Goyo, ícono de la música afrocolombiana y una de las voces femeninas más influyentes de su generación, presenta 'Tiempo al Tiempo', una colaboración con la artista caleña YsaC. Más que una canción, este lanzamiento representa un encuentro histórico entre dos mujeres que transforman el dolor en arte, el duelo en empoderamiento y la memoria en fuerza colectiva.Mira también: Goyo relató cómo descubrió una infidelidad y, aunque no dio nombre, fanáticos relacionaron a TostaoCon una fusión elegante de afrobeats y matices de reguetón, ‘Tiempo al Tiempo’ habla de sanar sin rencor, de dejar atrás lo que dolió y agradecer aquello que nos hizo más fuertes. La canción captura ese momento en el que el amor propio toma el lugar del pasado, transmitiendo un mensaje honesto y profundamente emocional. En una publicación en sus redes sociales, la artista escribió: "Más de un mentiroso por ahí que Necesita escuchar esta letra 💔🥵".“Me llena de orgullo ver a artistas como Ysa C abriéndose camino con autenticidad, talento y propósito” compartió Goyo. “Las puertas que abrimos valen la pena cuando otras mujeresafrolatinas también pueden pasar por ellas”.Mientras tanto, Ysa compartió: “Ser mujer, ser negra, ser artista… y poder hacerlo al lado de quien me inspiró a serlo, no tiene precio”.‘Tiempo al Tiempo’ representa el poder de la representación cuando se construye desde la empatía y la autenticidad. Esta alianza intergeneracional entre dos artistas afrolatinas colombianas no solo amplifica sus voces, sino que también abre espacio para nuevas narrativas dentro de la música pop y urbana del país. ‘Tiempo al Tiempo’ ya está disponible en todas las plataformas digitales.Quién es GoyoGloria 'Goyo' Martínez es una artista afrocolombiana pionera, reconocida por fusionar el hip-hop, el funk y los ritmos tradicionales del Pacífico en una poderosa identidad musical. Conocida inicialmente como miembro fundadora de ChocQuibTown, Goyo se ha convertido en una voz emblemática de la identidad negra, el empoderamiento femenino y el orgullo colombiano en el escenario global. En su carrera como solista, continúa rompiendo barreras creativas con sonidos audaces y mensajes profundamente inspiradores.Mira también: Así luce la hija de Tostao y Goyo: 'Cuando te veo' fue una canción escrita para ella
Los Beatles debutaron hace más de cincuenta años y sólo dos de sus miembros aún viven, no obstante, lograron llevarse el Premio Grammy a la Mejor interpretación de rock este año.Desde su nominación este hecho inquietó a muchos y resaltó el debate en la Academia de la Grabación en torno a la inteligencia artificial en la música.'Now and Then' fue creada utilizando un tipo de tecnología IA llamada "separación de pistas", que permitió la limpieza de demos antiguos, plagados de ruido excesivo.La usaron para aislar la voz John Lennon de sonidos no deseados en una grabación, lo que la hizo aprovechable en la pieza final.Los creadores añadieron después guitarras eléctricas y acústicas grabadas en 1995 por George Harrison y completaron la canción con la percusión de Ringo Starr y el bajo, piano y guitarra de Paul McCartney, junto con voces adicionales de fondo.La Academia de la Grabación, a cargo de los Grammy que se celebrarán este domingo en Los Ángeles, la nominaron en dos categorías: Mejor grabación y Mejor interpretación de rock.La institución lleva años lidiando con las implicaciones de la tecnología de IA, ya que muchos artistas se muestran preocupados por la ética de la música generada de esta manera.En 2023, la Academia emitió un fallo en el que afirmaba que "solo los creadores humanos son elegibles" para competir por un Grammy. "Una obra que no contenga autoría humana no es elegible", rezaban las normas."Una obra que contenga elementos de material de IA (es decir, material generado mediante el uso de tecnología de inteligencia artificial) es elegible en las categorías aplicables", sumaron.Conclusión: tal y como están las cosas, las obras creadas con IA puramente generativa no son elegibles. Las canciones tocadas por herramientas de IA que pulen en lugar de crear, como es el caso de 'Now and Then', podrían tenerse en cuenta.En medio de esta polémica, Paul McCartney defendió esta canción, antes de que se le entregara el premio, al asegurar que: "Nada ha sido creado artificialmente".Mary Bragg, una cantautora de Nashville, explicó a AFP que el tipo de tecnología utilizada en la canción de Los Beatles es bastante común y definió su creación como un hito para productores e ingenieros, además de considerar que la polémica que la rodea ha sido exagerada.Sin embargo, Bragg sostiene que las implicaciones de las herramientas de IA en la música son "un gran problema, porque nos movemos en territorio desconocido"."Cada vez hay más gente que se entera de lo que es posible", señaló la cantautora, al pedir que "se preserve la integridad del arte".Las principales preocupaciones de los artistas son evitar que sus obras se utilicen sin permiso o para entrenar programas de IA o que se falsifique su identidad.Linda Bloss-Baum, miembro de la junta directiva de Compositores de América del Norte, afirma que muchas cosas le preocupan sobre la IA, pero no la tecnología utilizada en la canción de Los Beatles."La IA puede ser muy perjudicial para los artistas, pero éste es un ejemplo de algo realmente bueno", dijo, señalando que se hizo con el permiso de la familia de Lennon.- AFP
Joaquina ha logrado entrar en la industria musical pisando fuerte, pues con sus canciones ha escalado al punto de ya tener su primer álbum, haber ganado un Latin Grammy y tener la posibilidad de presentarse con Andrea Bocelli.Te puede interesar: "Saben que me curé": J Balvin escribió una canción de amor dedicada a Valentina FerrerQuién es JoaquinaLa joven es una cantante y compositora venezolana de 20 años cuyo género musical se ve envuelto dentro del pop, sin embargo, lo fusiona con elementos del rock y el folck.Inició en este mundo artístico desde muy pequeña, cuando tenía aproximadamente 3 o 4 años, al empezar tocando instrumentos para luego pasar a interpretar temas y escribirlos.Recuerda su primera presentación en la cual ya cantó sus propias canciones, ya que antes hacía covers, como un show acústico realizado en Caracas, Venezuela para el 2023.Convencida de que no le gusta encasillarse, Joaquina menciona que estaría dispuesta a explorar otros géneros musicales, destacando que hace los ritmos que la apasionan y que le salen de manera natural.Canciones JoaquinaEsta cantautora menciona que tiene alrededor de 15 canciones, sin contar las de su disco, no obstante, considera que las más famosas son: 'Rabia', 'Escapar de mí' y 'Pesimista', las cuales suman más de seis millones de reproducciones en su canal de YouTube. Entre las populares también están 'Los mejores años' y 'Quise quererte'.Sumado a esto, la venezolana habló del tema 'Desahogo', la cual se convirtió en una de las que están incluidas en su primer álbum, la cual describió como una manera de "admitir que