La estrella de Carlos Muñoz brillará por siempre, adiós a 'El Rey' de la caja mágica
El reconocido actor de televisión, teatro y cine Carlos Muñoz falleció por complicaciones médicas este lunes tras pasar varios días en cuidados intensivos luego de que lo operaran de una hernia en la clínica Reina Sofía en Bogotá.Carlos Muñoz Sánchez nació en Puente Nacional, Santander, en 1934. Comenzó su carrera en medios haciendo radio y teatro, lo que al poco tiempo unió con su otra pasión la televisión, en la que trabajó durante 60 años. Su primera aparición en televisión la hizo en 1954, consagrándose como uno de los pioneros en Colombia, luego de darse a conocer a través de la Radio Nacional y demostrar su talento para las artes escénicas, al lado de su padre José Antonio Muñoz, ganándose el cariño de los colombianos.Muñoz cuenta con una gran trayectoria en los medios en los que desenvolvía, y es recordado por sus actuaciones en producciones del canal Caracol como ‘Pero sigo siendo El Rey’ (1984), ‘San Tropel’ (1987), ‘Caballo viejo’ (1988), ‘¿Dónde carajos está Umaña?’ (2002); varias de estas por las que obtuvo premios a mejor actor de telenovela en los Premios India Catalina y TvyNovelas.Carlos Muñoz había ofrecido una entrevista en agosto de 2015 al programa ‘Claro Oscuro’ del diario El Espectador, en la que aseguraba que desde hace tres años no lo contratan, a pesar de ser uno de los primeros actores en aparecer en la pantalla chica, y contar con gran experiencia.“Este trabajo es muy irregular, esto no es de una permanencia (…) ¿Por qué si puedo ser tan interesante para hacer entrevistas, contar mi vida y hablar de mi experiencia de 70 años, experiencia profesional, por qué para trabajar ahí sí no soy importante? No lo entiendo”, manifestó.La muerte de Carlos Muñoz generó reacciones en todos los sectores del país: "Se nos fue un grande de la TV: el queridísimo Carlos Muñoz, gran actor y valioso ser humano. Lo extrañaremos y acompañamos a su familia" escribió Juan Manuel Santos, presidente de la república en su cuenta de Twitter. Además personalidades de la televisión como Judy Henríquez o Dago García también expresaron su tristeza a través de Blu Radio.Ver más reacciones:Lo que más admiré de Carlos Muñoz fue su profesionalismo: Pepe SánchezNo solo fue un gran actor, era un amigo inigualable: Judy HenríquezPartió en total paz, como fue su vida: ‘Luz H’, esposa de Carlos MuñozCarlos Muñoz jamás perdió una actitud solidaria y profesional: Dago García
Avance: ¿Qué tan importante ha sido la televisión en tu vida?
Avance: Dejémonos de vainas, la televisión le puso color a nuestra vida
A partir de este domingo 21 de septiembre, el país podrá disfrutar de un documental lleno de alegría, nostalgia y buenos recuerdos de lo que ha sido la televisión colombiana desde su llegada en 1954."Nos demoramos un año haciéndolo, es una pieza que habla de las cosas más importantes de la televisión colombiana", aseguró Alessando Angulo, productor general del documental.Anécdotas, una impecable edición y carcajadas caracterizan al producto que se entregará durante tres domingos en la noche."Qué bueno que Caracol TV haya querido dejar un documento tan importante para el país como el resumen de estos sesenta años de la televisión en Colombia, ha hecho un trabajo maravilloso”, dijo conmovido Carlos Muñoz, uno de los actores más importantes que ha tenido nuestro medio.El documental 'Colombia en el espejo, 60 años de televisión’ es una producción de Laberinto para el Canal Caracol que recoge la historia de nuestra pantalla chica: cómo han sido los cambios y cómo se vive hoy en día, todo contado por sus protagonistas, quienes han vivido todo el proceso, frente y detrás de cámaras."A mí me emociona muchísimo sentir el aprecio de la gente, ver que recuerdan personajes que yo he interpretado", confesó Consuelo Luzardo después del adelanto que observó junto a otros actores. Personajes inolvidables, programas olvidados, artistas magníficos y mucho más en esta mirada al país desde la televisión. ¡No te lo pierdas!Consulta todo el contenido del especial de los sesenta años de la TV. REDACCIÓN CARACOLTV.COM
