Los héroes de Marvel actualmente han tenido gran relevancia gracias a la diversa cantidad de cintas y series que han publicado desde el año 2000 con títulos como X-Men, Iron Man, y muchos más, incluyendo personajes de la comunidad LGBTIQ y de diversas religiones como el caso de Ms. Marvel, sin embargo, la división de cómics no se ha quedado atrás y presentará a su primer Hombre Araña homosexual.El personaje se trata de Web-Weaber, un diseñador de moda con poderes arácnidos, iguales a los ya conocidos en los demás Spider-Man, como lo es el caso de los vistos e interpretados por Tom Holland, Andrew Garfield y Tobey Maguire, vistos en 'Doctor Strange In The Multiverse Of Madness' y los cuales fueron la sensación para los amantes de esta saga.Te puede interesar: ¿Stan Lee regresa al cine? Marvel Studios compra los derechos de imagen del guionistaUn detalle a resaltar será su forma de ser, pues se ha dejado claro que será poco amable, contrastando claramente con los memorables trepamuros, en el que sobresalen sus sentidos del humor y sarcasmo, no obstante, en el filme 'Spider-Man: Un nuevo universo', este concepto puede cambiar dependiendo de cada contexto del héroe.A través de sus redes sociales, Kris Anka, quien se encargará del diseño de la araña, compartió los primeros bocetos, contado también cómo se inspiró para desarrollar al icónico personaje: "Lancé una amplia red para los diseños originales mientras también miraba las arañas nuevas y únicas que Steve Foxe ha recomendado, que eventualmente se combinaron con este aspecto" .En los diseños se evidencia un Hombre Araña más elegante, dejando de lado los colores azul y rojo característicos, apostándole a un tomo más oscuro con detalles en dorado.No es la primera vez que una figura abiertamente gay hace su debut en estas novelas gráficas, pues en el caso de DC Cómics, pudimos presenciar a un Superman bisexual, sacado del título 'Superman: Son of Kal-El'.
Netflix lanzó el martes juegos para teléfonos móviles a los que los suscriptores de todo el mundo del servicio de streaming pueden acceder de forma gratuita.Dos de los juegos se basan en 'Stranger Things', la exitosa serie de terror de Netflix, y los otros tres son juegos básicos de cartas o de habilidad, según la compañía con sede en Silicon Valley."Estamos emocionados de dar nuestro primer paso en el lanzamiento de juegos de Netflix en dispositivos móviles para el mundo", dijo la compañía estadounidense en un comunicado. "Queremos comenzar a construir una biblioteca de juegos que ofrezca algo para todos".Los juegos disponibles globalmente ya podían usarse en Italia, Polonia y España.Todos los títulos están diseñados para teléfonos inteligentes o tabletas con sistema Android y se puede acceder a ellos a través de las cuentas de Netflix.La plataforma de streaming no reveló cuándo habrá versiones disponibles para iPhones o iPads, que se ejecutan en el software de Apple.Netflix adquirió recientemente su primer estudio de videojuegos, en su intento por expandir su imperio de entretenimiento al lucrativo sector de los juegos.Por: AFP
Superman será bisexual en la nueva entrega de los cómics de DC que se publicará el próximo 9 de noviembre, según anunció la editorial en un comunicado.Jon Kent, que es hijo de Clark Kent y Lois Lane, es el personaje detrás de esta novedosa identidad de Superman.DC Comics detalló que, como su padre, Jon Kent también es reportero, y explicó que este personaje entabla una amistad con un compañero periodista llamado Jay Nakamura con quien, posteriormente, empezará una relación romántica.La editorial compartió una imagen en Internet en la que Kent y Nakamura aparecen dándose un beso."Siempre he dicho que todo el mundo necesita héroes y todo el mundo necesita verse a sí mismos en sus héroes", aseguró el guionista Tom Taylor."El símbolo de Superman siempre se ha levantado en defensa de la esperanza, la verdad y la justicia. Hoy ese símbolo representa algo más. Hoy más personas pueden verse reflejadas en el superhéroe más poderoso de los cómics", añadió.Bajo el título 'Superman: Son of Kal-El #5', este cómic tienes las firmas del guionista Tom Taylor y el dibujante John Timms y forma parte de la apuesta de DC por el multiverso, un gran marco narrativo en el que coexisten diferentes superhéroes y villanos en diversos mundos, tramas y realidades temporales. EFE
La primera mujer en pisar la Luna es hispana y se llama Callie Rodríguez, de acuerdo con una historieta digital e interactiva que la NASA acaba de lanzar como una declaración de sus intenciones de cara a futuras misiones lunares.'First Woman' tiene como objetivo "captar la atención y unir a las nuevas generaciones de exploradores que viajarán a la Luna", según dice la agencia espacial estadounidense, que ha subtitulado la historieta "la promesa de la NASA a la Humanidad".El primer capítulo de la historieta, de la que se puede disfrutar online, con una aplicación telefónica con contenidos en realidad virtual y aumentada, mediante descarga en PDF o en una versión en audio, se titula 'Dream to Reality' (Sueño a la realidad).La heroína Callie Rodríguez tiene como compañero y amigo en la historieta al robot RT, que debe su nombre al padre de ella, Arturo, y cuyo humor y desparpajo sobrepasan lo previsto por la inteligencia artificial y el aprendizaje de máquinas de los que está hecho.La historieta cuenta que Callie, diminutivo de Calista, soñaba de niña con viajar al espacio y su sueño empieza a hacerse realidad cuando es seleccionada como candidata a astronauta.A partir de ahí su objetivo es ser la primera mujer que pise el satélite de la Tierra, algo que consigue en un viaje junto a Dan, un astronauta del programa Artemis como ella misma."La pasión y la perseverancia" llevan a Callie a hacer que sus sueños se cumplan, "pero no sin enfrentar desafíos en el camino", señala la NASA en la presentación de la historieta.El primer capítulo de 'First Woman' fue publicado el 25 de septiembre, Día Nacional del Cómic en EE.UU.Según la agencia espacial estadounidense, varias mujeres de carne y hueso han inspirado este cómic digital e interactivo empezando por Valentina Tereshkova, primera mujer en viajar al espacio.Sally Ride, primera mujer estadounidense en viajar al espacio, Y Mae C. Jemison y Ellen Ochoa, primera afroamericana y latina en lograr ese objetivo, respectivamente, también están entre ellas. EFE
El final de 'The Walking Dead' y la primera serie infantil de 'Star Trek' brillaron en la Comic Con, la gran fiesta de la cultura pop a escala mundial y que, por segundo año consecutivo, se tuvo que celebrar de forma virtual por culpa de la pandemia.La Comic Con, que antes del coronavirus atraía cada verano a decenas de miles de personas a San Diego (EE.UU.), cerró este domingo tres días de eventos, entrevistas y presentaciones para los amantes del cine, la televisión, los cómics y los videojuegos.Si todo va bien, se espera que la Comic Con regrese en julio de 2022 al Centro de Convenciones de San Diego.Junto a 'The Walking Dead' y 'Star Trek', esta Comic Con digital también contó con actos destacados como los de Jean Claude Van Damme y 'The Last Mercenary', el regreso de 'Dexter', la precuela de 'Army of the Dead' o las apuestas de Amazon con 'The Wheel Of Time' y 'I Know What You Did Last Summer'.Pero al margen de los obstáculos que puso la pandemia en su camino, esta Comic Con de 2021 también se tuvo que enfrentar a la ausencia muy notable de gigantes del cine como Marvel, Warner Bros. con DC, y 'Star Wars'.Adiós a los zombies de 'The walking dead'Un clásico de la Comic Con como 'The Walking Dead' regresó a este evento para desvelar algunas de las claves de su undécima y última temporada."El comienzo del fin", se leía en el tráiler que 'The Walking Dead' presentó en la Comic Con en un acto digital en el que participaron actores como Norman Reedus, Lauren Cohan o Jeffrey Dean Morgan.Ese primer adelanto no dio muchas pistas sobre las tramas de la nueva temporada, aunque sí mostró grandes dosis de acción con muertos vivientes y dejó claro que la Commonwealth tendrá un papel fundamental en el desenlace de 'The Walking Dead'.La última temporada tendrá 24 episodios: los 8 primeros se emitirán en AMC a partir del 22 de agosto mientras que los 16 restantes verán la luz en 2022.Los zombis de 'The Walking Dead' continuarán en diferentes series derivadas, ya que en octubre se estrenarán tanto la séptima temporada de 'Fear the Walking Dead' como la segunda de 'The Walking Dead: World Beyond'.Hola a los niños en 'Star Trek'La longeva e influyente saga de 'Star Trek' afronta un nuevo y excitante reto con 'Star Trek: Prodigy', la primera serie de este universo de ciencia-ficción que está pensada para el público infantil y familiar.Esta producción de animación, que se estrenará en otoño en Paramount+, se centra en seis jóvenes que no tienen ni idea de cómo pilotar en una nave pero que tendrán que colaborar entre todos para salir adelante en sus aventuras.Aunque la serie se ha promocionado como la primera de 'Star Trek' ideada para los más pequeños, el director de 'Star Trek: Prodigy', Ben Hibon, aseguró durante la Comic-Con que "no está diseñada solo para los niños" sino que "está diseñada para los amantes de la animación y la ciencia-ficción".'Star Trek' también presentó durante la convención la segunda temporada de su serie animada 'Star Trek: Lower Decks"', que se podrá ver en Paramount+ a partir del 12 de agosto.De Jean-Claude Van Damme a la vuelta de 'Dexter'Un especialista de la adrenalina y del cine de acción como Jean-Claude Van Damme compareció en la Comic Con de la mano de 'The Last Mercenary', película que se podrá ver a partir del 30 de julio en Netflix.El gigante digital también presentó en la Comic Con un tráiler de 'Army of Thieves', precuela de 'Army of the Dead' (2021) de Zack Snyder y que cuenta como protagonistas con Nathalie Emmanuel y Matthias Schweighöfer.Además, el actor Michael C. Hall dio algunas pinceladas del regreso de "Dexter" (2006-2013), la famosa serie sobre un meticuloso asesino de criminales que tendrá nuevos episodios en Showtime.Finalmente, Amazon participó en la Comic Con con dos bazas principales: la serie 'The Wheel of Time' con Rosamund Pike liderando el elenco; y la adaptación a la pequeña pantalla del clásico noventero del terror 'I Know What You Did Last Summer' (1997). EFE
