El actor estadounidense Ben Affleck aseguró que no está interesado en realizar una secuela de la película que escribió y que le dio su primer Óscar en 1998: 'En busca del destino'."Hay ideas sobre cómo podría ser, pero no es una secuela que vayamos a perseguir": respondió el actor de 50 años al medio especializado Variety.Lee también: Ben Affleck confesó que pasó realmente durante la discusión con JLo en los Premios GrammyAffleck y Matt Damon catapultaron su carrera al escribir y protagonizar la cinta de 'Good Will Hunting' (En busca del destino), filme estrenado en el año 1997, dirigida por el ícono de cine independiente Gus Van Sant.La película, que también tenía en su reparto al ganador del Óscar Robin Williams, retrataba la vida de un joven que encuentra su talento en las matemáticas mientras trabaja como intendente de una prestigiosa universidad.La historia creada por quienes entonces eran dos incipientes promesas de Hollywood se convirtió en un éxito en taquilla y recibió nueve nominaciones a los premios de la Academia, de las cuales ganó dos.Fue Damon quien confesó que alguien"serio" le había ofrecido a su amigo y colega la secuela de 'En busca del destino', tras ser cuestionado sobre "el guión más loco" que le habían propuesto hacer."Te juro que eso no va pasar; no podía creer lo que había escuchado": dijo Damon.Actualmente Affleck y Damon se encuentran haciendo la promoción de la película 'Air', protagonizada por ambos y proyecto que ha regresado a Affleck al papel de director, después de haberlo hecho en cintas como: 'Argo' durante el 2012 o en 'The Town' producida en el año 2010.Te puede interesar: Jennifer Lopez y Ben Affleck se tatuaron sus nombres; las críticas no se hicieron esperarPor su parte, 'Air' es un drama deportivo que sigue de cerca el acuerdo comercial al que busca llegar un empleado de la empresa Nike con el icónico jugador Michael Jordan para la creación de la línea de calzado Air Jordan.Affleck y Damon tienen una larga lista de trabajos en conjunto entre los que también destacan las cintas 'Field of Dreams' hecha durante en el año 1989', 'Dogma' gran éxito en el año 1999, 'Chasing Amy' donde su gran estreno fue 997, por mencionar algunas. EFEMás sobre Ben AffleckApoyado por su madre, inició su carrera como actor infantil de documentales educativos y después apareció en varias películas dirigidas por Kevin Smith, entre estas: 'Mallrats' y 'Chasing Amy'. Comenzó a ganar notoriedad dentro de la industria del cine tras protagonizar y escribir el guion de 'Good Will Hunting', película que obtuvo la aclamación crítica y le valió, entre otros premios, el Oscar al mejor guion original.
La actriz mexicana Eiza González y el actor estadounidense, Aaron Paul serán los protagonistas de 'Ash', la segunda cinta del rapero y también cineasta Flying Lotus."Esta película es más que espectacular. ¡Estoy eufórica!": escribió González en su cuenta de Twitter tras el anuncio difundido por el medio especializado Deadline.Lee también: Eiza González es criticada por su romance con el exesposo de Miley Cyrus, tras apoyar a ShakiraGonzález, conocida por su papel en 'Baby Driver', cinta que fue producida en el año 2017, le dará vida a una mujer que despierta en un planeta lejano, y que tras darse cuenta de que la tripulación de su estación espacial ha sido asesinada, tendrá que decidir entre confiar o no, en el hombre, interpretado por Paul, quien acude a su rescate."Estamos construyendo algo fresco y único con 'Ash', y tener a Eiza y Aaron en este mundo lo hace flamante. Son unos creadores de magia absolutos, valientes e inspiradores a partes iguales. Todo esto para decir que vamos a arrasar": dijo Lotus.En el pasado, la película había sido anunciada con Joseph Gordon-Levitt y Tessa Thompson como protagonistas y hasta ahora no se precisaron las razones del cambio.'Ash' es el segundo largometraje del rapero ganador de un premio Grammy, quien estudió la carrera de cinematografía en Los Ángeles, California e hizo su debut como director en el festival de Sundance en 2017 con la cinta 'Kuso'.La historia está basada en el guión original de Jonni Remmler, mientras que, la banda sonora correrá a cargo del propio rapero Flying Lotus.La película comenzará su rodaje en el mes de mayo de 2023, en Nueva Zelanda, y será producida por XYZ Films y GFC Films. Además, tendrá como productor ejecutivo a Neill Blomkamp.Eiza González comenzó su carrera en telenovelas mexicanas y no fue hasta 'From Dusk Till Dawn: The Series', de Robert Rodríguez, que la actriz comenzó a abrirse las puertas en la industria de Hollywood.Te puede interesar: Amorío de Eiza González y Timothée Chalamet queda en evidencia con apasionado besoA lo largo de su carrera ha formado parte de filmes taquilleros como 'Godzilla vs. Kong' producida en el 2021 y 'Fast and Furious Presents: Hobbs and Shaw, que se estrenó en pantalla en el año 2019.Por su parte, Aaron Paul es recordado por su icónico papel del drogadicto y narcotraficante como: Jesse Pinkman en la serie 'Breaking Bad', serie que tuvo inicio en el año 2008 hasta el 2013, y es conocido por películas como 'Need for Speed' entregada en el 2014 y 'The Last House on the Left' producida en 2009. EFE
