué Conociendo Rusia lo ha convertido en toda una estrella de rock?Durante más de tres décadas, Maná, estrellas de la música latina y mundial, han consolidado una audiencia diversa de fanáticos de todas las edades que continúan exaltando sus canciones en todo el planeta, y en Colombia estos temas se han convertido en verdaderos himnos del rock y pop en español; es por eso que después de aquel legendario concierto en la primera edición del Festival Cordillera en el 2022, Fher, Alex, Juan y Sergio regresan al país para hacer vibrar de nuevo los corazones de quienes aman sus letras y melodías.Entre la gran cantidad de reconocimientos que han recibido a lo largo de los años, Maná ha ganado cuatro premios Grammy, ocho Premios Grammy Latinos, y cinco MTV Video Music Awards Latinoamérica y 24 Premios Billboard de la Música Latina.
¡Terminó la espera! El Festival Estéreo Picnic es uno de los eventos musicales más esperados de cada año, por eso el anuncio de su cartel oficial ha emocionado a miles de personas que quieren vivir Un Mundo Distinto una vez más. Ya se reveló cuáles artistas y bandas harán parte de la versión del 2024, que se celebrará del 21 al 24 de marzo.En esta oportunidad, el line-up lo encabezan Blink-182, FEID, SZA, Paramore, Sam Smith, Arcade Fire, Limp Bizkit, Hozier, Placebo, Thirty Seconds To Mars, Bad Gyal, The Offspring, Proyecto Uno, Greta Van Fleet, YSY A, ZHU, Phoenix, Grupo Frontera y más.Mira también: Festival Estéreo Picnic les cumplió un sueño a los asistentes en su cuarto día de Un Mundo DistintoEl 'Ferxxo' llegará a desbordarnos con los "mores" en una noche épica de perreo, se cumplirá el sueño de ver a Blink-182 en Sudamérica: Tom, Mark y Travis Barker estarán juntos. Paramore y la avasalladora Hayley Williams en el mayor disturbio de sus 20 años de pop punk e incluso Solána Imani Rowe o SZA hará su debut en Un Mundo Distinto. Sam Smith en su gloria y con sus himnos 'Unholy', 'Too Good At Goodbyes' y 'I’m Not The Only One' regresarán al país. M.I.A. aterrizará con “sticks and stones and weed and bongs” para la llegada de su revolución creativa, cultural y política.Arcade Fire, emperadores del indie rock, tendrán su primera experiencia en vivo en el FEP: el sueño de la nación alternativa del siglo XXI. Se dará el devastador regreso de una banda icónica de los últimos 25 años: Brian Molko y Placebo. Todos estos universos sonoros protagonizarán el FEP2024 junto a íconos musicales como Limp Bizkit, Thirty Seconds To Mars, Arca o Bad Gyal.Las voces del Ahora serán Hozier, Dove Cameron, Gabriela Ponce, James Blake, Rina Sawayama, Omar Apollo, Nicolai Fella, Jaden, Susana Cala, Laura Pérez o Kevin Kaarl. El baile desenfrenado con YSY A, Tainy, Proyecto Uno, Puerto Candelaria, Fruko y Sus Tesos o el Grupo Frontera. Te puede interesar: Festival Estéreo Picnic: En el primer día se sincronizaron los latidos de los asistentesEn El Presente también se contará con los beats de The Blaze, Four Tet, ZHU, Black Coffee, Okraa, Ruzto, The Blessed Madonna, Poolside, La Etnnia, Penyair, Latin Mafia, WhoMadeWho, Verraco y Overside. Desde los ansiados estrenos de Greta Van Fleet y King Gizzard and The Lizard Wizard hasta los esperados regresos de Phoenix y The Offspring. Todo esto y más en el Aquí y el Ahora del Festival Estéreo Picnic: cuatro días de presente eterno para vivir la vida ya.
Slash, nacido en Londres como Saul Hudson, es una de las leyendas más enigmáticas del Rock&Roll y uno de los guitarristas más celebrados de todos los tiempos. Así lo han registrado publicaciones como Rolling Stone, Time, Guitar World, Total Guitar, entre otras, donde ha sido siempre finalista de los top históricos. Su pasado con Guns N´Roses y otros proyectos como Velvet Revolver y aventuras solistas han pavimentado una carrera cargada de éxitos, premios y millones de fanáticos; por esto el anuncio de su regreso a Colombia ha emocionado a miles de personas.En 2022 estuvo por última vez con su cofradía de Gunners en las dos fechas en El Estado Nemesio Camacho El Campín, ahora su regreso será en un formato igual de salvaje, pero más cercano y mucho más profundo cuando se presente el 26 de enero de 2024 en el Chamorro City Hall de Bogotá. El lunes 23 de octubre se iniciará con la preventa.Mira también: Artic Monkeys y Guns N' Roses encabezarán el festival de música Glastonbury“¡Gracias Bogotá, Colombia, por una fantástica segunda noche en tu increíble ciudad! Muy contento de estar de vuelta, ustedes son hermosos, ¡Gracias!”, escribió Slash en su cuenta de Twitter a la 1:14 p.m. del 13 de octubre de 2023. Un año después, tendremos un nuevo encuentro con sus míticos solos de guitarra, las canciones que ha protagonizado en sus cerca de 35 años de carrera y los sonidos que junto a Myles Kennedy & The Conspirators lo han consolidado como uno de los más grandes del género. Sin lugar a dudas, viviremos en su regreso a la “increíble ciudad” de Bogotá.La leyenda de la guitarra y el Rock&Roll vuelve a Colombia, Slash dará su único concierto en la capital del país. Prepárate para un show imperdible y compra tus entradas en la preventa exclusiva los días 23 al 25 de octubre en Bogotá o en la venta a público general a partir del 25 de octubre con todos los métodos de pago en ETicket.co.No te pierdas: Alcolirykoz y Sho Hai se reúnen en Bogotá y Medellín para celebrar los 50 años del Hip HopCabe recordar que el guitarrista ya se había presentado en el país el 5 de mayo de 2019 en el Movistar Arena, ahora, este será un concierto sin precedentes para todas aquellas personas que crecieron con su música y sus incomparables solos de guitarra. A sus 58 años, Slash continúa vigente.
