‘El amor después del amor’, el icónico álbum de Fito Páez que ha trascendido fronteras y generaciones, es un símbolo de esperanza y renovación. Más que una simple composición musical, se ha convertido en un himno generacional que nos recuerda la inquebrantable fuerza del amor. Con 30 años de historia a sus espaldas, sus 14 canciones han dejado una huella profunda en miles de jóvenes latinoamericanos.Para celebrar este aniversario tan significativo, el músico rosarino está de gira con 'El amor 30 años después del amor'; el tour de homenaje al disco más vendido de la historia del rock en español. Después de dos presentaciones con boletería agotada en Medellín, la noche del sábado 20 de mayo fue el turno para Bogotá, donde tuvimos el privilegio de presenciar esta mágica experiencia en su primera fecha. El Movistar Arena se convirtió en un punto de encuentro para los amantes de la música y los seguidores de Fito Páez, quienes esperaban ansiosos este momento tan especial.Mira también: Fito Páez ama el Festival Viña del Mar debido a su primera experiencia hace 40 años30 años de melodías eternas: la magia de 'El Amor Después del Amor'En medio de una atmósfera cargada de emoción, el concierto comenzó con un derroche de energía y pasión. A las 8:22 p.m., el escenario se iluminó de rojo y Páez cautivó a la multitud desde el primer acorde, pues decidió empezar nada más y nada menos que con la canción que le da nombre a este álbum, desatando así la euforia entre los asistentes.El argentino optó por cantar en orden las 14 canciones del disco lanzado en 1992. ‘El amor después del amor’ se convirtió en un hilo conductor que unía a las almas presentes, recordándoles que siempre hay una oportunidad para amar y ser amado, incluso en los momentos más difíciles. El mensaje positivo del álbum hizo eco en cada rincón del lugar, transmitiendo una sensación de esperanza y unidad.Fito Páez, con su inconfundible voz y su talento innato nos deleitó con canciones como ‘Dos días en la vida’, ‘La Verónica’, ‘Tráfico por Katmandú’ y ‘Pétalo de sal’, solo por nombrar algunas. ‘La rueda mágica’, fue una de las melodías que más corearon los asistentes, un clásico grabado originalmente con otro grande del rock argentino: Charly García. El venue capitalino se iluminó con las luces de los celulares de los fanáticos cuando el rosarino junto a sus nueve músicos interpretaron ‘Brillante sobre el mic’, una canción bastante emotiva y personal inspirada en Fabiana Cantilo, expareja del artista.Finalmente, Fito Páez culminó esta primera parte de su presentación con un clásico inolvidable: 'A rodar mi vida'. Esta pieza, considerada una de las más significativas de su carrera, es una enérgica y apasionada búsqueda de identidad que a través de sus letras nos invita a perseguir nuestros sueños.Te puede interesar: Fito Páez presenta su nuevo álbum instrumental titulado 'Futurologia Arlt'Un viaje a la nostalgia y al legado musical de Fito PáezDespués de cautivar al público con la interpretación completa de su icónico disco que lo consagró como uno de los principales referentes del rock en Latinoamérica, Fito Páez se retiró del escenario mientras una cuenta regresiva anunciaba un merecido descanso de 10 minutos para todos los asistentes. Cuando el contador llegó a cero, el artista regresó con un nuevo cambio de vestuario, listo para deleitar a la audiencia con otros clásicos de su extensa carrera y que son una parte esencial de su legado musical.Cada canción, cuidadosamente seleccionada, evocaba recuerdos y emociones en el público. Los éxitos elegidos fueron ‘Naturaleza sangre’, ‘11 y 6’ y ‘Circo beat’. Durante más de dos horas de concierto, el músico estuvo acompañado de un impecable trabajo de mapping que ambientaba las sensaciones que generaban sus canciones, pero el punto más álgido de este recurso fue sin duda cuando Fito Páez interpretó ‘Ciudad de pobres corazones’, un tema que el artista escribió tras el asesinato de sus abuelas en 1986.El músico argentino cautivó al público al cerrar su actuación con tres canciones emblemáticas. En primer lugar, 'Dar es dar', una poderosa reflexión sobre el amor desinteresado y la entrega sincera. Luego, llegó el momento de 'Mariposa tecknicolor', uno de los mayores éxitos del artista, que resonó como una enérgica metáfora de la libertad y la búsqueda de la autenticidad.Mira también: Carlos Vives y Fito Páez hacen un homenaje al rock argentino con el lanzamiento de 'Babel'El momento más emotivo del espectáculo fue, sin lugar a duda, la despedida con el icónico tema 'Y darle alegría a mi corazón', una invitación a vivir la vida con optimismo que Páez grabó con Luis Alberto Spinetta en 1990. Los asistentes se unieron en un poderoso coro a capela, logrando así un instante mágico que demostró cómo la música puede unir a todos en una misma melodía de esperanza y alegría.El concierto en Bogotá fue mucho más que un simple homenaje a un álbum histórico. Fue un tributo a la capacidad de la música para trascender barreras y conectar a las personas en un nivel profundo. Con cada nota y cada palabra, Fito Páez demostró las razones por las que es considerado uno de los grandes músicos de nuestra época. Su pasión y entrega en el escenario demostraron que ‘El amor después del amor’ seguirá siendo relevante e inspirador por muchos años más.En definitiva, una noche mágica donde Bogotá se convirtió en testigo de una celebración que nos recordó que el amor y la esperanza son fuerzas poderosas que pueden transformar nuestras vidas.