Detrás de personajes inolvidables y programas como Un tal Bernabé Bernal, El Diario de Ana Frank, Café Concierto, Sábados Felices, La Mala Hierba, Pequeños Gigantes, Reportajes Caracol, Pero Sigo Siendo el Rey y otros grandes éxitos que se disfrutan en las pantallas actualmente está una empresa que creció para ofrecer mejores contenidos, una historia de aprendizaje y esfuerzo. Las primeras oficinas de la empresa funcionaron en la calle 21 N° 7-14 en el centro de Bogotá, bajo el liderazgo de Fernando Londoño. Caracol tenía a su cargo producir una parrilla pequeña que no sobrepasaba las dos horas diarias de programación.Durante esta etapa se emitieron programas como Santa Rosa de Lima, una novela importada, Club del tío Alejandro, Contrapunto y Feliz Cumpleaños Ramo."La fuerza que logró Caracol, y su entrada con bríos al medio de la televisión después del éxito en la radio, fue fruto del entusiasmo y respaldo que le dio don Fernando Londoño. Se trabajaba con mucho cariño, no había horario, sino interés y esfuerzo por sacar adelante a la programadora”, asegura Alfonso Lizarazo.En los años setenta, se vivió un antes y después con el comienzo de la producción de dramatizados. En esta etapa, el Teatro Popular Caracol fue el espacio líder de la presentación de obras de grandes escritores de la literatura universal y nacional. Por allí pasó casi la totalidad de actores y actrices de la época, nombres como Julio Cesar Luna, Teresa Gutiérrez, Raquel Ercole, Carlos Muñoz, Dora, Cadavid, María Eugenia Dávila, entre otros.Luego vendría un proceso de intenso crecimiento y desarrollo en la parte creativa, con la aparición de telenovelas que paralizaron al país. Una de las artífices de este cambio fue la libretista Martha Bossio, que se encargó de adaptar la novela La Mala Hierba de Juan Gossaín. “Yo que pensaba que con La Mala Hierba había tenido éxito, nunca imaginé lo que sería Pero Sigo Siendo el Rey, Hubo días de casi 80 puntos de rating, que era un absurdo, todo el mundo hablaba del rey. Yo escribía de día y de noche, mi vida era escribir”, cuenta Martha Bossio.Al éxito de Pero Sigo Siendo el Rey se unieron producciones como Gallito Ramírez, San Tropel, Caballo Viejo, Calamar y muchas otras.“El hecho de que esas producciones de Caracol Televisión hayan impactado tan hondamente en la conciencia del público, lo demuestra que después de 45 años, la gente sigue hablando, recordando y añorando estas novelas”, afirma Carlos Muñoz, uno de los grandes actores de la televisión colombiana.Caracol no ha parado en su esfuerzo de renovarse constantemente y ofrecer contenidos de entretenimiento e información, con el paso de los años ha dejado producciones que como recuerdos son imborrables en cada generación de colombianos.Aquellos que en los noventa jamás olvidarán Música Maestro, Escalona, Candela, La Mujer del Presidente y Cara a Cara.“Caracol ha hecho un enorme aporte al esparcimiento de los colombianos, en un país pobre y de tragedias donde la gente suele despertarse derrotado, el aporte de Caracol a la tranquilidad y calma del país ha sido grande, tengo muy buenos recuerdos de Caracol”, confiesa Jota Mario Valencia.En 1997 llegó la libertad para fundar canales privados de televisión y fue el comienzo de una nueva industria audiovisual colombiana. Una inversión tecnológica significativa y un complejo industrial en La Floresta permitieron aumentar la calidad de la televisión colombiana y ofrecer productos que siguieron consolidando la audiencia de Caracol.Cubrimientos noticiosos impecables, novelas como Pedro el Escamoso, el reality Desafío, series como Sin Tetas no hay Paraíso, El Cartel, la Saga, Las Muñecas de la Mafia y muchos otros productos que siguen moviendo emociones en los colombianos.Un canal que exporta contenidos de la mejor calidad y fue protagonista al convertir el sueño de la televisión en una realidad.¡Feliz Cumpleaños Caracol Televisión!Ellos son los 50 personajes más influyentes de la televisión colombianaEllas han sido las Divas de la televisión en Colombia
Tras su paso por la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia, decidió cambiar su rumbo y explorar otro tipo de facetas. Por cosas del destino se encontró siendo locutor de la emisora HJCK; sin embargo algo le indicaba que allí no terminaría su camino. Él es Luis Guillermo Sánchez Méndez, conocido popularmente como Pepe Sánchez, además es uno de los precursores de las novelas colombianas, como actor, guionista y director de productos como ‘Yo y tú’, ‘Don Chinche’, ‘Café, con aroma de mujer’, entre otras. Su primer contacto con la televisión fue como espectador en la casa de uno de los grandes amigos de su familia, el actor y director Bernardo Romero Lozano. Ver en la pantalla a sus amigos se convirtió en algo mágico, pero nunca pensó que iba a tener algo que ver con ese mundo. “Había tres o más programas culturales, informativos. (…)Se presentaba un grupo de ballet, de repente se hacían presentaciones de La Orquesta Sinfónica y de tele-teatro, dramatizaciones de la literatura universal, de la literatura colombiana. Era televisión dirigida al área cultural”, afirma Sánchez, quien deja en claro que la televisión de la actualidad tiene demasiadas diferencias con lo que era presentado en aquella época. Después de estar en la HJCK y la Radio Nacional, tuvo su primera aparición en televisión donde era el encargado de presentar boletines de noticias y hacer documentales en la época en que el General Rojas Pinilla compró la