El cantante puertorriqueño Rauw Alejandro anunció el viernes 6 de octubre la cancelación de su gira 'Saturno Tour' por Latinoamérica debido a problemas con la producción de los conciertos. El anuncio se dio un día antes del primer show que estaba programado en Costa Rica.Esta decisión se ha tomado debido a "desafíos de producción imprevistos que impedirían ofrecer el espectáculo de la calidad que tanto el artista como sus seguidores merecen", según el comunicado de sus representantes.Mira también: Rauw Alejandro respondió a rumores sobre supuesta relación con Camila Cabello y ShakiraEl intérprete de 'Te Felicito' y 'El Efecto', había anunciado dos presentaciones en Colombia, el 19 de octubre en el Atanasio Girardot de Medellín y el 21 de octubre en el Movistar Arena de Bogotá. Las dos empresas organizadoras de los eventos se pronunciaron explicando lo sucedido: "Por razones ajenas a Páramo Presenta y Diomar García Eventos, las presentaciones del también bailarín puertorriqueño no podrán llevarse a cabo. Esta decisión obedece a la cancelación general de la gira debido a temas propios del artista y por motivos fuera del control de ambas productoras. Lamentamos la situación y agradecemos la comprensión del público”.También hicieron la claridad sobre el reembolso de dinero para las personas que adquirieron sus boletas; este proceso se llevará a cabo a través de las plataformas Eticket en el caso de Medellín y TuBoleta para los compradores en Bogotá. La solicitud se tendrá que hacer antes del 31 de octubre.La nota oficial emitida por los representantes del puertorriqueño justificó que, durante los últimos meses, tanto los equipos locales como internos de producción y logística han trabajado para encontrar soluciones que permitieran llevar a cabo la gira en su totalidad.Sin embargo, debido a "varias complicaciones por cosas técnicas ajenas al artista y sus afiliados" es imposible realizar los conciertos en Latinoamérica."Amo a mis fans (...) y es por eso que tanto ellos como mi equipo merecen lo mejor. Tras un análisis exhaustivo junto a mi equipo, determinaron que las condiciones actuales no cumplen con nuestras expectativas para ofrecer el espectáculo del calibre que se merecen mis seguidores", dijo el artista.Algunos de los países incluidos en esta próxima etapa de 'Saturno Tour' eran Costa Rica, El Salvador, Panamá, Perú, Colombia, Brasil y Argentina.El comunicado destacó que Rauw Alejandro se encuentra en "excelente estado de salud y está ansioso por poder acercarse a su público de la manera más apropiada posible".No te pierdas: Valeria Duque habla del escándalo con Rauw Alejandro: ¿cuándo lo conoció en persona?El cantante de música urbana ha vivido un 2023 complicado tras su ruptura con la española Rosalía, con quien llegó a anunciar su compromiso. EFE
Abel Makkonen Tesfaye, más conocido como The Weeknd, deslumbró en el Estadio Nemesio Camacho el Campín de Bogotá el 4 de octubre y se ganó el título de haber entregado uno de los mejores conciertos que se hayan visto en el país, al menos en el 2023. Fue un evento impecable en todos los aspectos gracias a la voz del canadiense, quien no se detuvo en las dos horas de recorrido de su prolífica carrera y grandes éxitos; gracias al montaje con una luna gigante flotante y una figura robótica del ilustrador Hajime Sorayama; gracias al sonido, a los efectos visuales y a su interacción única con el público, en la que demostró su profundo agradecimiento.Desde muy temprano en los alrededores del Campín se dio el encuentro de miles de personas vestidas con prendas de color negro y rojo, con elementos de cuero y con gafas oscuras comprando artículos en la calle del merchandising de The Weeknd en el marco de su gira ‘After Hours Til Dawn’; pero también con maquillaje brillante, moretones en sus rostros y vendas en sus narices tal como las del artista que los congregó. Estos atuendos fueron inspirados en su mayoría en la estética y video que presentó el álbum ‘After Hours’ y que le valió, una vez más a este músico de 33 años, el reconocimiento mundial por ser un genio y por crear su propio universo en cada trabajo de larga duración que presenta.Mira también: En el primer día del Festival Cordillera se vivió un verdadero carnaval que sacudió corazonesLas puertas del estadio se abrieron a las 4:30 p.m. y desde ese momento quienes llevaban varias horas haciendo fila no dudaron en correr para poder estar lo más cerca posible a la tarima. Los asistentes empezaron a tomar fotos del extenso escenario, pues una impresionante figura robótica de silueta femenina estaba situada justo en la mitad de la kilométrica pasarela, al igual que una estructura plateada. Tras una larga espera, a las 6:40 p.m. el primer ‘opening act’ tocó las teclas de sus varios pianos: Mike Dean, el aclamado productor americano se encargó de calentar los motores hasta las 7:15 p.m.Dean, ampliamente reconocido en el mundo del hip-hop, trabajó en el pasado con la mismísima Selena Quintanilla como uno de sus primeros pianistas; por lo que aprovechó para reproducir, con un estilo especial, el tema ‘Como La Flor’. Quince minutos después de terminar su show, fue el turno de Kaytranada para entusiasmar a las almas con electrónica y R&B, dos géneros que lo han convertido en un importante discjockey. Durante 45 minutos que estuvo en el escenario con sus consolas y sus teclados, bailó, gozó, interactuó con los asistentes y se aseguró de dejar la energía en lo más alto posible para el artista principal, quien llegaría a las dos horas.Siendo las 9:00 p.m., hora en la que estaba programado que The Weeknd saldría al escenario, las personas levantaron sus celulares para así tomarle fotos a la gigantesca luna ubicada en la parte final de la cancha del estadio, la cual cambiaba de colores y acompañaría el recital que iban a experimentar en contados minutos; muchos aprovecharon para corear “El fincho” o “El fin de semana”, como traducción del nombre del artista, para hacer más amena la espera.9:10 p.m.Lo que sucede en los primeros instantes en los que un amante de la música puede ver a su artista favorito en vivo es algo único, pues son diversas emociones fusionadas en un segundo. Esto fue justamente lo que sucedió para los seguidores de The Weeknd. El ganador de cuatro premios Grammy inauguró su concierto con una capa negra, un casco cromado, un brazo metálico y con la única canción en español de la noche: ‘La Fama’, una colaboración con Rosalía y en la que estas almas extasiadas alzaron sus voces con todas sus fuerzas. Al mismo tiempo, sus bailarinas, vestidas completamente de blanco, se ubicaban en todo el escenario.Pasó a interpretar ‘Party Monster’, un tema que se desprende del álbum ‘Starboy’ de 2016 y en este saludó al público de forma muy efusiva, sin poder dejar de repetir “Bogotá, Colombia”. De igual forma, se empezó con el despliegue de los efectos especiales, pues además del juego de luces y de ver a la figura robótica de Hajime Sorayama, pero también inspirada en la cinta ‘Metrópolis’, girar e iluminar sus