Es imposible hablar de la influencia de la música argentina en Colombia sin mencionar a Los Caligaris. La magia del circo ha estado acompañándonos durante los últimos años y prueba de ello es su próxima participación en el Festival Cordillera 2023, donde se presentarán el sábado 23 de septiembre en el Escenario Aconcagua a las 5:00 p.m.En esta ocasión, tuvimos la oportunidad de conversar con Raúl Sencillez y Martín Pampiglione, dos de los integrantes de Los Caligaris, con quienes quisimos hacer un breve repaso de su historia, conocer un poco más de cerca su relación con nuestro país y averiguar sobre su presentación en este importante festival que se realizará en el Parque Metropolitano Simón Bolívar.Te puede interesar: Festival Cordillera: Estos son los consejos de Ácido Pantera para disfrutar este encuentro al máximoLa historia de Los Caligaris se remonta a 1997, cuando algunos amigos y familiares, apasionados por la música, decidieron juntarse alrededor del circo para conformar una legendaria agrupación que se robaría los corazones de toda su fanaticada.¿Cuál es la relación de Los Caligaris con el circo?Quizá esta respuesta sea más sencilla de lo que parece. Raúl y Martín son hermanos y ambos nacieron dentro un circo, el circo de su abuelo, y poco a poco fueron adentrándose en ese particular y especial mundo.¿Por qué el nombre de Los Caligaris?Como no podía ser de otra manera, había una historia que se les contaba cuando eran pequeños a Martín y Raúl. Esta hablaba de un payaso italiano de nombre ‘Caligaris’, quien, en medio de un show, lastimosamente perdió la vida.Mira también: Margarita Siempre Viva llevará su propuesta de rock indie al Festival Cordillera¿En qué momento nació el amor por Colombia?“Benditos los vientos que nos llevaron allá a Colombia”, fue lo primero que mencionó Martín al hablarle de nuestro país, dejado en claro el amor recíproco que se respira a través de su música.Aprovechando el contexto, recordamos lo que se vivió durante la última visita de la agrupación para celebrar los 25 años de fundación con su show denominado ‘Veinticirco’, el cual tuvo un gran recibimiento por parte del público agotando sus dos fechas en Bogotá.No te pierdas: Festival Cordillera 2023: donde la música, la cultura y la sostenibilidad se encuentran¿Qué traen Los Caligaris para el Festival Cordillera?Martín afirmó que “vamos a presentar el espectáculo ‘Veinticirco’, pero reforzado, y en el medio vamos a sacar un disco denominado ‘Muchas noches, buenas gracias’ que no hemos presentado en ningún lado”, con lo que dejaron en claro la importancia y preferencia que sienten por el pueblo colombiano.
El Festival Cordillera, uno de los eventos culturales más destacados del país, está a punto de regresar con su segunda edición. En una entrevista con Miguel Santacoloma, director de comunicaciones, se revelaron detalles emocionantes sobre lo que los asistentes pueden esperar este año.Un Festival con un compromiso ambiental tangibleEl Festival Cordillera no es solo música y entretenimiento, también se preocupa por el medio ambiente. El año pasado, en su debut, en el Páramo de las Cuchillas, en Villapinzón, Cundinamarca, se sembraron más de 19 mil árboles gracias a la compra de boletas por parte de los asistentes. Santacoloma enfatizó la importancia de esta iniciativa y dejó abierta la posibilidad de extenderla a más lugares en un futuro: “Tiene un impacto positivo en el medio ambiente y por qué no recuperar muchos más páramos, no solamente en Colombia sino en toda Latinoamérica”. Esta es una oportunidad para los amantes de la música de apoyar un evento que a su vez contribuye a la preservación de la naturaleza.Mira también: ¡Café Tacvba repite! La historia detrás de su regreso al Festival Cordillera 2023Así es el empoderamiento femenino en esta segunda ediciónEl Festival Cordillera también tiene un compromiso con la representación femenina. Desde su primera edición, el festival ha buscado darles protagonismo tanto en el escenario como detrás de él. Santacoloma destacó que no se trata solo de las artistas que se presentan, sino también de las mujeres que lideran aspectos cruciales desde la parte creativa y artística hasta la coordinación y la producción de campo de los conciertos. El Festival Cordillera se enorgullece de contar con mujeres poderosas en posiciones importantes y se esfuerza por continuar promoviendo la igualdad de género en la industria musical.Avances tecnológicos para mejorar la experiencia de los asistentesEn el mundo actual, los festivales deben mantenerse al día con los avances tecnológicos para mejorar la experiencia de los asistentes. Santacoloma mencionó varios aspectos, desde la digitalización de la boletería hasta el uso de mapas de calor para la gestión de la producción en tiempo real. Estas técnicas ayudan a identificar la congestión de personas y permiten ajustar la logística del Festival para garantizar la mejor experiencia posible para los asistentes.No te pierdas: Rumbo al Festival Cordillera 2023: las novedades que marcarán la diferencia este añoLeyendas de la música latinoamericana en la edición 2023El Festival Cordillera ha anunciado un emocionante cartel para su segunda edición, con leyendas de la música como Residente, Andrés Calamaro, Juanes, Damian Marley, Cypress Hill, Café Tacvba, Enanitos Verdes, Los Caligaris, WOS, Bomba Estéreo y más. Estos artistas prometen brindar actuaciones memorables y agregar un toque especial a la experiencia de los asistentes. Se estima que cerca de 30 mil personas acudirán por día.Conoce todos los detalles que debes saber del Festival CordilleraEl Festival Cordillera está programado para el finde semana del 23 y 24 de septiembre de 2023, y los amantes de los sonidos latinoamericanos y la naturaleza están invitados a unirse a esta celebración única. Se espera que esta segunda edición sea aún más espectacular que la primera, combinando música excepcional, compromiso ambiental y empoderamiento femenino en un evento inolvidable.Todos los detalles e información sobre el Festival Cordillera los puedes encontrar en caracoltv.com.
