Por estos días, Medellín es el centro de la segunda edición del Festival Miradas Medellín. Un evento enfocado en el cine y las artes visuales que tendrá un gran número de actividades para el disfrute cultural ¿Cómo no hablar de uno de los más llamativos?Y es que una agrupación con más de 30 años de trayectoria y que siempre ha sido transgresora en cuanto a la música, los ritmos, instrumentos y la industria se refiere, volverá después de 27 años al Teatro al Aire Libre Carlos Vieco.Ricky, que en realidad se llama Ricardo Restrepo, Elvis menos conocido como Fernando Sierra, Felipe, también llamado Wonder B y Natalia Valencia conforman Estados Alterados. Interesados siempre por la cultura y por todo el arte que enaltece al ser humano, afirmaron en entrevista con Caracoltv.com que se sienten orgullosos por ser parte del festival.Así como ellos tuvieron un inicio que, lo menos que se podría decir, es que fue un boom en el momento, tanto así que, según Shock, fueron de los primeros latinoamericanos en aparecer en MTV internacional. Miradas Medellín ha mostrado poco a poco que también podría convertirse en un gran fenómeno.Ellos mismos lo aseguran y por eso saben que es un honor hacer parte de un nuevo inicio, uno que podría posicionar a Medellín y abrirá puertas para otros encuentros culturales, ya sea del mismo tipo, o de otras industrias.Estados alterados caminó para que otros pudieran correr, y más en un momento histórico en el que normalmente no se le daba un voto de confianza al rock nacional. En 1990 apostaron por ellos y desde entonces se convirtieron en lo que podríamos llamar “desadaptados que se adaptaron”.Tras 30 años en la música se mantienen vigentes y eso no es logro menor en una industria que se mueve todo el tiempo y en donde artistas lanzan sencillos cada vez más frecuentes, apostándole cada vez menos a los trabajos de largo aliento.La agrupación ha mutado, seguramente ya no son los mismos de sus inicios, y aun así no han defraudado su esencia o convicciones, situación que también ha mantenido a sus fanáticos fieles a su trabajo y consumiendo todo lo que hacen.Ahora que hablamos de Estados Alterados, volvamos a lo que sucederá en el festival Miradas. Y es que después de la proyección de Apocalipsur llegará su gran regreso a uno de los escenarios que los ha visto crecer.Hay una pequeña, pero interesante coincidencia entre el largometraje Apocalipsur y Elvis, uno de los integrantes de la banda. Aunque podría pasar desapercibida, puede que el lector esté interesado en saberla, y más si es fanático desde hace años.Sucede que, en el momento de la filmación de la película, la entonces novia del músico fue extra en la filmación. Además, parte de esta se realizó en medio de un bar al que iban con bastante frecuencia ¿Puede adivinar cuál?Sobre la invitación, se mostraron emocionados por ser parte de los espacios sonoros y visuales que se crean a partir de un festival, y más de cine, pues esto representa un reto enorme que significa mucho para la cultura colombiana y latinoamericana.Natalia Valencia aseguró que hacer un festival requiere un gran nivel de esfuerzo y energía, sin embargo, también deja mucho de esto en la ciudad. Mientras que Ricky no dudó en afirmar que la música por sí sola es maravillosa, al igual que el cine, pero juntos, juntos son increíbles.Gracias a esto, cada uno nombró cuál sería la canción perfecta para entender el festivalElvis: Quiero Más – Estados Alterados Ricky: Guayaquil – Estados Alterados Natalia: Prototipos – Estados Alterados ¿Por qué una banda legendaria en Colombia le apostó a Miradas Medellín? Las respuestas fueron variadas, pero se relacionan entre sí.Elvis contó una anécdota sobre la poesía y cómo es que, hasta que trabajó en un festival de la misma, tenía una idea errónea de lo que era. A partir de esto dijo que lo mismo sucede con el cine colombiano que vive dentro de una caja en la que solo se clasifica en violencia o narcotráfico, cuando no es así y qué mejor lugar que Miradas para abrir la perspectiva y la mente.Por otro lado, Ricky apostó por creer en quienes lo lideran, “para nosotros fue muy grato recibir una carta de invitación de Víctor Gaviria un referente en el cine colombiano y latinoamericano”. Asimismo, dejó claro que “todo lo que sea una combinación de comunidad, espacios públicos y ciudad” es más que bienvenido.Finalmente, Natalia decidió darle fuerza a su interés por la la cultura, la poesía, el cine, la danza, la escritura, “todo eso que enaltece al ser humano”. Y es que ese también es el rol de las artes visuales, comunicar, transformar y darle una salida a todas las ideas, una herramienta para entendernos desde cualquier punto, experimentar sin tener que hacerlo y aprender de todo un poco.“El cine es muchos o todos los estados alterados completos”, fue una de sus definiciones, “el séptimo arte es una infinidad de colores y emociones”, fue otra, y esto no pudo estar más de acuerdo con su participación en Miradas Medellín.Han pasado muchos años desde que actuaron en el Carlos Vieco, más o menos desde los años 90, confesaron, ahora regresan por todo lo alto, no solo en un momento distinto en su carrera, también en medio de un festival de cine que le da un nuevo aire a la ciudad.Los músicos aseguraron que será un concierto muy especial, familias, niños, todas las edades deberían asistir, no se lo pueden perder.¿Dónde? Teatro al Aire Libre Carlos Vieco, 26 de noviembre a partir de las 5:30 de la tarde.