cadena, por lo cual se presentaba todo lo que él hacía. “Me tocaba leer estas pequeñas notas o documentales que se hacía sobre la actividad de Rojas Pinilla”, recuerda. Así mismo, como tuvo apariciones acertadas fue víctima las circunstancias poco gratas que hoy en día recuerda con un tono de humor. “Me acuerdo de la inauguración del primer año de La Feria de Exposición Internacional, se hizo un gran evento agropecuario, se exhibían plantas y sobretodo animales de todo el país. Yo iba de locutor, me pusieron mi micrófono (…) y me dieron el orden en el cual iban a desfilar todos los animales y empezó a llenarse de gente y yo quedé totalmente aislado. Solamente vi la seña de Henry Ávila para que empezara a hablar. Empecé describir a los animales y de pronto me tropecé con el ganado porcino, los cerdos de criaderos de la Sabana de Bogotá, yo estaba describiéndolo y la cámara estaba palmeando a todo el Estado Mayor y ¿culpa de quién? De nadie”. Después de cometer semejante error, Pepe tuvo que darle al General todo tipo de explicaciones y excusas. Después de este impase, tuvo que poner a prueba sus habilidades como periodista, “me mandaron a transmitir la visita de María Félix al General Rojas Pinilla. Llegamos al Palacio, nos instalamos con la cámara, pasó María Félix bellísima, yo transmití y se puso a hablar con el General en una mesa, no se sabía que hablaban”. En ese momento Pepe siguió hablando mientras la cámara enfocaba a la bella actriz, repitiendo una y otra vez su biografía y carrera actoral, improvisando por casi una hora, evento en el que salió bien librado a pesar del gran reto. Sánchez fue uno de los afortunados en recibir las enseñanzas del japonés Seki Sano, considerado uno de los cinco maestros más importantes del teatro mundial y posteriormente mentor de los directores de televisión latinoamericana. Pepe asegura que el aporte de Seki Sano a nuestra televisión fue la mística. El actor, quien encarnó al querido ‘Chepito’ en la producción ‘Yo y tú’, recuerda el momento en el que la televisión cambió de rumbo, “toda esa cultura gringa del crimen y la bala empezó a desplazar la producción nacional, hasta el punto en que tuvimos que hacer una huelga en la cual el resultado, después de unos días de conversación, logramos conservar el 40 por ciento de televisión nacional y el 60 por ciento para los ‘enlatados’”, puntualiza Pepe, quien es referente para la mayoría de actores del país. Uno de sus mayores logros en su carrera ocurrió en 1967 estando en Chile. Allí, Pepe Sánchez fue el encargado de realizar una nota sobre la poesía de Pablo Neruda, “Estuvimos una semana con el equipo yendo a su casa en Isla Negra, filmando. Tuvimos dificultades técnicas ya que la casa queda en la cima de unos acantilados, el mar golpea muy fuerte y muy duro (…) hubo gran pérdida del material, pero tuve el placer y el honor, la oportunidad grandiosa de hablar un poco con Neruda”, una experiencia que sin duda, muy pocos fueron los afortunados en lograrla. Pepe ahora, después de cumplidos 60 años de la televisión donde ha cambiado la tecnología, el lenguaje, la gente; ha decidido verla con menos frecuencia: “me parece repetitiva, me parece que no aporta mucho. Veo algunas series extranjeras pero lo de acá le falta originalidad, le falta una intención aparte de vender. (…) Estamos ante un medio muy rico que es el video, con una proyección mercantilista que amenaza a limitarlo un poco, pero vamos a ver hasta dónde va la cosa”, asevera el actor, director y guionista colombiano, quien no deja de mencionar que la televisión pese a sus cambios le ha dejado muchas gratas experiencias, enseñanzas y reconocimientos mundiales. REDACCIÓN CARACOLTV.COM
Entre risas y anécdotas Darío Arizmendi habló de sus inicios en la televisión, de la diferencia de esta caja mágica con la radio y envió un mensaje para hacer una televisión más responsable en nuestro país.¿Cómo recuerda la primera vez que vio televisión?En ese momento yo estaba muy chiquitico y evidentemente eso era como una magia; uno no podía creer lo que estaba viendo. Obviamente la televisión congregaba, en el caso de mi casa no solamente a mis papas y a mis ocho hermanos, sino también a los vecinos. Recuerdo la sala de mi casa por lo menos con 20 o 30 personas que iban a ver la programación en blanco y negro; todos éramos embobados viéndola.¿Recuerda algún programa que veía en esa corta edad? Recuerdo programas como ‘Lassie’, el padre García Herreros, películas como ‘Yo y tú’, ‘Animalandia’ con Pacheco y varios programas que incluso se mantuvieron durante muchísimos años.