ojos, el fuego se encargó de avivar aún más la flama de los apasionados ‘XO Fans’, como se hacen llamar los seguidores de The Weeknd.No te pierdas: Festival Estéreo Picnic: leyendas de la música hicieron historia e hipnotizaron en el tercer díaEn ‘Take My Breath’, Abel Tesfaye bailó durante varios segundos e inmediatamente empezó a jugar con el público y a emocionarlos al querer ver su energía en el costado izquierdo y derecho. Entre ‘Sacrifice’ y ‘How Do I Make You Love Me’ este prodigioso artista se fue acercando lentamente al centro de la pasarela donde estaba ubicada la figura metálica femenina.Lo que muchos esperaban ocurrió en la sexta canción, pues The Weeknd se ubicó cerca de aquel robot para interpretar uno de sus más grandes éxitos y por el que fue ampliamente comparado con Michel Jackson en el 2015: ‘I Can’t Feel My Face’. Posteriormente continuó con ‘Lost In The Fire’, un tema del 2019 que lo llevó a estar bajo la luna gigantesca, donde tenía una tarima elevada. Así comenzó su viaje en el tiempo, ya que cantó ‘The Hills’ de 2015, de su segundo álbum, y ‘Kiss Land’, sencillo que le dio el nombre a su primer trabajo oficial estrenado en el 2013.A lo largo de su recital, The Weeknd se encargó de incluir a Bogotá en ciertos versos de sus canciones y de que todos los vieran de cerca; después de la icónica canción ‘Starboy’, que le dio una estética única y un sonido muy característico cuando la estrenó, llegó ‘House Of Balloons’, un track que hace parte de su primer mixtape del año 2011. Él reconoció la labor de sus fans y dijo que evidentemente ellos ya sabían cuál tema seguía, pues el Estadio Nemesio Camacho el Campín se llenó de cientos de globos blancos y plateados.En medio de algunas canciones, Abel entregó ciertos interludios instrumentales donde utilizó su piano y los sintetizadores; allí dejó en evidencia sus habilidades en aquel instrumento, incrementó la emoción de este ambiente retro futurista y recordó aquellos elementos que han sido clave para fijar un estilo que ha dejado huella en la industria musical.Tras interpretar ‘Heartless’ y ‘Low Life’, a las 10:04 p.m. se desató la locura entre las más de 30 mil personas que se congregaron alrededor de este artista, puesto que en ‘Faith’ se retiró su casco y se presentó ante Bogotá sin máscaras. El momento estuvo acompañado por efectos sonoros del suspenso que iba in crescendo, al igual que los gritos y el frenesí de cada individuo.‘After Horus’, que fue el primer sencillo promocional del cuarto álbum del músico, hizo que la atmósfera cambiara y se tornara especial, luego se llegó a ‘Earned It’, y la mayoría de los celulares se centraron en el escenario que se iluminó completamente de rojo, ya que este tema hizo parte de la banda sonora de la película ‘Cincuenta Sombras de Grey’.The Weeknd les hizo una confesión a los asistentes y reveló que ‘Out Of Time’, de su último trabajo discográfico titulado ‘Dawn FM’, es su canción favorita. Aprovechó el momento para descender del escenario y crear un recuerdo imborrable con aquellos que lograron cantar con él: Les acercó el micrófono en gran parte del tema, los tomó de las manos y sonrió por ver esa complicidad tan única que existe con sus 'XO Fans'.Inmediatamente después de cantar ‘I Feel It Coming’ justo bajo la luna flotante, el también rapero y compositor se tomó unos minutos para contemplar a sus fanáticos. Su sonrisa y gestos golpeándose en el pecho fueron suficientes para evidenciar su felicidad y agradecimiento.Abel entonó entonces varios temas en aquel lugar, y ‘Die For You’ hizo que el romanticismo se sintiera en cada verso, el canadiense volvió a incluir a Bogotá, Colombia en ‘Is There Someone Else Or Not’, el cual es uno de sus más recientes lanzamientos, pero que igualmente fue coreado como si fuera uno de sus, vale la pena decirlo desde ya, clásicos.En ‘Call Out My Name’, el lirismo oscuro de The Weeknd se apoderó de cada asistente y la melancolía fue un sentimiento compartido, ya que esta canción resonó con varios de los presentes. Abel desgarró su corazón cantando cada letra de este tema cargado de tantas emociones y metáforas que dibujan lo que es afrontar el dolor de una ruptura y un amor que finalmente no fue correspondido.La locura e histeria se volvió a desatar en ‘Save Your Tears’ y ‘Less Than Zero’, donde repitió constantemente “I love you, I love you Bogotá”, pero en especial, el Estadio Nemesio Camacho el Campín se convirtió en una pista de baile para ‘Blinding Lights’, que no pudo sonar mejor y ratificó el por qué esta es una de sus canciones más exitosas.El cierre fue llegando lentamente con ‘Tears In The Rain’, ‘Creepin’, ‘Popular’ y luego con ‘In Your Eyes’,- donde Mike Dean tocó el saxofón- y jugó con sus fanáticos al hacerlos repetir varias veces sus “Oh, Oh, Oh” mientras él estaba ubicado en la cima de la imponente estructura de la tarima principal. El final llegó con ‘Moth To A Flame’, un tema que se desprende de su último álbum y es una colaboración con el grupo de música house sueco Swedish House Mafia.Este utiliza una metáfora del fenómeno que ocurre cuando las polillas se sienten atraídas por la luz y no pueden evitarlo, aunque esto pueda provocarles la muerte. The Weeknd habla en esta canción de un amor intenso y absorbente, que en este caso lo lleva a la perdición y a comportarse de forma obsesiva con una mujer comprometida. Cuando la música llegó a su fin, las luces fueron desvaneciéndose lentamente y así culminó uno de los mejores espectáculos que se han realizado en Bogotá, también gracias a la organización y gestión de Páramo Presenta y Ocesa Colombia.Conoce más: La grandeza de The Killers se apoderó de Bogotá con un espectáculo sublime e impecableThe Weeknd, en sus dos horas de concierto, se entregó completamente a su público, dejó extasiados a miles de fanáticos que esperaron volver a verlo desde su última presentación en el país en el Festival Estéreo Picnic en el 2017 y demostró su grandeza que es imposible de comparar. Abel Tesfaye realizó un recorrido por diversas canciones desde su primer lanzamiento, pasó por sus cinco álbumes de estudio, se devolvió en el tiempo con temas que sus fanáticos atesoran en su corazón y, valga la expresión, les voló la cabeza con su ostentosa escenografía, despliegue de efectos, su voz impecable y su energía.Este cantante, compositor, rapero y productor trajo su propio universo al Estadio Nemesio Camacho el Campín y lo llenó de su versatilidad, melancolía y ambiente retro futurista que, si bien, imagina un futuro con sus elementos en el escenario y sus sonidos, también representa con su música y letras la añoranza que acompañó a miles de corazones que han seguido su trayectoria. Bien dicen que la música es el lenguaje universal de la humanidad, pues los colombianos se unieron en torno al arte de Abel Makkonen Tesfaye. Finalmente, haber visto a The Weeknd, en la noche del 4 de octubre del 2023 produjo un placer, propio de la música en vivo, que la naturaleza humana parece necesitar como gasolina para vivir en plenitud.