extrañas a una persona y que fue un poco tu culpa haber dejado ir a esa persona y que ahora te arrepientes, pero no lo quieres admitir".Conoce más: Emilia anunció concierto por primera vez en Colombia: Fecha, setlist y boleteríaPrimer álbum de Joaquina'Al romper la burbuja' es el nombre del primer disco de esta artista de 20 años, el cual contiene 14 canciones, de las cuales ya se conocían algunas que había estrenado como sencillos."Siento que estoy hilando un rompecabezas, del que había mostrado las primeras partes, pero ahora van a poder verlo completo y estoy muy emocionada", comentó.Asimismo, Joaquina comenta que tomó casi dos años la realización de este álbum musical y que esperó todo este tiempo porque quería que al ser el primero estuviese muy bien hecho, buscando que todas las canciones que lo conforman tuviesen un sentido.Por otra parte, la venezolana afirma que ella hizo parte del trabajo de composición y producción de este proyecto discográfico: "estoy muy orgullosa la verdad".Joaquina cantó con Andrea BocelliUna de las mejores experiencias que ha tenido esta joven artista fue el cantar con esta leyenda en julio de 2024 en Londres la canción 'Vivo por ella', lo cual terminó confirmando el gran camino que tiene por recorrer y la prometedora carrera que está construyendo."Fue lo más loco que tengo en mi vida, entrené por meses antes de eso porque yo quería cantar este tema musical con mi voz y no quería parecerme a nadie más", revela Joaquina, quien también acepta que estaba muy nerviosa antes de salir al escenario, en donde luego estaba como en piloto automático porque no podía creer lo que estaba sucediendo.Lee también: Silvestre Dangond le rendirá homenaje a Omar Geles en concierto especial: Conoce la fecha y el lugarJoaquina y el premio Latin GrammyLa intérprete de 'Rabia' se convirtió en la ganadora de este importante galardón a 'Mejor nuevo artista' cuando tenía 19 años en 2023, categoría en la que estaban los colombianos Ana del Castillo, Maréh y la agrupación Timo."Es un privilegio demasiado grande, algo que desde el comienzo de mi carrera siento que me va a acompañar siempre y simplemente estoy muy agradecida de tener algo así", comenta.
En la noche del 23 de enero, J Balvin sorprendió a sus seguidores con el lanzamiento de su canción 'Rio', la cual es una dedicatoria que escribió para su pareja Valentina Ferrer, quien también es la madre de su hijo."Este video es una recopilación de momentos especiales capturados y guardados por José en su celular", de esta manera arrancó el videoclip con el cual el artista colombiano quiso acompañar la letra que le escribió al amor de su vida.Te puede interesar: ¿Grosero? J Balvin le respondió a un seguidor que criticó su ropa y forma de vestirLa primera toma es la barriga de la argentina cuando estaba embarazada de su hijo Rio, para luego darle protagonismo a esta mujer en su carrera como modelo en la que él la ha apoyado, al punto de que la acompaña a varios de sus desfiles.Asimismo, el artista paisa hizo una confesión al asegurar que se curó gracias a la llegada de esta mujer a su vida y que ahora sus objetivos son otros, por lo que está centrado en cumplir aquellas metas que se han propuesto juntos.Conoce más: J Balvin fue captado en un puesto de comidas rápidas en Medellín: ¡Atendió a los clientes!"Para qué buscar en la calle lo que abunda en mi casa, una mamacita buena gente, qué chimba de cuerpo y de cara", dice uno de los versos que componen la canción 'Rio' y con la cual hace énfasis en el compromiso que tiene con su pareja, con quien comparte la vida y la etapa de ser padres.Sumado a esto, J Balvin dio a entender que en el momento en el que conoció a Valentina Ferrer estaba pasando por un mal de amores y que ella fue la encargada de borrarle esa tusa. Ya al momento de hablar de su hijo dentro de la letra de este tema musical recalcó que estaban desorientados, pero que en el camino encontraron un río. Lee también: Sebastián Yatra y J Balvin se despidieron de Liam Payne con conmovedores y crudos mensajesEn este video musical fue posible observar varios de los momentos que vive esta familia en la intimidad, desde viajes, paseos y ocurrencias que suceden en el calor de su hogar, demostrando que son personas común y corrientes que viven bajo el sesgo de la fama. A la vez, es un reflejo del gran amor que se tienen y que buscan enseñarle a su primogénito.Como otra de las imágenes exclusivas de esta canción está el momento en el que bautizaron a Rio, en lo cual quedó captada la felicidad del paisa al ver a su hijo y lo que ha construido con Valentina Ferrer.
Nicolás 'Colacho' Mendoza marcó la historia colombiana con su gran aporte al vallenato y a las leyendas que surgieron dentro de este género musical, catalogándose como el 'Rey de Reyes' y estando al lado de grandes como Diomedes Díaz, Poncho Zuleta y Jorge Oñate.Te puede interesar: Omar Geles entra a la lista de cantantes de vallenato que murieron repentinamenteSu muerte se dio el 27 de septiembre de 2003, no obstante, este 15 de diciembre de 2024 Expediente Final abrió su caso y en el programa hablaron sobre su vida, su legado y las causas de su fallecimiento.Quién era Nicolás 'Colacho' MendozaEl legendario acordeonero, nacido un 15 de abril de 1936 en San Juan del César, La Guajira, que llegó a sus 17 años a Valledupar quien empezó su carrera dentro de la música gracias al apoyo del maestro Escalona, siendo el primero en tocar esta instrumento en llegar a la Casa de Nariño cuando Guillermo León Valencia era presidente.Ivo Díaz, cantautor, fue una gran dupla de 'Colacho' Mendoza, con quien estuvo interpretando vallenato durante más de una década.Varios artistas de este género musical y amigos aseguran que su acordeón fue fundamental para que Diomedes Díaz alcanzara el éxito y se convirtiera en una leyenda.En cuanto al Festival de la Leyenda Vallenata, fue 'Rey vallenato' en la categoría de acordeón profesional en 1969 y coronado como 'Rey de Reyes' en 1987, siendo el primero con este título, en una batalla que le ganó a Alejandro Durán. De qué murió Nicolás 'Colacho' MendozaEl acordeonero falleció a los 67 años de edad, un sábado 27 de septiembre de 2003, en Valledupar por una afección cardíaca luego de que llegara mal de un viaje a su finca.De acuerdo a las declaraciones, 'Colacho' Mendoza condujo hacia su casa y en ese momento su esposa lo vio desvanecerse, por lo que el miércoles antes a su fallecimiento su esposa decidió llevarlo al hospital en donde determinaron que necesitaba un catéter y que requería una intervención urgente tuvo infartos seguidos Cabe destacar que en Expediente Final sus familiares y amigos revelaron que él tenía varios problemas de salud, dado que tomaba medicamentos para una diverticulosis, además de que le detectaron problemas del corazón y taquicardias. Ante esto, en sus últimos días sufrió de hipertensión y una molestia en uno de sus brazos. Asimismo, tiempo atrás lo operaron porque tenía visión borrosa y le detectaron cataratas.