El Festival Cordillera está de regreso, y este año promete superar todas las expectativas con una edición mejorada que fusiona música, conservación ambiental y experiencias inolvidables. Caracoltv.com conversó con miembros clave del equipo organizador del evento quienes nos revelaron detalles emocionantes sobre lo que los asistentes pueden esperar los próximos 23 y 24 de septiembre en el Parque Simón Bolívar de Bogotá.Más que música: experiencias de marca en el Festival CordilleraEl evento, conocido por su calidad musical de alto nivel, también se está enfocando en ofrecer a los asistentes experiencias excepcionales. De acuerdo con Ana María Ospina, productora de marcas del Festival, se esperan muchas activaciones innovadoras este año. “Vamos a tener muchas más experiencias maravillosas este año, las marcas pensaron bastante en el público, va a estar bien bonito”.Además, explicó algunos cambios que se van a tener en la organización del espacio, como la consolidación de una única zona de restaurantes para brindar una experiencia más cómoda y satisfactoria a los visitantes. Adicionalmente, hizo la invitación a disfrutar del Festival desde temprano, aprovechando las activaciones que estarán abiertas a primera hora.Mira también: ¡Café Tacvba repite! La historia detrás de su regreso al Festival Cordillera 2023Un lineup de ensueño y un aumento de público en el 2023El atractivo principal de cualquier concierto es su cartel de artistas, y el Festival Cordillera no se queda atrás. Entre las bandas destacadas de este año se encuentran Residente, Andrés Calamaro, Juanes, Damian Marley, Los Ángeles Azules y Cypress Hill, quienes prometen ofrecer actuaciones inolvidables. Tras el éxito del año anterior, en la edición 2023 hay un incremento de público y la expectativa es recibir a 30. 000 personas por día.Cuidando la naturaleza en el Festival Cordillera: una misión compartidaLa sostenibilidad es un pilar fundamental. María Catalina Orjuela, miembro del equipo comercial de Páramo Presenta y encargada de la sostenibilidad del Festival Cordillera, compartió las acciones clave que se realizarán en esta edición. “Una de las más importantes es la siembra de un árbol por cada transacción que se haga en la compra de boletería”. Además, se enfocarán en la educación ambiental, con ecoguardianes que enseñarán a los asistentes cómo realizar la correcta separación de residuos. También se gestionarán los residuos de manera responsable a través de alianzas con la Asociación de Recicladores de Bogotá y otras organizaciones.Siembra responsable en el Páramo de las CuchillasUna de las acciones más destacadas es la siembra de árboles en el Páramo de las Cuchillas, en colaboración con la Fundación Al Verde Vivo. Hasta el momento, se han realizado dos siembras, pero el objetivo es aumentar significativamente esta cifra en el futuro. María Catalina Orjuela hace un llamado a los asistentes a contribuir con esta causa y aportar su granito de arena a la conservación ambiental.No te pierdas: Rumbo al Festival Cordillera 2023: las novedades que marcarán la diferencia este añoCompromiso verde: participación y conciencia ambientalEl equipo de Festival Cordillera promoverá activamente su campaña de sostenibilidad a través de las redes sociales y su página web, donde los asistentes podrán encontrar información detallada sobre todas las acciones realizadas. Además, se llevarán a cabo actividades previas al Festival para involucrar a los asistentes con estas iniciativas antes del evento.Conservación de la fauna y la flora, la inspiración de este añoLaura Nieto, directora de arte del Festival Cordillera, cerró las entrevistas con un mensaje de entusiasmo, destacando la inspiración del evento en la conservación ambiental, la fauna y la flora de la cordillera. Prometió a los asistentes una experiencia verdaderamente especial que no deben perderse.El Festival Cordillera 2023 se perfila como un evento único que combina sonidos latinoamericanos, compromiso ambiental y experiencias inolvidables. Es por eso que los amantes de la música y la naturaleza tienen una cita imperdible los próximos 23 y 24 de septiembre en el Parque Simón Bolívar de Bogotá.