A las 8:00 p.m., de este viernes 14 de octubre, el sintetizador con aire circense y la irreverencia de ‘Punta Cana’ interrumpieron el silencio del Movistar Arena para dar inicio al reencuentro de El Cuarteto de Nos con el público bogotano luego de casi tres años de no pisar un escenario nacional.La emblemática banda uruguaya decidió comenzar su espectáculo con esta canción al igual que lo ha hecho en las más recientes presentaciones que componen su gira por Latinoamérica que incluyó su paso por Medellín y Cali. Tras la euforia del inicio, el público cantó a una sola voz “¡Yo no soy el hijo de Hernández!”, una de las canciones más esperadas de la noche, un reclamo de identidad propia bajo el inconfundible sello de El Cuarteto de Nos: rimas e ironía, que además retumbó más fuerte gracias al solo del guitarrista Gustavo Acuña.El juego de palabras continuó con ‘Ya no sé que hacer conmigo’, una melodía que pertenece a ‘Raro’, un álbum que catapultó a la banda en todo el continente tras su lanzamiento hace 15 años y que los llevó a ser reconocidos fuera de Uruguay y Argentina. Acto seguido, los de Montevideo interpretaron ‘Lo malo de ser bueno’, su track más popular en Spotify que acumula a la fecha más de 60 millones de reproducciones y que pertenece a Porfiado, un trabajo discográfico con el que se llevaron el Latin Grammy a mejor álbum de pop/rock en el 2012. Con ‘Enamorado tuyo’, el bajista Santiago Tavella pasó al micrófono y la agrupación hizo gala de una de una de sus mayores fortalezas: la versatilidad para fusionar el rock con otros géneros, en este caso la cumbia.Tras estas primeras cinco canciones, el vocalista Roberto Musso saludó a sus fans y les agradeció por la gran acogida que tuvo la venta de boletería desde que se anunció la fecha en Bogotá y recalcó que este era el show más importante que ha tenido la banda en Colombia hasta la fecha. Además, contó que venían a saldar la deuda que tenían con ‘Jueves’, un álbum que no se pudo presentar en vivo durante el 2020 debido a la pandemia y asimismo promocionar Lámina Once, su decimoséptimo trabajo discográfico que fue lanzado hace solo tres meses. Todo eso sin dejar a un lado los emblemáticos temas que han hecho que la banda fundada en 1980 sea una de las más importantes del rock en español actualmente.El concierto continuó con ‘Anónimo’ y ‘Flan’, de su penúltimo y último álbum respectivamente. Luego Musso confesó que era un “amante de las listas” e interpretó ‘Mi lista negra’, una canción que menciona a grandes personajes de la historia y que contiene varios mensajes entre líneas, así como una alusión al horror de las dictaduras en Latinoamérica. Seguido, en ‘Fiesta en lo del Dr. Hermes’ El Cuarteto de Nos presenta a un personaje ficticio que retrata la política y oligarquía de nuestro continente. Con ‘Mario Neta’, el público bogotano por fin pudo escuchar en vivo el corte más popular de ‘Jueves’, el álbum que no se pudo ir de gira por el coronavirus.Para mitad del espectáculo Musso presentó oficialmente ‘Lámina Once’ un trabajo que profundiza y reflexiona sobre la actualidad y la vida contemporánea. Para ello, interpretó ‘Maldito show’, una crítica al consumismo y la desinformación que vive el mundo. Uno de los puntos más álgidos del show se vivió sin duda con ‘Roberto’ que pertenece a ‘Habla tu espejo’, uno de los álbumes más oscuros e introspectivos de la agrupación uruguaya.Mira también: "'Apocalipsis Zombi' es una metáfora con situaciones reales del ser humano": El Cuarteto de Nos Para ‘Contrapunto para Humano y Computadora’ los de Montevideo se valieron de un juego de frases en una computadora que se proyectó en la pantalla principal del venue y con Rorschach demostraron