El próximo largometraje dirigido por el estadounidense Martin Scorsese, 'Los asesinos de la luna de las flores' producido por Apple Studios y protagonizado por Leonardo di Caprio y Robert de Niro, se estrenará en cines en todo el mundo el 20 de octubre de 2023, de la mano de Paramount Pictures.El filme tendrá un estreno "limitado" en cines de Estados Unidos, según un comunicado de la plataforma dependiente de la empresa tecnológica estadounidense, que la incorporará posteriormente a su catálogo.Lee también: Daniel Radcliffe, famoso por intérpretar a Harry Potter desde sus inicios anunció que será papáCon un guion de Scorsese y Eric Roth, basado en la novela homónima de David Grann, 'Los asesinos de la luna de las flores' está ambientada en la década de 1920 en Oklahoma (Estados Unidos) y narra los asesinatos en serie de varios miembros de la nación indígena Osage, rica en petróleo, una serie de crímenes que llegaron a ser conocidos como: "el reinado del terror".El elenco cuenta también con Lily Gladstone, Jesse Plemons, Cara Jade Myers, Janae Collins, Jillian Dion y Tantoo Cardinal. En una entrevista reciente con la revista especializada Variety, el director del Festival de Cannes (Francia), Thierry Frémaux, aseguraba que una de sus prioridades para la edición de este año era lograr que Scorsese regrese a este certamen con su nueva película.La última vez que el director de 'Taxi Driver' presentó un filme en ese festival fue en 1986, con la sátira de humor negro 'After Hours', titulada 'Después de hora' en Latinoamérica y 'Jo, ¡qué noche!' en España.El festival de Cannes, cuya normativa incluye la obligación de estreno comercial en cines en Francia, tendrá lugar del 16 al 23 de mayo de 2023 y se espera que su programación se desvele semanas después. Te puede interesar: Falleció Paul Grant, conocido por su participación en la saga de 'Harry Potter'Sobre Martin ScorseseTras repetidas nominaciones, Scorsese ganó el Óscar al mejor director gracias a su trabajo en 'The Departed' producida en el año 2006. Con nueve candidaturas al Óscar como mejor director, es el director vivo con más nominaciones en esa categoría y el segundo en la historia. Además del Óscar, se ha hecho acreedor de múltiples galardones, entre ellos los premios Globo de Oro, BAFTA, Primetime Emmy, SAG, Palma de Oro, el premio del Festival de Cannes al mejor director y el León de Plata a la mejor dirección.El impacto de su cine en la cultura lo ha llevado a transformarse en uno de los directores más influyentes y es, en opinión del crítico de cine Roger Ebert, el "mejor director estadounidense en actividad".EFE
La nueva y ambiciosa película del reconocido director mexicano Luis Estrada, '¡Que viva México!', ofrece un reflejo de la sociedad mexicana, recordando al muralismo, en el que buscaba que cualquiera pudiera verse reflejado, aseguró en una entrevista con EFE."Fue esta idea del muralismo mexicano, del cual me siento heredero. Uno de mis murales favoritos es el 'Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central' (1947), de Diego Rivera, donde está una sociedad completa retratada", compartió, y admitió que tiene un lado de caricaturista.Lee también: Quentin Tarantino prepara su última película, 'The Movie Critic', ¿de qué trata?La idea de la película nació de sus preocupaciones reales, de sus conversaciones por años. También de su relación de amor y odio con su país."El ser mexicano es una cosa que llevo con orgullo pero a veces también con vergüenza y tengo una relación de amor-odio con este país. Hay cosas que me maravillan y otras que son el horror personificado y, a veces, hasta tengo ganas de salir corriendo", relató.Después de años de trabajo como cineasta y de películas como 'La ley de Herodes' producida en 1999 o 'Una dictadura perfecta' sacada al aire en 2014, en las que trataba también temas sociales y políticos pero de una manera más concreta, quiso retratar a toda la sociedad mexicana."Dije voy a hacer una película donde estemos retratados todos, donde nos veamos y la gente se pueda identificar, reírse de sí mismo. También quería hablar del tiempo que estamos viviendo, de la polarización, de la intolerancia", relató.La cinta relata la historia de Pancho Reyes (Alfonso Herrera), un próspero y "aspiracional" hombre de clase media que abandonó veinte años atrás su pueblo natal y se olvidó por completo de su numerosa y paupérrima familia.Un día, recibe una noticia inesperada cuando su padre (Damián Alcázar) le informa que su abuelo (Joaquín Cosío), un viejo y rico minero, acaba de fallecer, y que él es parte de su testamento y posible heredero. Pancho decide regresar al remoto pueblo de La Prosperidad pero su presencia despierta viejos sentimientos de envidia y odio provocando una gran batalla.Te puede interesar: Alec Baldwin recibe denuncia por parte de compañeros de set en la película 'Rust'Un reparto ambiciosoEstrada confesó que '¡Que viva México!', cuyo guion coescribió con Jaime Sampietro, es una película muy ambiciosa, pero no solo por el tema, sino también por el nivel de producción y el elenco, compuesto por actores de la talla de Alcázar, Herrera, Cosío o Ana de la Reguera.Los actores compartieron en una entrevista con EFE que todos pararon su agenda para poder trabajar con Estrada."Es muy divertido estar en un set de Luis, es una fiesta. Es un equipo que ha venido desde siete pelis. Él conforma una familia y por eso todos los que estamos en sus proyectos, cuando nos invita, todos decimos que sí y si tenemos algo decimos 'gracias prefiero irme con Luis'", comentó Herrera.Y De la Reguera coincidió con él. "Por eso es tan rico hacerlo (trabajar con Estrada), porque es llegar a jugar y a gozar, porque el trabajo ya lo hizo por ti, ya le dio cien vueltas, todas las respuestas las tiene", dijo.Alcázar, quien lleva ya varias películas trabajando con el director y que incluso habla con Estrada sobre los personajes antes de que termine el guion, detalló que las películas de Luis, que son farsas de humor negro, tienen personajes complejos y con muchos matices.Relató que el guion siempre da la base pero que el actor tiene que darle "humanidad a la caricatura". "Cualquiera se puede ir con la caricatura pero no, tienes que trabajar un hilo muy tenue", dijo.Por último, Estrada reconoció que sus rodajes generan ambiente festivo gracias a la libertad que hay en los mismos."Somos muy privilegiados por poder dedicarnos a esto. Hacer lo que te gusta, también decir lo que quieres con independencia y libertad crea un clima que hay que celebrar y por eso nuestras filmaciones son una fiesta", terminó. EFE