En 1994, Montevideo vio nacer una de sus bandas insignias para el nuevo mileno: No Te Va Gustar. Tres décadas después, los inventores de un rock alternativo con candombe, pop y dejos de ska que hizo estragos en América Latina se tomará Colombia con una gira por Medellín, Manizales, Bogotá y Cali el 15, 17, 22 y 24 de febrero respectivamente. 'A las nueve', 'Ese maldito momento', 'Chau', 'Tan lejos' y otros hits contemporáneos de la banda sonarán en nuestras tierras en febrero de 2024.El octeto uruguayo nació el 25 de junio de 1994 encabezado por Emiliano Brancciari, quienes nos ofrecieron un espectáculo maravilloso en su última presentación en Colombia en el Festival Cordillera 2022. Esta vez, los multi nominados a los Latin Grammy volverán para desatar la murga rock con la que han conquistado nuestros corazones en cuatro ciudades de Colombia. Mira también: Denis Ramos, trombonista de No Te Va Gustar, se le midió a practicar algunas expresiones colombianasLas leyendas contemporáneas de nuestros sonidos latinoamericanos cada vez hacen más giras nacionales llevando su música a las diferentes ciudades del país. No Te Va Gustar se suma a esta tendencia en una celebración definitiva de su emblemática carrera.Once discos de estudio, con ese clásico de 2010 titulado 'Por lo menos hoy', dan muestra de un repertorio de éxitos que sonarán en el Orquideorama de Medellín para un concierto enigmático entre las plantas y la noche, en la cercanía íntima del Teatro Fundadores de Manizales, dentro de las columnas del Movistar Arena en el corazón de Bogotá y bajo los techos clásicos del legendario Teatro Enrique Buenaventura de Cali. Cuatro escenarios maravillosos para una banda única como No Te Va Gustar. No te pierdas de esta experiencia en tu ciudad y compra tus entradas en eTicket.co y TuBoleta desde el 04 de octubre de venta a público general en todas las ciudades.Te puede interesar: No Te Va Gustar, casi tres décadas llevando el poder del rock uruguayo por el mundo
Existen miles de frases célebres que intentan describir lo que es la música para las personas, en especial la música en vivo, la cual tiene un efecto poderoso, transformador, sanador y liberador en las multitudes que congrega y en las que se crea un sentimiento de unión. Hacer parte de, en este caso, un encuentro como el Festival Cordillera es lo que le da sentido a aquellas palabras que tanto se han escuchado, aunque resulta en cierto punto difícil de describir a cabalidad.“La música es el amor buscando palabras”, “El arte de la música es el más cercano que se halla a las lágrimas y los recuerdos”, son solo dos frases célebres de Lawrence Durrel y de Oscar Wilde, respectivamente; las cuales tomaron vida en el segundo encuentro de sonidos latinoamericanos, pues el Parque Simón Bolívar de Bogotá, Colombia retumbó en todos sus rincones con himnos de artistas y agrupaciones de diversos géneros como Juanes, Wos, Cypress Hill, Andrés Calamaro, Jorge Drexler, Rawayana, Cultura Profética, Cuarteto de Nos, Monsieur Periné y muchos más.Mira también: En el primer día del Festival Cordillera se vivió un verdadero carnaval que sacudió corazonesLos escenarios dispuestos para los otros 22 artistas en el segundo día fueron Cordillera, Aconcagua, Cotopaxi y Cocuy, en estos se unieron las voces de cerca de 25 mil personas que bailaron, lloraron, rieron, saltaron y se dejaron llevar por sus emociones.La jornada inició con Linda Habitante a la 1:30 p.m. en la tarima del Aconcagua, el cual recibe ese nombre por ser una de las más imponentes elevaciones de la cordillera de los Andes, en Sudamérica. Allí demostró su propuesta donde fusiona ritmos latinos con el jazz e incluso el flamenco y el rock.A las 2:00 p.m. las canciones de Juan Pablo Vega se apoderaron del escenario Cordillera y el cantautor demostró por qué no se encasilla en un solo género. Su espectacular y diverso repertorio acompañó a aquellos que disfrutaban del sol sentados en el pasto; temas como ‘Amiga Mía’, 98’, ‘Vicio’, ‘Cuando te tengo cerca’ y más, fueron el abrebocas de la banda sonora del frenesí que sucedería horas más tarde con los demás artistas. Uno de los momentos más especiales fue cuando Catalina García, de Monsieur Periné, subió al escenario para cantar ‘Nada Personal’. Con solo 5 músicos acompañándolo, Vega demostró una vez más por qué se merece la nominación que recibió a los premios Latin Grammy por su álbum ‘Despídeme de Todxs’.A pesar de la poca afluencia de público al escenario Cotopaxi, llamado así por un volcán en Ecuador, los integrantes de Astronomía Interior disfrutaron de inicio a fin su espectáculo con sonidos de pop y electrónica, pues esta fue la propuesta desde que Ángel Mosqueda y Jesús Báez se alejaron de la banda Zoé.La representación femenina estuvo a cargo de la puertorriqueña iLe, quien inició su carrera en la música siendo parte de Calle 13, pero que ahora presentó su trabajo como solista, en especial su último álbum ‘Nacarile’; las mujeres también tuvieron su espacio con las gemelas de Las Añez, ellas brillaron en el Aconcagua con un sonido único lleno de arreglos vocales y poderosos mensajes en cada verso.La alta pachanga se tomó el escenario Cocuy y el sonido campechano de Ácido Pantera propició el baile y el goce al ritmo de gaitas, maracas, sintetizadores y más. La fusión de los sonidos colombianos con la electrónica hizo que miles se sacudieran con Juan Por Dios, Diego Veira y Yeyo Vásquez. Los Enanitos Verdes aterrizaron a las 4:45 p.m. con el rock en este lado de la Cordillera, Felipe Stati, único miembro fundador de la banda, demostró lo emocionado que estaba de pisar nuevamente Colombia. Los Enanitos Verdes llegaron con clásicos del rock en español como ‘Lamento Boliviano’ o ‘La Muralla Verde’, pero también sorprendieron con un cover de Los Bukis: ‘Tu Cárcel'.La lluvia no tuvo lugar en este segundo día del Festival Cordillera y con un sol resplandeciente y el cielo azul inició la presentación de Monsieur Periné, quienes interpretaron varios de sus éxitos en compañía del público. Esta agrupación confirmó que es una de las más respetadas por los colombianos, ya que Catalina García y Santiago Prieto bailaron por toda la tarima y sellaron un pacto de unión que pocas veces se ha visto.