magistralmente cómo se mezcla el rap rock con la psicología.El punto más emotivo de la noche se lo llevó indiscutiblemente ‘No llora’, una canción que está grabada en el corazón de sus fanáticos y que muestra un lado más emotivo de la banda. Melodía que le escribió Roberto Musso a su hija y que en definitiva ya es un himno entre los seguidores de los uruguayos.La energía del público siguió muy alta en ‘Hombre con alas’ y esto dio paso para que el vocalista presentara a cada uno de los integrantes de la banda y parte del equipo que los acompaña durante esta gira: el bajista y corista Santiago Tavella, el guitarrista y corista Gustavo Antuña y el tecladista Santiago Marrero. Sin embargo, haciendo honor a la canción ‘Yo soy Alvin, el batero’, el baterista Álvaro Pintos fue el último al que nombró Musso.Luego el público del Movistar Arena coreó y saltó hasta el cansancio ‘Me amo’ e ‘Invierno del 92’, dos de las canciones más esperadas. Para los últimos minutos del show, el vocalista agradeció a sus seguidores y dijo que todos los asistentes teníamos algo en común, que éramos “raros”, un adjetivo con el que siempre se ha autodefinido la agrupación. Por unos segundos los integrantes abandonaron el escenario para regresar y tocar ‘Llegó papá’, dándoles así paso a ‘Yendo a la casa de Damián’, un clásico de su repertorio que permitió la internacionalización de la banda y donde demuestran cuál es el estilo único e ingenio que los caracteriza y con el que siguen cautivando a un público cada vez más joven a pesar de su larga trayectoria que ya completa más de tres décadas.En definitiva, durante casi dos horas Bogotá vivió todo el poder gaucho a través del repaso de las más emblemáticas canciones de El Cuarteto de Nos y se dejó deleitar con la nueva propuesta de una agrupación que no deja de sorprender con su humor negro y un universo de personajes de ficción que nos invitan a abrir los sentidos y como siempre, a cuestionarnos.
No Te Va Gustar, uno de los grandes referentes del rock uruguayo y una de las bandas más aclamadas al sur de nuestro continente, llega nuevamente a Colombia, esta vez a la primera edición del Festival Cordillera, un espacio donde los sonidos latinoamericanos serán protagonistas los próximos 24 y 25 de septiembre de 2022.La última vez que la agrupación de Montevideo visitó Bogotá fue en noviembre de 2019 con un espectáculo semi acústico e íntimo en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, de esa noche ya han pasado casi tres años, y ahora vuelven para tocar en un escenario que ya es conocido para los uruguayos por sus participaciones en las ediciones de 2010 y 2014 de Rock al Parque. No Te Va Gustar llegará el próximo mes al Parque Metropolitano Simón Bolívar con una presentación poderosa y enérgica donde el rock se mezcla con géneros que van desde el reggae hasta el ska, gracias a la influencia de cada uno de sus ocho integrantes: Emiliano Brancciari (voz y guitarra); Martín Gil (trompeta y coros); Denis Ramos (trombón); Mauricio Ortiz (saxo); Diego Bartaburu (batería); Guzmán Silveira (bajo); Pablo Coniberti (guitarra) y Francisco Nasser (teclados).Te puede interesar: Festival Cordillera: abónate y paga tus entradas con el 'Chanchito Cordillera'La trayectoria que consolidó a No Te Va GustarNTVG nació en 1994 gracias a un grupo de amigos que deseaban formar una banda para participar en un festival local y no fue hasta 1999 que presentaron su primer álbum de estudio titulado Sólo de noche, precisamente porque el año anterior ganaron un concurso donde este era el premio principal. El disco se caracteriza por la mezcla de murga con rock y sus letras críticas hacia varias problemáticas sociales. De allí se desprenden