Artistas urbanos rinden un homenaje a la obra del cineasta mexicano Guillermo del Toro con un mural con los personajes de su cinta 'Pinocchio', nominada a mejor película de animación en los Premios OscarEl mural se encuentra en Guadalajara, donde nació Del Toro, y es de la autoría de los artistas Miguel Ángel Velasco, conocido en el mundo del graffiti como 'Ezmyr'; Omar Gómez, alias 'Cheffs', y Hugo Gutiérrez, alias 'Wecker', quienes han seguido la carrera del director y quisieron plasmar la nobleza de su personaje más reciente, Pinocchio.Lee también: Kate Middleton y el príncipe William estuvieron juntos en los BAFTA, tras rumores de infidelidad“Es un homenaje al trabajo y a esta película que sacó Guillermo Del Toro, que tiene un trabajo espectacular que sirve de inspiración y en eso nos basamos para hacer el mural”, dijo Ezmyr en una entrevista con EFE.“Es una inspiración por el mismo hecho de que es de Jalisco (estado), que ha puesto el nombre de México en alto y que es un ejemplo a seguir, un jalisciense que la está rifando (triunfando) en Hollywood, hemos visto otras películas de él como 'El laberinto del fauno' y nos gusta cómo interpreta los personajes y todo el trabajo que hay en sus películas”, señaló Cheffs.El mural está en las paredes de un lote que sirve de estacionamiento en un barrio céntrico de Guadalajara. En él, Pinocchio convive con La Diosa de la Muerte acompañados a la distancia por Spazzatura, el mono que se convierte en cómplice del muñeco de madera, en un ambiente cuyos colores azules y verdes recuerdan a algunas de las escenas de la cinta.Los tres artistas urbanos no fueron indiferentes al mensaje y los valores que aborda la película, ideada por el cineasta desde hace 15 años y que ha tenido una seguidilla de reconocimientos en los premios más importantes de la industria, como los BAFTA y los Globos de Oro.“Muestra el sentido de la desobediencia de Spazzatura, que al final se revela contra su amo, la libertad de Pinocchio porque cuando nació era muy libre, nada maliciado. Está genial ese sentido de la vida y la muerte que le da otro chance de vivir y que Pinocchio regresaba con las ganas de ello”, explicó Ezmyr.Te puede interesar: Tom Hanks podría darle vida a Geppetto en la película 'Pinocchio'El mural de 4 por 15 metros se realizó durante cerca de una semana en sesiones de 5 horas y los creadores utilizaron medio centenar de aerosoles de tonos azules, verdes, ocres, violetas.Guillermo Del Toro espera sumar este domingo su tercera estatuilla del Oscar tras obtener el premio a mejor director y mejor película por la cinta 'The Shape of Water', en 2018. - EFE
La carrera de los Premios Óscar 2023 por la mejor dirección ya parece contar con claros favoritos, un dos contra uno entre Daniel Kwan y Daniel Scheinert por la sorpresa de la temporada 'Todo a la vez en todas partes' y Steven Spielberg por su personalísima 'The Fabelmans'.Spielberg, quien aspira a su tercera estatuilla como director, pues anteriormente ganó por 'Schindler's List' y 'Saving Private Ryan', llega a la gala del 12 de marzo con otro gran reconocimiento como realizador de su película en los Globo de Oro.Lee también: Rihanna se presentará en la ceremonia de los Premios Oscar 2023Sin embargo, 'Los Daniels' han derrotado ya al 'Rey Midas' de Hollywood en premios como los Critics Choice Awards y los galardones del Sindicato de Directores, sin olvidar el Spirit del cine independiente.De hacerse con el Óscar, Spielberg, de 76 años, se convertiría en el tercer cineasta en tener tres galardones a mejor director junto con Frank Capra y William Wyler, cineastas quienes solo los supera el estadounidense John Ford, que a lo largo de su trayectoria consiguió en cuatro ocasiones el Oscar a la mejor dirección.Sin embargo, Spielberg aventaja a los tres en el número de nominaciones que ha acumulado en su carrera en diferentes categorías: 22 en total, si se suman las tres que tiene este 2023, como director, guionista y productor. Y aunque no gane ya ha superado otros récords. En el 2022, por ejemplo, se convirtió con 'West Side Story' en el primer director en ser nominado en seis décadas consecutivas.'The Fabelmans' es una película prácticamente autobiográfica en la que Spielberg se adentra en su historia familiar y en su amor por el cine desde que lo descubrió cuando era niño.En el pasado, personalidades de la industria también han usado sus primeros años como inspiración para sus filmes. Ejemplo de ello son Pedro Almodóvar en 'La mala educación', Alfonso Cuarón en 'Roma', Woody Allen con 'Radio Days' y Federico Fellini en 'Amarcord'.Te puede interesar: Karol G y Sebastián Yatra destacaron entre los ganadores de los Premios Lo Nuestro 2023NUEVA SANGRELa cinta 'Todo a la vez en todas partes' ha sido una de las revelaciones de esta temporada de premios. El filme de Kwan y Scheinert, ambos de 35 años, que se realizó con un presupuesto bajo para los estándares de Hollywood, ha hecho coincidir el éxito comercial con el gusto de la crítica.La comedia de ciencia ficción muestra los problemas que enfrenta una inmigrante china que de un día a otro tendrá que afrontar el reto de salvar al mundo luchando a través de extraños multiversos.En los Premios Oscar 2023, esta es la primera nominación que reciben los cineastas que también son responsables de la cinta 'Swiss Army Man' en el año 2016, protagonizada por el actor Daniel Radcliffe.De ganar el Oscar a mejor dirección, 'Los Daniels' se convertirían en el tercer dúo cinematográfico en hacerse de este galardón después de que lo lograran Ethan y Joel Coen con 'No Country For Old Man' y Robert Wise y Jerome Williams con 'West Side Story'. Pero el premio también lo disputan el director irlandés Martin McDonagh, el californiano Todd Field y el sueco Ruben Östlund, todos nominados por primera vez en dicha categoría. - EFE