La banda colombiana Burana Polar se presentó el pasado 11 de noviembre en el icónico Festival Rock al Parque, uno de los eventos musicales más importantes de América Latina. Compartiendo escenario con grandes bandas, tanto nacionales como internacionales.Burana Polar demostró su talento y energía frente a un público apasionado que disfrutó de su potente propuesta sonora. Su actuación en el festival consolidó aún más su lugar dentro de la escena del rock colombiano, dejando una huella en esta edición del evento.Ahora, la banda colombiana, presenta su nuevo sencillo ‘Dime lo que sientes’, una canción que captura la incertidumbre en las relaciones de pareja cuando la falta de responsabilidad emocional genera dudas, inseguridades y confusión.Conoce más: Roberto Carlos regresa a Colombia: Esta será la fecha y el lugar del conciertoCon una combinación única de voz, guitarra, bajo y batería, este segundo corte de su EP "Sixfunkypack", fue producido por Juanda Morales, quien ha trabajado con bandas como; Don Tetto y Omez. Esta canción promete resonar con quienes han experimentado el vacío de no saber realmente qué siente la otra persona, ni hacia dónde se dirige la relación.Inspirado en la vida cotidiana y en la experiencia universal de la incertidumbre amorosa, ‘Dime lo que sientes’ se convierte en un retrato honesto de esas relaciones donde la ambigüedad y la falta de claridad pueden volverse abrumadoras.“Esta canción es un recordatorio de que todos, en algún momento, hemos estado en esa posición de querer entender y buscar señales que, quizás, nunca llegarán. Es una invitación a aceptar que, a veces, la claridad y la certeza no están en nuestras manos, pero aun así es importante expresar cómo nos sentimos”, expresó Burana Polar.Mira también: Marco Antonio Solís vuelve a Bogotá: conoce la fecha y el lugar en el que se presentará‘Dime lo que sientes’ es, en sí misma, una exploración emocional en la que la agrupación invita a sus oyentes a enfrentar sus propios sentimientos de incertidumbre y a verbalizar sus dudas. El artista busca que su audiencia se sienta comprendida y acompañada, como si el sencillo hablara directamente a sus corazones, poniendo en palabras lo que muchos encuentran difícil expresar.El aspecto visual de ‘Dime lo que sientes’ complementa la historia de la canción a través de un video musical dirigido por Stick Mostaza y producido por Stick Mostaza Estudio. Filmado en Chía, el videoclip retrata de manera poética las transiciones emocionales de una persona inmersa en una relación sin claridad. A través de una narrativa visual que alterna entre momentos de alegría y tristeza, el video explora cómo la falta de responsabilidad emocional impacta en el bienestar y la estabilidad emocional de quienes buscan una conexión sincera.Te puede interesar:Rels B anunció dos conciertos en Colombia: conoce dónde y cuándo se presentaráSu sonido se distingue por la delicada combinación de guitarra, bajo y batería, elementos que logran sumergir al oyente en un paisaje sonoro envolvente, reforzando la atmósfera de introspección y vulnerabilidad de la canción.Con este nuevo lanzamiento, Burana Polar continúa consolidando su presencia en la escena musical colombiana. Con una propuesta musical, que mezcla líricas profundas con un sonido moderno y melódico. En un mundo donde las relaciones son cada vez más complejas, ‘Dime lo que sientes’ llega para recordarnos que no estamos solos en nuestras dudas y que, a través de la música, podemos encontrar el alivio y la compañía que a veces nos falta en la vida real.
La reconocida banda colombiana Alkilados regresa con fuerza a la escena musical con el lanzamiento de su sencillo 'Mejor Sin Ti', una colaboración inquietante con dos artistas que están dejando huella en la industria musical. Por un lado, Jhay P y, por el otro, el productor multiplatino Tuny D.En esta ocasión, Alkilados explora -junto a ellos- una narrativa de liberación en una canción que celebra el dejar atrás los amores tóxicos, fusionando sus sonidos característicos con una lírica fresca y una musicalización vibrante que refleja su evolución en este regreso al género urbano.Mira también: Juanito, vocalista de Alkilados, se apuntó al quiz del amor junto a su esposa'Mejor Sin Ti' combina el inconfundible sonido del ukelele y los teclados característicos de Alkilados con un beat fuerte, capaz de hacer temblar cualquier discoteca. El resultado es una mezcla única que mantiene la esencia de la banda y le añade un aire renovado y más urbano. Bajo la producción de Tuny D y la composición de Jhay P, Tuny D y Juanito, esta canción representa una fusión entre la instrumentación por la que conocemos a Alkilados y la intensidad del reguetón actual.No te pierdas: Juan Gálvez, de Alkilados, recordó cuáles han sido sus peores citas: "había un problema de olores"Este nuevo tema celebra la libertad y la fortaleza personal que se recuperan al seguir adelante, con una letra que habla de todo lo que se puede vivir después de dejar atrás relaciones tóxicas. A veces, es mejor estar solo que mal acompañado.El lanzamiento viene acompañado de un video musical dirigido por Juanito Gálvez y producido por Tributo Cine. El clip presenta a los artistas en el contexto de un accidente automovilístico, simbolizando el impacto de una relación destructiva y, a su vez, que sobrevivir el golpe es el primer paso para ponerse mejor. Vemos a Alkilados, Jhay P y Tuny D entre llamas, vehículos volcados y humo.Te puede interesar: Juan Gálvez, vocalista de Alkilados, confesó cuáles son sus mínimos en una relación sentimental