canciones que se convirtieron en clásicos para sus fanáticos como: Déjame bailar, No era cierto, Nada para ver y Cosa linda.En el 2002 llega Este fuerte viento que sopla, un trabajo discográfico de 14 canciones donde No Te Va Gustar siguió experimentando con otros géneros musicales como el ska y el reggae y con el cual lograron ser disco de oro en su país natal, además de consolidarse como uno de los más prometedores referentes del rock en Uruguay.Con una carrera mucho más consolidada, en el 2004 NTVG lanza Aunque cueste ver el sol, un álbum con el que lograron vender 8.000 copias en Uruguay y que contiene Al vacío, una de las canciones más icónicas de la agrupación. Para finales de 2005 realizan una gira europea que les permitió tocar en más de 40 ciudades y en el año 2006 sacan al aire Todo es tan inflamable. Como es costumbre, la banda uruguaya siguió mezclando sonidos y este trabajo en particular se caracteriza por ser uno de los más pesados de la agrupación.A diferencia de su antecesor, El camino más largo, el quinto disco de No Te Va Gustar, presentado en 2008, es considerado por la crítica como mucho más alegre y con letras más románticas, sin dejar atrás las raíces de la banda y las críticas sociales. En 2010 llega Por lo menos hoy, un álbum con canciones como Cero a la izquierda, Tu defecto es el mío, Chau y Arde.Mira también: Babasónicos, No Te Va Gustar y Zoé protagonizan los Toques de Apertura del Festival CordilleraCon el séptimo disco de NTVG El calor del pleno invierno, la banda vive uno de los momentos más difíciles de su trayectoria: la muerte del tecladista Marcel Curuchet en un accidente de motocicleta en el 2012, durante una gira por Estados Unidos posterior a la grabación del álbum. 'Curucha', como era conocido, inició en la agrupación formalmente en el 2005, tras algunos años tocando como invitado. El proceso creativo de este disco y la forma en que la banda superó la dolorosa pérdida quedaron registrados en el documental El Verano Siguiente. Asimismo, el video de la canción A las nueve es un homenaje al tecladista.Para su octavo álbum llamado El tiempo otra vez avanza, No te Va Gustar contó con la participación del productor estadounidense Joe Blaney, quien es conocido por su trabajo con agrupaciones de talla mundial como The Clash, Ramones, Los Rodríguez y más.Suenan las alarmas es el nombre del noveno disco de los uruguayos, un trabajo discográfico donde No Te Va Gustar regresa a sus característicos sonidos rockeros y a un marcado tinte social y político con canciones como: Pégame más fuerte, Guante blanco y Prendido Fuego. Para los 25 años de la banda en el 2019, NTVG grabó una nueva versión de 15 de sus canciones más emblemáticas durante sus más de dos décadas de trayectoria, para ello invitó a artistas como Julieta Venegas, Jorge Drexler, Catalina García, Draco Rosa y Flor de Toloache.En el 2021 llega Luz, el último álbum de la banda, el cual fue grabado durante pandemia y que, a diferencia de su antecesor, es un disco con letras mucho más personales y reflexivas. Se destaca la colaboración con la revelación del trap argentino Nicki Nicole en la canción Venganza, donde se hace una clara alusión a la violencia de género.Con 28 años de trayectoria, la agrupación liderada por Emiliano Brancciari, tiene más de tres millones de oyentes mensuales en Spotify, en su historia cuenta con múltiples nominaciones a los Premios Grammy Latino y cada día sigue demostrando porqué está vigente en la escena rock latinoamericana. No Te Va Gustar también estará encargada de protagonizar uno de los Toques de Apertura del Festival Cordillera, frente a un público que en años anteriores ya ha agotado las entradas para sus conciertos.