El productor estadounidense Walter Mirisch, conocido por su trabajo en películas como 'La Pantera Rosa', 'Amor sin barreras' y 'Una Eva y dos Adanes', murió a los 101 años por causas naturales, informó el 26 de febrero la Academia de los Óscar.El ganador del Oscar, quien completó una carrera de seis décadas y fue presidente de la Academia de 1973 a 1977, murió el viernes 24 de febrero en su casa en Los Ángeles, dijo la organización en un comunicado.Mira también: Murió Richard Belzer, el detective Munch de 'La Ley y el Orden', a los 78 añosLa Academia se declaró "profundamente triste al enterarse del fallecimiento de Walter" a través del director ejecutivo Bill Kramer y la presidenta Janet Yang, y elogiaron a un "verdadero visionario"."Él tuvo un impacto poderoso en la comunidad cinematográfica y la Academia (...) Su pasión por el cine y la Academia nunca claudicó, y siguió siendo un querido amigo y consejero", agregaron.Mirisch, nacido en Nueva York el 8 de noviembre de 1921, fue homenajeado tres veces por la Academia, donde recibidó dos premios Oscar honoríficos en 1978 y 1983 como un especial reconocimiento por su obra, aportes, legado y sus esfuerzos humanitarios.Te puede interesar: Murió Raquel Welch, actriz de Hollywood y símbolo sexual de los setentaRecibió el Óscar a la Mejor Película por 'Al calor de la noche' (1967), el Premio Irving G. Thalberg Memorial por la "consistente alta calidad de su producción cinematográfica", y también el premio humanitario Jean-Hersholt.Para la Academia, Mirisch fue "uno de los productores más prolíficos en la historia de Hollywood".Su empresa de producción, Mirisch Company, creada en 1957 junto a sus hermanos Harold y Marvin, vio nacer varias películas de culto como 'Una Eva y dos Adanes' (1959), 'Los siete magníficos' (1960), 'Amor sin barrera'. (1961), 'El gran escape' (1963), 'La pantera rosa' (1963) o 'El caso de Thomas Crown' (1968).Varios productores de cine y actores de Hollywood han expresado por medio de redes sociales sus condolencias y han resaltado su gran labor y aportes para la industria.No te pierdas: Murió Burt Bacharach, ganador de tres premios Óscar, a los 94 años por causas naturalesSu esposa Patricia murió en 2005 y deja a tres hijos, un nieto y dos bisnietos. En lugar de flores para despedirlo y homenejearlo, la familia solicitó donaciones al Motion Picture and Television Fund, pues desean honrar su legado en el cine y la televisión. -AFP
La cantante Camila Cabello retomará la actuación en el filme 'Rob Peace', dirigido por el también actor Chiwetel Ejiofor, tras su debut en el cine en 2021, después de haber protagonizado la versión de Prime Video de 'Cinderella' ('La Cenicienta') dos años atrás. Ahora será parte de la adaptación al cine del libro 'The Short and Tragic Life of Robert Peace', escrito por Jeff Hobbs, según adelantó el medio especializado Deadline.La película seguirá la historia de Peace, un brillante investigador afroamericano de la Universidad de Yale que compagina su faceta como científico en la lucha contra el cáncer con la venta ilícita de marihuana.Lee también: Camila Cabello presumirá de raíces latinas en la final de la ChampionsEl actor Jay Will 'Tulsa King', será quien dé vida al protagonista, mientras que Mary J. Blige 'Mudbound' y Ejiofor '12 Years a Slave', interpretarán a sus padres.La cantante de 'Señorita', por su parte, dará vida a 'Naya', una compañera de clase de la universidad de Peace.El guion fue escrito por Ejiofor y se trata del segundo largometraje que será dirigido por el actor después de su ópera prima, 'The Boy Who Harnessed the Wind', también escrita por él.La carrera del director ha estado marcada por su trabajo en filmes como '12 Years a Slave', que le valió su primera nominación al Óscar, así como por sus participaciones en películas como 'Serenity' y 'Dirty Pretty Things'.Te puede interesar: ¡No van más! Camila Cabello y Shawn Mendes confirman su ruptura tras dos años de noviazgoPor su parte, Cabello, de 25 años, comenzó su trayectoria artística como integrante de la agrupación musical Fifth Harmony y tiempo después emprendió su rumbo como solista.En 2018, dos años después de su salida de la banda femenina, la cantante publicó su álbum debut en solitario, 'Camila', que contenía el tema 'Havana'.Con dicho proyecto la intérprete cubano-estadounidense obtuvo dos nominaciones a los Premios Grammy en 2019, y un año después fue nominada por el tema 'Señorita' junto a su ex pareja, el cantante canadiense Shawn Mendes.El pasado 5 de febrero de 2023, Cabello logró una nominación más en la 65ª edición de los premios junto a Ed Sheeran, por el tema 'Bam Bam'. El 3 de agosto de 2017, se publicaron dos temas promocionales titulados 'Havana' en colaboración con el rapero Young Thug, y 'OMG' en colaboración con el rapero Quavo. Días después, Cabello confirmó en sus redes sociales a 'Havana' como primer sencillo de su álbum debut 'Camila'. Como parte de su promoción, Cabello se presentó en el programa estadounidense 'The Tonight Show Starring' Jimmy Fallon interpretando por primera vez una versión solo del sencillo. El 20 de agosto, se presentó en el Festival Billboard Hot 100 2017 interpretando sus sencillos y temas aún no lanzados a la venta. Al finalizar la noche, se unió a la presentación de la banda Major Lazer para interpretar por primera vez en vivo 'Know No Better'.