La nueva canción de la banda de rock colombiana Bonus Trak habla de los sueños, de recorrer lugares inexplorados y de descubrir el mundo junto a la persona o las personas que se ama.Después de tener un 2022 soñado y tras publicar los sencillos 'No puedo seguir', 'Promesas rotas', 'Un día como hoy', 'La espina', 'Abril' y 'Perdón', que harán parte del disco 'Dos mundos' de Bonus Track, la banda colombiana inicia el 2023 con nueva música y muchos planes para consolidar la propuesta en Colombia y Latinoamérica.Lee también:José Madero, el exintegrante de PXNDX, se presentará en Bogotá el 20 de abrilAdemás, "también estamos organizando fechas de conciertos en Colombia y una gira para el segundo semestre del año por México y Perú, con la que buscamos cautivar en vivo a la amplia audiencia que ya nos está escuchando en esos países", comenta Bonus Trak.'Recorrer el mundo' es una canción inspirada en las parejas de los integrantes de la banda y en su rol indispensable en sus vidas. Es una declaración de la importancia de ellas en este viaje musical. Es una historia de amor que pasa por varios momentos de una relación, el enamoramiento, el fortalecimiento y el superar los momentos difíciles juntos.Desde lo musical, Bonus Trak hizo una canción que representa sus orígenes en el punk rock con riffs de guitarra que evocan bandas que los influenciaron. 'Recorrer el mundo' tiene un coro sencillo, fácil de aprender y alegre, perfecto para dedicar. Además, cuenta con elementos como un órgano, palmas y corales que le dan un tono fresco a la canción.Te puede interesar: Alkilados, Nicky Jam, Maluma y muchos más artistas presentaron sus lanzamientos musicales"La vida es mejor recorrerla acompañado de alguien, nunca demos por sentado la importancia de nuestras parejas para lograr nuestros sueños. Hay que descubrir el mundo y recorrer sus rincones con las personas que uno quiere. Y no necesariamente nos referimos a viajar al otro lado del planeta, sino a descubrirlo desde otras perspectivas, a no quedarse en la zona de confort. Al final, y como decimos en la canción, mientras estés con la persona que amas tendrás un norte", agrega la agrupación bogotana.El video lyric de 'Recorrer el mundo' es una representación de un viaje de los cuatro integrantes de Bonus Trak con sus parejas pasando por diferentes lugares y momentos, haciendo alusión a los recorridos de la vida y a los diferentes momentos que se viven en una relación. La vida los lleva por diferentes caminos y cada experiencia es única, eso quiso plasmar la banda visualmente a través del viaje mostrando paisajes increíbles y tomas muy cinematográficas que mantienen la calidad que viene construyendo el grupo. El video Lyric fue realizado por Producción & Motion Graphics: Visual Madness Studio.El disco 'Dos mundos' de Bonus Trak será lanzado en el primer semestre de 2023. Fue producido en Art&Co por Juanda Morales y masterizado por Emily Lazar en NYC, ganadora de Grammy (Foo Fighters, Coldplay, Aterciopelados, entre otros).