Maía, una de las voces más representativas de la música latina, lanza su nuevo sencillo 'Muéstrame', una canción que explora el amor desde una perspectiva fresca y reflexiva. En lugar de centrarse en la intensidad del enamoramiento, la mentora de La Descarga nos invita a redescubrir el amor como un espacio de calma, serenidad y fluidez, donde el verdadero vínculo se construye en la capacidad de adaptarse a los ritmos y cambios de la vida."Siempre hemos pensado que el amor debe ser un fuego constante, un frenesí cargado de adrenalina y chispa. Pero eso es solo el enamoramiento. El amor verdadero es la capacidad de construir paz con alguien, de fluir juntos sin resistirse a los cambios. Es un baile donde la rítmica es importante, pero la calma y la serenidad son su base fundamental", reflexiona Maía sobre el mensaje central de 'Muéstrame'.Mira también: “Casi me da un ataque”: Maía no puede ocultar sus emociones con la interpretación de Nico BecerraCon más de dos décadas de carrera artística, la barranquillera también destaca la evolución de su música y el desafío de superar etiquetas dentro de la industria: "Cuando comencé hace 22 años, existía la idea de que no podías hacer balada en un mercado que buscaba ritmos más explosivos. Hoy, como artistas, debemos alejarnos de las etiquetas para encontrar una conexión más libre y auténtica. La música debe tener una columna vertebral que se llame alta frecuencia, algo que conecte con el alma".'Muéstrame' combina la riqueza de la voz de Mónica Andrea Vives Orozco (su nombre real) con una composición cargada de emoción y una producción que busca resonar en lo más profundo de quienes la escuchen. Disponible desde el 22 de noviembre en todas las plataformas digitales a través de ONErpm Latino, este sencillo promete ser un himno para quienes valoran el amor en su forma más esencial: la capacidad de crecer y fluir juntos.Quién es el esposo de MaíaA pesar de que la cantante mantiene bajo reserva su vida personal, se conoce que ella está casada, desde 2017, Alberto Bossio, es decir, con quien tiene siete años de un matrimonio estable y el cual han logrado fusionar con la música.Actualmente, el esposo de Maía es quien ejerce como su manager de la mano de Carlos Alberto Galeano. Cabe recordar que hace poco la Mentora lanzó su canción 'La vida', en cuyo video musical hay varias imágenes de su familia.Te puede interesar: Maía le pide a Dany Urueta que no se ponga de malgenio en La Descarga,¿por qué?Hija de MaíaEn abril de 2022, la intérprete de 'Niña bonita' se convirtió en madre por primera vez de su hija Magdalena Bossio Vives, quien le cumplió uno de los sueños que tenía desde los 37 años.En una entrevista en El Desconectado, de Caracol Televisión, la cantante había confesado: “Pensé que mi estadía en esta tierra iba a ser sin convertirme en mamá, porque después de cuatro años de intentarlo y ver qué mi esposo y yo éramos fértiles y no entender qué sucedía, pensé que de pronto no me tocaba a mí”. De esta manera, la barranquillera expresó el temor que tenía y cómo esta bebé llegó a sorprenderla cuando menos lo pensaba.
Como era de esperarse, la colaboración entre Karol G, Feid, Maluma, J Balvin, Ryan Castro y Blessd ha dado mucho de qué hablar, pues es la primera canción que reúne a los grandes artistas del reguetón colombiano. No obstante la mayor parte de comentarios han sido críticas, dado que no convencieron con su propuesta musical.La más dura de estas corrió por cuenta de la revista The Rolling Stones, la cual tilda la canción de ser una decepción además de "una apología a la sexualización de menores".Te puede interesar: Fariana estalló contra Karol G por no ser incluida en la canción '+57': mira sus duras palabrasBlessd respondió a quienes critican '+57'Una oleada de comentarios ha generado esta canción de los artistas colombianos, dado que su letra hizo que tanto el presidente Gustavo Petro como otros políticos abrieran un debate con respecto a lo que esta trata y promueve, ya que muchos consideraron esta como una oportunidad para exponer a nuestro país.Y es que tras el estreno, muchos esperaban otro tipo de canción, aunque también hubo quienes defendieron a los artistas, exaltando que es el tipo de mensajes que se envían en el género urbano y que los intérpretes paisas no estaban en la obligación de hacer una canción referente directamente a Colombia.Conoce más: Karol G y Feid se robaron toda la atención en el video de '+57', ¿por qué?Frente a toda esta polémica, Blessd no guardó silencio y subió un tweet en el que demostró lo enfurecido que está frente a los comentarios que se han hecho al respecto."Amor, usted que estaba esperando un tema diferente vaya y escúchelo, y si estaba esperando algo pa’ Colombia y no, vaya y oiga ‘Colombia tierra querida’ y si de pronto no le gustó el tema lo cambia y si sí lo escucha. Qué cansones Home, y a los que les gustó: Gracias", escribió el artista.Lee también: Se estrenó '+57' con los grandes del reguetón colombiano y así reaccionaron los fanáticosFariana arremetió contra Karol G por no haberla invitado en '+57'"Esa respuesta se las tiene que dar Karol G y supongo que la canción es de ella", empezó diciendo y luego agregó que llegó a la conclusión de que “no se le quiere dar exposición a ninguna otra mujer de la música urbana en Colombia".La intérprete de 'A Fuego' y 'El Caballito' hizo la aclaración de que no hablaba solamente por ella, sino de otras representantes del género que están trabajando arduamente, como Greeicy, Goyo y otras cantantes emergentes, cuya carrera inicia como Nath y Soley.“A diferencia de Bad Bunny, que es un artista tan grande a nivel global, y tú lo ves colaborando con artista emergentes”, aseguró con una fuerte pulla sobre 'La Bichota' y el hecho de que debería darle la oportunidad a otros talentos y utilizar su amplia plataforma y acogida.