¿Cuál fue ese primer acercamiento, ya como profesional, al mundo de la televisión?Casualmente cuando era director del periódico El Mundo en el año 1982, siendo presidente Belisario Betancourt, casi al final de su mandato, cuando se crearon los canales regionales. Ya existía Teleantioquia y el periódico El Mundo ganó una licitación para tener un noticiero. Aunque no tenía una relación cotidiana y directa con ese noticiero de alguna manera influía en su contenido y en la preparación de los periodistas que prácticamente eran los mismos del Mundo, al servicio del formato informativo, que era de fines de semana y de días festivos.El segundo acercamiento fue cuando en Teleantioquia, con la autorización del Ministerio de Comunicaciones, hizo prácticamente el primer canal privado de televisión sin pasar la señal por Inravisión. Recuerdo que se realizó en compañía de Caracol televisión, siendo presidente Diego Fernando Londoño.En ese momento nos asociamos y con Televideo hicimos una programación de todo un puente, fueron 72 horas continuas como canal privado. Como olvidar que hacíamos noticieros, teníamos películas, programas de opinión en directo, programas con la gente, reporteros en calle. Ahí fue el primer gran ensayo y la primera vez que yo empecé a pensar que algún día posiblemente me gustaría hacer televisión.¿Para esa época, qué inconvenientes se presentaban? Evidentemente existía el problema de cobertura, pero al mismo tiempo había unas limitaciones económicas, derivadas de la misma pauta publicitaria; no había suficientes piezas, no había suficiente presupuesto, la gente no sabía pautar en televisión, los anunciadores tenían mucha desconfianza de la penetración y de las cifras que se decían sobre la expansión de la televisión en Colombia, todavía estábamos en blanco y negro.Cuando se da el salto al color es cuando ya viene un desarrollo. ¿Quién se hubiera imaginado que hoy por ejemplo sería posible estar viendo en Colombia televisión en alta definición? Nadie.¿En qué momento empieza a pasar más tiempo frente a cámara?Yo ya empecé a pensar que me gustaba pero me daba mucho respeto hacer televisión, como cualquier cosa en la vida uno se lo tiene que tomar enserio, profundamente, con responsabilidad. Cuando llegué a Bogotá para remplazar a Yamid Amad, desde el 15 de Enero de 1991, me acerqué más al tema.Yamid hacía un programa en Caracol Televisión que se llamaba ‘Reportajes Caracol’ y desde que llegué, Mabel García, quien en ese momento era la presidenta del canal, me dijo: “Te invitamos a que piensen en la posibilidad de que tú también dirijas y presentes el programa”.A mí me pareció muy atractiva la oferta, fascinante, porque además el género de entrevista me gustaba mucho desde que era periodista de prensa escrita.Empecé, pero rápidamente le cambie el nombre de común acuerdo con el Canal. Se convirtió en un programa de opinión llamado ‘Cara a cara con Darío Arizmendi’. Estuvo al aire 13 años, en los que hicimos más de 700 programas, posicionado en un horario privilegiado; primero a las 8:00 p.m., después a las 8:30 p.m., lo pasaron a las 9:00 p.m., luego a las 10:00 p.m. (risas). Cuando se vio la competencia de los canales privados, las telenovelas y los realities entendimos que el programa no iba a tener mucha cabida, pues no era competitivo frente a una novela o frente a una película. Todavía la gente me pregunta por qué no volví a hacer ‘Cara a cara’, lo recuerda con mucho cariño. Tuvimos personajes de todo tipo, deportistas como Pelé, presidentes del mundo, actores, actrices, hasta personajes colombianos desconocidos. Era un cara a cara donde procurábamos presentar personaje ejemplarizantes, gente que tuviera cosas que decir aunque no fueran conocidos.Hicimos conocidos a muchos personajes de un alto valor, colombianos del común, también científicos, escritores, poetas, músicos; era un programa tan variado que la gente decía: “hombre con que van a salir esta semana”, pues casi que cada fin de semana era una sorpresa.¿Cuál fue su mejor 'Cara a cara'?Recuerdo muchos, García Márquez nos dio el último reportaje en 1991, por ejemplo. Pero hay un entrevistado que a mí se me quedó grabado para siempre, era un desplazado por la violencia.Cuando apenas empezaba el fenómeno del desplazamiento en Colombia me lo ofreció mi asistente Ana Maria Echeverri, que en ese momento me dijo: “Te tengo un personaje divino, es un campesino, de 1.80 de estatura, tan flaco que se le ven los huesos del hambre, tiene siete hijos, desplazado, le quitaron la finca y tiene una historia tan conmovedora”. Cuando lo conocí supe que valía la pena.Discutí el tema con Mabel García y le dije: “te garantizo que te vas a conmover, que va a llorar la mitad del país. Él no solamente tiene ese drama de la violencia, lo hijos y la esposa, sino que el tipo habla muy bien; con sabiduría campesina, con sensibilidad desde el corazón. “Eso va sensibilizar a mucha gente que cree que eso es una cosa que pasa así no más, no es un fenómeno masivo”.Efectivamente cuando el programa se emitió, fueron dos entregas a falta de una. Mabel me llamó emocionada y me dijo: “Darío tenías toda la razón, el raiting ha sido el más alto hasta este momento de todo tu programa. Pero fuera de eso, ¡qué tipo!”