La banda colombiana The Mills, una de las más reconocidas en nuestro país y en Latinoamérica, continua realizando su gira nacional 'Momentum Tour 2022 '. Ahora el turno es para la ciudad de Bogotá, el próximo sábado 16 de julio en el Auditorio Mayor CUN.Momentum Tour 2022 ha estado presente en varias ciudades del país durante el mes de julio como Manizales, Cali y Bucaramanga, faltando Tunja, Medellín y ya mencionada capital del país, siendo las principales plazas que se han dado a conocer.Te puede interesar: Cuota femenina en los festivales de Jazz y Rock al Parque con artistas nacionales e internacionalesThe Mills presenta en este tour un nuevo show, una puesta en escena con alta calidad, su nuevo éxito 'Respiro Lento' junto a Kei Linch, también conocida como Anarkía, la rapera colombiana que se ha hecho viral con su tema 'relocos papi relocos', y por supuesto sus temas clásicos que se han convertido en éxito durante estos 15 años de carrera, pero con nuevos arreglos.Como es costumbre en los shows de The Mills se tendrá una impecable puesta en escena y un sonido de calidad, para esto se contará con un equipo colombiano de primera línea, más de 20 personas entre ingenieros, VJ's, roodies, técnicos y todo el personal que siempre acompañan a la banda con lo último en tecnología. Se contará con un juego de luces innovador, un escenario acogedor que hará de esta gira nacional, sin lugar a dudas, un espectáculo inolvidable.La boletería ya se encuentra disponible para la venta, y en los próximos días se revelarán más fechas de la gira y el vídeo clip de 'Respiro Lento'. Sin duda, The Mills entregará todo su talento en el escenario y harán de estos shows un momento que quedarán en la historia del rock colombiano.¡No te puedes perder este gran concierto de la banda bogotana conformada por Bako, Geogy, Diego Cadavid, Dizee y Ray!
'El amor después del amor', el disco más vendido en la historia de la música popular de Argentina, cumplió 30 años y su autor, Fito Páez, aprovechó la ocasión para anunciar la grabación de una nueva versión del álbum, así como una extensa gira de homenaje que se extenderá hasta el próximo año."Un día te llaman y te dicen que 'El amor después del amor' va a cumplir 30 años desde su salida. Lo primero que pensás es uf, qué rápido pasa el tiempo, lo segundo que pensás es que no te gusta nada, y lo tercero que pensás es que es una realidad inapelable", confesó Páez entre risas en un video difundido por sus redes sociales.Según un comunicado de su disquera, la nueva versión de este clásico del rock argentino se grabará el próximo agosto en Los Ángeles y contará con la colaboración de Gustavo Borner (experto de sonido) y Diego Olivero (productor)."Todas las sensaciones ligadas a ese álbum fueron y son muy hermosas. Se me ocurrió regrabarlo entero de vuelta, versionarlo, poner los mismos elementos en diferentes lugares y llamar a otros invitados", explicó Páez, para agregar que todavía no sabe la lista completa de invitados, aunque "serán muchos".La gira, denominada 'El amor 30 años después del amor tour', arrancará en la segunda quincena de septiembre en la ciudad argentina de Córdoba (centro del país), concretamente en La Plaza de La Música, y continuará después en el Movistar Arena en Buenos Aires.Posteriormente, el tour continuará por otros países de Latinoamérica, recorriendo Uruguay, Chile, Perú, Paraguay, Venezuela, Costa Rica y República Dominicana, además de Estados Unidos y España.Publicado el 1 de junio de 1992, 'El amor después del amor' fue el séptimo disco de estudio de Páez, marcando un punto de inflexión en su carrera y en el propio rock argentino, gracias a canciones inolvidables como 'Brillante sobre el mic', 'A rodar mi vida', 'Un vestido y un amor' y 'Tumbas de la gloria'.El álbum se mantiene, hasta ahora, como el más vendido en la historia de la música popular argentina, con más de 1,1 millones de copias vendidas en el momento de su vigésimo aniversario.Asimismo, 'El amor después del amor' contó con una lista de invitados que, según el propio Páez, "era un milagro": Mercedes Sosa, Charly García, Luis Alberto Spinetta, Andrés Calamaro y Gustavo Cerati, entre otros músicos de prestigio, participaron en el disco. EFE
Llega la quinta edición del Festival Día de Rock y gracias a Don Tetto y su productora Sonora Entretenimiento, presentan un cartel con artistas locales, nacionales e internacionales que tendrán cita el 13 de agosto en el Parque Salitre Mágico en Bogotá, y por primera vez en Medellín el 14 de agosto en el Hangar Park, en el marco de la Feria de las Flores.Si bien el eje y la columna central del festival es el rock, Diego Pulecio y Jaime Valderrama, integrantes de la banda representativa del rock nacional, Don Tetto, consideran que el mismo evento pedía un cambio que les permitiera abrir el horizonte a nuevos sonidos y que no se volviera monótono.