‘Tus Ojos’, sin lugar a duda, fue una de las canciones más coreadas durante el show de Los Cafres. La banda argentina formada en Buenos Aires en 1987 sintió el cálido abrazo de los colombianos y con la voz de Guillermo Bonetto se formó una atmósfera única e íntima donde el reggae fue el elemento central.Te puede interesar: Festival Cordillera 2023: donde la música, la cultura y la sostenibilidad se encuentranPara las 5:45 p.m. el escenario Cordillera esperaba con ansias a Cultura Profética para corear temas como ‘La Complicidad’, ‘Fuiste Cruel’, ‘Baja La Tensión’ o ‘Herida Mortal’. Willy Rodríguez y sus nueve músicos, entre los cuales destacaron sus coristas por su actitud, demostraron por qué hacen parte de la realeza del reggae. Incluso al finalizar su presentación, los presentes les pidieron cantar otro tema, a lo que el vocalista, vestido con un traje color crema con elementos decorativos blancos, solo pudo decir “saca, prende y sorprende”, haciendo referencia a uno de sus sencillos.Simultáneamente, Claudio Narea, exvocalista de Los Prisioneros, interpretó temas que tienen un significado especial para sus seguidores, los ‘sudamerican rockers’ le hicieron honor a la sangre que corre por sus venas y no dejaron nada al azar.A las 6:45 p.m. se presentaron dos grandes artistas en distintos escenarios y fue difícil elegir a quién ver primero, pues en el Aconcagua se congregaron aquellos querían ver al médico de profesión, pero músico por excelencia Jorge Drexler. Sus composiciones cumplieron con el papel que siempre han cumplido: fueron un oasis y esto le permitió conectar con los presentes, quienes escuchaban atentamente a las anécdotas de temas como ‘Algoritmo’, ‘Bolivia’, ‘El Plan Maestro’, y por supuesto, ‘Todo se transforma’.Andrés Calamaro congregó a miles de personas en el escenario Cordillera, allí él tocó el piano y la guitarra al ritmo de himnos como ‘Tu Parte De Adelante’, ‘Flaca’, ‘Sin Documentos’, ‘Dulce Condena’ y más, pues son muchos sus éxitos; no obstante, faltando 25 minutos para finalizar su show, el argentino dijo “Bogotá, no puedo más” y dio por terminada su presentación. Los “Olé, olé, olé, olé, Andrés, Andrés” cesaron y cambiaron por chiflidos y críticas de aquellos que quedaron decepcionados.Vicente García brilló con su ‘Dulcito e’ coco’ en el escenario Cocuy, y con su sonido tan característico despertó todo tipo de emociones en aquellos corazones que lo prefirieron a él, antes que a Calamaro. El cierre magistral de su paso por el Festival Cordillera se dio con ‘Te soñé’, aquella dolorosa canción que evoca la nostalgia.Vetusta Morla celebró 25 años en este encuentro en el Parque Simón Bolívar, los españoles congregaron a cientos de personas y ninguno podía dejar de ver su puesta en escena al interpretar temas propios del indie rock como ‘Copenhague’, ‘Maldita Dulzura’, entre otros.Juan Esteban Aristizábal Vásquez, Juanes, fue el encargado del cierre del Festival Cordillera y se convirtió en la mejor presentación de este, su espectáculo fue tan completo que resulta difícil traducirlo en palabras que se equiparen a su grandeza. Este paisa dejó una marca en el corazón de cada persona que lo escuchó, pues sus canciones son clásicos que cuentan miles de historias y que ahora suman una más: haberlo visto en vivo.‘Camisa Negra’, ‘Para Tu Amor’, ‘Volverte A Ver’, ‘Mala Gente’ y ‘Yerbatero’ son solo algunos de los temas que tocó en su extenso y completo setlist; pues permitió realizar un viaje en el tiempo con los tres temas que tocó de Ekhymosis. Sus invitadas especiales fueron Catalina García de Monsieur Periné y Mabiland e incluso hizo una versión rock de ‘Rebelión’ de Joe Arroyo.Y como el cierre no podía ser con otro tema después de hora y media de frenesí, lágrimas, gritos, fuegos pirotécnicos, efectos especiales y mucho, pero mucho canto, el último tema que interpretó fue ‘La Tierra’; con este se despidió una verdadera leyenda.Rawayana se presentó al mismo tiempo de Juanes, pero aun así contaron con una gran cantidad de personas que bailaron con sus ritmos de reggae y ska. Alberto Beto Montenegro, Antonio Tony Casas, Andrés Story y Alejandro Abeijón invitaron a Catalina García a cantar ‘La Hora Loca’ y los aplausos no cesaron.El Festival Cordillera finalizó su segunda edición con Cypress Hill y Cuarteto de Nos, mientras la banda de hip hop sacudía a miles de personas, los uruguayos regalaban versiones especiales de ‘Lo Malo De Ser Bueno’, ‘No Llora’, ‘Cuando Sea Grande’, ‘Enamorado Tuyo’ y muchos temas más.La variedad de géneros en este encuentro de voces latinoamericanas le permitió a cada persona disfrutar de la música en su expresión más pura en comunidad y complicidad, esa que se da al ver grandes artistas en vivo comunicando lo innombrable, desgarrando sus cuerdas vocales y sonorizando momentos que pasarán a la historia.¡Larga vida al Festival Cordillera!