Eduardo Kouneli es un músico colombiano perteneciente al pueblo Kichwa del Ecuador que, a través de la música, busca compartir y preservar vivo su legado como nativo indígena y las tradiciones culturales de sus abuelos enmarcadas en una propuesta de indie/rock y pop/rock. Es un ser humano apasionado y disciplinado, cualidades que lo mantienen con los pies en la tierra en esta travesía como artista en la que, junto a la perseverancia, son las grandes claves para cumplir los sueños."La vida abarca muchos sentimientos e historias. En la vida está presente el amor, pero también el desamor como dualidad y así pasa con muchos sentimientos. Es una gran forma de dimensionar este cuadro en el que vivimos. El reconocer que somos parte de un todo y debemos respetar y tener conciencia para con nuestra madre tierra también es indispensable en mis letras y en mi música", cuenta el artista con influencias musicales de Caifanes, Keane, Wara, Jacha Mallku, Porter, Alex Cuba y Gustavo Cerati.Lee también: José Madero, el exintegrante de PXNDX, se presentará en Bogotá el 20 de abril'Giros' es el nuevo sencillo de Eduardo Kouneli, una canción que habla de los sentimientos que brotan al estar lejos de las familias y los seres queridos. Es una catarsis con actitud positiva para enfrentar las adversidades.Este tema musical explora sonoridades pop rock vinculando percusiones menores, acercándose a ritmos andinos con sintetizadores y guitarras eléctricas. Los vientos andinos de quenas y quenachos tienen una importante representación del sonido del altiplano andino."El concepto del video y de la portada va encaminada hacia la fuerza natural que nos rodea la vida, a los cambios positivos que en ella vivimos y atravesamos entre días grises y días cargados de mucha luz. ¡Bienvenidos los giros que da la vida!", cuenta el artista.Previo al sencillo 'Giros', Eduardo Kouneli publicó el disco 'Lúcidos', un trabajo que abarca melodías y letras con historias y vivencias personales. El álbum que explora sonidos electrónicos con sonidos andinos, abarca temáticas como el amor en todas sus formas: a las madres y los padres, la pareja, la familia, la tierra, los amigos, el trabajo y el amor propio.Eduardo Kouneli sigue trabajando en nueva música y produciendo canciones que verán la luz en los próximos meses y que harán parte de su nuevo disco."Una de mis metas es compartirle al mundo parte de mi esencia y mi legado, que la sonoridad tan extensa de Sur América sea importante a nivel musical y de esta manera mi proyecto se destaque en la industria", finalizó.
París Sobre Llamas es un grupo colombo-francés de rock alternativo radicado en Bogotá, que nació en 2019. Representa el rock con múltiples tintes latinos y anglo y es integrado por Rodrigo Llanos, Gautier Lacaille y Giovanni Sarmiento. La banda cuenta con un trabajo compilado de tres canciones titulado 'DwB EP' y una amplia experiencia en conciertos y eventos masivos a nivel nacional, antesala perfecta para la salida de su primer disco de estudio de 8 canciones este 2023.A través de su propuesta, París Sobre Llamas se desmarca musicalmente del panorama sonoro de las bandas en la actualidad mezclando elementos propios del rock, la elegancia, la seducción, la fuerza y la energía. La banda presenta una evolución a ese sonido clásico que enamoró a las anteriores generaciones para traerlo renovado a las nuevas audiencias.Lee también: Con un final de impacto, El Tenor del Rock se gana los aplausos en el Campamento Musical"Queremos mostrar la esencia y las caras de la vida", comenta la agrupación con influencias del rock clásico de los 90s como Velvet Revolver, Incubus, Foo Fighters, Stone Temple Pilots, Alter Bridge, Pearl Jam, Alice in Chains y Soundgarden.'Inerte' es el nuevo sencillo de París Sobre Llamas, una canción de desamor, un mensaje de alguien triste con esperanzas de algo que, tal vez, no le hace bien tener en su vida; un amor que, por más fuerte que sea, está condenado por la tribulación y la dificultad de entenderse en pareja. Un esfuerzo por avanzar y aceptar, aún en medio del deseo de tener de nuevo todo eso que hizo mágico el enamoramiento.La letra y la música son una montaña rusa de emociones, está llena de elementos que enriquecen la canción como arpegios latinos, pero con rupturas sonoras repentinas para traer la fuerza del rock con cortes, brakes y sonidos para mover la cabeza enérgicamente. 