La ciudad de Bogotá se prepara para recibir uno de los eventos culturales más esperados del año: la segunda edición del Festival Cordillera. Este concierto celebra los auténticos y diversos sonidos de Latinoamérica y promete llevar a los asistentes en un viaje musical por toda la región. Con un enfoque renovado y emocionante, los organizadores están listos para superar las expectativas establecidas por su exitosa primera edición. Caracoltv.com habló con Miguel Santacoloma, director de comunicaciones, quien nos reveló las novedades y los detalles de lo que veremos el 23 y 24 de septiembre de 2023 en el Parque Simón Bolívar.Explorando los latidos sonoros y cumbiamberos de la regiónEn esta segunda edición, el festival pretende llevar la experiencia a un nivel superior, incorporando los comentarios de los asistentes y desarrollando una serie de mejoras. “Escuchamos mucho a los fanáticos y la experiencia VIP va a mejorar considerablemente”. Además del tema logístico, el festival se enorgullece de ofrecer una apuesta auditiva que abarca géneros y estilos para todos los gustos, por esta razón, la edición 2023 tendrá un gran énfasis en los sonidos cumbieros.Mira también: Festival Cordillera 2023: ¡Conoce aquí los horarios de cada día y agéndate!El Bosque, un escenario renovado para la edición 2023Si el año pasado el escenario El Bosque albergó los ritmos electrónicos, esta edición lo dedicará a propuestas alternativas. “Vamos a ver ahí las puestas en escena de bandas latinoamericanas y colombianas que le apuestan mucho a lo alternativo, será el secreto mejor guardado del Festival donde solo los más conocedores van y disfrutan de los shows que allá se ven”.Diversidad sonora latinoamericana en su máxima expresión este añoEl Festival Cordillera es un espacio donde las culturas latinoamericanas convergen, es por eso que la representación de géneros y países es fundamental para la organización del evento. “Siempre tratamos de que estén la gran mayoría de géneros, entonces siempre tratamos de tener un poco de todo y de esos grandes países que le han dado leyendas a la música latinoamericana como Argentina, México, Chile, Colombia y muchos otros”, recalca Miguel Santacoloma sobre este tema.Te puede interesar: Festival Cordillera 2023: Juanes y Residente son algunos de los artistas confirmadosLatidos emergentes: apoyo a nuevos talentos y escena local latinaEl evento también brindará espacio a artistas locales emergentes, consolidándose como una plataforma vital para que talentos ocultos compartan su música con el mundo. “El Festival Cordillera también mantiene una apuesta por los sonidos emergentes alternativos no solamente de Colombia sino de América Latina, el año pasado pudimos ver por primera vez a Conociendo a Rusia, esta vez tenemos a Silvestre y La Naranja que son actos diferentes, que no hemos escuchado aquí”.A medida que el Festival Cordillera se acerca, la anticipación y la emoción van en aumento. Este evento representa mucho más que solo música; es un homenaje a las raíces culturales de América Latina y una oportunidad para que los asistentes se sumerjan en la riqueza de su patrimonio musical.
Del 16 al 21 de agosto los ritmos ancestrales del Pacífico colombiano retumbaron en ‘La sucursal del cielo’, Cali. La XXVII edición del Festival Petronio Álvarez reunió a cerca de 500 mil personas alrededor de los saberes, la tradición y el patrimonio cultural de esta importante región del país. Un viaje que va más allá de lo auditivo puesto que toca las fibras más profundas de la identidad y la tradición.Este evento juega un papel fundamental en la preservación, promoción y difusión de la herencia cultural afrocolombiana en el resto del país y del mundo a través de la visibilización de expresiones musicales, gastronómicas y artísticas.Mira también: Lisandro Vallecilla fue asesinado mientras participaba en el Festival Petronio ÁlvarezMúsica que resuena en el alma: Las notas del Festival Petronio ÁlvarezLa música presentada en el festival trasciende la noción del entretenimiento puesto que es una herramienta para la difusión de ese legado trasmitido de generación en generación y una plataforma para la divulgación de la evolución artística de estilos que fusionan lo ancestral con lo contemporáneo. Tras varios días de concurso, el jurado se basó en la calidad interpretativa, escenográfica y creatividad de los participantes para escoger a las agrupaciones ganadoras en cuatro categorías:• Marimba: Grupo Matachindé• Chirimía de Flauta y Clarinete: Aires de mi tierra• Violín Caucano: Folclor de mi pueblo• Libre: La Calle ManiguaLas presentaciones musicales en el Festival Petronio Álvarez son una fusión emocionante de tradición, creatividad y pasión. En los seis días del evento, fueron decenas de agrupaciones las que deleitaron al público con los auténticos ritmos del Pacífico colombiano, caracterizados por el uso de tambores, marimbas y percusiones. En el escenario principal se destacaron invitados como la Big Band Quinta Corchea, el Grupo Bahía, Ganbé Brass Band y Hot 8 Brass Band. Estas presentaciones son un testimonio de cómo la música trasciende las barreras del tiempo y el espacio, conectando a las comunidades