La Comic Con, el evento de cultura pop más importante del mundo, regresa con una nueva edición virtual y gratuita que aparece marcada por algunas ausencias muy importantes.Del viernes 23 de julio al domingo 25, la Comic Con, que en los últimos años reunió en San Diego (EE.UU.) a unas 130.000 personas, organizará su segundo evento virtual consecutivo, ya que la convención de 2020 también fue digital por culpa de la pandemia.Los responsables de la Comic Con anunciaron el pasado marzo que en julio de 2021 no regresaría la feria como tal al Centro de Convenciones de San Diego, pero apuntaron a 2022 como el año en el que los miles de fans del cine, la televisión, los videojuegos y los cómics podrán volver a encontrarse en esta monumental celebración de la cultura pop.Para soportar mejor la espera, los organización anunció una edición más pequeña y especial de la Comic Con en San Diego para Acción de Gracias. Pero está por ver en qué consiste esa idea y si finalmente se llevará a cabo puesto que ese fin de semana largo a finales de noviembre es una fiesta muy familiar en la gran mayoría de hogares del país.En cualquier caso, la Comic Con virtual se presenta algo descafeinada por la ausencia de gigantes como Marvel, que se saltará el evento y que no desvelará nada de películas inminentes como 'Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings' o 'Eternals'.Tampoco estará Warner Bros. con DC Comics pese a que podría haber aprovechado la plataforma de la Comic-Con para impulsar el estreno el 6 de agosto de la nueva 'The Suicide Squad' de James Gunn.Otra ausencia notable es la de 'Star Wars', que no ha preparado ninguna presentación de sus películas o series pero que, al menos, sí ha organizado algún acto de carácter secundario relacionado, por ejemplo, con sus colecciones de libros.Tras el panel previo como anticipo del programa oficial que tuvo lugar el miércoles sobre 'Snake Eyes', la cinta que relanza la saga de 'G.I. Joe' y con la que Úrsula Corberó debuta en Hollywood, la Comic Con comenzará el viernes con eventos como el de 'Star Trek: Prodigy', la primera serie de la longeva saga de ciencia-ficción que está pensada directamente para el público familiar e infantil.Ese mismo día, Kevin Smith dará a conocer su nueva y esperada mirada a 'Masters of the Universe' con la serie 'Masters of the Universe: Revelation' para Netflix mientras que Amazon desembarcará con un evento en el que sobresale 'The Wheel of Time'.El sábado será el día el de los zombis de 'The Walking Dead', que en agosto se despedirán con su undécima y última temporada.Además de este evento con el reparto de la serie, los fans de 'The Walking Dead' tendrán toda una maratón de actos que incluyen una conversación con su creador, Robert Kirkman, y otros dedicados a las historias derivadas de la serie original: 'Fear the Walking Dead' y 'The Walking Dead: World Beyond'.Por su parte, Netflix revelará el sábado algunos detalles de 'The Last Mercenary', la película con la que retorna la estrella del cine de acción Jean-Claude Van Damme.El gigante digital también será uno de los protagonistas del domingo ya que Zack Snyder, que en mayo estrenó la película 'Army of the Dead', presentará en la Comic Con la precuela "Army of Thieves".'Doctor Who', que en los últimos años solía estar en la última jornada de la Comic Con, se apuntará asimismo al cierre de esta edición digital.Además, el domingo se podrá ver algo del regreso de Michael C. Hall con 'Dexter'.Las novedades de 'Lucifer', 'Heels', 'The Mysterious Benedict Society' y 'DC's Legends of Tomorrow', junto a clásicos ya muy veteranos de la Comic Con como 'Simpsons' o 'Family Guy', forman también parte de esta edición digital de la Comic-Con. EFE
El manga japonés 'Golgo 13' publicó este lunes su tomo número 201 y superó el récord Guinnes atribuido en 2016 a otro popular cómic nipón por tener la mayor cantidad de volúmenes publicados de una misma serie hasta el momento.Con su volumen más reciente la obra creada por Takao Saito, que comenzó a publicarse en 1968, superó a "Kochira Katsushika-ku Kamearikoenmae hashutsujo" (Esta es la comisaría frente al parque de Kameari en el distrito de Katsushika), popularmente conocida como "Kochikame", en lo que a volúmenes editados de una serie única."Antes de darme cuenta hemos llegado a 200 volúmenes, estoy muy agradecido con todos los lectores", dijo Saito, de 84 años, a través de sus redes sociales cuando su obra igualó la marca de "Kochikame".Para conmemorar la ocasión, se lanzó un filtro de realidad aumentada (AR) en la red social Instagram que permite a los usuarios poner las cejas y ojos del protagonista en sus rostros.'Golgo 13' es el manga más antiguo todavía en publicación y continúa serializándose en las páginas de la revista especializada quincenal Big Comic, de la editorial Shogakukan, aunque la responsable de la distribución de sus tomos es Leed Publishing.Se trata del segundo tebeo japonés más vendido de la historia con más de 300 millones de tomos, sólo por detrás de "One Piece", que acumula más de 480 millones.La trama gira en torno a Golgo 13, también conocido como Duke Togo, un asesino a sueldo que acepta encargos por todo el mundo. En el volumen 201, el protagonista se encuentra inmerso en un caso que gira en torno a una criptomoneda.Pese a que 'Golgo 13' ha superado el récord atribuido a "Kochikame" en el Libro de los Guinness Récords, lo cierto es que existe otro manga japonés que tiene más volúmenes.Se trata de la obra sobre béisbol Dokaben, de Shinji Mizushima (82 años), de la que se han publicado en conjunto 205 tomos.El cómic, que terminó de publicarse en 2018, está dividido en cinco series con numeración independiente, por lo que no se tuvo en cuenta a la hora de entregar el mencionado reconocimiento. EFE
El miércoles 9 de junio será el estreno de los primeros capítulos de 'Loki', la nueva serie de los estudios Marvel para Disney+ y los seguidores del Universo Marvel se preparan para la llegada de este Dios de los engaños interpretado por Tom Hiddleston.Como todas las series de Marvel para Disney+, la historia se desarrolla tras los acontecimientos de 'Avengers: Endgame', con episodios de estreno cada miércoles.Los fans lo saben: el Dios de los engaños tiene bien ganado su apodo. Incluso cuando se está portando bien, el malvado hermanastro de Thor tiene dos o tres trucos bajo la manga, listos para ser usados cuando nadie lo espera. Inteligente, ingenioso y muy impredecible, Loki tiene un magnetismo como pocos.Así, a la espera de su estreno, sus seguidores repasan algunos de sus trucos y las bromas más memorables en el Universo Cinematográfico de Marvel.En 'The Avengers: 'Los Vengadores', la llegada de Loki a Alemania fue simplemente terrorífica. Luego de provocar un gran alboroto, se ubica frente a una multitud y logra intimidarla duplicándose a sí mismo una y otra vez. ¿El resultado? Una masa dominada, obligada a arrodillarse ante él.La muerte en el campo de batalla suele ser definitiva, excepto en el caso de Loki. En 'Thor: un mundo oscuro', el Dios del trueno ve morir a su hermanastro, pero se trata de un truco, por supuesto. Como parte de su plan maestro para tomar el control de Asgard, Loki finge su muerte y asciende al trono haciéndose pasar por su padre, Odín. La estrategia funciona, y Loki cumple su mayor deseo: reinar en Asgard.Habitualmente, Loki está de buen ánimo cuando despliega sus trucos, pero hubo ocasiones en las que usó su carácter bromista para ocultar sus verdaderos sentimientos de tristeza y angustia. En 'Thor: Un mundo oscuro', Loki es enviado a prisión por los crímenes cometidos en la Tierra. Si bien luce a gusto, es una trampa. Está extremadamente consternado, pero decide proyectar -literalmente- una imagen de sí mismo en control de todo. Y cuando muere su madre, todo se vuelve aún peor.Al comienzo de 'Thor: Rafnarok', Thor regresa a Asgard luego de un tiempo de estar alejado, y encuentra a su padre, Odín, disfrutando del teatro local. ¿El truco? No se trata de Odín, sino de Loki haciéndose pasar por él. Este Odín dice que ha pasado sus días participando de “reuniones de directorio” y comiendo uvas. De más está decir que los asgardianos no están precisamente felices de enterarse de que el protector de su reino no es quien parecía.No cualquiera engaña al gobernante de Sakaar… En 'Thor: Ragnaarok', Loki llega a ese planeta y le miente al Gran Maestro, diciéndole que no conoce a Thor. Así, logra hacerse un lugar en su círculo íntimo y gozar de una posición privilegiada, aunque solo haya sido por poco tiempo.El Dios del trueno contó que, de niños, Loki se convertía en serpiente… y luego asustaba a Thor cuando recuperaba su identidad como Loki.Colprensa.