.Ese es el ‘Cara a cara’ que más recuerdo.¿Qué cambios ha visto en la industria?¿Qué colombiano puede decir que nunca ha visto televisión o que no ve televisión al día 20 minutos, una hora, hora y media? Realmente el cubrimiento y la penetración que tiene la televisión cada vez se dan más con la competencia. La cantidad de canales que se pueden captar ahora es impresionante. Antes uno tenía la necesidad de poner unas antenas parabólicas donde vivía para tratar de robar señal de los canales extranjeros, ya eso no es necesario, desde el teléfono tiene la señal en directo.¿Darío Arizmendi qué ve en televisión?Veía por supuesto ‘El Radar’ porque éramos parte integrante con algunos de mis compañeros de radio, pero lamentablemente desapareció; veo noticiero, algunos realities, veo ‘La Voz Colombia’ cuando va en la recta final, veo mucho deporte y en materia de películas, una película un fin de semana fundamentalmente.Hablemos del proyecto de 'Entérate'…Me proponen asumir la dirección y el manejo del programa y yo acepté encantado, ya le había cogido el gusto a la televisión y me parecía un reto muy interesante tratar de seleccionar los contenidos que pudieran ser chéveres y fuera de eso informativamente enriquecedores para esos más de cinco millones de colombianos que viven en el exterior. Además me había dado cuenta que cuando uno está en el exterior el único contacto que existía era la radio y la televisión; el colombiano puede que resida en Miami, los Ángeles, New York, pero sigue con el corazón en Colombia.Cuando voy a Estados Unidos en el aeropuerto hay gente que me para y me comenta programas, me piden que les hable del proyecto de ley sobre la inmigración, me dan temas, etc. Yo simplemente les hago la misma pregunta: ¿y ustedes que ven? A lo que responden: “¡Todo!”.La señoras desde luego viven con el aparato prendido y con el Canal Caracol puesto, se saben la programación se saben los nombres, a uno le preguntan por gente que incluso yo no conozco en el mismo canal; me muero de la risa. Ellos ven todo, sea bueno, malo, regular; lo ven todo!¿Cuál cree usted que debe ser la función de la televisión en Colombia?Una labor de inclusión, de integración, de formación, de nacionalidad, de trasmisión de valores que se han perdido notablemente por tantas cosas que nos aquejan de manera negativa en las últimas décadas.Debe ser una televisión entendía que tenga que exaltar más, defender y hacer hincapié en la importancia de la laboriosidad del trabajo honesto, honrado, íntegro; debe infundir en la importancia en que la gente vaya a la escuela, haga su bachillerato, se prepare y estudie para que realmente pueda progresar, para que esa gente no esté condenada, como decía García Márquez, a 100 años más de soledad, sino que encuentre como se ha dado en otros países en vía de desarrollo una razón de ser y de pertenecer a este país. Yo creo que la televisión colombiana tiene que despertar más a hacer programas positivos, programas ejemplarizantes.Pero hay demasiada violencia y asuntos que hablan muy mal de nosotros como país, yo no digo que eso no se refleje, pero en ocasiones le dedicamos más horas de la cuenta a lo negativo. Si Colombia tiene tatas cosas bonitas, maravillosas, extraordinarias, ¿qué sentido tiene que únicamente explotemos de una manera morbosa la parte mala, la parte negativa?Hagamos una cosa con más equilibrio y demostrémosle a la gente que sí se puede, que se puede trabajar honradamente, que se puede vivir dignamente sin necesidad de acudir al narcotráfico, ni a robar, ni a matar. Hay que enfatizar en que la vida vale, que la vida es el principal valor del ser humano que Dios nos ha regalado; creo que la televisión tiene que profundizar mucho en ese sentido.Se cumplen 60 años de la televisión colombiana…¿Parece que fue ayer, no? 60 años son seis décadas, el promedio de vida en Colombia no pasaba de los 65; ya ha subido por fortuna en la medida en que la gente se alimenta mejor, tiene mejores condiciones de vida que hay unos servicios de salud, que con toda las deficiencias que puedan llegar a tener ya hay una cobertura casi del 90 por ciento a nivel Nacional.Es que Colombia ha cambiado y progresado. La historia de los últimos 60 años en Colombia está en la televisión y en sus archivos. La memoria histórica está hoy más íntegra que en cualquier otro medio de comunicación.¿Cómo ve el futuro de los programas periodísticos para televisión?Muy sólido, porque esos programas cuando están bien hechos los dirigen profesionales, tienen buena documentación, buena investigación, se hacen como toca, se les invierte un presupuesto, en todos los países serios esos programas son exitosos.Todos los géneros en la televisión pueden perdurar, si están bien hechos y eso esta demostrado en el mundo entero.