'Inerte' viaja constantemente entre la melancolía sonora y la fuerza de las distorsiones y la voz reflejando la tristeza y la desesperación de una persona que vive el desamor.Otro de los sencillos recientes de París Sobre Llamas es 'Resistencia', una canción que nace en un momento difícil y de incertidumbre para la sociedad mundial. Momentos que despiertan grandes dudas y sensibilidad en el ser, así como el replanteamiento de muchas situaciones y comportamientos, las razones de estar aquí y el por qué hacemos lo que hacemos. Hay sentires que todos llevamos en el colectivo como un malestar.Te puede interesar: Don Bolo estrena 'Desde mi privilegio' su nuevo disco musical inspirado en el sarcasmo“Queremos enviar un mensaje de unidad y empatía hacia esos sentimientos vividos. De estar seguros de luchar y no rendirse a pesar de los obstáculos. No abordar solamente la resistencia desde una perspectiva social, sino también resistir a todas las cargas individuales que llevamos a diario", agrega la banda.En 'Resistencia', París sobre llamas explora sonidos relacionados con una fuerza creciente que comienza reflexiva en el verso inicial y toma un impulso para llevarnos en escala a coros mucho más enérgicos y cargados.'Inerte' y 'Resistencia' hacen parte de un Live Session realizado con el objetivo de presentar la esencia, energía y pasión de la banda en formato en vivo con el propósito de introducir al espectador al universo musical que los caracteriza. Hay una riqueza visual relacionada con la elegancia que evoca el proyecto y con la forma en que los cuerpos responden al sonido de París Sobre Llamas.La música de PSL es perfecta para escuchar en las mañanas para prepararte y llenarte de energía, para emprender una actividad con determinación, ya que es un sonido intenso que impulsa y motiva. Su propuesta acompaña momentos de soledad, intimidad, rabia y alegría.
La banda ecuatoriana de criminal punk jazz, Don Bolo, inicia el año con nueva música, presentando su tercer disco de estudio 'Desde mi privilegio'. Esta nueva pieza discográfica es única, ya que es el primer disco en contar no solo con voces sino también con letras, las cuales están cargadas del espíritu sarcástico y escéptico que caracteriza a la banda, un derroche de actitud y estilo.Lee también: Con un final de impacto, El Tenor del Rock se gana los aplausos en el Campamento MusicalAdemás de esto, mantienen el elemento cinematográfico que el grupo ha forjado desde el primer álbum. Es un viaje, es la banda sonora de una película de humor negro o de una sátira. Así mismo, el grupo agrega que: "'Desde mi privilegio' no es un disco de punk cualquiera, es un disco que reúne elementos del Grind, Black Metal, Death Metal, Stoner, Hardcore Punk y Thrash. Es un disco fusión (como nuestros discos anteriores), pero esta vez alrededor del tupa tupa y la música satánica. Mucha gente cree que todo lo mencionado es la misma bulla, pero no, es un ruido completamente diferente del otro; estilos separados que pueden ser mezclados para crear cosas nuevas".Este un disco de once canciones grabado y producido en la ciudad de Quito, Ecuador en BlowJob Records durante el verano de 2021 y masterizado en Chicago por Carl Saff. La portada fue realizada por el artista ecuatoriano KST, quien quiso retratar de alguna manera las 6 personalidades que le dan vida y ejecutan la música del álbum.Te puede interesar: Murió David Crosby, la leyenda del rock, a los 81 años"El nombre de 'Desde mi privilegio' viene de varios lugares: primero porque rompemos con esa idea de que para hacer buen punk y metal hay que salir de una alcantarilla y tener mínimo una sobredosis. Nosotros no somos así, no somos de la calle y tenemos objetivos en la vida", concluyó la banda.