Coincidiendo con el aniversario del estreno en cines de 'A New Hope', primera entrega de la saga Star Wars en 1977, el 25 de mayo se fija en el calendario como el Día del orgullo friki, una reivindicación de la cultura “geek” que celebra desde cómics a películas taquilleras y sus universos de ficción venerados por multitudes de fans.Aunque ya han pasado casi diez años desde que en 2012 la Real Academia Española (RAE) aceptase el término “friki”, éste fenómeno sigue en plena expansión, rindiendo culto a filmes como la saga Star Wars, El Hobbit, Harry Potter, Alien, Blade Runner o películas de superhéroes, un conjunto heterogéneo que se aglutina bajo una misma definición: “personas que practican desmesurada y obsesivamente una afición”.Con motivo de este día, Google Earth propone un plan a la altura de su plataforma: sobrevolar las localizaciones donde han sido rodadas algunas de las películas de superhéroes más taquilleras, escogiendo diez escenas icónicas de estos filmes en los que los espectadores podrán explorar desde las alturas los emplazamientos en los que estuvieron rodadas.Del glaciar Vatnajökull en Islandia, donde tuvo lugar la épica Lucha entre Liam Neeson y Christian Bale en 'Batman Begins' a la escena final de 'Avengers: Infinity War' en las laderas de las montañas de la isla de Luzón (Filipinas), pasando por el edificio londinense del siglo XVIII 'Old Royal Naval Collage', que acogió el final de 'Thor: The Dark World', conformando algunos de los puntos geográficos que visitar en la iniciativa.Lugares que abarcan desde paisajes salvajes como las Cataratas de Iguazú, en el límite entre el estado brasileño de Paraná y la provincia argentina de Misiones, donde tuvo lugar una de las escenas más señaladas de 'Black Panther', a centros de lo más cosmopolitas, como la icónica tienda de donuts 'Randy’s Donuts', donde el personaje Tony Stark saborea una caja de estos dulces en 'Iron Man 2'.La Mansión X, aclamada escuela de mutantes de la película 'Xmen' es en realidad la Casa Loma, un castillo de 1914 ubicado en Toronto (Canadá) que también forma parte de la iniciativa, al igual que las primeras escenas de 'Guardians of the Galaxy', rodadas en la estación de tren Regus Liege-Guillemins, en Bélgica.Una iniciativa que rinde culto a la saga de superhéroes desde sus orígenes, por lo que 'Superman', filme de referencia estrenado en 1978 no falta en esta propuesta de Google Earth, trasladando al espectador al 'Daily Planet' periódico en el que trabajaban Lois Lane y Clark Kent que es en realidad un edificio de oficinas que acogió la redacción del New York Daily News.También aparecen localizaciones de las películas más recientes del fenómenos, como es el caso de 'Wonder Woman', que ofrece un paseo por el parisino museo del Louvre en sus pasillos llenos de historia y ahora también de ficción.Planes que, desde las alturas, ofrecen una vista en 360 grados de algunas escenas emblemáticas que hacen de películas de culto “friki” referentes en su campo, expandiendo un poco más sus universos de creación permitiendo al espectador un viaje por localizaciones dispares y “geek” sin abandonar su hogar. EFE
En medio de una entrevista para Radio Times en la que pretendía promover el lanzamiento de 'Army of the Dead', Zack Snyder se pronunció sobre la decisión de cambiar la imagen del actual 'hombre de acero', calificando la idea como "una movida audaz, genial y probablemente muy esperada", lo que generó revuelo entre los amantes de los cómics de superhéroes y, por su puesto, de los fanáticos de las adaptaciones cinematográficas. Según afirmó, él verdaderamente está conforme con el trabajo que ha desempeñado Henry Cavill y con la apuesta que se ha hecho anteriormente Warner Bross con las películas; no obstante, está abierto a nuevas propuestas que generen gusto a la audiencia y que también les ayude en gran medida a actualizar su contenidos. “Amo a Henry como Superman, por supuesto que lo amo. Él es mi Superman”, comentó Snyder. Posteriormente añadió: "no estoy realmente involucrado en ninguna de las tomas de decisiones en Warner Brothers de ninguna manera, así que supongo que para mí es solo esperar y ver qué hacen con [el reinicio de Superman] y cómo se manifiesta. Pero en la superficie, parece interesante “.Al parecer, el reinicio de Superman se llevará a cabo fuera del Universo Extendido de DC con un Kal- El de tez negra que llega a la Tierra en el siglo XX directamente desde Krypton, de manera que no afecta la interpretación que ha hecho Cavill en las aclamadas películas. El actor, por su parte, está ocupado trabajando en la segunda temporada de The Witcher, en donde da vida a Geralt de Rivia, una serie que tenido gran acogida por parte de los espectadores.La noticias sigue causando conmoción entre los seguidores de la franquicia, debido a que algunos ya estaban acostumbrados a la interpretación del actor británico. A pesar de ello, hay otros que están de acuerdo con que se le brinde la oportunidad a nuevos artistas de demostrar su talento y de generen inclusión en los sets de grabación.