El corazón se aceleró, las pupilas se dilataron, la respiración se entrecortó y las emociones no pudieron contenerse. Esto es lo que miles de personas vivieron en el primer día de la segunda edición del Festival Cordillera, el cual contó con 22 presentaciones de artistas de talla nacional e internacional. Este lado de la Cordillera celebró la música latinoamericana que sigue atravesando fronteras y que nos permitió ser parte de un ritual incomparable.Desde el medio día del 23 de septiembre en el Parque Simón Bolívar se abrieron las puertas e inició un encuentro en cuatro escenarios que prometía superar las expectativas de lo vivido en el 2022, y justamente así fue. Durante 12 horas continuas de música en vivo se crearon recuerdos imborrables con leyendas que han marcado generaciones y con artistas que desde ya empiezan a ocupar un lugar especial y simbólico en nuestros corazones.Mira también: Festival Cordillera 2023: donde la música, la cultura y la sostenibilidad se encuentranLos encargados de tocar los primeros acordes en este evento tan esperado fueron los integrantes de Nasa Histories a la 01:13 p.m. con su propuesta de música alternativa caracterizada por fusionar, con una facilidad magistral, sonidos de jazz gitano y diversos géneros modernos. Durante treinta minutos entretuvieron a aquellas personas que se esforzaron por llegar temprano, para luego darle paso a una de las bandas más representativas de la escena nacional y caleña: Superlitio, cuyos integrantes estaban vestidos de blanco y destacaban como siempre lo han hecho.Para las 2:00 p.m. el sol brillaba y acompañaba en el escenario Cordillera a esta banda que nunca ha dejado de reinventarse, pero que al mismo tiempo ha conservado su esencia y les ha permitido ser considerados para muchos como héroes del rock nacional. Al mismo tiempo, en la tarima Cotopaxi cantaba Mónica Giraldo con sus sonidos colombianos fusionados con el folk latinoamericano; quien en la edición del 2022 hizo parte del tributo que se le rindió a Totó La Momposina.Para las 3:00 p.m. se vivieron los primeros “pogos” gracias a 1280 almas, quienes desde 1992 han alzado la voz en nombre del talento y los rockeros en la escena musical bogotana. Silvestre y La Naranja pisaron el país por primera vez en el Festival Cordillera, no obstante, la lluvia empezó a caer en la capital del país, lo que hizo que muchos tuvieran que buscar resguardo durante un tiempo.Cuando fue el turno de Damas Gratis a las 4:00 p.m., la cumbia se apoderó del Parque Simón Bolívar y el frío pasó a segundo plano. Todos los asistentes bailaron, aplaudieron y dejaron que sus voces se desgarraran al ritmo de temas como ‘No te creas tan importante’, ‘Me vas a extrañar’, una versión especial de ‘Costumbres’ y muchos más. El tecladista y compositor Pablo Lezcano confirmó que, indiscutiblemente, Colombia baila cumbia.Una hora después, los argentinos de Los Caligaris y la magia de su espectáculo ‘Veinticirco’ se apoderó del escenario Aconcagua, donde además tenían una vestimenta única y fiel a su estética. Los seguidores de esta agrupación tenían listas sus narices de payaso, pero también la energía necesaria para, nuevamente, hacer parte de varios “pogos” y jugar fútbol de una forma muy curiosa. En este espectáculo los invitados especiales fueron Monsieur Periné, quienes interpretaron su más reciente colaboración: ‘Flechitas’.En el escenario Cocuy se confirmó la grandeza de Diamante Eléctrico, mientras que en el Cordillera se presentaban Los Ángeles Azules. Estos mexicanos volvieron a desatar los deseos de bailar al ritmo de cumbia; además, la familia Mejía Avante invitó a Catalina García a cantar una de sus colaboraciones más reconocidas, ‘Nunca es suficiente’, la cual es originalmente con Natalia Lafourcade.El tiempo pareció detenerse con el setlist que presentó Mariano Javier Castro, más conocido como Dread Mar-I en su show a las 7:00 p.m.; pues este argentino presentó sus mejores éxitos despertó la nostalgia de muchos, pero también celebró el espíritu del reggae. Con ‘Tú sin mí’, ‘Hoja en blanco’, ‘Así fue’, ‘Nada’ y ‘Promesas’ estremeció a quienes se congregaron para disfrutar de su arte una vez más. Al mismo tiempo, en el Cotopaxi, Los Bunkers se llevaron todos los aplausos gracias a sus canciones propias del rock chileno.La banda mexicana Café Tacvba decidió regresar al Festival Cordillera por segundo año consecutivo, lo cual se dio gracias al compromiso con el medio ambiente que se demostró en la primera edición. Con ellos, y con el encanto y particularidad de Rubén Albarrán, se entonaron himnos de la música en español como ‘Eres’, ‘Cómo te extraño’, entre otros, que desataron la locura e hicieron que los gritos de los presentes se escucharan en todos los rincones del Parque Simón Bolívar.No te pierdas: ¡Café Tacvba repite! La historia detrás de su regreso al Festival Cordillera 2023Al mismo tiempo, Margarita Siempre Viva se encargaba de iluminar el escenario Cocuy con sus sonidos que evocan un sentimiento de añoranza y nostalgia. Antes de iniciar su espectáculo entregaron margaritas a los asistentes; cumpliendo así con su ritual que genera una conexión especial con el público.Desde Jamaica, llegó Damian Marley, el heredero del trono del reggae y no dejó ninguna duda de por qué lleva la corona de este género. Durante su espectáculo de una hora ondeó fuertemente la bandera de su país, y por supuesto, se le rindió homenaje a Bob Marley, incluso el tema de cierre fue ‘I Wanna Love You’. Damian sigue manteniendo vivo el legado de su padre y este jamás perecerá.Residente fue uno de los artistas más esperados y en el escenario Cordillera se encargó de prender fuego en una noche helada e hizo historia. Con su setlist recordó su historia con Calle 13, desató la locura, envió importantes mensajes, relató anécdotas detrás de sus temas e incluso grabo una parte del videoclip del tema ‘Problema Cabrón’. En este su invitado especial fue WOS y todos los presentes saltaron sin importar el frío y el cansancio, pues dos grandes estaban ante sus ojos.René Pérez Joglar tuvo una conexión única con el público, los hizo vibrar y los hizo sentir partícipes de un espacio íntimo donde se sinceró y confesó que suele componer sus canciones en la madrugada, además, recordó a Gustavo Cerati minutos antes de interpretar ‘La vuelta al mundo’.Te puede interesar: Superlitio promete una tarde de grandes éxitos y energía contagiosa en el Festival CordilleraEl cierre estuvo a cargo de Bomba Estéreo, este grupo, que ha revolucionado la música colombiana al fusionar todo tipo de sonidos, llevó al público en una especie de ritual y viaje sensorial que se dio gracias a la escenografía psicodélica y colorida, y por supuesto con los actos de Li Saumet. La intérprete realizó una especie de ceremonia que nadie podía dejar de ver, y aquellas canciones que han dejado en alto el nombre de Colombia, retumbaron en el Parque Simón Bolívar. Kevin Flórez subió al escenario para cantar ‘Romántica Champeta’ y no hubo una sola persona que pudiera contener sus deseos de bailar y liberarse a niveles inesperados.