“Después de haber escuchado a más de 80-90 bandas nacionales, decidimos abrir los sonidos hacia el hip hop, lo alternativo y la salsa que van a hacer que el festival tenga una buena vibra que permita olvidarse que están en la ciudad y que sea fantástico”, afirmó Pulecio.El Festival Día de Rock 2022 abre espacio a vertientes del género que han trascendido en la historia del rock, punk, ska y reggae y trae a Panteón Rococó como headliner, una de las bandas más importantes del género en México; Crazy Town, importante agrupación californiana de nu-metal; División Minúscula, Allison y Serbia, artistas internacionales que compartirán tarima junto a la cuota nacional liderada por Don Tetto, Oh’laville, Superlitio, La 33, Apolo 7, 911, Margarita Siempre Viva, entre muchos otros.El cartel oficial, que aún tiene un artista muy importante por ser anunciado, se presenta con un elemento nostálgico, pues varias de las agrupaciones llevan años en la industria y han acompañado a generaciones con sus sonidos y estética, según el líder de Don Tetto: “el poder de las buenas bandas y la buena música trasciende con el tiempo y son bandas que nos marcaron y crecimos con ellas”, además de que el proceso de selección estuvo basado en la visión que gozan los miembros de Don Tetto como artistas, fanáticos y empresarios.El hecho de que el Festival Día de Rock 2022 sea una plataforma para bandas emergentes es un elemento diferencial realmente especial porque desde Don Tetto son conscientes del impulso que necesitan varios talentos que trabajan por lograr un espacio en la industria; el apoyo a lo emergente ha sido pilar desde su primera edición.“El festival realmente creció bajo la premisa de que queremos reunir todos los públicos sin importar la trayectoria de las bandas en un gran espacio donde puedan disfrutar de la música y del buen rock n roll, (…) Podrás encontrar bandas que lleven 30 años en la industria o que hasta ahora estén empezando su proyecto y para nosotros es súper importante cosechar lo que van a ser los nuevos talentos a futuro”, comenta Jaime Valderrama, bajista de Don Tetto, al explicar que han realizado un torneo de bandas entre 400 aspirantes que se postularon y que gozarán de la visibilidad que brinda el gran evento.“Atractivo, innovador y lleno de gritos”, es así como Valderrama y Pulecio describen lo que será este festival y toda la experiencia que se tiene planeada a su alrededor, pues resaltan que el hecho de que se lleve a cabo en el Parque Salitre Mágico en la capital colombiana y que sea posible disfrutar de las atracciones y también de un cartel único al mismo tiempo, aporta a que sea una verdadera experiencia sin igual para los más de 3500 asistentes que esperan recibir.La venta de boletería estará en preventa desde el 23 de mayo hasta el 1 de junio y contará con dos localidades.Es así como Medellín, la ciudad de la eterna primavera contará con un evento de rock en el Hangar Park (Aeroparque Juan Pablo II) y un line-up de primera que dejará una huella luego de su compromiso en Bogotá como espacio tradicional para la música y los grandes festivales donde se congregan miles de personas bajo un mismo objetivo: Disfrutar de sus bandas y artistas favoritos en vivo.
El cantautor bogotano Alejandro Santamaría, famoso por su fusión del rock con arreglos del género pop, lanzó su nuevo sencillo llamado '100' junto al también artista argentino Sael. Como agregado a este estreno, el álbum 'Despierto' se dio a conocer como el primer trabajo en estudio del cantante colombiano.La canción nació de la mano de Sael, vocalista y productor, quien ha colaborado con artistas como Feid, Mau y Ricky, Duki, Beéle, Manuel Turizo, entre otros. El intérprete gaucho había empezado a componer la letra cuando Alejandro conoció los primeros esbozos y cargado de emoción, decidió sumarse para crear una versión final que fluyó de manera orgánica y creativa. Sin duda, es una tema emotivo que habla sobre un amor real y sin condiciones con el cual muchas personas se podrán identificar fácilmente.Por otro lado, el músico reveló el trabajo discográfico llamado 'Despierto', su primer álbum de estudio que llegó con una propuesta refrescante en la que fusiona diversas raíces musicales para crear un compendio musical diverso e innovador. El proceso para el disco inició hace más de un año en medio de la pandemia y, a partir de este, Santamaría trajo canciones que reflejan algunas de sus reflexiones más significativas y personales.“Lo que más me gusta de este disco es que pude trabajar con muchos equipos, no es monótono, podrán encontrar sonidos diferentes, es un álbum con mucha variedad. Por ejemplo, hay canciones que hice con 'Los Mapaches' que son Juan Pablo Isaza, Nicolas Gonzáles y Pablo Benito; otras que trabajé junto a Maya, Andy Clay y Yera. Para mí es muy importante sorprender a mi público, era lo que quería principalmente con esta producción.” , se refirió Alejandro con sus palabras.El compositor es conocido por incluir siempre la guitarra en cada una de sus composiciones, además de una letra que cuente diferentes historias. Por otro lado, ha estado en importantes escenarios acompañando a grandes artistas como: Fonseca, The Mills, Lucyano Pereira, Luis Fonsi, Morat, Alejandro Sanz y Camilo.