Convencido de que hay "muchos paralelismos" entre el racismo vivido en Estados Unidos en 1946 y en la actualidad, el historietista Gene Luen Yang recupera la historia en la que Superman lucha contra un grupo de racistas encapuchados para llevarla al público juvenil en 'Superman contra el Klan'."Este cómic es una adaptación de una de las historias de Superman más importantes en la historia del personaje. En la década de 1940 Superman tenía el programa de radio más popular de Estados Unidos y en 1946 se emitió "El Clan de la Cruz Ardiente ", donde luchó contra un grupo de racistas encapuchados", contó Luen sobre el origen de este cómic publicado en España por Hidra.Una historia que, junto al dibujante Gurihiru, ha recuperado porque ambos vieron "muchos paralelismos entre lo que sucedió en 1946 y lo que está sucediendo en nuestro mundo de hoy"."Desafortunadamente lamenta las ideas racistas que nos atormentaron después de la Segunda Guerra Mundial todavía nos atormentan ahora. Sentimos que Superman, este inmigrante de otro planeta, tenía algo importante que decir".Así lo considera Luen ya que, afirma, Superman sigue encarnando a día de hoy "la esperanza", y el mundo "necesita esperanza ahora mismo". "Alguien más inteligente que yo comentó una vez que Superman no es admirable porque tenga superpoderes, es admirable porque tiene superpoderes y sigue siendo bueno. Esa es la fantasía".En concreto, 'Superman contra el Klan', situado también en el año 1946, cuenta la historia de Roberta y Tommy Lee, dos adolescentes que acaban de mudarse de Chinatown al centro de Metrópolis, hogar del héroe más famoso del mundo. Y es ahí donde una noche la familia se despierta y ve que su casa ha sido rodeada por el Klan, una situación que hace entrar en acción a un Superman al que la exposición a una misteriosa roca verde le ha dejado muy débil.Eso sí, débil o no, Luen pone de manifiesto su admiración por este personaje creado por el escritor Jerry Siegel y el artista Joe Shuster y que vio la luz por primera vez el 18 de abril de 1938."No hubo superhéroes antes que él, lo que significa que si eres fanático de cualquier otro superhéroe, ya sea Batman o Wonder Woman, en cierto sentido eres fanático de Superman. Él fue quien estableció todas las convenciones: los superpoderes, el disfraz, la identidad secreta. Todo empezó con Superman", explicó este autor superventas del New York Times.Tan grande es su admiración por este personaje que Luen critica a todos los que creen que este personaje está "desactualizado": "No creo que su compromiso con el bien pueda quedar obsoleto".Con un relato sencillo, Luen ha conseguido traer a la actualidad esta historia con el objetivo de "mantener la atención del lector desde la primera página hasta la última", pero afirma que cuando escribe historias sobre el Universo DC, donde "tantos grandes escritores y artistas han trabajado", "absorbe" la "sabiduría" de los que le precedieron. EFE
Marvel anunció que sus cómics incluirán por primera vez a un Capitán América que pertenece a la comunidad LGBTQ. 'The United States of Captain America!' es el título de una serie de cómics que se publicará el 2 de junio."Steve Rogers se unirá a otros Captain America del pasado -Bucky Barnes, Sam Wilson y John Walker- en un viaje por todo Estados Unidos para encontrar su escudo robado", detalló la editorial en su web."A lo largo de este viaje, este grupo descubrirá a gente corriente y de todo tipo de condición que han tomado la capa de Captain America para defender sus propias comunidades, comenzando con el más reciente héroe de Marvel: Aaron Fischer", añadió.La singularidad de Fischer es que pertenece a la comunidad LGBTQ."A Aaron le inspiran héroes de la comunidad queer: activistas, líderes y tipos normales que luchan por una vida mejor", explicó el guionista Joshua Trujillo."Defiende a los oprimidos y los olvidados. Espero que esta historia encuentre eco en los lectores y que ayude a inspirar a la próxima generación de héroes", añadió.Jan Bazaldua, que trabajó junto a Trujillo, se encargó de elaborar el aspecto gráfico de Aaron Fischer, quien es un adolescente con tatuajes, pendientes en la nariz y las orejas y un peinado en forma de cresta."Disfruté diseñándolo y, como persona transgénero, estoy feliz de poder presentar una persona abiertamente gay que admira a Captain America y que lucha contra el mal para ayudar a todos aquellos que son invisibles para la sociedad", indicó."Captain America lucha contra seres superpoderosos y salva el mundo casi siempre, pero Aaron ayuda a aquellos que caminan solos por las calles y que tienen problemas cada día. Espero que a la gente le guste el resultado", agregó.Josh Trujillo y Jan Balzadua trabajaron bajo la supervisión del guionista Christopher Cantwell y del dibujante Dale Eaglesham, que son los máximos responsables de "The United States of Captain America!". EFE
El Joker o Guasón interpretado por el reconocido actor y músico Jared Leto ha sido uno de los más acogidos por los fanáticos de DC Comics, sin embargo para la nueva entrega de la película ‘Liga de la Justicia', su director Zack Snyder pensó en una versión del villano mucho más aterradora.Después de mucha expectativa, el director por fin presentó cómo lucirá Leto como Joker en su nueva película. Por medio de las redes sociales de Vanity Fair, Snyder compartió unas imágenes en las que se ve la nueva imagen siniestra de este malvado villano.Pese a que este personaje no hizo parte de la película que se lanzó en 2017, el director decidió incluirlo en la historia que prepara para HBO sobre el universo de DC Comics.“El Joker es realmente lo único en lo que pensé en retrospectiva (…) Pero diré que siempre fue mi intención traer a Joker a ese mundo”, indicó Snyder a Vanity Fair sore el nemesis de Batman.
El mundo del doblaje y el anime se viste de luto con la lamentable noticia de la muerte de Ricardo Silva, el actor y cantante mexicano conocido por interpretar el tema de ‘Dragon Ball Z’, ‘Chala, head-chala’.Según confirmó la Asociación Nacional de Actores de México, el actor falleció este domingo a sus 67 años, luego de ser hospitalizado por COVID-19.Además de ‘Dragon Ball Z’, Silva también prestó su voz para los openings de otros animes como ‘Pokemon’, ‘Supercampeones’, Digimon’, ‘Las tortugas ninja’, entre otros.Por medio de redes sociales fanáticos, colegas y amigos del reconocido actor lamentaron su muerte, entre ellos René García, quien dio voz a Vegeta del anime japonés.
El gigante japonés Nintendo presentó el lunes unos resultados excepcionales gracias a la demanda sin precedentes de sus juegos y consolas, provocada por los confinamientos para frenar la pandemia de COVID-19, que está impulsando al sector.Mientras las nuevas olas de infecciones han hecho desaparecer la esperanza de recuperación de muchos sectores de la economía, el endurecimiento de las restricciones ha contribuido al contrario a prolongar el buen momento de las compañías de videojuegos.En este contexto Nintendo volvió a elevar sus previsiones para todo el año gracias a los buenos resultados, en particular de su consola Switch y del videojuego "Animal Crossing".La compañía anunció que las ventas globales de la Switch para el periodo entre octubre y diciembre alcanzaron su nivel más alto desde que la popular consola se lanzó en marzo de 2017.El beneficio neto alcanzó los 376.700 millones de yenes (3.600 millones de dólares), un 91,8% más que en el periodo abril-diciembre del año anterior.Por su parte las ventas subieron un 37,3%, hasta los 1,4 billones de yenes, dijo Nintendo.La compañía, que revisó al alza sus previsiones anuales el pasado trimestre, indicó que elevará todavía más sus perspectivas de beneficios netos hasta 400.000 millones de yenes para el año fiscal que termina en marzo, frente a una estimación anterior de 300.000 millones de yenes.Las ventas para todo el año se proyectan ahora en 1,6 billones de yenes, frente a los 1,4 billones previstos en noviembre."El rendimiento de Nintendo ha sido fuerte, ya que las ventas de su consola Switch siguen aumentando", dijo Hideki Yasuda, un analista del Instituto de Investigación Ace, en Tokio."Aunque no ha lanzado grandes títulos recientemente, las ventas de software también fueron muy bien", dijo a la AFP, señalando que la compañía "parece haber recorrido la crucial temporada navideña con estilo"."La pandemia fue un factor clave, pero el fuerte rendimiento actual subraya la gran popularidad de la Switch", dijo Yasuda.Desde que llegó a las tiendas hace casi cuatro años, esta consola se ha convertido en un gran éxito de ventas a nivel mundial, gracias a juegos innovadores y familiares que convencieron tanto a la crítica como a los jugadores.En 2019, Nintendo lanzó la Switch Lite, una versión reducida y más barata de su consola.Los inversores están ahora atentos a las señales de una posible nueva versión de la Switch porque las ventas podrían empezar a disminuir en el próximo año fiscal, según los analistas.En general, las nuevas consolas de Nintendo suelen alcanzar su pico de ventas en el tercer año después del lanzamiento y luego empieza a reducirse.Pero la compañía con sede en Kioto espera que la demanda de la Switch siga siendo fuerte durante toda la temporada y los analistas afirman que en este caso podría romper la "maldición" del cuarto año.La compañía rival Sony, que lanzó su esperada consola PlayStation 5 a finales del año pasado, tiene previsto publicar sus resultados del tercer trimestre esta semana.Las acciones de Nintendo subieron más de un 50% en los últimos 12 meses y antes de la publicación de los resultados cerraron con una subida del 3,40%, hasta 62.640 yenes.Por: AFP