Aterciopelados, una de las bandas de rock alternativo en español más representativas de la capital e icónicas en Colombia, celebrará sus 30 años de carrera, en los que han conseguido tres Latin Grammy Awards y han tenido seis nominaciones a los Grammy Awards.Cabe recordar que tuvieron sus primeros pasos musicales bajo el nombre de Delia y los Aminoácidos, alrededor de 1990, sin embargo, en 1993 se lanzaron oficialmente como Aterciopelados con el álbum 'Con el corazón en la mano', del que 'Mujer gala' y 'Sortilegio' fueron sus mayores éxitos.Te puede interesar: "Fui indiscreta": Andrea Echeverri se disculpó por el insulto a los Guns N' RosesEs por ello que quieren hacer un concierto por todo lo alto, en el que además buscan apelar a la época de los 90, en la cual la banda fue fundada, por lo que en la publicación en la que dieron a conocer esta noticia escribieron: "¿en qué andaban en el 94 y el 95?, ¿a dónde los lleva cada canción?".La fecha del que hasta el momento es un único concierto es el próximo 22 de abril de 2023 y se llevará a cabo en el "mítico" Palacio de los Deportes de Bogotá.Conoce más: Aterciopelados le apostó a hablar de los problemas sociales en su álbum ‘Tropiplop’En este denominado Concierto de Época, Aterciopelados tocará en vivo el álbum 'El Dorado', el cual fue su segunda producción discográfica, la que salió a la luz en 1995 y en el que están clásicas y exitosas canciones como: 'Bolero Falaz', 'Florecita Rockera' y 'El estuche'.Las boletas ya se encuentran a la venta en el portal de Entradas Amarillas y cuenta con seis localidades (una de ellas tendrá un espacio para menores) y los valores están entre los 114 mil pesos y los 199 mil pesos más la tarifa de servicio.
Una historia contada en tres actos titulada Anécdotas Vol. 1 es el nuevo EP de Sergio Abril. El artista de 24 años, nacido en el municipio de Melgar, en el Tolima, lanza estas canciones que presentan una innovadora mezcla de los sonidos del rock y el punk de la década de los 2000 con géneros como el trap, el rap y el pop moderno.En entrevista con caracoltv.com, Sergio Abril cuenta que, a pesar de ser joven, él no es un artista nuevo en el medio, puesto que desde muy corta edad mostró interés por la música, además del pasado artístico de su familia materna. Abril es bisnieto del famoso intérprete Óscar Agudelo, reconocido por canciones como ‘La cama vacía’, ‘China hereje’ y ‘Desde que te marchaste’. Asimismo, su paso por la más reciente temporada de A Otro Nivel, en el 2020, significó un importante aprendizaje en su carrera:Mira también: Lana del Rey anuncia un nuevo disco y estrena su primer sencilloA pesar de esta fructífera experiencia, Abril tuvo que posponer su proyecto musical debido a la pandemia y se enfocó en otros planes personales como su crecimiento en redes sociales. Sin embargo, hacia la mitad el 2021, el artista decidió mudarse a Miami, Estados Unidos, para trabajar junto al productor ‘Chicken Alejandro’. Un viaje de autoconocimiento que duró cinco meses y que tuvo como resultados este nuevo EP.Anécdotas Vol. 1 está compuesto por tres canciones que se conectan entre sí a nivel audiovisual inspirada en una historia de ghosting que sufrió Sergio y la forma en qué superó este corazón roto. El primer lanzamiento es ‘Da igual’, un sencillo en el que expresa cómo se siente frente a las preguntas de sus amigos y familiares sobre aquella persona que les presentó y que ahora desapareció repentinamente; en el segundo capítulo, ‘Quema’ cuenta cómo intenta llenar el vacío que le dejó esa relación fallida y compara aquel dolor con la sensación de una quemadura interna y finalmente con ‘Caer’ le da un cierre a esta historia con la que sus seguidores seguramente se sienten identificados.Te puede interesar: Una década de rock and roll: Diamante Eléctrico brilló en su show de aniversario en BogotáAhora, Sergio Abril se encuentra en la promoción de este trabajo discográfico y busca presentárselo en vivo a sus seguidores para que puedan conectar con esta historia personal:Asimismo, ya piensa en lo que será el 2023 y en encontrar sonidos innovadores para sus próximos lanzamientos musicales.