Las cinco competidoras a mejor película iberoamericana en los Premios Goya de este año tienen un elevado nivel, reconocido en distintos certámenes, pero es 'Argentina, 1985', de Santiago Mitre, la que recibió hasta ahora más premios y distinciones relevantes, entre ellos una nominación al Óscar.La cinta, que protagoniza Ricardo Darín, se enfrentará a la chilena '1976', de Manuela Martelli; la colombiana 'La jauría', de Andrés Ramírez Pulido; la mexicana 'Noche de fuego', de Tatiana Huezo, y la boliviana 'Utama', de Alejandro Loayza Grisi, en la gala que se celebra en la ciudad española de Sevilla.Lee también: 'La la land' además de ser película, se convertirá en un musical de BroadwayARGENTINAEl multipremiado filme sobre el juicio contra el general Videla y el resto de los máximos responsables de la última dictadura argentina (1976-1983) ganó un Globo de Oro, considerados la antesala de los premios de Hollywood, y tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Venecia, donde ganó el Fipresci de la crítica internacional a la mejor cinta. También ganó el premio del público en la 70 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.El filme, que está protagonizado, además de por Darín, por Peter Lanzani, Alejandra Flechner y Norman Briski, relata el caso real del trabajo del fiscal Julio César Strassera y su equipo en el célebre juicio a las Juntas Militares argentinas que habían instalado un régimen de terrorismo de Estado con miles de desaparecidos y torturados.CHILEEn '1976', la ópera prima de Manuela Martelli, una frustrada ama de casa burguesa empieza a encontrar sentido a sus días cuando un sacerdote le pide que auxilie a un joven herido en la clandestinidad, en uno de los años más oscuros de la dictadura de Augusto Pinochet y título de esta envolvente película de intriga.La protagonista, Aline Küppenheim, ganó el premio a Mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de Tokio (TIFF) en el papel de Carmen, una madre de familia adinerada que decide adentrarse en territorios inexplorados, por "una mezcla entre un impulso samaritano y la fantasía de ser otra cosa, de tener otra vida".COLOMBIALa ópera prima del colombiano Andrés Ramírez Pulido trata sobre un grupo de jóvenes delincuentes recluidos en un centro de terapia experimental en medio de la selva, donde la meditación se mezcla con los trabajos forzados.La película está protagonizada por un grupo de actores no profesionales Jhojan Stiven Jiménez, Maicol Andrés Jiménez, Carlos Steven Blanco, Ricardo Alberto Parra, junto a su torturado terapeuta, interpretado por Miguel Viera.'La jauría' fue seleccionada en Cine en Construcción 2022 Toulouse, Francia y compitió en la Semana de la Crítica de Cannes, donde recibió el Grand Prix y el premio SACD, y en la sección "Horizontes" del Festival de San Sebastián.Te puede interesar: Premios Platino: Películas como 'As bestas' y 'Cinco lobitos' tienen más opción de ganarMÉXICO'Noche de fuego' es el primer largo de ficción de Tatiana Huezo, una historia sobre la infancia y la maternidad ante la violencia en el contexto del México rural que consiguió el premio 'Un Certain Regard' en el Festival de Cannes y el Premio Ariel a mejor película de la Academia de Cine Mexicana.Basada en el libro 'Prayers of the stolen', de la escritora Jennifer Clement, la película narra la historia de tres niñas que viven en las montañas del estado de Guerrero y aprenden a sobrevivir y a hacerse invisibles para esquivar los efectos colaterales de la guerra contra el narcotráfico.BOLIVIALa boliviana 'Utama' 'nuestro hogar', en aimara, dirigida por Alejandro Loayza, está filmada en quechua y español y narra los esfuerzos para hacer frente a la sequía de una pareja de ancianos indígenas, interpretada por José Calcina y Luisa Quispe, casados en la vida real y sin ninguna experiencia previa ante las cámaras.La cinta ha cosechado premios internacionales en los festivales de Sundance (EEUU), Gran premio del jurado, Málaga y Guadalajara, entre otros. En total acumula 36 premios, lo que le ha abierto puertas a salas de cine en 23 países, entre ellos Estados Unidos. EFE