¿Recuerda su personaje en ‘Los rencauchados’?(Risas) Yo me reía mucho, me ‘mamaban gallo’ y en la calle me decían cosas, pero yo lo tomaba siempre bien, me sentía honrado de que me tuvieran en cuenta al lado de muchísimos otros personajes así fueran caricaturizados o ridiculizados. Pero creo que ese tipo de programas son de temporada, entonces yo sé que los rencauchados volverán.¿Para dónde cree que va la televisión en Colombia? Vaya usted a saber. Cualquier cosa que uno en este momento pueda soñar, imaginar o aventurarse a decir es como Julio Verne en su momento. ¡Es imposible!Esto va tan rápido que casi que vamos hacia una televisión personalizada, donde uno escoge sus propios contenidos y hace su propia parrilla de programación de acuerdo con sus gustos, con sus hobbies. El día de mañana todo eso se me va a dar automáticamente en la medida en que yo lo seleccione. Ya todo se manejará en el futuro a través del teléfono celular.REDACCIÓN CARACOLTV.COM
Alejandro Sanz está en el centro de la polémica por las declaraciones de Ivet Playa, una fanática que se convirtió en su empleada y quien, a través de un video publicado en TikTok, relató cómo su vínculo con el artista pasó de la admiración a lo que califica como abuso emocional y manipulación.Mira también: Alejandro Sanz habría terminado con su novia: qué tiene que ver ShakiraEl video, que se viralizó rápidamente, comienza con una frase contundente: “Necesito contar mi historia con Alejandro Sanz. Esto es por la niña que fui, pero, sobre todo, por la mujer que soy hoy”.Alejando Sanz fue acusado de abuso de poderSegún la joven, todo inició en 2015, cuando ella tenía 18 años y el intérprete de ‘Amiga mía’ y ‘Corazón partío’, 49. Contó que él empezó a interactuar con ella por redes sociales, dándole 'me gusta', comentando sus publicaciones y enviándole mensajes privados. En el video, Ivet mostró varias capturas de pantalla que respaldan su testimonio.“Yo era su fan y él me siguió en redes sociales. Yo alucinaba con que alguien como él, tan famoso, me mandara mensajes, me comentara las fotos o incluso publicara cosas mías”, recordó.Una de las frases que más impactó a los internautas fue: “Para mí, ha sido muy duro saber que Alejandro sabía lo que yo era: una niña”. Ivet, trabajando como independiente, asistió a diez conciertos del cantante en tan solo mes y medio, algo que, según ella, él sabía perfectamente. Poco después, fue contratada para trabajar con él y, a los 22 años, se mudó sola de Barcelona a Madrid.Durante esta etapa, asegura que espiaban sus conversaciones y que su relación con el artista “se volvió íntima y sexual”. Aunque en un principio pensó que estaba viviendo un sueño, pronto se dio cuenta de que, en realidad, era una “terrible pesadilla”.“Me siento engañada, utilizada, humillada e incluso sucia porque no sé quién haya podido llegar a ver lo que yo le mandaba en mi más absoluta e íntegra intimidad”, expresó con dolor.Ivet confesó que sus acciones cruzaron límites que, para ella, son morales y humanos. También explicó que la razón que la llevó a romper el silencio fue una entrevista que Sanz dio en marzo de 2025 a Vanity Fair, donde dijo que “se llevaba gente por delante”.“A mí Alejandro Sanz me ha llevado por delante. Me ha dado miedo porque creo que vive en una realidad paralela. Se siente por encima del bien y del mal”, aseguró.El video concluye con una reflexión: “Ya no soy esa niña que está dispuesta a todo por estar más cerca de él. La Ivet de hoy sabe lo que es un vínculo sano y proporcional. Reconozco cuando alguien hace las cosas desde el corazón y cuando utilizan el corazón de los demás. Por eso digo la verdad”.Su relato ha generado múltiples reacciones. En la sección de comentarios abundan tanto mensajes de apoyo como cuestionamientos sobre sus intenciones y el momento en que decidió hablar:“Tuvisteis una relación de mutuo acuerdo y al final pasó de seguir. ¿Qué quieres ahora?”,“Flipo con los comentarios diciendo que no entienden lo que está mal... Un señor de 50 años aprovechándose de una fan de 18”,“Un hombre adulto que manipuló a una adolescente para acostarse con ella, haciéndolo parecer algo ‘normal’. Ivet, te abrazo”,“Si pasó es porque tú también querías”,“No entiendo muy bien... seguiste a un famoso por toda España, acabaste intimando con él y él acabó ignorándote”.Mira también: Tremendo piropo de Shakira para Alejando Sanz en pleno concierto en Estados UnidosHoras después de la publicación del video, la joven utilizó su perfil de Instagram para aclarar que no culpabiliza a Alejandro Sanz de ninguna conducta delictiva, y que, por el contrario, lo que expuso hacía referencia a actitudes morales.