En la noche del 7 de diciembre, mientras la mayoría de los colombianos festejaba el Día de las Velitas, en el Palacio de los Deportes de Bogotá se vivió otra celebración: los primeros 10 años de una de las bandas más representativas del rock de la capital, Diamante Eléctrico. Una cita que hace parte de ‘A la mierda la Navidad tour’, una gira nacional que comenzó con esta fecha y que pasará por las cuidades de Medellín, Cali, Pereira, Pasto y finalizará en Tunja el próximo 23 de diciembre.Una década haciendo música no se cumple todos los días, así que la agrupación conformada por Juan Galeano (vocalista y bajista) y Daniel Álvarez (guitarrista) realizó un espectáculo sin precedentes en su carrera. Con el poder y la energía que los representa, realizaron un recorrido por todas las canciones que se han convertido en la banda sonora de muchos momentos en la vida de sus seguidores.A las 9:43 p.m., ‘Daniboy’ fue el track escogido para abrir el show, uno de sus más recientes lanzamientos y un adelanto de su próximo álbum ‘Leche de tigre’, que verá la luz en el 2023. Un sencillo que homenajea a un amigo de la banda quien fue pieza fundamental en la construcción del sonido que caracteriza a Diamante Eléctrico, además de visibilizar la problemática de los desaparecidos en nuestro país. Una vez finalizada, con la voz entrecortada, Juan Galeano saludó a los asistentes, para darle paso a ‘Las horas’ y a ‘Revolver’, dos de sus grandes éxitos. Esta era una fiesta para celebrar la música, a los amigos y por supuesto a la familia, así que los saludos y los agradecimientos no hicieron falta.Mira también: Lana del Rey anuncia un nuevo disco y estrena su primer sencillo‘Déjala rodar’, ganadora del Latin Grammy a Mejor Canción Rock en el 2017, fue una de las melodías que los fanáticos corearon desde el corazón y una de las tanta donde Daniel Álvarez hizo gala de su virtuosismo y poder en la guitarra. ‘Los chicos sí lloran’, que reflexiona sobre los roles de género y uno de los cortes más famosos de su quinto álbum M.L.Q.M.H.H., (Mira lo que me hiciste hacer) también retumbó en el coliseo cubierto. Así como ‘Días raros’, canción que fue grabada junto al legendario guitarrista Billy Gibbons, líder de ZZ Top y ‘Casino’, que es una colaboración con el rapero español Kase.O.Las sorpresas no se hicieron esperar. Vicente García se subió al escenario como invitado especial para interpretar ‘Solo tú, dueles’ y así lograr uno de los momentos más emotivos de la noche. Un corte que hace parte de ‘Buitres & Co’, una reinvención de su cuarto álbum donde colaboran con diferentes artistas latinos, entre ellos el dominicano. La montaña rusa de emociones en la que se convirtió este espectáculo también incluyó canciones como ‘Rotos’, ‘Mlqmhh’ y ‘4 del 20’.La oda a la nostalgia llegó con ‘Nos rompemos igual’, un sencillo lanzado en el 2013, que hace parte de su primer álbum. Un disco con sonidos del garage de los años 60 y con el cual se empezaron a abrir paso en la escena nacional. ‘Hacia la Noche’ y ‘Todo va a arder’ fueron las canciones que interpretaron antes de que llegara el segundo invitado de la noche: Mateo Sujatovich. Juntos tocaron el último lanzamiento de los bogotanos ‘Persona favorita’, así como uno de los tracks más famosos de Conociendo Rusia, el proyecto solista del músico argentino.Te puede interesar: ¡'Las horas' felices! Shock y Amazon Music en: Diamante Eléctrico y su público como voz principalComo el espectáculo iba llegando a su fin, sonaron algunas de las canciones más famosas de Diamante Eléctrico: ‘A veces’, ‘Gobiérname’ y ‘Oro’. Como es costumbre, Juan Galeano se bajó del escenario para brindar con algunos de los asistentes antes de despedirse. Sin embargo, la banda regresaría minutos después para finalizar con ‘Amalia’, ‘Cuando quieras llegar’ y por supuesto cerrar con broche de oro con ‘Suéltame, Bogotá’, su canción más popular en Spotify que ya cuenta con más de 4 millones de reproducciones y donde describen un amor tormentoso que se desarrolla en la ciudad en la que anoche emocionaron a un público entregado que celebró 10 años de amor a la música y al rock and roll.Tras lograr una notable evolución de su sonido durante su primera década, tocar en festivales como Coachella, Estéreo Picnic y Rock al Parque, además de ganar tres premios Latin Grammy, Diamante Eléctrico comenzó a escribir un nuevo capítulo en su trayectoria musical frente a un ‘club de los solitarios’ que seguro los acompañará por otros diez años más.