El director español Carlos Saura, premiado con el Goya de Honor 2023, precisa que él no ha hecho cine para agradar a nadie o para recibir un reconocimiento, sino porque le gustaba. Nacido en 1932 en Huesca, el cineasta es premiado en España y reflexiona sobre la pulsión artística en el documental 'Las paredes hablan', que se estrena este 2023. Ha dirigido títulos míticos del cine español como 'La caza', 'La prima Angélica', 'Cría cuervos' y 'Carmen'.Lee también: Goya 2023: cinco películas consideradas "joyas" en las nominaciones de esta ediciónSaura, recogerá el premio Goya de Honor del cine español, si se lo permite su estado de salud, el cual es delicado desde la caída sufrida en septiembre de 2022. La película propone un viaje a los orígenes del arte que conecta las pinturas de las cuevas prehistóricas con el arte urbano más reciente.En un cuestionario escrito, el director responde sobre el documental y su carrera.PREGUNTA:'Las paredes hablan' establece un vínculo entre el arte prehistórico y el arte urbano contemporáneo. ¿Cómo surgió esta idea?RESPUESTA:Es un proyecto que me trajo José Morillas, el guionista. Siempre me ha fascinado el arte y el hombre y su evolución. De pequeño me castigaban por ser darwinista en el colegio de monjas.Desde que me llegó el proyecto me pareció precioso; en un principio estaba más centrado en los orígenes del arte y poco a poco lo hemos ido evolucionando hasta el resultado final, con el que estamos muy contentos.Pregunta:También plantea una reflexión sobre el origen de la pulsión artística. ¿Qué conclusiones ha sacado?RespuestaEl arte y la creación del arte son parte de la esencia del ser humano, por mucho que pasen los años, por mucho que cambien las épocas o las modas.Te puede interesar: Javier Cámara reveló lo que significó para él el Goya de ‘El Olvido que seremos’Pregunta:¿Recuerda por qué decidió dedicarse al cine?Respuesta: Siempre me gustó la fotografía, y en mi casa, en la medida de lo que se podía, se fomentaban las artes.Poco a poco me fui desarrollando como fotógrafo, fui al festival de Granada, el cual queda al sur de España, como fotógrafo oficial y ahí empecé a moverme en el mundillo, pero nunca me hubiera imaginado dirigir más de 50 películas, ópera, teatro, haber hecho exposiciones de fotos, publicado novelas…Pregunta: ¿Cuál fue la primera película que vio en un cine?Respuesta:La primera vez que fui al cine fue en Barcelona (noreste español), cuando fuimos ahí huyendo de la guerra (civil). Las primeras películas que vi fueron las de Walt Disney, como 'Blancanieves'."Después, cuando nos fuimos a Huesca, en el colegio proyectaban películas mudas francesas de misterio; para un niño como yo, en esa España tan gris, tan destrozada, era una experiencia fascinante y he tenido la suerte de poder dedicarme a ello", aseguró el director. Pregunta:En los últimos años se ha dedicado más a indagar en las facetas creativas que a la ficción. ¿Se cansó de la ficción?RespuestaEn absoluto, pero ahora es mucho más difícil hacer las películas que quiero hacer. Ahora prima el cine comercial, el de plataformas y para televisión, y el que a mí me interesa cuesta mucho de financiar, pero tengo varios proyectos de ficción que espero poder hacer este año. EFE
Carlos Manuel Vesga ha sido aclamado por los colombianos debido a su papel de Alfredo en Devuélveme la Vida, pues el villano que presenta se ha robado todas las miradas gracias a su crudeza y a la manera en la que interactúa con otras personas.El patriarca Azcárate perdió a su esposa en un accidente y desde entonces culpa a sus trabajadores por ello, de la misma forma, se ha dedicado a cuidar a su hija Mariana de cualquier peligro, por lo que no la dejó seguir con su vida.Conoce más:Carlos Manuel Vesga se disculpaba con los demás actores de Devuélveme La Vida: esta es la razónEl actor que lo interpreta aseguró en exclusiva que las reacciones del público en redes lo han dejado muy satisfecho, pues esto demuestra que es un villano que llama la atención y que hace que los internautas comenten sobre lo terrible que es.Sobre la anécdota que más recuerda a lo largo de las grabaciones de la producción mencionó que cuando filmaron las escenas en las que Alfredo insulta a Graciliano durante los primeros capítulos, después de que todo quedara perfecto, el productor descubrió algo.Con la calidad de las imágenes que brindan las cámaras de hoy en día era imposible esconder que algunas partes de la boca de Jefferson Quiñones brillaban, esto, porque el actor tenía brackets, y aunque estos eran transparentes, se notaban.En la época en la que transcurre la historia no existían estos alineadores dentales, por lo que no tuvo más opción que retirárselos de manera permanente. Se vio obligado a ir a un odontólogo en el pueblo donde estaban filmando y allí se los retiraron.Las escenas tuvieron que ser filmadas nuevamente y todo el set quedó en silencio durante el llamado de atención, nadie decía nada y Carlos Manuel Vesga fue el primero en dirigirle la palabra a su compañero, ya que intentó romper el hielo preguntándole hace cuánto los tenía.Te puede interesar:Carlos Manuel Vesga explicó cómo convive con los comentarios sobre Alfredo en Devuélveme la VidaParece que finalmente todo quedó en una anécdota que no olvidarán y pudieron continuar con las grabaciones e interpretando a sus personajes sin mayores contratiempos.No te pierdas Devuélveme la vida en las noches de Caracol Televisión o en la Señal En Vivo. Puedes revivir los capítulos aquí.