No caben dudas de que Alejandra Giraldo es una de las periodistas más reconocidas de Noticias Caracol, donde ya lleva cerca de nueve años y se ha ganado el cariño del público. En 2023 sorprendió al anunciar que se retiraría los implantes mamarios que había llevado durante varios años.Mira también: Alejandra Giraldo reapareció y respondió si regresará a Noticias Caracol: emotivo mensajeEn entrevista con la Revista Vea, Giraldo recordó que se colocó sus primeras prótesis a los 25 años, motivada principalmente por el deseo de sentirse mejor consigo misma: “Tuve varios cambios, duré cerca de 16 años con ellas y cuál fue la motivación… creo que no fue una distinta a ser voluptuosa y a agradarse más. A verme en el espejo y sentirme mejor conmigo misma y más linda”, expresó.Enfermedad autoinmune de Alejandra GiraldoLa explantación se la realizó el 11 de febrero de 2023, tiempo después de que le diagnosticaran el síndrome de Sjögren, una condición que también abordó en una conversación con La Red.“Mi cuerpo no reconoce las glándulas que producen secreciones; ataca la glándula lagrimal, tiroidea… y al final me afecta la piel, la boca, los ojos, los oídos. Mi organismo se ataca a sí mismo, y esas secreciones que dejo de producir me generan un malestar impresionante”, explicó.Durante su charla con Vea, Alejandra fue enfática al hablar sobre la posible relación entre su condición y los implantes: “Muchas personas me preguntan si mi enfermedad autoinmune tiene relación con las prótesis que tuve tantos años. Existe una posibilidad”, dijo con cautela, aclarando que no puede atribuirle toda la responsabilidad.Por qué Alejandra Giraldo se retiró sus prótesis mamariasA sus 41 años, Giraldo indicó que es algo “imposible de determinar a ciencia exacta”, ya que este tipo de enfermedades tienen múltiples detonantes, incluso algunos de tipo genético.“Lo que sí está absolutamente claro es que, una vez fui diagnosticada con la enfermedad autoinmune, todos los médicos me dijeron: ‘Lo mejor es que las retires’, porque ese cuerpo extraño que está dentro de ti lo que hace es aumentar la inflamación. Es absolutamente contraproducente en tu caso”, añadió.Sobre si tiene un consejo para quienes estén considerando operarse o realizarse una explantación, Alejandra fue clara: “Yo no soy nadie para dar consejos. Las pocas veces que he hablado de esto lo he hecho desde mi experiencia y lo he compartido sin ningún tipo de pretensión”.La presentadora cerró con un mensaje claro y con un llamado a la responsabilidad:“Lo único importante es que lo hagan con un médico experto, en un lugar donde estén seguras y que sean conscientes de que será lo mejor para ustedes. Por lo demás, ser feliz con o sin prótesis”.Mira también: Alejandra Giraldo fue víctima de una bomba en Medellín: Estas son sus cicatrices
A tan solo unos meses de vivir una nueva edición del Festival Cordillera, Bogotá se prepara para recibir a los grandes maestros que han marcado el rumbo de la música en español. La capital será testigo, otra vez, de un mestizaje sonoro que conecta nuestras raíces con artistas de todo el mundo que han bebido de esta historia colectiva.Mira también: Festival Cordillera 2025: Carlos Vives, Rubén Blades y Fito Páez encabezan el cartelAhora, es momento de conocer al cartel por días del Festival Cordillera 2025, una cita con las leyendas, las nuevas voces y el espíritu vibrante de la región.Cartel Festival Cordillera 2025El debut de Carlos Vives encabeza el Día 1. El hijo de la Sierra, símbolo de la Colombia mágica, compartirá escenario con el camaleónico Miguel Bosé, que promete una noche de pasión y reinvención. El maestro Rubén Blades, junto a la Roberto Delgado Big Band, pondrá a vibrar el Simón Bolívar al ritmo de clave y son frente a un somoncho a reventar.Será una jornada de carnaval, murga y verbena, que cruzará fronteras: desde la isla británica con UB40, hasta la Francia gitana de Gipsy Kings. Recorreremos el México profundo con Silvana Estrada, la potencia rockera de Catupecu Machu y la nostalgia sonora de Silvana Estrada y Daniel, Me Estás Matando. Desde el sur, llegarán nombres clave como Paulo Londra, La Beriso y La Mosca. Colombia también tendrá voz con tres de sus creadores más visionarios: Crudo Means Raw, Velandia y La Tigra y Lucio Feuillet. El domingo salda una deuda pendiente: Fito Paez llega con su piano, su rumba y su historia a Bogotá. Illya Kuryaki & The Valderramas harán mover los coolos, Los Auténticos Decadentes y Los Caligaris pondrán el alma a alentar, y Belanova junto a Los Bunkers nos harán viajar directo a los dosmiles.La historia también se escribirá con dos bandas eternas: Serú Girán, revivida por Aznar y Lebón, y Duncan Dhu, íconos de una era dorada que sigue brillando.Mira también: Il Divo en Bogotá, Colombia: fecha del concierto, lugar y novedades sobre el eventoBoletas Festival CordilleraLa preventa exclusiva para el Festival Cordillera y para entradas por días, se llevará a cabo hasta el miércoles 18 de junio de 2025 9:59 a.m, o hasta agotar existencias, lo que ocurra primero. Desde ese momento, iniciará la venta al público general.