Sin duda alguna '+57', la colaboración entre Karol G , Feid , Maluma , J Balvin , Ryan Castro y Blessd, ha dado mucho de qué hablar entre los fanáticos del género urbano, quienes estaban esperando esta fusión de los colombianos, quienes se han posicionado como los más importantes a nivel internacional.Sin embargo, el video musical de esta canción hizo que la pareja de cantantes se robara toda la atención, pues dejaron que públicamente vieran un poco más de cómo son en su relación, ya que hubo varios fragmentos en los que salieron besándose, acariciándose, bailando y grabándose. Lee también: Se estrenó '+57' con los grandes del reguetón colombiano y así reaccionaron los fanáticosEn definitiva, '+57' fue la oportunidad perfecta para que Karol G y Feid hicieran más publico su noviazgo, el cual se han encargado de dejar en privado, algo muy esperado por sus fanáticos quienes disfrutan verlos juntos.Esto causó que se volvieran tendencia en las redes, donde quienes vieron el video han ido publicando sus momentos favoritos y siguen afirmando que esta es una de las parejas favoritas del mundo de la música.Mira el video musical aquí:Fanáticos reaccionaron a '+57'Karol G, Feid, Maluma, J Balvin, Ryan Castro y Blessd se encargaron de paralizar a los fanáticos del reguetón con '+57', una colaboración esperada hace mucho tiempo por los amantes de este género musical, quienes desde hace mucho tiempo esperaban ver a estos artistas juntos.Con su estreno este 7 de noviembre, los seguidores no dudaron en dejar sus comentarios y reacciones en las redes sociales, en las cuales dividieron opiniones respecto a este tema musical, dado que las expectativas estaban muy altas.Te puede interesar: Esto se sabe de la canción entre Karol G, Maluma, J Balvin, Feid, Ryan Castro y BlessdEn gran parte, los fanáticos de estos seis cantantes colombianos, que ya lograron que en menos de 40 minutos '+57' tenga más de 350 mil reproducciones en YouTube, aseguraron que les gustó esta canción. En este punto, quienes disfrutaron del ritmo también tienen mensajes distintos, dado que para algunos fue un muy buen 'junte', pero otros dejan en claro que a pesar de que fue de su agrado, se esperaban algo mucho mejor.A su vez, estuvieron quienes en definitiva no les pareció una gran canción, no obstante, están a la espera de que este tipo de uniones entre los cafeteros se sigan presentando, pues no en vano se han convertido en los artistas más representativos de este género musical.Conoce más: ¿En la dulce espera? Feid responde a los rumores de que será padre junto a Karol G
Karol G, Feid, Maluma, J Balvin, Ryan Castro y Blessd se encargaron de paralizar a los fanáticos del reguetón con '+57', una colaboración esperada hace mucho tiempo por los amantes de este género musical, quienes desde hace mucho tiempo esperaban ver a estos artistas juntos.Con su estreno este 7 de noviembre, los seguidores no dudaron en dejar sus comentarios y reacciones en las redes sociales, en las cuales dividieron opiniones respecto a este tema musical, dado que las expectativas estaban muy altas.Te puede interesar: Esto se sabe de la canción entre Karol G, Maluma, J Balvin, Feid, Ryan Castro y BlessdEn gran parte, los fanáticos de estos seis cantantes colombianos, que ya lograron que en menos de 40 minutos '+57' tenga más de 350 mil reproducciones en YouTube, aseguraron que les gustó esta canción. En este punto, quienes disfrutaron del ritmo también tienen mensajes distintos, dado que para algunos fue un muy buen 'junte', pero otros dejan en claro que a pesar de que fue de su agrado, se esperaban algo mucho mejor.A su vez, estuvieron quienes en definitiva no les pareció una gran canción, no obstante, están a la espera de que este tipo de uniones entre los cafeteros se sigan presentando, pues no en vano se han convertido en los artistas más representativos de este género musical.Conoce más: ¿En la dulce espera? Feid responde a los rumores de que será padre junto a Karol GCabe destacar que igualmente '+57' está dando mucho de qué hablar y es tendencia en las redes sociales, por lo que los fanáticos se están tomando el tiempo de analizar parte por parte esta colaboración, destacando las participaciones de cada uno de los intérpretes.Es por esta razón que muchos no han dejado pasar por alto las partes del video musical en las que Karol G y Feid han aparecido besándose y mostrando un poco de su relación, la cual suelen dejar en privado, ni tampoco han dejado de llenar de elogios la belleza de Maluma, quien apareció con el cabello largo, pues esto fue grabado antes de su radical cambio de look.Mira el video musical aquí:
Una de las colaboraciones más esperadas dentro del género del reguetón tendrá lugar: después de que los fanáticos lo pidieran casi que a gritos y del éxito de los artistas de nuestro país a nivel internacional Karol G, Maluma, J Balvin, Feid, Ryan Castro y Blessd se unieron en una canción que desde ya promete mucho.Y es que en lo urbano los cantantes cafeteros marcaron historia en la industria, pues no solo sacaron estos ritmos de esa marca puertorriqueña y dominicana, sino que fueron fundamentales para que estos llegaran a lugares del mundo que antes no se hubiese pensado.Te puede interesar: Maluma se hizo radical cambio de look: A sus fans les gustó, pero a Miguel Varoni no tantoJ Balvin es considerado como uno de los reguetoneros más importantes, de la talla de Daddy Yankee, Don Omar y Wisin & Yandel, dado que fue clave para que los colombianos se abrieran un espacio dentro de este género y rompió varios récords internacionales. Además, fue el primero en atreverse a salirse de los esquemas y estereotipos de este tipo de artistas para darle una marca personal.Por otra parte, Karol G se ha vuelto en una de las artistas latinas más relevantes en la industria musical, pues su gira de estadios fue un completo éxito alrededor del mundo. A su vez, ha logrado ser reconocida como 'La Mujer del Año' e imponerse en las diversas listas.Conoce más: ¿En la dulce espera? Feid responde a los rumores de que será padre junto a Karol GCanción Karol G, Maluma, J Balvin, Feid, Ryan Castro y BlessdEn medio de todos estos éxitos en los que los colombianos han sido protagonistas y no han parado de cosechar logros, los cantantes decidieron sorprender a sus fanáticos al anunciar que harán una colaboración que ya tendría nombre y fecha de estreno.Con una publicación en Instagram, Karol G fue la encargada de dar a conocer esta noticia, ya que de acuerdo a lo escrito por ella la canción entre estos artistas cafeteros se llamaría '+57', haciendo alusión al indicativo que le corresponde a nuestro país.Lee también: Karol G reconstruyó el colegio de Medellín en el que estudió: Esta es la cifra que se invirtióAsimismo, reveló que la fecha de estreno de este tema musical, del cual todos los fanáticos están a la expectativa, será el próximo jueves 7 de noviembre de 2024, aunque los seguidores ya pueden hacer un pre-save de esta.Hasta el momento, Karol G, Maluma, J Balvin, Feid, Ryan Castro y Blessd solo han hecho pública la parte del tema musical en el que el intérprete de 'Mi gente' menciona a todos los que participan de la colaboración.