Los seguidores del Universo Marvel han empezado a disfrutar de la primera temporada de la serie documental, de ocho episodios, en la cual se aborda lo que ha sido el impacto, junto al legado y una cantidad de historias extrañas en torno al mundo editorial del cómic que se ha transformado en un imperio del entretenimiento.Se trata de Marvel 616, el estreno de la plataforma de Disney+, que reunió a las actrices Alison Brie y Gillian Jacobs ahora como directoras, con quien los espectadores podrán conocer los entretelones más interesantes de Marvel, como lo que fue la serie televisiva de Spider-Man realizada en Japón, junto al conocido método Marvel que sin duda cambió radicalmente la forma de crear historietas, así como las distintas alternativas que se han generado en el mundo con las producciones Marvel, como la adaptación de sus historias para obras de teatro para llevar enseñanzas a las escuelas.Gillian Jacobs reconoce que antes de abordar este proyecto no había profundizado mucho en todo lo que tiene que ver con Marvel, “Lo usual es enamorarse de los cómics de niños, por lo que yo tuve una experiencia tardía al prepararme para esta serie documental”, comentó.En esa investigación, confiesa que se enamoró de Ms. Marvel, por su cómic, pero también por su arte y el diseño de sus páginas. “Creo que Disney+ está haciendo una serie con ese personaje, lo que me emociona montones, porque así, muchas más personas conocerán a ese personaje muy pronto”, continuó.Junto a ella en la dirección, Alison Brie ya le venía siguiéndole la pista a Marvel con la explosión de películas y series de sus principales superhéroes. Junto a ello, en su infancia coleccionó algunos cómics.Gillian Jacobs, uno de los capítulos que dirigió, se concentró en las creadoras que de distintas formas han sido parte de Marvel Cómics, desde campos como la escritura, así como desde las mesas de dibujo. “Es conocer la historia de una empresa que marcó buena parte del camino que ha seguido toda una industria que se ha convertido en parte de nuestra cultura pop”, aseguró.Según Jacobs, “de lo mejor de este proyecto fue aprender del fundamental aporte en la construcción y desarrollo de Marvel por parte de las mujeres. Un episodio queda corto para profundizar en su historia y aporte, pero fue realmente emocionante poder darlas a conocer, para que inspire a otras mujeres, a manera de homenaje y que otras personas quieran saber más de ellas y investigar por su cuenta”.El capitulo que dirigió Alison Brie se concentra en el programa Marvel Spotlight, donde estudiantes de distintas partes de Estados Unidos se concentran en hacer obras de teatro con personajes Marvel que tengan un fin educativo.“Es maravilloso ver como los niños interactúan con los personajes, se apropian de ellos y generan sus propias versiones o creaciones. Es increíble ver cómo Marvel es más que solo entretenimiento, se puede convertir en una fuerza unificadora y en un motor creativo para las nuevas generaciones”, afirmó Alison Brie.Esta experiencia la llevó a reconocer que Marvel no es sólo entretenimiento, lo que hace que sus seguidores vean una y otra vez sus series y películas. Es mucha acción, grandes personajes, pero que hablan de la vida real y problemas que muchas personas pueden llegar a tener. PARA TODO PÚBLICOSi bien es una serie documental que disfrutarán los fanáticos conocedores del Universo Marvel, también es una forma interesante de empezar a conocerlos, para aquellos que suelen ver desde la barrera a los apasionados por los cómics.“Marvel 616 es una excelente forma de conocer todos los matices que puede llegar a tener un cómic. En Marvel tenemos comedia, noir, superhéroes clásicos valientes, y muchos más en distintas situaciones. Todo eso se refleja en la serie, incluso en su misma narrativa, que se sintiera que es el Universo Marvel contado por Marvel”, aseguró Sarah Amos, productora de la serie documental.Para ello, contaron con la participación de Paul Scheer con su larga experiencia en el mundo de la comedia y conocedor de Marvel, “que podía mostrar todos los matices de la marca, con su variedad de personajes y diversidad de historias dirigidas para todas las personas de distintas edades, que pese a la fantasía, es un retrato de la vida real, y así lo queríamos presentar”, continuó la productora.Paul Scheer se involucró en muchos de los aspectos de la producción de la serie documental, gracias a su propia experiencia como escritor de distintos números de cómics de Marvel, como ‘Spider-Man-Deadpool’ y ‘Cosmic Ghost Rider Destroys Marvel History’, entre otros.En su faceta como director de uno de los capítulos de Marvel 616 se concentró en la historia de los personajes más extraños de Marvel, entre las que se cuentan una vaca vampiro llamada Hellcow, por mencionar alguno.“Me incliné por el tono de la parodia de documental para desarrollar y relatar este episodio, teniendo el cuidado de no perder la profundidad y la claridad de la información que era necesario”, finalizó Paul Scheer.Por: Colprensa
Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) no es una de las princesas de Disney, sin embargo, tiene de pie a toda la audiencia del MCU (Marvel Cinematic Universe) y se corona como una de las favoritas dentro de la plataforma de Disney+ con la llegada de la nueva apuesta de Marvel Studios: WandaVision La cerca blanca y alta, la barbacoa en el patio desde donde se puede ver un hermoso Cadillac y una esposa que espera en casa con una cena caliente en el comedor frente a la tele. La radiografía del sueño americano está completa. ¿Qué más podrían pedir una bruja y un androide enamorados?Dos seres superpoderosos finalmente logran tener una vida soñada 'a todo color', solo como la perfección del mundo televisivo la puede recrear. Pero aquí no todo es 'color rosa': Wanda y Visión (Paul Bettany) comienzan a sospechar que las cosas no son lo que parecen. Es como si invitaran a 'Mi bella Genio' a participar en 'La Dimensión Desconocida'.¿Habrá creado Wanda su propio universo de bolsillo? ¿Estará siendo engañada por alguien más? ¿Es posible que la bruja escarlata absorbiera los poderes de la gema mente antes de destruirla? ¿Alguien o algo está conteniendo a Wanda? ¿Los poderes descontrolados de La Bruja Escarlata amenazan la misma realidad? El giro en el estilo visual de los años cincuenta y la narrativa de la comedia situacional no han sido elegidas al azar, esto también se suma a la larga lista de preguntas que está por resolver la audiencia una vez se dé el cara a cara con la misteriosa serie.Así como los poderes de La Bruja hacen que la realidad se reduzca a una tela maleable, WandaVision desde el mismo tráiler hizo de la perspectiva y el entendimiento del espectador un juego complejo.Recordemos que Maximoff es uno de los personajes que ha tenido que cargar con más dolor en toda la saga del MCU (Marvel Cinematic Universe): Atrapada por HYDRA, viene de un pasado muy oscuro con su familia real y en las últimas entregas ganó una nueva solo para perderla. También tuvo que despedir al amor de su vida de este mundo y prácticamente en sus brazos vio cómo se apagaba el último aliento de su hermano. Esto sumado a la voluble responsabilidad de cargar con poderes capaces de cambiar el destino del mundo para bien o para mal.En el comic original 'House of M' la bruja escarlata enloquece, tanto así que termina acabando con todos los mutantes del universo (que al parecer ella misma habría creado tiempo antes con sus poderes), por tanto, no es de sorprenderse que la realidad se ponga un tanto dispareja a su alrededor. La botella de vino con la etiqueta 'Maison Du Mépris' que se ve en la mesa del primer capítulo hace alegoría a la historieta mencionada anteriormente, 'La Casa de M', lo que refuerza aún más esta teoría.Instagram EmbedLOS AÑOS 50Sacada casi de una propaganda donde 'el pasto es más verde' en un país próspero, esta temporada comienza construyéndose en referencia a los shows que marcaron históricamente la era dorada de la televisión americana, aquellos con los que el mundo creció y principalmente formó un nuevo concepto de sociedad y familia: 'The dick Van Dyke show', 'I Love Lucy', 'Hechizada (A.K.A Bewitched)', 'Brady Bunch', 'Family Ties', entre muchas otras.Si bien todo esto nos remite a un mundo en completa prosperidad, en el orden natural de las cosas nada es perfecto, pues el origen mismo del universo viene del caos o al menos en la mitología todas las culturas del mundo real se han empeñado en señalarnos de alguna manera esto mismo: de una gran oscuridad primigenia que reinaba sobre todas las cosas, salió un ser de luz que puso en orden al universo que conocemos. En WandaVision aunque el espectador nunca puede ver más allá del loto en el que está parado, si puede sentir constantemente el vaivén de las aguas del caos que pasan bajo sus pétalos.La constante de que algo no cuadra bien acompaña siempre la historia, como teniendo La Caja de Pandora en mano: nunca se sabe del todo lo que contiene tal maravilla, pero se advierte el peligro que resultará al destaparla. Al igual que en el cuento, esta curiosidad