Justin Bieber vuelve a ser noticia, esta vez por un tenso altercado con la prensa y una publicación en la que reconoce estar atravesando una crisis emocional. Ambos hechos se produjeron el pasado 16 de junio y han generado preocupación entre sus seguidores.Mira también: Justin Bieber despierta preocupación y sus fanáticos temen una posible recaídaJustin Bieber tuvo enfrentamiento con paparazzisEl incidente ocurrió a la salida del exclusivo club Soho House Malibú en California, Estados Unidos. Al ver que varios fotógrafos lo esperaban, el artista reaccionó con evidente molestia. Durante casi 11 minutos, desde que salió del recinto hasta que abordó su vehículo, intentó sin éxito evitar a los paparazzis y hablar con ellos. Sus escoltas trataron de despejar el área, pero ante la insistencia de los medios, Bieber recurrió los gritos: “¡Dejen de preguntarme cómo va todo! ¡Fuera de acá!”.Visiblemente afectado, el cantante pidió que no se invadiera su espacio. “No quiero que ninguno de ustedes se meta conmigo. Ya basta de tonterías. Hoy no pueden hablar conmigo”, exclamó. Luego, justificó su reacción apelando a su rol como padre: “Soy papá y esposo. Y ustedes están en una propiedad privada, justo frente a mi auto”. La tensión aumentó cuando uno de los fotógrafos le dijo en tono sarcástico: “Feliz Día del Padre”, lo que terminó por desatar su furia.Justin Bieber reconoció tener problemas emocionalesEse mismo día, Bieber publicó en su cuenta de Instagram un extenso mensaje en el que se confesó emocionalmente agotado. “Sé que estoy roto. Sé que tengo problemas de ira. La gente me exige sanar, pero eso no es tan fácil”, escribió. Acompañó el texto con pantallazos de una conversación con un amigo, a quien aparentemente decidió alejar por cuestionar sus comportamientos. “Si no te gusta mi ira, no te gusto. Mi ira es una respuesta al dolor que he sufrido. Pedirle a una persona traumatizada que no lo esté es mezquino”, añadió.El artista de 31 años también expresó que su fe es lo único que lo ha mantenido enfocado: “Jesús es la única razón por la que todavía quiero que mi vida gire en torno a los demás”.Aunque ha recibido numerosos mensajes de apoyo, las escenas en Malibú han reavivado las preocupaciones sobre su salud mental. Por ahora, Bieber no ha anunciado nuevos proyectos musicales.
En una isla donde el mar se tiñe de siete colores, nació un soñador. Se trata de Xavi, un joven de San Andrés, que aprendió a muy temprana edad que el corazón y la fe en sí mismos, puede llevarnos lejos y superar cualquier obstáculo, que no importa cuán grandes sean los retos, pues cuando se tiene una pasión como la que él siente por el fútbol y se tiene un espíritu tan libre como el suyo, cualquier sueño puede hacerse realidad.Mira también: De la cocina al corazón: la historia de un maestro que transforma vidas con cada receta“Yo nací para jugar al fútbol”, afirma con certeza, pues desde aquel torneo escolar en el que marcó su primer gol de penalti, supo que este deporte sería su camino y su forma más genuina de encontrar la felicidad.Xavi entrena con disciplina y enfrenta la vida con alegría a pesar su parálisis cerebral espástica, diagnóstico que, lejos de ser un obstáculo, se convirtió en el impulso que lo hace patear con fuerza, pero que, sobre todo, lo hace perseguir su mejor versión.Mira también: El milagro de Laura y su regreso seguro a casa con VictoriaTres veces por semana, entrena con sus compañeros con la firme intención de aprender y crecer, porque para él, el fútbol no es solo un deporte, es su forma de decirle al mundo: aquí estoy, y puedo hacerlo.En la Olimpiada Especial Fides Compensar, donde más de mil atletas con discapacidad se reunieron, Xavi figuró como un ejemplo de coraje y perseverancia.“Si perdemos, no estamos perdidos… Vamos con toda la próxima vez”, afirma con esa convicción que solo los verdaderos campeones poseen.Más allá de jugar fútbol, Xavi le enseña a su generación que las grandes victorias no siempre se miden en medallas, sino en las ganas de seguir adelante.Mira también: Abril, la pequeña niña esgrimista que sueña y lucha por un mundo mejor Gracias a estos espacios promovidos por Compensar, Xavi y muchos más jóvenes pueden seguir haciéndole pases a sus sueños en cada partido. Estas olimpiadas tienen un efecto transformador, no solo entre los deportistas, también en los entrenadores y espectadores, quienes descubren en estos pequeños verdaderos líderes.Esta inspiradora historia es la demostración de que, cuando en la vida se juega con el alma, no hay límites que valgan.