Tras una desafiante temporada, la cantante y compositora Valary vuelve con más fuerza que nunca. El 2 de octubre lanza su nuevo álbum 'Mi Futuro Amor', que incluye 9 canciones de su autoría, que fusionan ritmos y sonidos de Latin Pop, Funk y Rock. Con este álbum, la cantante colombiana quiere llevar a sus fans a un viaje musical que explora las diversas facetas del amor: desde la ilusión hasta la esperanza, reflejando su propio proceso de superación y crecimiento.El pasado 24 de agosto, Valary ganó el premio en la categoría mejor canción pop femenino con el tema Valchata en los Premios Estela 2024 de Guatemala, que reconocen lo mejor de la música con más de 20 categorías, resaltando el esfuerzo y el valor de cada artista. Muy pronto viajará al país Centroamericano para realizar dos conciertos en vivo, continuando con su proyecto de internacionalización musical.Mira también: Shakira confirma una segunda fecha de concierto en Barranquilla: Esta es la fechaValary debuta en el cine como actriz en la película colombiana 'Sierra: El álbum Mortuorio', un thriller psicológico con subgénero de horror, 100% colombiano con talento nacional, donde interpreta a Christina, un personaje que promete cautivar al público. Este nuevo papel destaca su versatilidad como artista y su talento multifacético.Su nuevo video y sencillo 'Cuento de Mariposas', está inspirado en su propia historia, una catarsis de la artista que le permitió cerrar un doloroso capítulo de su vida. Esta canción combina el sonido pop que siempre la ha caracterizado con elementos del rock alternativo.Conoce más sobre ValaryEn el 2023 y después del éxito obtenido en su primera gira por Ecuador, donde tuvo la oportunidad de mostrar su música en vivo y compartir con sus fans, VALARY recibió la gran noticia de sus dos primeras nominaciones internacionales mientras realizaba el plan promocional en Medellín.La cantante colombiana VALARY fue nominada por primera vez en los Premios Estela 2023 en dos categorías: mejor voz femenina por la canción 'La Conexión Versión Pop' incluida en su primer EP 'El Inicio' y mejor artista Pop Femenino con 'Hasta La Luna', lanzadas en el año 2022.Ese año se convirtió en el año de exploración musical de esta talentosa y joven artista, quien en el segundo semestre del año presentó su primer EP titulado 'El Inicio', que incluía cuatro versiones pop de sus canciones en formato en vivo con músicos, que marcó un precedente.
La cantante barranquillera Shakira es tendencia en las plataformas digitales gracias al lanzamiento del clip oficial de 'Soltera', su éxito musical que se ha convertido en la excusa perfecta para que mujeres de todas las edades se graben bailando sin importar si están en una relación, casadas, comprometidas o con algún tipo de vínculo afectivo. El video fue publicado hacia las 11:00 a.m. (hora Colombia) del 11 de octubre; por lo que sus fanáticos rápidamente se conectaron a YouTube para poder disfrutar de su apuesta visual. En el clip, que en menos de una hora ya recoge más de 150 mil reproducciones, se logra ver a la mamá de Sasha y Milán despertándose después de una noche loca, de manera que empieza a recordar lo que sucedió en el día anterior. Mira también: Fans de Shakira reaccionaron con memes a la venta de boletería para los conciertos en ColombiaFeliz por una velada de descontrol, se acuerda de que recogió a sus amigas (Lele Pons, Winnie Harlow, Karolina Kurkova y hasta Danna Paola) para ir a un casino en el que se encuentran con Bizarrap. Luego de llenarse los bolsos de mucho dinero por su victoria en el juego, las mujeres se van de fiesta y terminan bailando en medio de la pista. La acogida de la nueva canción de Shakira en redesLas reacciones por parte de los usuarios de Internet no se han hecho esperar, ya que han aprovechado para elogiar la capacidad que tiene la colombiana de reinventarse, pasando de este modo de estar 'entusada' por su separación con Piqué a empoderarse y mostrarle al mundo que está de regreso en la industria musical y más fuerte que nunca. No te pierdas: Cuándo será el concierto de Shakira en Barranquilla: La razón por la que cambiaron la fecha del show"¿Dónde están los verdaderos FANS de Shakira, los que estuvieron desde sus comienzos hasta la actualidad", "lo hizo de nuevo, esta canción es un verdadero himno de empoderamiento", "increíble como no pasa de moda y está cada día más joven", son algunos de los mensajes que se destacan.Este estreno se une a la lista de buenas noticias que ha dado Shakira en las últimas semanas, pues cabe mencionar que estará de gira con 'Las mujeres ya no lloran world tour' por diferentes países de América Latina, mientras que en Colombia tiene programados tres encuentros en diferentes ciudades. Te puede interesar: La millonaria cifra que costaría una foto con Shakira y otros beneficios en Colombia
Shakira sigue dando de qué hablar en redes sociales no solo porque ha agotado boletería en cuestión de horas para su gira 'Las mujeres ya no lloran world tour', sino también debido a que se encuentra promocionando con diferentes artistas y creadoras de contenido digital su nueva canción 'Soltera' con la que celebra una nueva etapa en su vida. Cuándo se estrenará Shakira el video de 'Soltera'A través de su cuenta oficial de Instagram, la cantante barranquillera anunció que el próximo 11 de octubre sus admiradores podrán conocer el video de este exitoso tema que ya es todo un fenómeno viral en Internet y que ha puesto a bailar a mujer de todas las edades y con diversos estados civiles. Adicionalmente, explicó que desde las 12 p.m., todos podrán ver la sorpresa que ella preparó para este formato musical.Mira también: Fans de Shakira reaccionaron con memes a la venta de boletería para los conciertos en ColombiaJunto al mensaje, la intérprete de temas como 'Antología, 'Copa vacía' y 'Hips don´t lie' posteó una galería de fotos en la que se le observa acompañada de Lele Pons, Karolina Kurkova, Winnie Harlow y más famosas del entretenimiento internacional que le han ayudado a viralizarse."Más hermosa imposible", "acá todas las felizmente en pareja, enamoradas y casadas esperando este video como si estuviéramos solteras", "cuántos looks y cuánto glamour", "necesitamos que sea viernes ya", son algunos de los mensajes que se leen en la plataforma. Otros fanáticos, por su parte, aprovecharon para pedirle abrir una segunda fecha en las tres ciudades que planea visitar en Colombia con su gira. No te pierdas: Precios de la boletería para los conciertos de Shakira en Colombia: Estas son las localidadesEn qué ciudades de Colombia se presentará ShakiraLa artista anunció que estará en tres diferentes partes de su país natal. La primera fecha tendrá lugar el 20 de febrero en el Estadio Metropolitano de Barranquilla, fecha que tuvo que cambiar para que no interfiriera con La Guacherna. También dará su show especial el 23 en el Estadio Atanasio Girardot de Medellín y el 26 del mismo mes en el estadio El Campín de Bogotá."¡Mi gente, nos vemos pronto!", escribió en el post que se encuentra anclado en su perfil oficial de Instagram, generando furor entre los internautas que aman sus publicaciones. Te puede interesar: La millonaria cifra que costaría una foto con Shakira y otros beneficios en Colombia
La gira que empezó en 2022 en Estados Unidos y que pasó por Australia y Reino Unido por fin llega a Colombia para reconstruir la historia de más de cinco generaciones en tres horas y un poco más de treinta canciones.El Got Back Tour de Paul McCartney nos dará por primera vez la oportunidad de escuchar en vivo “I've Got a Feeling” del álbum de 1970 Let It Be con la voz de John Lennon. Peter Jackson pudo extraer la voz de las cintas originales que surgieron de las sesiones de ensayo y grabación en Abbey Road, a las que tuvo acceso para darle forma al documental “Get Back”.En esta gira, McCartney no solo hace un repaso por su legendaria carrera, sino también ha encontrado la forma de hacer un tributo a los íconos de la música que lo acompañaron.Mira también: Cuatro historias alucinantes sobre Paul McCartneyLo hemos visto tocar “Something” del Abbey Road de 1969 en memoria de George Harrison con un ukelele desgastado que el mismo Beatle Silencioso le obsequió; interpretar “Here Today” de Tug of War de 1982 bajo el recuerdo de Lennon; finalizar “Let Me Roll It” del álbum de 1973 Band On The Run de su banda Wings con algunas notas de guitarra de “Foxy Lady” de Jimi Hendrix; e incluso incorporar al setlist canciones de The Quarrymen, la banda que precedió a The Beatles¿Cuándo y dónde es el concierto de Paul McCartney?Doce años después, Bogotá volverá a recibir al más grande compositor de todos los tiempos. Un maestro que a través del Got Back Tour ha diseñado una experiencia descrita por fans de todo el mundo como “espiritual” y “fuera de otro mundo”. La cita es el 1 de noviembre en el Estadio El Campín.