Si de Súper Humanos atractivos se habla, Alejo debe ser uno de los primeros en la lista de participantes del Desafío 2024. Este modelo de 27 años oriundo del Carmen de Viboral, Antioquia, ha conquistado a más de una seguidora gracias a su rendimiento en el terreno de juego e indudable estado físico.El integrante de Omega ha destacado por ser un hombre multifacético, pues no solo se ha mostrado interesado por el fútbol y la actuación, sino también por el modelaje, disciplina que lo ha llevado a trabajar con grandes artistas de la talla de Juanes, Andy Rivera y Carin León.Mira también: Alejo se molesta al ver que Gaspar le ofrece ayuda a Darlyn en el Desafío de CapitanasEn su cuenta de Instagram, en la que recoge más de 50 mil seguidores, el joven dejó ver que hizo parte del video oficial ‘Alguien más remix’ en el que interpreta a un sujeto que es secuestrado en una bodega mientras mira cómo el amor de su vida está coqueteando con otro.En las imágenes aparece en el detrás de cámaras de la grabación, siendo maquillado por los expertos en el tema minutos antes de mostrar su talento frente a los realizadores, lo que dio mucho de qué hablar entre los usuarios.No te pierdas: Alejo cumple años en el Desafío 2024 y mientras Omega celebra, un integrante se queja, ¿de qué?“Eso monstruo, sigue creciendo”, “la rompió”, “felicitaciones”, “yo sí lo veía parecido al del clip”; “excelente, para adelante”, “brutal”, “teso”, “genial”, fueron algunos de los mensajes que dejaron sus admiradores.Además de ser parte del mundo del espectáculo, Alejo maneja un emprendimiento con su pareja sentimental, ya que decidieron crear un negocio de coctelería- bar llamado Gaia, en el que expone todas sus habilidades para hacer mezclas de sabores y deleitar a los amantes de este tipo de bebidas alcohólicas.Te puede interesar: Gamboa y Alejo del Desafío se dan un beso en la boca: ¿Es un reto o es por atracción?Alejo tampoco duda en presumir la relación que tiene con Melissa Duque Ospina, su actual novia; de manera que constantemente reciben comentarios de admiración.¿Cuántas pruebas se llevarán a cabo y cuál es la suma que está en juego?Martino aseguró que los Súper Humanos deben tener un excelente estado físico, dado que a lo largo de esta temporada se ejecutarán alrededor de 91 competencias de diversos estilos que pondrá al límite sus capacidades físicas y mentales. Además, agregó que hay un presupuesto aproximado de dos mil millones de pesos para repartir durante los capítulos.No te pierdas los capítulos del Desafío 20 años en las noches de Caracol Televisión o a través de nuestra señal en vivo, conéctate de lunes a viernes a las 8:00 p.m.
Lucrecia le asegura a Ernesto que se irá de su vida y tendrá a su bebé sin ayuda, pero si se entera de que Manrique está haciendo algo para afectar su embarazo, no dudará en denunciarlo y hacer que lo metan a la cárcel permanentemente.No te pierdas los capítulos completos de La saga, negocio de familia aquí todos los días.
Alexander se posicionó como uno de los Súper Humanos que más ha dividido opiniones en el Desafío 2024, pues su relación con las mujeres de Gamma despertó cometarios de aliento de parte quienes respaldaban su postura y críticas por el lado de aquellos que consideran que fue un poco grosero dentro de La Ciudadela.Lo cierto es que la historia del competidor ya llegó a su fin en el reality de los colombianos, por lo que ahora se ha dedicado a compartir a través de las plataformas digitales, en especial de Instagram y TikTok, detalles de su vida personal, tal es el caso de su actual pareja sentimental.Mira también: Alexander, del Desafío 20 años, confesó que fue engañado por una pareja y un amigo a la vez¿Quién es la esposa de Alexander?Pese a que no habló mucho de su vida familiar frente a las cámaras de Caracol Televisión, Alexander expuso en redes sociales que tiene un muy buen vínculo con su mujer, una hermosa mujer que aparenta tener alrededor de 40 años y el mismo gusto por los tatuajes que el desafiante.En las imágenes compartidas, que ya son todo un fenómeno viral en Internet, se les logra observar sonriendo mientras posan en la mitad de su casa y lucen ropa elegante, lo que dio bastante de qué hablar entre los usuarios.No te pierdas: Alexander confiesa que estuvo a punto de renunciar por los comentarios de sus compañerasLa instantánea fue tomada Pasto, Nariño, la ciudad que representaba el concursante en la producción.“Qué preciosos. Saludos, Alex, desde Venezuela. Excelentes enseñanzas dejaste para el Desafío y cada uno de los televidentes”, “qué bello se ve”, “una pareja divina. Muchas bendiciones”, “siempre te admiré, un gran hombre”, “salió por la puerta grande”, “excelente representación”, “se ven muy bonitos juntos”, son algunos de los mensajes que se logran leer.Te puede interesar: Natalia asegura que la lesión de Alexander es puro "show" y se niega a creer que tenga una fracturaEs necesario mencionar que Alexander salió luego de la expulsión de Beba, pues se enfrentó en el Desafío a Muerte que se realiza en el Box Negro junto a grandes atletas de la talla de Kevyn, Santiago y Hércules.Tras saber que debía abandonar Tobia, Nimaima, Alexander decidió aclarar la situación que se vivía en la casa naranja y enviarle un mensaje a Campanita sobre la importancia de conocer bien a las personas.¿Cuántas pruebas se llevarán a cabo y cuál es la suma que está en juego?Martino aseguró que los Súper Humanos deben tener un excelente estado físico, pues a lo largo de esta temporada se ejecutarán alrededor de 91 competencias de diversos estilos que pondrá al límite sus capacidades físicas y mentales. Además, agregó que hay un presupuesto aproximado de dos mil millones de pesos para repartir durante los capítulos.No te pierdas los capítulos del Desafío 20 años en las noches de Caracol Televisión o a través de nuestra señal en vivo, conéctate de lunes a viernes a las 8:00 p.m.