con su pasado y con el presente.El cierre estuvo a la altura de este importante evento. El flow y la energía de los nuevos sonidos se vivieron gracias al Ensamble Urbano que tuvo la participación de diferentes artistas, entre ellos, Alexis Play. Y finalmente, el espectáculo final estuvo a cargo del Grupo Niche, la histórica agrupación se presentó por primera vez en el Petronio con su repertorio más Pacífico y a su vez rindiendo un homenaje al legado de Jairo Varela.Te puede interesar: Fernando López nos cuenta los inicios musicales de Niche y sus primeros dos discosSabores que conectan: Un recorrido por la gastronomía tradicional del PacíficoEl viche, el arrechón y la tomaseca, bebidas ancestrales del Pacífico, fueron las protagonistas durante los seis días de Festival. Sin embargo, la muestra gastronómica del Petronio no se quedó solo allí. Una gran variedad de la cocina autóctona permitió a los asistentes sumergirse en la rica tradición culinaria del litoral y constituyó una ventana para celebrar la identidad y la diversidad de la región.En la muestra gastronómica, los visitantes tuvieron la oportunidad de probar una variedad de platos típicos como el sancocho de pescado, el arroz con coco, los patacones, los aborrajados y otros manjares de la cocina afrocolombiana.Vestimenta y tradición: La identidad afrocolombiana en todo su esplendorEl Petronio Álvarez es a su vez una plataforma para exhibir productos artesanales, diseños de moda, accesorios y emprendimientos locales, al mismo tiempo que celebra el talento y la tradición de la región.La vestimenta es una parte esencial de la identidad cultural del Pacífico. Es por eso, que decenas de emprendimientos mostraron trajes tradicionales como vestidos, faldas, blusas y accesorios elaborados con telas coloridas y patrones autóctonos que reflejan la herencia afro. Allí los visitantes pudieron aprender más sobre la historia detrás de las prendas y cómo se conectan con la historia de la zona.La muestra también incluyó desfiles, exhibiciones y talleres sobre diferentes aspectos de la herencia afrocolombiana, donde se abordaron temas como la historia, la espiritualidad y más.La XXVII edición del Festival Petronio Álvarez fue sin duda un viaje inolvidable a través del Pacífico colombiano y su cultura única. Un espacio que demostró ser mucho más que un evento musical y que se convierte en un puente entre las tradiciones ancestrales y la modernidad. Los sonidos, los sabores y los colores del litoral recuerdan la importancia de preservar y celebrar la diversidad cultural afrocolombiana.
'EL CARRO FORD'- CARLOS VIVESEl videoclip tiene un toque rockero en un ambiente industrial y radical que le da una atmósfera contemporánea de este clásico, revisitado a la luz del nuevo patrón que definió la música colombiana. Cuenta con la participación especial de Pedro Vives, hijo menor de Carlos y a quien se ve tocando la batería, y fue realizado por la productora Mestiza Films bajo la dirección de Sergio I. Rodríguez y Carlos Felipe Montoya en la ciudad de Bogotá.'BUENOS AIRES'- LUIS FONSIEl video fue filmado en la ciudad de Miami el pasado mes de abril y la idea de este se basó en una de las frases contagiosas de la canción “no saquen el corazón que están robando”.'MANOS FRÍAS'- MAU Y RICKY FT. REIK Y BEÉLESon reconocidos como uno de los dúos más influyentes en la industria de la música latina, conquistando el corazón de sus seguidores alrededor del mundo. Su talento como cantautores ha sido demostrado una y otra vez. Entre sus muchos éxitos el dúo ha recibido nominaciones para los prestigiosos Latin Grammy, primero en 2017 como Mejor Nuevo Artista y nuevamente en 2021 por Grabación del Año. Hasta la fecha, Mau y Ricky han acumulado más de 3.3 mil millones de reproducciones combinadas y han superado los 2.7 mil millones de vistas en YouTube.'VENGO DOLIDO'- LUIS ALFONSOEl video cuenta la historia del desahogo de un hombre que fue defraudado por una infidelidad y ahora -enojado, triste y decepcionado del amor- decide irse de fiesta, hace parte de 'El Señorazo' álbum grabado en vivo en el Orquideorama del Jardín Botánico en Medellín. Sin lugar a dudas, el artista colombiano llegó a revolucionar el género de Banda Popular, no solo en Colombia sino en todo el continente, de la mano de La Industria Inc. y de Sony Music Latin.'NUNCA TUVE TANTO'- NAMPA BÁSICO Y XIMENA SARIÑANAHay lugares que sin duda nos sacan de órbita, nos llevan a viajes y dimensiones fuera de la realidad, lugares llenos de magia que se vuelven poco a poco nuestros favoritos. En ocasiones dichos lugares toman forma humana.'DON DALE'- EIXEl video oficial fue filmado en Medellín, Colombia. Estuvo a cargo de los directores Farid Jaramillo y Felipe Quintero, bajo la compañía Heravisual. Es una producción audiovisual protagonizada por Eix el cual se encuentra en un apartamento pasando por diferentes momentos de fiesta y se va encontrando con diversas personas que se encuentran allí las cuales reflejan deseo y diversión.'PRIVADO'- HERRERAEs la fiel historia que, en algún momento han protagonizado millones de mujeres que quieren darle rienda suelta a sus instintos, soltería, pero como su nombre lo indica, disfrutándolo