Bonus Trak es una banda bogotana de punk rock que se formó en 1999 con la intención de hacer música entre amigos y con el sueño de todo adolescente de tener una banda de rock para expresar sus ideas y pensamientos. Durante sus primeros años de carrera hicieron parte del compilado 'The Neobox Punk Compilation' en 2001 y grabaron su álbum 'Ligeros espasmos' en 2005 con los que obtuvieron reconocimiento en la escena local. En 2006 el grupo se separó, pues sus integrantes se dedicaron de lleno a sus carreras profesionales y volvieron a encontrarse diez años después para grabar el sencillo 'Habitación 13' que fue el que los impulsó de manera definitiva a regresar en 2020 a grabar un nuevo disco y así refrescar la escena musical en Colombia y Latinoamérica.Actualmente, Javier Velandia en la voz y bajo, Alberto Triana en la guitarra, Julián Rosero en la guitarra y Arturo Mejía en la batería crean canciones con base punk rock, pero con influencias de otros géneros como el country, la música popular, el tropipop y el hip hop. "Regresamos para darle un lugar relevante a ese sueño que hemos tenido desde que estábamos en el colegio, tocar con amigos y divertirnos", comenta la banda cuyo propósito es mantener su esencia punk rock incorporando nuevos elementos sonoros presentes con el paso del tiempo en los gustos de sus integrantes.'Un día como hoy' es su nuevo sencillo, una canción qué habla de la pérdida de un ser querido. Es un relato y, a la vez, tributo a esa persona que ya no está por alguna razón, pero que nos sigue acompañando en su recuerdo. El video es producido por Riaño Producciones y dirigido por Alejandro Riaño en El Teatro.co (teatro de Juanpis González). Es una representación de Bonus Trak extrapolándose de sus roles corporativos y tocando en tarima para sí mismos, plasmando eso que sus integrantes se imaginan como banda."Riaño es amigo de la banda hace muchos años. Cuando le mostramos el proyecto completo y le hablamos del sueño que estamos persiguiendo, sin dudarlo, dijo que nos ayudaba a producir y dirigir el video. Cuando escuchó la canción empezó a crear la conceptualización de la estética y la narrativa, encajando perfectamente en lo que la banda quería transmitir", concluyen los integrantes de Bonus Trak.
Regresar a los escenarios con público es uno de los deseos más grandes de los artistas en estos momentos, luego de un largo tiempo de ausencia de los shows presenciales, la reactivación económica muestra una luz en el camino para que poco a poco esos espectáculos vuelvan a realizarse. Es por esto que el próximo 2 y 3 de septiembre la agrupación colombiana The Mills regresará a los escenarios con su nuevo show 'Volver a Empezar'.'Volver a Empezar' es el nombre de la gira que la banda realizará por toda Colombia, mostrándonos un show nuevo en el que presentarán los temas de su más reciente producción 'Olvidarte', canciones que tocarán por primera vez en vivo; covers como el famoso tema vallenato 'Señora' que lanzaron a finales del año pasado con su estilo, y que causó gran aceptación entre su público, y por supuesto sus temas clásicos que se han convertido en éxito durante estos 10 años de carrera, pero con nuevos arreglos.El show 'Volver a Empezar' en Bogotá serán dos fechas, el próximo 2 y 3 de septiembre, para los cuales la boletería ya se encuentra a la venta en www.mitaquilla.com.co. También se tendrá un 'Meet & Greet' donde el publico podrá compartir un momento con Bako, Geogy, Dizzie, Ray y Cadavid con todas las medidas de bioseguridad necesarias.En el mes de octubre la gira 'Volver a Empezar', rodará por las principales ciudades de nuestro país, la agrupación colombiana nos presentará este nuevo show en: Medellín, Cali, Barranquilla, Tunja, Bucaramanga, entre muchos otros.Como es costumbre en los shows de The Mills, se tendrá una impecable puesta en escena y un sonido de calidad, para esto se contará con un equipo colombiano de primera línea, más de 12 personas entre ingenieros, VJ’s, roodies, técnicos y todo el personal que siempre acompañan a la banda con lo último en tecnología. Se tendrá un juego de luces innovador y un escenario acogedor que hará de 'Volver a Empezar Tour' un show inolvidable.