hará que el espectador tenga siempre el ojo puesto hasta que ‘se abra la caja' y no será posible hasta pasar por las diferentes épocas que conectarán a la cruda actualidad en la que quedó el universo luego del 'juego final' de Thanos.Instagram EmbedContrario a su competencia, Marvel gana otro punto en la carrera por cautivar nuevas audiencias, pues sabe que una de sus piedras angulares para conectar con su audiencia es el humor y la expansión de sus contenidos en transmedia: diferentes desarrollos narrativos en diversas plataformas, como es el caso de un cómic hecho cine, series, videojuegos, parques temáticos, etc.Si eres de los que cree que esta es una serie de relleno creada para entretener y retrasar los estrenos de la pantalla grande por los estragos que generó la pandemia actual, entonces debes saber que sus nueve episodios modificarán por completo el universo Marvel y es pieza clave para todas las películas del MCU que vienen para este 2021.WandaVision es un puente sólido a Doctor Strange 2: in the multiverse of madness (no en vano el título lleva la palabra 'locura', uno de los apellidos que con cariño le hemos dado a la bruja en esta nota).BONUS TRACK - ¡Alerta de spoiler aquí! -La serie está cargada con un montón de 'Easter Eggs' que revelan muchas de las cosas que vienen por delante de esta cuarta fase del MCU, como la aparición de la organización S.W.O.R.D (Sentient World Observation Response Department) que sería como la versión espacial y máximizada de S.H.I.E.L.D, la aparición de los hijos gemelos de Wanda, el regreso de HYDRA, el posible nacimiento del universo de mutantes (los tan esperados X-Men), entre muchas cosas más.Todo el universo de WandaVision es en escencia muy raro, comenzando por el amor entre un androide y una bruja que, más allá de cualquier entendimiento, terminó por hacer de la esencia de los dos, una sola: Vision murió en la última película de la saga de Thanos, pero de alguna manera él aún vive en Wanda. Si algo enseña WandaVision más allá de entretener es que no hay que dejar de ser 'raro' por alguien, se trata de encontrar realmente con quién poder 'rarear'.Por: Román Avendaño
La primera tira cómica producida por la famosa editorial de cómics estadounidense Marvel fue subastada el jueves en 1,26 millones de dólares, un alto precio para la editorial detrás de personajes como el Hombre Araña, X-Men o Avengers, dijo la casa de venta Heritage Auctions. Este es el primer episodio, que salió a la luz en 1939, de la serie "Marvel Comics", publicado por la editorial Timely Comics, el nombre que tuvo la firma antes de convertirse en Marvel. En la década de 1960, bajo el impulso del guionista Stan Lee, Marvel creó superhéroes que se han convertido en iconos en la actualidad y cuyas adaptaciones cinematográficas gozan de la confianza de las taquillas de todo el mundo. Esta copia del N°1 de "Marvel Comics", que está en muy buen estado, costaba 10 centavos en 1939. La tira cómica rematada se convirtió en el cómic de Marvel más caro que se ha subastado, frente a un N°15 "Amazing Fantasy" (la primera aparición del Hombre Araña) vendido por 1,1 millones de dólares en 2011. El cómic más caro de la historia sigue siendo el primer número de "Action Comics" (1938), vendido por 3,2 millones de dólares en 2014 y que marca la primera aparición de Superman. Sigue la información más reciente de famosos colombianos y extranjeros, eventos, escándalos, fotos, entrevistas y todas las noticias para estar al tanto del mundo del entretenimiento. Mira también:Marvel: 80 años de historia influenciando el mundo de la moda¡Wao! Marvel comparte tres nuevos posters animados de Doctor StrangeMarvel rinde tributo a la fallecida esposa de Stan Lee con un tierno video ¿Es Marvel cine? La posición de Martin Scorsese divide a HollywoodUna nueva generación de superhéroes llega con la última novela de Stan LeeFrank Miller aboga por las adaptaciones de los cómics al cine"Marvel no busca hacer dinero con su cine": actor que interpreta a Black PantherLas gafas de sol redondas de John Lennon serán subastadasEl legendario saco de Kurt Cobain fue subastado en 334.000 dólaresTraje del Batman de Adam West será subastado en Los ÁngelesVestido que usó la princesa Diana en su baile con John Travolta será subastado
Noah Hawley, creador de las series "Fargo" y "Legion" y que este año estrenó la cinta "Lucy in the Sky", será el guionista y director de la nueva película de "Star Trek", informó hoy el medio especializado Deadline. Hawley tomará las riendas de la cinta que dará continuación a las últimas tres entregas de esta clásica saga de ciencia-ficción: "Star Trek" (2009), "Star Trek Into Darkness" (2013) y "Star Trek Beyond" (2016). Está previsto que esta cuarta película, contando desde que "Star Trek" regresó a los cines en 2009, vuelva a contar en su reparto con Chris Pine, Zoe Saldaña, Zachary Quinto, Simon Pegg y Karl Urban en su elenco. Sin título confirmado, esta cinta no tiene nada que ver con otro proyecto de "Star Trek" en el que Quentin Tarantino y J.J. Abrams han estado trabajando con la intención de que el genio de "Pulp Fiction" (1994) se siente en la silla de director. De esta misteriosa idea de Tarantino y Abrams apenas se sabe nada más allá de que Mark L. Smith, el guionista de "The Revenant" (2015), también está involucrado y colaborando con ellos. Por otro lado, la génesis de la cinta de "Star Trek" que ahora dirigirá Hawley está resultando complicada para el estudio Paramount. En abril de 2018 se dio a conocer que la británica S.J. Clarkson sería la realizadora de este filme y que se convertiría, de esta manera, en la primera mujer en dirigir un largometraje de "Star Trek". También se supo entonces que Chris Hemsworth formaría parte del reparto de esa película. Sin embargo, las negociaciones para hacer realidad esa cinta toparon con diferentes obstáculos, especialmente por cuestiones de dinero, y el proyecto quedó apartado, por lo que Clarkson y Hemsworth fueron descartados. Hawley ha sido el escogido para retomar esta película y lo hará después de haber presentado este año su debut como director en la pantalla grande con "Lucy in the Sky", un drama sobre una astronauta que protagonizó Natalie Portman pero que tuvo pobres críticas y un mal resultado en taquilla. EFE Mira también:Fallece el actor de "Star Trek" Aron Eisenberg a los 50 añosEste actor interpretará al señor Spock en 'Star Trek: Discovery'Patrick Stewart volverá a interpretar su papel en nueva serie de Star Trek
Recientemente se dio a conocer un video desde otro plano de la ya recordada escena de Joaquin Phoenix, interpretando al Guasón, mientras baja las escaleras y baja personificado por el malévolo personaje. Esta parte de la película emocionó a los fanáticos, pues recreaba a la perfección la esencia del villano: su cara pintada, su actitud imperturbable y anárquica, listo para ver el mundo arder, ocasionó revuelo por múltiples motivos. La controversia por la canción de un criminal sexual La canción de las escaleras es ‘Rock & Roll’, un tema de Paul Francis Gadd, conocido artísticamente como Gary Glitter, un roquero inglés que fue acusado de delitos sexuales que iban desde posesión de pornografía infantil hasta tener relaciones sexuales con menores de edad. La elección de este tema fundamental en la película ocasionó críticas de algunos detractores del polémico Glitter. La molestia masiva de los vecinos donde se rodó la escena Las escaleras donde baila el Guasón están ubicadas en el popular Bronx de Nueva York, exactamente en el barrio de Highbridge. La popularidad del lugar se hizo tan grande, luego de la película, que algunos locales se han quejado por la concurrida presencia de turistas. Pues ahora, un usuario de Twitter dio a conocer la grabación de un vecino, en el momento exacto, en el que Joaquin desciende las escalinatas mientras baila vestido del malvado payaso. Así luce la escena desde la perspectiva del afortunado fan: Mira también:Con agua y pintura, residentes del Bronx expresan molestia por masiva visita a escaleras del ‘Joker’¡Imperdible! la voz detrás del Guasón, Capitán América y Deadpool estará en Bogotá¿Joaquin Phoenix perdió 23 kilos comiendo solo una manzana al día?Descubre el listado completo de los ganadores de los Premios Óscar 2020Warner Bros trabaja en secuela de "Joker" con Joaquin Phoenix y Todd Phillips
Bob Esponja Pantalones Cuadrados, su mejor amigo Patricio Estrella y el resto de la pandilla de Fondo de Bikini, llegan a la pantalla grande en ‘Bob Esponja: Al Rescate’. Después de que la amada mascota de Bob Esponja, Gary el Caracol fuera secuestrado, él y Patricio se embarcan en una aventura épica hacia La Ciudad Pérdida de Atlantic City para regresar a Gary a casa. Mientras navegan por los deleites y peligros de esta hilarante misión de rescate, Bob Esponja y sus amigos prueban que no hay nada más fuerte que el poder de la amistad. La película fue realizada por Paramount Animation y Nickelodeon Movies en asociación con MRC. Fue escrita y dirigida por Tim Hil y está basada en la serie ‘Bob Esponja Pantalones Cuadrados’ creada por Stephen Hillenburg. ‘Bob Esponja: Al Rescate’ contará con la actuación del actor Keanu Reeves. Así luce su tráiler: Mira también: Greeicy Rendón paralizó las redes modelando un ardiente vestido de cuero rojo¿Por qué Carolina Cruz y Lincoln Palomeque no se han casado? La presentadora lo explicaSara Uribe dice que Luisa Fernanda W es ejemplo para jóvenes y usuarios no se lo perdonan