Para los fanáticos del rock colombiano, la noticia de la participación de Superlitio en el Festival Cordillera es una razón para celebrar. La banda caleña, conocida por su multifacética mezcla de rock, funk, pop y ritmos latinos, promete brindar una tarde inolvidable llena de música vibrante y energía contagiosa este sábado 23 de septiembre a las 2:00 p.m.Antes de su presentación, caracoltv.com habló con el guitarrista Alejandro Lozano, quien nos compartió sus pensamientos sobre la participación de la banda en este evento y algunos de los momentos más memorables de su carrera. "Realmente para nosotros es muy placentero compartir con distintos artistas nacionales en varias ocasiones", comenzó Lozano, reflejando la sensación de camaradería en la escena musical colombiana. "Nos encanta tocar en el parque Simón Bolívar de Bogotá, realmente estamos muy, muy contentos".Mira también: Juan Pablo Vega: Un viaje musical y cautivador que llegará al Festival CordilleraSuperlitio se prepara para subir al escenario en el Festival Cordillera y nos adelantó lo que veremos. "Toda la entrega de la banda, obviamente las canciones icónicas como ‘No sé si volverá’, ‘Te lastimé’, ‘Viernes otra vez’. Realmente les prometemos una tarde inolvidable", aseguró Lozano, dejando claro que la banda está lista para ofrecer un espectáculo que quedará grabado en la memoria de todos los asistentes.En este show también escucharemos 'X Revisitado', su último trabajo discográfico donde repasan los grandes éxitos de su carrera con nombres como Andrés Cepeda, Manuel Medrano, Fonseca y más: "Hicimos versiones con diferentes artistas nacionales e internacionales de algunas de nuestras canciones", explicó. "No de todas, obviamente. También tenemos otro disco que lanzamos, 'Visiones del Futuro', que también incluye canciones especiales. Hemos tenido tantas experiencias gratificantes durante la grabación".La banda caleña lleva más de dos décadas de trabajo y ha dejado huella en la escena nacional e internacional con giras y conciertos en diferentes partes del mundo. Sin embargo, Lozano recuerda un hecho bastante peculiar durante un viaje de la banda a Estados Unidos cuando se le pregunta por los hechos destacados de su carrera. "Siempre se me viene a la cabeza aterrizar en Nueva York desde Los Ángeles en una gira antes de tener la situación como fue la del 11 de septiembre en Nueva York".Te puede interesar: Así será el tributo a la música colombiana en el Festival Cordillera con Mónica GiraldoAunque Superlitio se originó en Cali, Lozano enfatizó su amor por la capital. "Bogotá es nuestra casa también, y Colombia es nuestro país. Estamos felices de compartir con todos en el Festival Cordillera, que será una experiencia importante para la escena musical local e internacional", expresó con entusiasmo.La entrevista concluyó con un mensaje claro: Superlitio promete "reventarla como siempre" en el Festival Cordillera. Con la experiencia de la banda y su dedicación a la música, no hay duda de que será una tarde inolvidable donde los fanáticos de la banda podrán disfrutar de música vibrante y energía contagiosa.