en reserva. Es por ello, que el sencillo rápidamente pasó a convertirse en el nuevo himno de muchas mujeres, que hoy bailan y gritan a todo pulmón el hit.'ESOS OJOS'- KAMILO RENTERÍAEl video fue grabado en el municipio de La Calera en Cundinamarca y la dirección estuvo a cargo de Kamilo Rentería y Juan Ruiz, productor con el que ya ha trabajado en el pasado y con quien llevó a cabo la edición, y post producción, de este trabajo musical.'DIME LA VERDAD'- CHILAKASEs una canción ideal para los momentos en los que una persona recuerda a su ser querido o cuando se siente melancólica o reflexiva. Gracias a sus ritmos alegres también se puede bailar y levantar los ánimos.'OJOS VERDES'- BALTHVS'Ojos verdes', sencillo homónimo que le da nombre al EP es una canción que habla sobre todas aquellas cosas que generan intenso placer y emoción, pero que tienden a ser destructivas también.'AMELIA'- ROJO AMELIAEs un trabajo de siete canciones cuyo nombre está inspirado en la aviadora Amelia Earhart. Amelia es una mujer soñadora que estando en la búsqueda incansable de libertad, encuentra refugio en la música, la amistad, las fiestas y las ciudades lejanas a su casa. Las canciones de este EP son un homenaje a la mujer contemporánea, habla del machismo, de las ganas de libertad, del amor, de la diversión y el aburrimiento, de la felicidad y la nostalgia.'MOMENTOS'- EBANUn trabajo que aborda la temática del amor y las diferentes etapas que puede atravesar una relación, desde los idílicos inicios hasta sus variados finales. A través de las letras de las canciones hay un mensaje de aprendizaje y crecimiento personal que se nutren de las experiencias amorosas vividas. Insights de vida caminables por los que la gran mayoría cruza constantemente.
‘El amor después del amor’, el icónico álbum de Fito Páez que ha trascendido fronteras y generaciones, es un símbolo de esperanza y renovación. Más que una simple composición musical, se ha convertido en un himno generacional que nos recuerda la inquebrantable fuerza del amor. Con 30 años de historia a sus espaldas, sus 14 canciones han dejado una huella profunda en miles de jóvenes latinoamericanos.Para celebrar este aniversario tan significativo, el músico rosarino está de gira con 'El amor 30 años después del amor'; el tour de homenaje al disco más vendido de la historia del rock en español. Después de dos presentaciones con boletería agotada en Medellín, la noche del sábado 20 de mayo fue el turno para Bogotá, donde tuvimos el privilegio de presenciar esta mágica experiencia en su primera fecha. El Movistar Arena se convirtió en un punto de encuentro para los amantes de la música y los seguidores de Fito Páez, quienes esperaban ansiosos este momento tan especial.Mira también: Fito Páez ama el Festival Viña del Mar debido a su primera experiencia hace 40 años30 años de melodías eternas: la magia de 'El Amor Después del Amor'En medio de una atmósfera cargada de emoción, el concierto comenzó con un derroche de energía y pasión. A las 8:22 p.m., el escenario se iluminó de rojo y Páez cautivó a la multitud desde el primer acorde, pues decidió empezar nada más y nada menos que con la canción que le da nombre a este álbum, desatando así la euforia entre los asistentes.El argentino optó por cantar en orden las 14 canciones del disco lanzado en 1992. ‘El amor después del amor’ se convirtió en un hilo conductor que unía a las almas presentes, recordándoles que siempre hay una oportunidad para amar y ser amado, incluso en los momentos más difíciles. El mensaje positivo del álbum hizo eco en cada rincón del lugar, transmitiendo una sensación de esperanza y unidad.Fito Páez, con su inconfundible voz y su talento innato nos deleitó con canciones como ‘Dos días en la vida’, ‘La Verónica’, ‘Tráfico por Katmandú’ y ‘Pétalo de sal’, solo por nombrar algunas. ‘La rueda mágica’, fue una de las melodías que más corearon los asistentes, un clásico grabado originalmente con otro grande del rock argentino: Charly García. El venue capitalino se iluminó con las luces de los celulares de los fanáticos cuando el rosarino junto a sus nueve músicos interpretaron ‘Brillante sobre el mic’, una canción bastante emotiva y personal inspirada en Fabiana Cantilo, expareja del artista.Finalmente, Fito Páez culminó esta primera parte de su presentación con un clásico inolvidable: 'A rodar mi vida'. Esta pieza, considerada una de las más significativas de su carrera, es una enérgica y apasionada búsqueda de identidad que a través de sus letras nos invita a perseguir nuestros sueños.Te puede interesar: Fito Páez presenta su nuevo álbum instrumental titulado 'Futurologia Arlt'Un viaje a la nostalgia y al legado musical de Fito PáezDespués de cautivar al público con la interpretación completa de su icónico disco que lo consagró como uno de los principales referentes del rock en Latinoamérica, Fito Páez se retiró del escenario mientras una cuenta regresiva anunciaba un merecido descanso de 10 minutos para todos los asistentes. Cuando el contador llegó a cero, el artista regresó con un nuevo cambio de vestuario, listo para deleitar a la audiencia con otros clásicos de su extensa carrera y que son una parte esencial