Andrés Cepeda se encuentra en medio de su tour 'Nuestra vida en canciones', con el que estará en 14 ciudades de Colombia. Además, está promocionando su canción 'Bogotá', cuyo nombre también titula su más reciente trabajo discográfico.Ante esto, aprovechamos para que el cantautor capitalino nos cuente sus historias alrededor de la ciudad de la que es oriundo, siendo algunas de estas la inspiración para sus temas musicales.Te puede interesar: Andrés Cepeda enumera cinco cosas que los fanáticos no saben sobre la organización de una giraAndrés Cepeda relata sus historias en BogotáComo uno de los mayores exponentes de la música de Bogotá, el intérprete de 'Besos usados' habla sobre algunos de los momentos que se han convertido en éxitos musicales y sobre cómo la ciudad ha sido testigo de su trayectoria.En cuanto a uno de sus sitios favoritos, Cepeda destaca: "yo quiero muchísimo un lugar en Bogotá, que además es un sitio fundacional, que es el Parque del Chorro de Quevedo en La Candelaria. Obviamente es donde inició mi ciudad, pero además me ha gustado frecuentarlo toda la vida, guarda un poquito la esencia de lo que fue nuestra capital".Conoce más: Andrés Cepeda habla de la emotiva conexión entre 'Bogotá' y su madre: Esto descubrió en el caminoSobre las tarimas en las que se ha presentado en su ciudad de origen, resalta: "he cantando en todo lado, teatros, arenas, plaza de toros, el Simón Bolívar, salas pequeñas, medianas y grandes. Después de El Campín me gustaría volver a hacer cosas muy pequeñitas". Ante esto, aprovecha para decir que unas de sus primeras presentaciones se dio en antiguas salas de cine que se volvieron en escenarios como Cinelandia, el Astor Plaza y el Teatro Patria.En medio de esto, recuerda que en dichos shows se ganaron un concurso que les permitió grabar su primer disco con Poligamia, siendo el primer paso en grande en su carrera musical.Con respecto a sus composiciones, Andrés Cepeda revela que en su casa de Usaquén escribió 'Mi generación', la cual considera que ha sobrevivido a los años y sigue siendo muy recordada en el mundo del rock en español.Lee también: Cuándo fue la última vez que Andrés Cepeda se montó en un bus de TransmilenioAl hablar de sus penas de amor, el artista relata: "en Chapinero tuve un despecho terrible. Me fui con mis amigos a tratar de ahogar ese dolor y fueron un par de noches interminables que se plasmaron en un tema musical llamado 'Sé morir'".Cuando empezó a salir con su esposa Elisa, Cepeda confiesa que uno de los primeros lugares a los que salieron juntos, al que fueron a bailar y escuchar música en vivo, fue Gaira, el local de Carlos Vives.Para finalizar, el bogotano habla sobre cuando era un niño: "definitivamente a mí mi infancia me la recuerdan mucho la Plaza de Bolívar, porque me llevaban a ver el cambio de guardia, y toda la zona de Usaquén, su parque".
En septiembre los colombianos entramos en mood: enamorados, y Los Fabulosos han preparado una playlist especial para la ocasión. Esta lista contiene las letras más románticas de que alguna vez escuchamos en producciones como Amar y Vivir, Pedro el Escamoso, La Reina del Flow 1 y 2, A Otro Nivel y muchos más. ¡No te las puedes perder!Una selección perfecta para que dediquen y disfruten en una noche romántica junto a la persona que más quieren.Dentro de la playlist encontrarán reggaetón, música popular y hasta un par de boleros para que bailen despacito.Top 3 canciones de esta playlist: Darte- Testosterona PinkTocando el cielo - Pedro El EscamosoAlma - La Reina del Flow 2Escúchalas en tu plataforma favoritaLos Fabulosos llegaron para ponerle música a cada momento, no importa si estás en casa tratando de pasar un rato tranquilo, si quieres celebrar bajo el sol, armar una parranda con todos los cuidados o simplemente dedicar canciones a esa persona especial, cada playlist te acompañará y servirá para ponerte en ese 'mood' que tanto te gusta.