¿Qué haría Harry Potter? Esa fue la pregunta que se hicieron el comediante Andrew Slack y la banda de wizard rock Harry and the Potters cuando se juntaron en 2005 para crear la Harry Potter Alliance (HPA), una organización sin ánimo de lucro que convocó a varios grupos de fans de Harry y a otras bandas de wizard rock inspiradas en los personajes de los libros para llamar la atención sobre la violación de derechos humanos en el conflicto étnico y militar de Darfur, Sudán.Durante esa primera campaña, cuyo lema era “¿Qué haría Harry Potter?”, recaudaron 14.000 euros que fueron destinados a las víctimas del genocidio.Este texto aparece también en la guía del BIME 2024. Sobre estos temas y más de la industria se habla en el BIME: acá encuentran toda la información.La organización cambió su nombre por “Fandom Forward” en 2021 aduciendo que el “movimiento es para cualquiera que crea en el poder de las historias y las comunidades que las aman para cambiar el mundo”, pero no ha parado desde entonces.Fandom Forward ejecuta acciones recurrentes asociadas a causas como la equidad de género, la igualdad de los derechos de las personas LGBTIQ+, la justicia económica y el cuidado ambiental.La obra de J.K Rowling los impulsó indirectamente, no solo a crear bandas de música y blogs en los que analizan problemas sociales a través de la ficción, sino a formar comunidad e involucrarse en la vida social y política.Idols y swiftiesLa existencia y la misión del Fandom Forward (“creer en el poder de las historias para cambiar el mundo”) es solo uno de muchos ejemplos en los que las obras de la cultura pop crean nuevas comunidades de consumo que se involucran con lo que les interesa en un nivel más profundo. Y este mismo fenómeno, ahora, se puede identificar más fácilmente en la música.En especial, si nos fijamos en dos casos: los seguidores de los idols del K Pop y las swifties (seguidoras de Taylor Swift). Estamos en la era de los fandoms.¿Qué es un fandom?La palabra fandom es la contracción de fan y kingdom [reino]. Como vimos, fue utilizada en principio para designar a los consumidores de historias de ficción (plasmadas en series, libros o cómics) que organizaron comunidades propias para estudiar, reinventar y reapropiarse de esas historias. Pero desde que los artistas entraron en el juego de mercadear su personalidad en redes sociales como una especie de telerrealidad, el término se extendió al campo de la música. La proliferación de los fandoms nos habla de un cambio crucial en la forma en que los consumidores se implican con la música y con los artistas que aman. Ese cambio supone una superación de las acusaciones patologizantes de la idea de “fan” que lo asocian, por lo general, al exceso o a una supuesta religiosidad irreflexiva.Una de las características de los fandoms es que hacen uso de lo que el investigador Henry Jenkins llamó la imaginación cívica: es decir, llevan los valores de una obra (película, álbum, libro) a su vida como ciudadano. El espacio libre para la especulación, la imaginación o la acción en “la vida real” es el que separa al miembro del fandom del fanático “religioso” que no cuestiona su creencia.En el campo de la música, el giro apunta a que, en el reino de los fans, la vida entera del artista se consume como una obra, una historia de fantasía que debe ser apropiada y reinterpretada en el contexto propio.En 2023, Paula Ricciulli entrevistó para Shock a una de las líderes swifties que intentaron frenar la campaña del hoy presidente Javier Milei en Argentina. Esto dijo del modo en el que utilizaron las canciones de Taylor para hablar de su contexto:De esto también hablamos en este capítulo de Nuestro podcast de música para Canal CapitalEl vínculo entre gusto e ideología que menciona la swiftie entrevistada en ese momento es el núcleo del fandom. La novedad de estas comunidades versus la idea del fan “pasivo” o “extremista” es la relación que se establece entre el consumidor y la obra, entendida como una extensión de la vida de su autor: un paquete completo que incluye tanto las canciones como las declaraciones de valores propios. Va incluso más allá de la relación parasocial del fan con el artista a través de las redes sociales.Como señala el investigador Mark Duffett, esa relación entre fan y artista involucra una negociación identitaria más compleja en la que se analiza la compatibilidad en valores. Los artistas son, para el fandom, una guía ética, un modelo de virtud equiparable al que proveen los superhéroes en los cómics.La obra de una artista como Taylor Swift puede ser utilizada en el contexto de una mujer joven en Argentina, antes de las elecciones presidenciales, pero también en la vida diaria y las relaciones amorosas. Los artistas entraron en el inevitable juego de mercadear su personalidad y sus valores individuales. Su obra es, en cierta forma, un subproducto de eso. Y, por extensión, el mismo principio funciona para la audiencia de modo inverso.Sabemos que se ha fandomizado el consumo de la música cuando se puede desplazar hacia los artistas la pregunta que se hacía la Harry Potter Alliance cuando quiso tomar partido en el conflicto en Sudán: ¿Qué haría Harry Potter? Hoy, las swifties se preguntan: ¿Qué haría Taylor?***Recomendaciones:Quizá el personaje más reconocido en la teoría de los fandoms es Henry Jenkins, autor del libro célebre Cultura de la convergencia. Hoy, Jenkins está retirado de la academia, pero tiene un podcast recomendadísimo en el que también habla de estos temas: How do you like it so far. Además de Jenkins, Mark Duffett ha estudiado más detalladamente a los fans en la música y ha compilado muchos de los ensayos escritos al respecto por otros investigadores. Recomendado leer su libro Understanding Fandom. ***Este artículo hace parte la serie Estudios de caso, la sección de artículos de análisis de industria industria cultural en Shock.