de su legado musical.Cada canción, cuidadosamente seleccionada, evocaba recuerdos y emociones en el público. Los éxitos elegidos fueron ‘Naturaleza sangre’, ‘11 y 6’ y ‘Circo beat’. Durante más de dos horas de concierto, el músico estuvo acompañado de un impecable trabajo de mapping que ambientaba las sensaciones que generaban sus canciones, pero el punto más álgido de este recurso fue sin duda cuando Fito Páez interpretó ‘Ciudad de pobres corazones’, un tema que el artista escribió tras el asesinato de sus abuelas en 1986.El músico argentino cautivó al público al cerrar su actuación con tres canciones emblemáticas. En primer lugar, 'Dar es dar', una poderosa reflexión sobre el amor desinteresado y la entrega sincera. Luego, llegó el momento de 'Mariposa tecknicolor', uno de los mayores éxitos del artista, que resonó como una enérgica metáfora de la libertad y la búsqueda de la autenticidad.Mira también: Carlos Vives y Fito Páez hacen un homenaje al rock argentino con el lanzamiento de 'Babel'El momento más emotivo del espectáculo fue, sin lugar a duda, la despedida con el icónico tema 'Y darle alegría a mi corazón', una invitación a vivir la vida con optimismo que Páez grabó con Luis Alberto Spinetta en 1990. Los asistentes se unieron en un poderoso coro a capela, logrando así un instante mágico que demostró cómo la música puede unir a todos en una misma melodía de esperanza y alegría.El concierto en Bogotá fue mucho más que un simple homenaje a un álbum histórico. Fue un tributo a la capacidad de la música para trascender barreras y conectar a las personas en un nivel profundo. Con cada nota y cada palabra, Fito Páez demostró las razones por las que es considerado uno de los grandes músicos de nuestra época. Su pasión y entrega en el escenario demostraron que ‘El amor después del amor’ seguirá siendo relevante e inspirador por muchos años más.En definitiva, una noche mágica donde Bogotá se convirtió en testigo de una celebración que nos recordó que el amor y la esperanza son fuerzas poderosas que pueden transformar nuestras vidas.
'El dragón' es el nuevo proyecto de la artista del momento Lola Índigo; su tercer álbum de estudio, ya disponible en todas las plataformas, en el que nos demuestra una vez más que no hay límites en cuanto a su creatividad. Este lanzamiento viene acompañado de una colaboración sorprendente y anhelada, El Tonto FT. Quevedo, que promete ser el hit del verano, un himno que ha sido grabado entre Tenerife y las reconocidas playas de Maspalomas, Gran Canaria.Lee también: Shakira y Karol G estrenaron canción juntas, 'TQG', y las redes estallaron con graciosos memesEl título del disco hace referencia al ser más maduro y fuerte que la artista concibe, y que llevado al plano personal es el culmen de un proceso personal al que ha llegado experimentando la libertad en estado puro.'El dragón' se compone de 11 temas de los cuales ya se han estrenado cinco canciones, entre ellas, 'Discoteka' con María Becerra y 'Corazones rotos' con Luis Fonsi han alcanzado la certificación de Disco De Oro en España.Lola Indigo ha ido desvelando el tracklist de este nuevo proyecto a través de pequeños adelantos en sus redes sociales. Cada día ha compartido fragmentos de las canciones que darán forma a su tercer disco. La artista ha creado una serie de entregas realizando unos vídeos en los que ha cuidado cada detalle, con estilismos y coreografías personalizadas.Este álbum se editará en formato CD Y LP, en CD contará con una edición firmada por la artista. En LP, contaremos con una edición de Vinilo (Efecto blanco marmolado) para todos los clientes, y un Vinilo (Efecto verde marmolado) que será exclusivo para la D2C, ambos firmados por la artista en cantidades limitadas. Entre los productos antes detallados también se podrá acceder a distintos bundles a precios especiales solo en la D2C.En la mayoría de las canciones se evidencia un sonido más electrónico, pero también temas más urbanos dónde coquetea con ritmos propios del reggaetón y dembow, sin dejar de lado composiciones más íntimas en un tracklist que va de la fuerza absoluta a la vulnerabilidad.Las colaboraciones que se han ido conociendo con esta estrategia de adelantos llevan a otro nivel el proyecto, contando con artistas argentinos de la talla de María Becerra, Sael y Emilia Mernes, artistas internacionales como Luis Fonsi, y Quevedo, el artista del momento, que consiguen impregnar un sonido rompedor y global.En cuanto a los productores, Andy Clay, Mauricio Rengifo y Andrés Torres, Big One, Sael, David Marley, Bhav, Manuel Lara y Tunvao han participado en la creación de 'El dragón', que ha sido compuesto entre España, Argentina y Miami.Te puede interesar: Danna Paola estrena su nuevo sencillo '1 Trago' para olvidar, celebrar y brindar por lo mejor"'El Dragón' se presenta como uno de los lanzamientos discográficos nacionales más esperados del año 2023, con este disco se embarcará en una gran gira por nuestro país que arranca en dos grandes escenarios", un concierto en el Wizink Center de Madrid el 06 de mayo y en el Palau Sant Jordi el 13 de mayo de 2023, tras su primera gira por Latinoamérica, dónde ha recibido una gran oleada de cariño.