"¿Cómo te gustaría que te recordaran en la tierra?", pregunta la voz en off del tráiler de "Soul", la nueva cinta de Pixar que ha mostrado sus primeras imágenes, con un Nueva York vibrante y ajetreado y un grupo de personas luchando por triunfar en el mundo del jazz. Una brillante y colorista estética para la nueva cinta de Pixar, una de las grandes referencias del cine de animación en actualidad, que llegará a los cines el 19 de junio de 2020 y está dirigida por Pete Docter, ganador de dos Óscars por "Inside Out" ("Del revés", 2016) y "Up" (2009). En "Soul" se cuenta la historia de Joe Gardner, un maestro de música de secundaria en Nueva York cuya verdadera pasión es tocar jazz y que se cuestiona a sí mismo constantemente hasta que, inesperadamente, es enviado a un lugar fantástico en el que se ve obligado a reflexionar sobre lo que significa realmente tener alma. Este es BAO, el nuevo corto de Disney Pixar que hará llorar a todas las mamásMisterio resuelto: así es como se conectan todas las películas de Disney Pixar
Una nueva generación de superhéroes está lista para luchar contra el mal y lo hace desde las páginas de la novela póstuma de la leyenda del cómic Stan Lee, "padre" de personajes como Spider Man o Hulk, que llega a las librerías en España el próximo lunes, pocos días antes del primer aniversario de su muerte. "Alliances. A Trick of Light", que llegará a Latinoamérica en la segunda quincena de noviembre, fue escrita por Stan Lee en colaboración con la periodista norteamericana Kat Rosenfield, antes de su fallecimiento a los 95 años el 12 de noviembre pasado en Nueva York. Un mes antes de morir, Stan Lee sorprendió a los editores internacionales en la Feria del Libro de Fráncfort con el anuncio de su último proyecto, esta novela en la que aborda también temas que van desde las difíciles relaciones familiares a los riesgos de la tecnología invasiva, asegura la editorial. La novela, cuya publicación en español forma parte de un lanzamiento mundial, incluye una introducción del creador de Marvel en la que recuerda cómo le fascinó la ciencia y los misterios "del más allá" durante el proceso de creación de personajes como Los Cuatro Fantásticos y los X-Men. Y despertó su curiosidad por la tecnología que permite jugar con la propia realidad y le planteó interrogantes que traslada a esta novela: "¿Qué es más real, el mundo en el que nacemos o el que nos creamos?". Al comenzar esta historia "nos encontramos con una humanidad perdida dentro de su propia burbuja tecnológica, con la que cada ciudadano es el protagonista de su propia fantasía digital", señala Stan Lee en la introducción que escribió a este relato "lleno de tentadoras tecnologías". En esta historia se presenta una nueva generación de héroes: son jóvenes y rebeldes, poseen superpoderes extraordinarios y no tienen miedo de usarlos. Nia y Cameron son estos héroes: Ella es una "hacker" con mucho talento, pero se siente muy sola. Vive alejada del mundo con la sola compañía de un padre enigmático. El único modo que tiene para relacionarse con el exterior son las redes sociales pero la amistad virtual de un millón de desconocidos no llena ni de lejos el vacío que la envuelve. Cameron tiene el sueño de triunfar en Youtube pero mientras graba un vídeo en un lago le sorprende un temporal que lo deja inconsciente. Y cuando despierta, ya no es el mismo porque tiene un sorprendente talento cibernético: la capacidad de controlar ordenadores y dispositivos electrónicos con la mente. Ambos se unirán para usar sus poderes contra una oscura organización de recursos ilimitados que gestiona el mundo de la información desde la sombra. Sus colaboradores en este proyecto, los escritores y cineastas Ryan Silbert y Luke Lieberman recuerdan también en el libro cómo Stan Lee dio el "toque maestro" en la creación de "Alliances", al decidir que aunque el mundo de ficción estaría repleto de tecnología del futuro, el núcleo de la historia sería "tan humano y familiar al lector como un invitado a comer". Un nuevo universo de este creativo, editor y productor que en 1939 comenzó su carrera en el negocio de los cómics, con solo 17 años, en la Timely Comics, que más tarde se convirtió en Marvel Comics. Fue en 1962 cuando Stan Lee y Jack Kirby crearon la familia de héroes compuesta por Los Cuatro Fantásticos y en los años siguientes fueron naciendo personajes como Hulk, Thor, Iron Man, los X-Men, Daredevil, el doctor Strange y el más famoso de Marvel, Spider Man. EFE Mira también:Convertidos en mitos, los superhéroes de Stan Lee tienen el futuro garantizadoStan Lee: un repaso por sus mayores logros en el cómicAsí reaccionaron las estrellas de Hollywood a la muerte de Stan LeeComic de Marvel se subasta en USD 1,26 millones¿Es Marvel cine? La posición de Martin Scorsese divide a Hollywood
Durante la premiere de su documental 'Mañana fue bonito', que tuvo lugar en el Museo de Arte Moderno de Medellín, 'La Bichota' compartió una confesión profundamente emocional sobre su relación pasada con el artista Anuel AA. En una de las escenas del documental, que fue transmitida en vivo durante el evento, la cantante se sinceró acerca de lo difícil que fue salir de esa relación "tóxica".Mira también: Feid no acompañó a Karol G en la premiere de su documental, pero esto confirmaría que siguen juntosKarol G sobre Anuel AA en su documental"En mi relación pasada fue muy tóxico salir de ahí, yo me despertaba y yo sentía que como que me iba a morir. Yo sentía que como persona no tenía ningún valor, no podía ver el éxito, no podía ver la grandeza, yo sí sentía que era algo como, de lo que no iba a poder salir, que no iba a ser capaz de salir, cuando uno, lo que está haciendo, es sufriendo, uno sufriendo en algo y no se quiere ir para no sufrir y era una pesadilla, fue un infierno", comentó.Luego, agregó que se sentía agradecida porque logró exteriorizar sus sentimientos con sus composiciones: "Lo único que dejó de todo fue que por medio de mis canciones tuve la oportunidad de hablar por muchas personas que a veces no saben cómo expresar lo que sienten", afirmó.Las palabras de Karol G resonaron profundamente en el público, quienes la han visto superar una relación complicada a través de su música y posteriormente mostrar lo tranquila que se siente al lado de Feid. Sin embargo, la confesión dividió opiniones, especialmente en la plataforma X (anteriormente conocida como Twitter). Muchos seguidores opinaron que Anuel AA fue una figura clave en la carrera de Karol G y que, por lo tanto, no debería hablar mal de él. Algunos incluso argumentaron que la cantante debería "superarlo" y que el reguetonero nunca ha hablado negativamente de ella, lo que ha llevado a comparaciones entre ambos artistas y la relación que los unió en el pasado.Mira también: El polémico video de Karol G por el que le preguntan si terminó con FeidLo cierto acá es que la intérprete de 'Amargura', 'Tusa' y más, se encuentra en uno de los mejores momentos de su carrera, después de haber realizado una gran gira de estadios con la que recorrió el mundo entero.
Durante el evento de preestreno del documental 'Mañana fue bonito', realizado el 30 de abril en Medellín, Daiky Gamboa (el mejor amigo de la paisa) protagonizó un momento que rápidamente se volvió viral. Mira también: Karol G hizo una dolorosa confesión sobre su relación con Anuel AA: "Fue un infierno"Mientras conversaba en el escenario con la presentadora Laura Tobón, hablaba sobre cómo la artista es igual de auténtica en todos los aspectos de su vida. “Ella es un amor como hija, amiga, novia, artista, es exactamente igual”, aseguró.¿Karol G está embarazada?Justo en ese instante, desde el público alguien gritó “¡mamá!”, lo que provocó risas y una rápida reacción de Daiky, quien respondió sin titubeos: “No, no, no, de una vez les mato el rumor”. Así, el antioqueño desmintió de forma directa los comentarios que circulaban en redes sociales sobre un supuesto embarazo de Karol G con su pareja, Feid. “Ustedes la ven como es con cada uno de sus amigos, con sus hermanas y más”, agregó sobre su carisma y la bondad en su corazón que demuestra con cada persona en su vida.Mira también: Feid no acompañó a Karol G en la premiere de su documental, pero esto confirmaría que siguen juntosQuiénes fueron al preestreno de Karol G en MedellínA este gran evento, Karol G estuvo acompañada de varias celebridades, entre ellas, Lina Tejeiro, Marcela García, Tatán Mejía, Maleja Restrepo, Laura Tobón y el mejor amigo de la intérprete de 'Mi ex tenía razón', Daiky Gamboa. La entrada de ellos se fue conociendo por redes sociales y emocionaron a todos con sus espectaculares vestidos.Karol G sobre Anuel AA en su documentalEn medio de la premiere de su documental, 'La Bichota' compartió una confesión profundamente emocional sobre su relación pasada con el artista Anuel AA."En mi relación pasada fue muy tóxico salir de ahí, yo me despertaba y yo sentía que como que me iba a morir. Yo sentía que como persona no tenía ningún valor, no podía ver el éxito, no podía ver la grandeza, yo sí sentía que era algo como, de lo que no iba a poder salir, que no iba a ser capaz de salir, cuando uno, lo que está haciendo, es sufriendo, uno sufriendo en algo y no se quiere ir para no sufrir y era una pesadilla, fue un infierno", comentó.