La música de Juan Pablo Vega es una taquigrafía de todo tipo de emociones. Sus composiciones son el camino hacia el interior del alma y son el medio para realizar catarsis de un sinfín de emociones que él expresa a la perfección. Esto es justamente lo que los asistentes del Festival Cordillera podrán experimentar y vivir en su presentación del domingo 24 de septiembre en el Parque Simón Bolívar.En entrevista exclusiva para Caracoltv.com con el cantautor, productor y multiinstrumentista bogotano, Vega reveló detalles de lo que tiene preparado para su show en el importante encuentro musical que celebra los sonidos latinoamericanos, hizo un análisis de la industria actual con respecto al talento local y reveló infidencias sobre su arte.Mira también:1280 Almas: el explosivo rock bogotano que estremecerá el Festival Cordillera 2023La conversación con Vega empezó abordando las nominaciones que recibió a los Premios Latin Grammy no solo por su más reciente álbum ‘Despídeme de todxs’ en la categoría Mejor Álbum Pop/Rock, sino también como productor del disco ‘Nueve’ de Santiago Cruz, ‘A Ciegas’ de Paula Arenas y ‘Contigo’ de Mike Bahía.“No me lo esperaba. Me tomó por sorpresa y finalmente es el reconocimiento al trabajo dentro de un ecosistema donde cada vez más se vive por cifras por número. Me parece muy lindo que la academia reconozca un proyecto como el mío, pero también poder vivir la emoción a través de los ojos de los artistas para los que trabajo”, manifestó.Festival Cordillera: el espacio para la libertad, el goce y la celebraciónEn el Parque Simón Bolívar se congregarán miles de personas motivadas por un mismo sentimiento en la segunda edición del Festival Cordillera, el cual que reunirá a grandes leyendas que han marcado generaciones con sus canciones, pero también a varios artistas independientes con propuestas sonoras muy interesantes.Con respecto a su percepción sobre los cambios que experimenta la industria actual que le permiten a tantos músicos y agrupaciones ser parte de estos espacios, Juan Pablo Vega aplaudió las decisiones de los organizadores:“Me parece que es un gesto bonito de los festivales empezar a poner los ojos en esas escenas independientes, yo provengo de ese lugar de autogestionar sus conciertos y formar un público a pulso. Están haciendo una buena labor, no son miopes ante un movimiento que crece cada vez más y que merece ser headliner”.Te puede interesar: Los Caligaris: una historia de amor con Colombia que se confirmará en el Festival Cordillera 2023Por otra parte, explicó que el setlist que ha preparado para el domingo 24 de septiembre a las 2:00 p.m. le permitirá al público sumergirse en un viaje especial con temas de cada uno de sus álbumes y EPs lanzados en los 10 años de carrera; pues también hará reversiones de ciertos temas. Vega incluso reveló quiénes serán sus invitadas especiales para este día.“El show inicia con ‘Canyufilit’ (del álbum ‘Despídeme de todxs’). Es el lugar de la música instrumental, es devolver esos espacios donde la música no tenga que ser tan antropocéntrica y dejar aquel lugar libre donde cada uno imagina lo que quiere. Vienen las canciones que nos han llevado hasta acá, hay un par de colaboraciones con Irepelusa y Catalina de Monsieur Periné”.No te pierdas: Ácido Pantera y su debut en el Festival Cordillera: estas son las canciones que no pueden faltarEl deleite de despojarse y ser él mismoJuan Pablo, de 37 años, se ha caracterizado por acompañar sus presentaciones con una también magistral interpretación de la guitarra; no obstante, ha encontrado interesante dejar de lado este instrumento para explorar otra faceta como artista, la cual fue evidente en el videoclip de ‘Amiga Mía’, y que cuenta con una estética que se asemeja a los setenta y que de forma sonora evoca el funk, el soul e incluso el disco.“Me gustó soltar la guitarra y salirme de esa zona de confort. Yo disfruto bailar, pero nunca me había dado el chance. En el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo lo gocé bastante, con solo el micrófono me sentía como Luis Miguel, y eso está cool también”.La autocrítica que lleva a la reinvención y exploraciónDespués de recordar entre risas cómo fue su primera presentación en un festival en Bogotá, la cual calificó como una “primiparada”, el virtuoso músico explicó lo que le sucede con uno de los temas más aplaudidos en su carrera y que estrenó en el 2013: ‘Despedida’.“Los artistas poco hablan de eso, siempre comentan sobre su obra y dicen que es excelsa, pero a mí me gusta autocriticarme porque es donde está el goce, ¿sabes? ‘Despedida’ es esa canción que a veces no puedo oír porque la encuentro muy pretenciosa, pero bueno, así nació. No la odio, pero uno dice “la hubiera hecho de otra forma”, manifestó.Vega agregó que en el Festival Cordillera se dará la libertad de darle otro sonido a algunos de sus éxitos, pues este evento musical es la oportunidad perfecta dejarse llevar por la emoción y la euforia.
Alejo, integrante de Omega en el Desafío 2024, se ha convertido en uno de los Súper Humanos favoritos del reality gracias a su rendimiento en el terreno de juego, la camaradería que lleva con sus compañeros y el respeto por su novia, de quien no duda en hablar cada vez que tiene la oportunidad.Lo cierto es que muchos ‘desafiólogos’ han querido saber más detalles de su vida personal, es así como se ha dado a conocer que ha trabajado como modelo de grandes artistas, tal es el caso de Andy Rivera y Carin León, que colaboraron en el remix de ‘Alguien Más’, video en el que él aparece.Mira también: ¿Quién es la novia de Alejo del Desafío 2024? Es trabajadora social y llevan varios años juntosDescubre quién es la hermana de Alejo, del Desafío 2024Se trata de una joven llamada Andrea Londoño Aguirre. Pese a que no cuenta con la misma cantidad de seguidores que el concursante, se ha robado las miradas de los usuarios de Internet debido a su indudable atractivo físico.Con cabello rubio, ojos color avellana y pronunciadas curvas, Andrea ha recibido múltiples elogios en las plataformas digitales dentro de los que se destacan: “qué es todo esto”, “linda”, “te pasas de hermosa”, “mamasita”, “cada día me enamoro más de ti”, entre otros mensajes.No te pierdas: Alejo grita a Gaspar en el Desafío 2024 y aclara que no tiene nada con Lina: "a mi hembra la amo"Sin embargo, todo parece indicar que la mujer no se encuentra disponible debido a que constantemente postea fotos comprometedoras que probarían que tiene novio.Cabe aclarar que Andrea constantemente comparte las imágenes y videos que crean los fanáticos de la producción de Caracol Televisión y que tienen a su hermano como protagonista, demostrando de esta forma que se siente muy orgullosa de su desempeño en La Ciudadela.Aunque solo tienen 14 publicaciones en su perfil de Instagram y en ninguna de ellas se le observa con Alejo, el hombre sí ha inmortalizado algunos momentos junto a ella, demostrando de esta manera que no solo ellos tienen una relación muy estrecha, sino que también valoran mucho pasar tiempo con sus padres.Te puede interesar: Alejo fue tendencia por su reacción tras el comentario de Gaspar: "yo quiero un hombre así"No te pierdas los capítulos del Desafío 20 años en las noches de Caracol Televisión o a través de nuestra señal en vivo, conéctate de lunes a viernes a las 8:00 p.m.
Además de la entrevista de Vicky Rueda, Nataly Ortiz y Ana Tavera del Desafío recuerdan experiencias tormentosas con exparejas.No te pierdas ningún contenido de La Red los sábados y domingos en las tardes de Caracol Televisión o a través de la Señal En Vivo.
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