El cantante y compositor colombiano Alejandro Santamaría , se estará presentando en concierto en Bogotá el próximo jueves 27 de abril de 2023. El talentoso bogotano se ha perfilado como una de las revelaciones de la música pop latina en los últimos años, logrando mayor reconocimiento al destacarse como asesor musical en uno de los programas de reality más importantes del país.Éxitos como 'Detrás de ti', 'Solita', 'Qué tal', 'Despierto', 'Uno + Uno' y 'Se fue', serán solo algunos de los temas que Alejandro Santamaría interpretará en su concierto en 4.40 Music Hall de Bogotá, uno de los sitios de música en vivo más importante de la capital del país, en donde se han presentado reconocidas figuras musicales tanto nacionales como internacionales.Lee también: Daddy Yankee se pronuncia frente a la inclusión de 'Gasolina' en reconocido listado musicalEn esta ocasión Santamaría ofrecerá un show donde promete hacer vibrar con su talento y su pasión a todos sus seguidores, además de compartir su nueva propuesta musical e incluir algunas sorpresas en su presentación, cómo nuevos lanzamientos e invitados especiales.Sobre AlejandroSus padres notaron desde su infancia la pasión que tenía hacia el canto y los instrumentos musicales, así que desde sus comienzos, Alejandro estuvo en clases de piano, guitarra y técnica vocal, lecciones que en muy poco tiempo demostraron que el cantante tenía muy buen oído. Su maestro de guitarra optó por enseñarle a tocar mientras le hacía cantar temas que él nunca pudo como 'Nada fue un error' de Coti. Después de ello, el cantante continúo practicando de esta manera y subiendo cada vez más el nivel y la dificultad de las canciones. El hombre de 22 años, combinó su educación natal, en Bogotá, con la del estado de New Hampshire cuando decidió irse de intercambio a adquirir más conocimientos musicales, puesto que allí el tema de las armonías y letras fueron de vital importancia, hasta el momento que a su vida llegó el blues.Te puede interesar: Selena Gómez y Zayn Malik fueron vistos cenando juntos en lo que habría sido una romántica citaAlejandro, inició su carrera en derecho, pero la música siempre fue su gran pasión, así que dejó a un lado su profesión como abogado y se enfocó en escribir y componer canciones de tiempo completo. Para sostenerse económicamente, Santamaría asistió a bares donde pudo deleitar y disfrutar de sus nuevas letras, además que también interpretó los sencillos más conocidos por otros cantantes reconocidos.
Suga, uno de los miembros del popular grupo BTS, reveló que el desaparecido músico japonés Ryuichi Sakamoto colaboró en uno de los temas que se incluyen en 'D-Day', el primer disco en solitario del artista surcoreano que verá la luz el próximo 21 de abril de 2023.Suga y la agencia que lo representa, Hybe, hicieron públicos los 10 cortes que incluirá 'D-Day', entre los que se cuenta 'Snooze', en el que colaboró el recién fallecido Sakamoto.Lee también: BTS y más artistas se vieron afectados por el fallecimiento de Ryuichi Sakamoto a causa del cáncerEl compositor nipón, uno de los más internacionales y polifacéticos del país asiático, falleció el pasado 28 de marzo de 2023 víctima de un cáncer a los 71 años, dejando tras de sí un extenso legado en el campo de la música electrónica y varias bandas sonoras memorables, desde: 'Merry Christmas', Mr. Lawrence hasta 'El último emperador' o 'El cielo protector'.Al poco tiempo de conocerse su fallecimiento, Suga, cuyo verdadero nombre es Min Yoon-gi, escribió "Maestro, espero que tu largo viaje sea tranquilo" en sus redes sociales para despedirse de Sakamoto.Suga reveló también que ha colaborado con su compañero de BTS J-Hope en el tema 'Huh?!' en 'D-Day', en el que se incluyen también 'People Pt. 2', allíl participa la popular cantante surcoreana IU, con una reinterpretación de una de las canciones más populares de BTS, 'Life goes on'.Suga, que ha compuesto y producido los diez cortes, inicia el 26 de abril de 2023 una gira mundial que recorrerá varias ciudades estadounidenses y asiáticas aprovechando el receso que BTS ha decidido tomar para que sus miembros cumplan con el servicio militar obligatorio y se centren en proyectos en solitario, que durará al menos hasta 2025. Te puede interesar: Jin, de BTS, sorprendió al raparse para realizar el servicio militar, ¿le luce?Sobre SugaA los diecisiete años y gracias a un mentor, entró a formar parte de un grupo de rap underground llamado 'D-Town'. Mientras integraba esta agrupación produjo la canción '518-062', que es un tema conmemorativo a la Masacre de Gwangju. En una entrevista con la revista Grazia declaró: "Cuando trabajaba en el estudio, componía canciones o hacía ritmos e incluso los vendía. Después empecé a rapear y a hacer actuaciones de forma natural. Mientras trabajaba allí era difícil pagar la comida o el transporte. Pero aunque era difícil quería hacer música, así que lo soportaba".