Agrupaciones que han marcado la historia del rock colombiano y latinoamericano protagonizaron el fin de semana de cierre de Rock al Parque 2022, que marcó el regreso de este importante evento, luego de su ausencia por más de tres años.En los dos fines de semana que tuvo lugar el Festival, asistieron más de 300 mil personas, que habitaron el Parque Simón Bolívar en sus tres tarimas y vivieron la experiencia del evento musical más importante de la capital.Fue una edición que ofreció a la ciudadanía dos fines de semana llenos de música, con una amplia gama de sonidos de 87 agrupaciones, desde el tradicional metal hasta afrofuturísmo, pasando por las propuestas de reconocidos artistas en el país, así como otras que pisaron por primera vez las tarimas colombianas y sorprendieron al público con sus originales puestas en escena.Te puede interesar: Lo bueno, lo malo y lo feo del primer fin de semana de Rock al Parque 2022Los grupos que cerraron las diferentes tarimas fueron Enjambre de México, Bajofondo de Uruguay/Argentina y los mexicanos de La Maldita Vecindad y los hijos del 5 patio, que repitieron luego de su presentación en 1997 y recordaron que este festival una gran fiesta que une a los latinoamericanos.Además, se implementó un piloto con la estrategia Respira el Arte para invitar al público a separar los residuos en la fuente y así encaminar los Festivales al Parque hacia la reducción de la huella de carbono. Solamente el primer fin de semana fue más de una tonelada de material recuperado.Este fin de semana, las agrupaciones bogotanas ganadoras del Portafolio Distrital de Estímulos que se presentaron fueron Salidos de la Cripta y The Kitsch con sus propuestas de psychobilly y garage; Sin Pudor y Rattus Rattus, encargadas de la dosis de punk local; Andrés Guerrero & Las Luces con sus composiciones que recuerdan a los clásicos del rock en español, Lucio Feuillet y su propuesta de los sonidos del sur de Colombia y Oh’laville, que fue la última banda local en tocar en la tarima principal de Rock al Parque 2022, entre Epica (Países Bajos) y Love of Lesbian (España), sorprendiendo al público con su potente puesta en escena.
Por estos días, Medellín es el centro de la segunda edición del Festival Miradas Medellín. Un evento enfocado en el cine y las artes visuales que tendrá un gran número de actividades para el disfrute cultural ¿Cómo no hablar de uno de los más llamativos?Y es que una agrupación con más de 30 años de trayectoria y que siempre ha sido transgresora en cuanto a la música, los ritmos, instrumentos y la industria se refiere, volverá después de 27 años al Teatro al Aire Libre Carlos Vieco.Ricky, que en realidad se llama Ricardo Restrepo, Elvis menos conocido como Fernando Sierra, Felipe, también llamado Wonder B y Natalia Valencia conforman Estados Alterados. Interesados siempre por la cultura y por todo el arte que enaltece al ser humano, afirmaron en entrevista con Caracoltv.com que se sienten orgullosos por ser parte del festival.Así como ellos tuvieron un inicio que, lo menos que se podría decir, es que fue un boom en el momento, tanto así que, según Shock, fueron de los primeros latinoamericanos en aparecer en MTV internacional. Miradas Medellín ha mostrado poco a poco que también podría convertirse en un gran fenómeno.Ellos mismos lo aseguran y por eso saben que es un honor hacer parte de un nuevo inicio, uno que podría posicionar a Medellín y abrirá puertas para otros encuentros culturales, ya sea del mismo tipo, o de otras industrias.Estados alterados caminó para que otros pudieran correr, y más en un momento histórico en el que normalmente no se le daba un voto de confianza al rock nacional. En 1990 apostaron por ellos y desde entonces se convirtieron en lo que podríamos llamar “desadaptados que se adaptaron”.Tras 30 años en la música se mantienen vigentes y eso no es logro menor en una industria que se mueve todo el tiempo y en donde artistas lanzan sencillos cada vez más frecuentes, apostándole cada vez menos a los trabajos de largo aliento.La agrupación ha mutado, seguramente ya no son los mismos de sus inicios, y aun así no han defraudado su esencia o convicciones, situación que también ha mantenido a sus fanáticos fieles a su trabajo