Alejandra Giraldo sorprendió el 30 de abril al reaparecer en sus redes sociales luego de varias semanas de ausencia tanto en Noticias Caracol como en Instagram. La periodista decidió hablarle de frente a sus seguidores, quienes le han enviado mensajes preocupados por su estado de salud y por su futuro profesional.Mira también: Alejandra Giraldo, de Noticias Caracol, confesó dolorosa condición médica que la afecta“A través de este video quiero contarles qué ha pasado conmigo en los últimos meses", comenzó explicando en un video dirigido a sus más de 258 mil usuarios que la siguen y le demuestran su apoyo.Contó que una parte de su ausencia se debió a un viaje a Hong Kong, donde fue invitada a presentar un evento corporativo, lo cual tenía planeado desde enero. “Me sentía absolutamente feliz, honrada y dije: pero por supuesto que sí”, aseguró.¿Alejandra Giraldo se fue de Noticias Caracol?Sin embargo, el viaje coincidió con una incapacidad médica producto de un episodio de artritis, asociado a su enfermedad autoinmune. “Esa artritis absolutamente incapacitante me sacó del noticiero también durante dos semanas y media (…) me retó muchísimo anímicamente”, dijo conmovida.Según relató, sus médicos insistieron en que debía dedicarse completamente a su recuperación, y encontró apoyo total en sus superiores del canal. “Mis jefes, de manera más amorosa, solidaria, compasiva, me dijeron: ‘Hay que hacer lo que hay que hacer para mejorar’”.A pesar de los rumores que surgieron, Giraldo fue contundente: “¿Si me fui del noticiero? Y la respuesta es no. Sí sigo y seguiré en Caracol”.¿Alejandra Giraldo regresará a Noticias Caracol?Alejandra Girlado afirmó que muy pronto volverá al noticiero matutino, una vez termine unas vacaciones que tomará junto a su esposo. Además, dio a conocer que estuvo en un evento con Daddy Yankee en ese país. “Estar ahí en Caracol significa la materialización de un sueño que tenía desde chiquitita y que soñaba ser lo que soy hoy”.Mira también: Alejandra Giraldo fue víctima de una bomba en Medellín: Estas son sus cicatricesLa comunicadora cerró agradeciendo el apoyo de sus seguidores: “Gracias por su cariño, por extrañarme, por valorarme. En este momento, más que nunca, no saben lo que eso me llena el corazón”.
El 28 de abril, durante su presentación en el Intuit Dome de Los Ángeles, Estados Unidos, como parte de su gira Cosa Nuestra, Rauw Alejandro experimentó un imprevisto en el escenario. Mientras interpretaba su tema 'No me sueltes' y realizaba una enérgica coreografía, su pantalón se rompió en la zona de la entrepierna, lo que generó un momento inesperado para el artista y su público.Mira también: Rauw Alejandro apareció en redes con un ojo morado y despertó preocupación en sus fansEl también actor, productor y empresario, quien llevaba un atuendo blanco compuesto por chaqueta y sombrero de estilo vintage, no dejó que el percance interfiriera con su actuación, y, por el contrario, lo tomó con gracia. Incidente de Rauw Alejandro con vestuarioA pesar del incidente, continuó con la coreografía y, en un momento posterior, hizo un gesto en el que se cubrió la zona afectada, manteniendo el ritmo del espectáculo.El momento fue grabado por varios asistentes y rápidamente se compartió en redes sociales, volviéndose viral y despertando reacciones mixtas entre sus fanáticas, quienes comentaron sobre lo sucedido. La mayoría de los comentarios destacaron cómo Rauw manejó la situación con profesionalismo, sin perder el control sobre su actuación.El concierto en Los Ángeles forma parte de su gira 'Cosa Nuestra', que comenzó en la costa oeste de Estados Unidos y que sigue recorriendo diversas ciudades. A pesar del percance, el intérprete de 'Todo de ti', 'Qué pasaría' y 'Ni me conozco' no detuvo el espectáculo y continuó con la misma energía, lo que permitió que el evento transcurriera sin mayores inconvenientes.Concietos de Rauw Alejandro en ColombiaRauw Alejandro se presentará en el Movistar Arena de Bogotá los días 25, 26 y 27 de octubre de 2025, como parte de la gira de su aclamado álbum Cosa Nuestra. El artista puertorriqueño, reconocido por fusionar el género urbano con influencias de salsa y bolero, regresa a Colombia para ofrecer un espectáculo que promete ser uno de los más destacados de su carrera. Mira también: Bad Gyal rechazó a Rauw Alejandro cuando intentó bailarle sensualmente en medio de un showLos fans tendrán la oportunidad de disfrutar de su música y energía en vivo, además de adquirir paquetes VIP y Meet & Greet para compartir un momento exclusivo con él y capturar una foto junto a una de las grandes estrellas del sonido latino.
Sielva María Díaz, una de las hijas menos conocidas del ídolo del vallenato Diomedes Díaz, decidió contar su historia en redes sociales, donde rápidamente se volvió viral. En sus videos, relató el largo y complejo proceso que vivió para ser reconocida como parte legítima de la familia Díaz, destacando el momento clave: la prueba de ADN.Mira también: Betsy Liliana, hija de Diomedes Díaz, dio a luz a sus mellizos Elías y Ana LucíaAunque el cantante ya la había presentado en vida como “la hija venezolana” ante varios de sus hijos, tras su fallecimiento en diciembre de 2013 todo cambió. Sielva, nacida en Venezuela y sin papeles colombianos en ese momento, tuvo que iniciar un proceso de nacionalización para poder hacer valer sus derechos como heredera.Hija venezolana de Diomedes DíazUno de los pasos más angustiosos fue conseguir el dinero para el examen, cuyo costo era inaccesible para ella. Finalmente, lo logró gracias a la solidaridad de su entorno y al apoyo final de Elder Dayán Díaz, uno de sus hermanos, quien sabía que todos debían hacerse la prueba.Sobre la muestra de ADN del 'Cacique de la junta', Sielva contó que hay dos versiones: una señala que una muestra de sangre fue extraída en la morgue, al igual que un mechon de cabello, justo antes de preparar su cuerpo, y otra asegura que ya existía una muestra tomada en vida. Aunque no ha podido confirmar cuál fue la verdadera, sí recuerda que la espera del resultado fue una de las etapas más duras. La abogada que la acompañó en el proceso incluso le mencionó que uno de los hijos había dado negativo, lo que aumentó su ansiedad.Tras dos días de incertidumbre, recibió la llamada que cambió su vida: sí era hija biológica del ‘Cacique de La Junta’. Según contó, esa fue la segunda alegría más grande de su vida, después del nacimiento de su bebé. Aunque Diomedes le había dicho “eres mi hija” en vida, ella aún tenía dudas. Esa confirmación, finalmente, le devolvió la paz.Quién es la mamá de la hija venezolana de Diomedes DíazSobre su madre, no ha revelado mayores detalles como su nombre o edad exacta, pero sí ha compartido algunas imágenes juntas. En una de ellas, publicada en diciembre de 2020, la felicitó por su cumpleaños y allí se hizo evidente el gran parecido físico entre ambas. Según contó, su madre es colombiana y fue clave en el proceso de nacionalización. Además, aseguró que fue el propio Diomedes quien ayudó a su madre a someterse a un tratamiento médico para poder quedar embarazada, pues tenía problemas de fertilidad.Mira también: Triste mensaje del hijo de Martín Elías por el aniversario de la muerte del cantanteEn su cuenta de Instagram también se pueden ver fotos junto a Martín Elías, Elder Dayán y la querida ¿Mamá Vila', dejando claro que, hoy en día, Sielva María es parte activa del legado de su padre.