Biassini Segura se divierte con Suso mientras abordan todo tipo de temas en los que deben usar su ingenuo para entreteneral público.No te pierdas ningún contenido de The Suso's Show los domingos en las tardes de Caracol Televisión o a través de la Señal En Vivo. También puedes revivir los capítulos de esta producción aquí.Grandes invitados revelan sus secretos mejor guardados en una divertida charla con Suso, el paspi.
Biassini Segura cuenta que a raíz de este suceso quiso bromear con su madre y decirle que lo iban a enviar "al monte", aunque no resultó cómo él esperaba.No te pierdas ningún contenido de The Suso's Show los domingos en las tardes de Caracol Televisión o a través de la Señal En Vivo. También puedes revivir los capítulos de esta producción aquí.Grandes invitados revelan sus secretos mejor guardados en una divertida charla con Suso, el paspi.
Biassini Segura relata que su madre creía que iba a dar a luz una niña e incluso tenía muy claro cómo iba a llamarla; también con una curiosa fuente de inspiración.No te pierdas ningún contenido de The Suso's Show los domingos en las tardes de Caracol Televisión o a través de la Señal En Vivo. También puedes revivir los capítulos de esta producción aquí.Grandes invitados revelan sus secretos mejor guardados en una divertida charla con Suso, el paspi.
Karol G y Feid conforman una de las parejas más comentadas de la industria musical actual y cada una de sus interacciones en redes o apariciones públicas causan todo tipo de reacciones entre sus seguidores y detractores, tal como lo fue la más reciente publicación que realizó la colombiana.En su perfil de Instagram, ante sus más de 69 millones de seguidores, ‘La Bichota’ compartió el 19 de mayo un carrusel de diez fotos con la siguiente descripción: “¿Cuál sería el caption para este post tan chimba? 🥹♥️”. Mira también: Viralizan la reacción de Anuel AA al abandonar una entrevista en la que le preguntaron por Karol GLo que llamó la atención fue que en la tercera imagen se le ve con el intérprete de ‘Luna’, ‘Chorrito pa’ las animas', en donde aparecen abrazados y mirando a la cámara en modo selfie, reflejando así su complicidad y amor mutuo.Feid comentó el post con lo que podría escribir de caption: "Sería: 🩷💖🎆🍭🍻🍧🍕🌸👩❤️👨🕶️🍑🍦✴️🚼🏕️☀️ CS 🥹".Esta publicación evidencia que los dos artistas paisas ya no tienen reparos en compartir su romance con el mundo; y como era de esperarse, han recibido el respaldo y cariño de sus seguidores, quienes los han llenado de comentarios; aunque también hay usuarios que mencionan al exnovio de Karol G.Te puede interesar: Karol G es criticada por cometer un error de ortografía al firmar importante libro en Perú“Todo en su lugar 😍”, “Padrinos mágicos, más mágicos que nunca🩷💚”, “el momento que tantos estaban esperando 💚🩷”, “Que viva el amor 😍”, “Amamos esta versión de Karol💘”, “Un aplauso para esta pareja que está enamorada” , son solo algunos mensajes que se pueden leer.Así reaccionó Anuel AA cuando le preguntaron por Karol GA través de las plataformas digitales se ha hecho popular una entrevista que concedió Anuel AA en donde habla de sus hijos, de Yailin la más viral y donde se niega a responder preguntas sobre Karol G.El momento de tensión se presentó cuando la reportera decidió traer a colación a ‘La Bichota’, dado que dijo que es muy común escuchar que lo están relacionando con ella.“Si vamos a hacer esta entrevista y me vas a preguntar por Karol para hacer números, me hubieras realizado una mejor pregunta porque ahora ya se acabó el encuentro”, señaló el intérprete de trap latino.
En este capítulo del 19 de mayo podrás ver una entrevista exclusiva con Luis Fonsi y declaraciones de Danna García, así como de Ramiro Meneses.No te pierdas ningún contenido de La Red los sábados y domingos en las tardes de Caracol Televisión o a través de la Señal En Vivo.