La banda de rock colombiana The Mills conformada por Bako, Georgy, Diego Cáceres, Ramón y Diego Cadavid llega con nueva música, esta vez con su nuevo EP ‘Olvidarte’ un disco lleno de nuevas melodías que refleja el nuevo rumbo que quiere seguir la agrupación.En entrevista con Caracoltv.com el vocalista de la banda Álvaro Charry, más conocido como Bako, contó varios detalles de este nuevo lanzamiento y los retos que tuvieron que enfrentar en medio de la grabación de un disco producido en pandemia.Para el vocalista de la banda, ‘Olvidarte’ es el reflejo de todo lo que se vivió durante la cuarentena, letras tristes que por la época en la se vivía era bastante complicado hacer algo con un toque de felicidad, sin duda todo un reto para ellos.La TusaCon 16 minutos llenos del lado oscuro de los intérpretes con temas como ‘Guadalupe’ o ‘Amor depredador’, Bako confesó que ‘Olvidarte’, canción por la que recibió su nombre el disco es la representación de varias “tusas” que tuvo y relató cuáles son para él las etapas fundamentales de ese desamor que las personas quieren ver de nuevo en su vida.Etapa 1:“’Olvidarte’, la peor de todas, cuando todavía tienes la esperanza, crees que puedes volver con esa persona, entonces tratas de olvidarla, pero realmente no haces nada, la stakeas, la sigues buscando”, explicó Bako.Etapa 2:“Después de la esperanza, cuando tú dices ya no vamos a volver, cuando matas eso empiezas a sanar, 'olvidarte' es antes de ese momento donde estás mal, por eso la canción es tan fuerte, un momento de mucho dolor”, agregó.SeñoraSeguro pocos se han imaginado escuchar un clásico de la música vallenata con las melodías del rock alternativo, una de las sorpresas que trae The Mills en este nuevo álbum es su versión de ‘Señora', una canción recordada por todos los colombianos, pero esta vez con unos tonos más vibrantes y llenos de ese toque único de la banda, un desafío bastante intenso, pues este himno de la música colombiana es único, su letra jamás se repite y representa la poesía de nuestro folclor.La droga del amorUna canción bastante particular y que marca los nuevos retos a los que se quiere enfrentar la banda es ‘Pill’ un tema que relata lo real de “una relación tóxica”, algo que necesitas y que siempre está presente, pero hace mucho daño.“Por eso quisimos compararlo con una droga… Buscas algo que te hace sentir bien, pero luego te hace daño”, concluyó Bako mientras se mostraba muy feliz por los resultados del disco y con la emoción de regresar a los escenarios junto a su público.Por: Dana Gabriela Chaparro C.
En medio de la incertidumbre de si volvería a encontrar un hombre que la amara, la presentadora y actriz conoció a quien le hizo su primera propuesta de matrimonio y quien se ganó el corazón de sus hijas.No te pierdas Se Dice De Mí por Caracol Televisión.
La presentadora y actriz revive su relación con el hermano de Manolo Cardona, con quien se casó y tuvo dos hijas, pero de quien se separó por causa de una infidelidad.No te pierdas Se Dice De Mí por Caracol Televisión.
Acompañado de su familia y amigos, este músico y actor festejó como más le gusta: cantando para su público, quienes no dejaron de corear ni una sola de sus interpretaciones.No te pierdas ningún contenido de La Red aquí.
Este presentador tiene el objetivo de hacer que el humorista se lleve todo lo que necesita para este viaje en el que sus disfraces son fundamentales para cautivar en cada uno de los lugares que visiten.No te pierdas ningún contenido de La Red aquí.
Jhoncito Preguntón estuvo con algunos miembros del talento que estará en los realities y producciones que se estrenará el próximo año. Muy atentos, porque también hay algunas recomendaciones.No te pierdas ningún contenido de La Red aquí.