y consumiendo todo lo que hacen.Ahora que hablamos de Estados Alterados, volvamos a lo que sucederá en el festival Miradas. Y es que después de la proyección de Apocalipsur llegará su gran regreso a uno de los escenarios que los ha visto crecer.Hay una pequeña, pero interesante coincidencia entre el largometraje Apocalipsur y Elvis, uno de los integrantes de la banda. Aunque podría pasar desapercibida, puede que el lector esté interesado en saberla, y más si es fanático desde hace años.Sucede que, en el momento de la filmación de la película, la entonces novia del músico fue extra en la filmación. Además, parte de esta se realizó en medio de un bar al que iban con bastante frecuencia ¿Puede adivinar cuál?Sobre la invitación, se mostraron emocionados por ser parte de los espacios sonoros y visuales que se crean a partir de un festival, y más de cine, pues esto representa un reto enorme que significa mucho para la cultura colombiana y latinoamericana.Natalia Valencia aseguró que hacer un festival requiere un gran nivel de esfuerzo y energía, sin embargo, también deja mucho de esto en la ciudad. Mientras que Ricky no dudó en afirmar que la música por sí sola es maravillosa, al igual que el cine, pero juntos, juntos son increíbles.Gracias a esto, cada uno nombró cuál sería la canción perfecta para entender el festivalElvis: Quiero Más – Estados Alterados Ricky: Guayaquil – Estados Alterados Natalia: Prototipos – Estados Alterados ¿Por qué una banda legendaria en Colombia le apostó a Miradas Medellín? Las respuestas fueron variadas, pero se relacionan entre sí.Elvis contó una anécdota sobre la poesía y cómo es que, hasta que trabajó en un festival de la misma, tenía una idea errónea de lo que era. A partir de esto dijo que lo mismo sucede con el cine colombiano que vive dentro de una caja en la que solo se clasifica en violencia o narcotráfico, cuando no es así y qué mejor lugar que Miradas para abrir la perspectiva y la mente.Por otro lado, Ricky apostó por creer en quienes lo lideran, “para nosotros fue muy grato recibir una carta de invitación de Víctor Gaviria un referente en el cine colombiano y latinoamericano”. Asimismo, dejó claro que “todo lo que sea una combinación de comunidad, espacios públicos y ciudad” es más que bienvenido.Finalmente, Natalia decidió darle fuerza a su interés por la la cultura, la poesía, el cine, la danza, la escritura, “todo eso que enaltece al ser humano”. Y es que ese también es el rol de las artes visuales, comunicar, transformar y darle una salida a todas las ideas, una herramienta para entendernos desde cualquier punto, experimentar sin tener que hacerlo y aprender de todo un poco.“El cine es muchos o todos los estados alterados completos”, fue una de sus definiciones, “el séptimo arte es una infinidad de colores y emociones”, fue otra, y esto no pudo estar más de acuerdo con su participación en Miradas Medellín.Han pasado muchos años desde que actuaron en el Carlos Vieco, más o menos desde los años 90, confesaron, ahora regresan por todo lo alto, no solo en un momento distinto en su carrera, también en medio de un festival de cine que le da un nuevo aire a la ciudad.Los músicos aseguraron que será un concierto muy especial, familias, niños, todas las edades deberían asistir, no se lo pueden perder.¿Dónde? Teatro al Aire Libre Carlos Vieco, 26 de noviembre a partir de las 5:30 de la tarde.
“Nos debemos ese abrazo”, es lo que dice José Ramón Barreto sobre su padre, pues no pudo decirle unas últimas palabras.No te pierdas ningún contenido de Se Dice De Mí.
José Ramón Barreto expresa la publicación de ese video fue una violación a su privacidad y lo hizo sentirse expuesto y ampliamente criticado.No te pierdas ningún contenido de Se Dice De Mí.
Aleira Avendaño es conocida como la 'Barbie Latina' dice qué podría pasar si llega a quedar embarazada, pues no quiere descuidar su figura.Mira todo el contenido de La Red aquí .
Conoce aquí a los que se fueron al cielo y al infierno en los Premios Heat, todo porque tu moda sí incomoda.Mira todo el contenido de La Red aquí .
Angélica Hernández dice que ya no quiere operarse más y que se siente muy cómoda con sus senos, su abdomen y sus glúteos.Mira todo el contenido de La Red aquí .