Coldplay incluirá en su próximo disco, 'Music Of The Spheres', una canción titulada 'My Universe' en la que ha contado con BTS, estrellas mundiales de K-Pop, según ha anunciado la propia banda británica en sus redes sociales.De acuerdo con este anuncio, el tema verá la luz el próximo 24 de septiembre, tomando el relevo a otros anticipos del nuevo álbum que han visto la luz en los últimos meses, como el corte cósmico y de cariz progresivo 'Coloratura' y el más popero 'Higher Power'.La de BTS es la primera colaboración de Coldplay con un artista de K-Pop, el género con origen en Corea del Sur que se ha hecho un hueco en las listas de éxitos de todo el mundo, y ratifica el giro del grupo hacia nombres consolidados del ámbito musical 'mainstream'.De hecho, en la citada 'Higher Power' contaron como productor con el también compositor sueco Max Martin, pieza clave de éxitos de muchas de las divas del pop estadounidense, como Britney Spears, Katy Perry, Taylor Swift o Ariana Grande.Está previsto que 'Music Of The Spheres', el noveno disco de estudio de Chris Martin y compañía, se publique el próximo 15 de octubre en todo el mundo.Llegará dos años después de 'Everyday Life' (2019), en el que sorprendieron con la incorporación a su música de aspectos de la música jazz y cierto influjo árabe, y seis después de 'A Head Full Of Dreams', en el que la deriva pop del grupo se hizo más que evidente en temas como 'Hymn For The Weekend'.Con nueve discos de estudio publicados desde el inicial "Parachutes" (2000), Coldplay es una de las bandas de mayor éxito internacional de las últimas dos décadas, como constata el hecho de que tres de esos trabajos figuren entre los 40 más vendidos del siglo XXI. EFE
La reedición que se publicará el próximo 17 de noviembre del disco 'No More Tears' (1991) de Ozzy Osbourne con motivo del trigésimo aniversario de su lanzamiento incluirá una nueva versión de ‘Hellraiser’, interpretada a dúo junto al que fuera coautor del tema, Lemmy Kilmister.Se trata, según ha informado Sony Music, de un "mash up" (mezcla musical) de las voces del llamado 'Príncipe de las tinieblas' y de quien fuera su amigo y líder de Motörhead, banda con la que también grabó la canción para editarla un año después."Espero que todo el mundo disfrute de la canción, un pequeño homenaje a mi amigo Lemmy", ha dicho Osbourne en declaraciones a su discográfica y en recuerdo del músico británico, fallecido de manera repentina en 2015.El tándem autoral integrado por ambos dio lugar a otras tres canciones dentro de 'No More Tears': 'Mama, I'm Coming Home', 'Desire' y 'I Don't Want To Change The World', tema por el que Osbourne cosechó un Grammy por la interpretación en directo recogida en el posterior álbum 'Live And Loud' de 1993.Está considerado además como uno de los mejores álbumes de hard rock y metal de la década de los 90 por medios especializados como Loudwire o Ultimate Classic Rock.El disco fue el sexto trabajo de estudio de Osbourne fuera de Black Sabbath y en su retorno al mercado, además del formato digital, contará con dos ediciones especiales: una versión doble vinilo color negro y otra doble vinilo en color amarillo y rojo con un librillo especialmente creado para la ocasión. EFE
La debutante Olivia Rodrigo superó este domingo a la estrella del pop Justin Bieber en la gala de los premios MTV VMA, en la que Lil Nas X' se hizo con el codiciado galardón a videoclip del año y 'Megan Thee Stallion' se fue de vacío pese a ser una de las favoritas.Rodrigo, que fue catapultada a la fama por las redes sociales, se alzó con tres estatuillas: a mejor nueva artista, canción del año y actuación 'push' (“drivers license”) mientras que Bieber se consolidó como mejor artista y triunfó en la categoría pop ("Peaches", junto a Daniel Caesar y Giveon).En una gala nuevamente presencial tras el parón de la pandemia, el Barclays Center de Brooklyn se llenó hasta arriba de cientos de fans que gritaron con ganas al ver a sus artistas favoritos recorrer la alfombra roja y tomar los escenarios, algo que se echaba de menos tras la edición virtual del año pasado.Madonna fue la encargada de inaugurar el espectáculo haciendo un homenaje a los 40 años de la MTV y a su propia carrera, que se han entrecruzado en muchas ocasiones, y ataviada con un 'body' estilo dominatrix a sus 63 años, dijo de la MTV: "Cambió mi vida, cambió el mundo y creó una nueva forma de arte entera".La noche prosiguió con espectaculares actuaciones bajo la atenta mirada de un enorme astronauta -símbolo de los premios- que custodiaba el escenario, entre ellas la de Bieber, que sorprendió luciendo unos pantalones y chaqueta anchísimos y ocultándose bajo una capucha tras seis años de ausencia.Rodrigo, que concluyó su tema pop-punk 'Good 4 You' rompiendo el objetivo de una cámara con un golpe de micrófono, aseguró que este es el año "más mágico" de su vida y dedicó sus premios a "todas las chicas que escriben canciones en el suelo de sus habitaciones".Por su parte, Lil Nas X causó sensación en la alfombra roja con un vestido lila largo recubierto de lentejuelas y sobre el escenario deslumbró quitándose capas hasta quedarse en unos bóxers de purpurina, interpretando 'Industry Baby' junto a Jack Harlow y después su premiado 'Montero (Call me by your name)'El cantante, que fue el primer rapero abiertamente homosexual en alcanzar la fama, tuvo que esperar hasta el último minuto de la noche para declararse ganador del videoclip del año -premio al que suma los de mejor dirección y efectos visuales-, pero lo saboreó desde el primer segundo, exclamando: "¡Gracias a la agenda gay!".Una de las más aclamadas, Billie Eilish, se llevó dos estatuillas: la de mejor vodeo latino por su colaboración 'Lo Vas a Olvidar', con Rosalía, y la de "video para el bien" por su canción 'Your Power', sobre las conductas sexuales inapropiadas. "Tenemos que proteger a nuestras mujeres jóvenes a todo costa", declaró.La música latina, pese a que el premio de esa categoría no se presentó en la gala sino que fue publicado posteriormente, tuvo cabida con animadas presentaciones de Camila Cabello; Shawn Mendes y Tainy; y Ozuna, que dedicó su divertido 'La Funka', rodeado de peluches, a Puerto Rico y República Dominicana.Entre otros premios destacados estuvo el novedoso 'Icono Global de EE.UU.' que fue otorgado a los rockeros Foo Fighters: "Hemos sido una banda 26 años y está muy bien, pero queremos dar las gracias a toda la gente de MTV de ayer y hoy", dijo emocionado Dabe Grohl, su "frontman", tras dejar la guitarra en el suelo.Uno de los momentos más sensuales lo protagonizó la maestra de ceremonias, Doja Cat, ganadora de la mejor colaboración por "Kiss Me More" junto a SZA, que cantó algunos de sus éxitos suspendida en el aire, con su figura enmarcada por las luces y el humo.Justin Bieber, que contaba con siete nominaciones, se fue solo con dos "astronautas", pero la noche fue más decepcionante para la rapera Megan Thee Stallion, que tenía las mismas papeletas y se fue de vacío pese a la polémica suscitada por su provocativo tema "WAP", con Cardi B . EFE
¡Qué esperas para actualizar tu lista musical? Descubre los nuevos lanzamientos, llénate de baile y sentimiento con los mejores ritmos que traen los artistas colombianos y de todo el mundo para ti. ¡Disfruta de la música y baila sin parar! ‘ESCARLATA’ – INVERSLa banda colombiana regresa con su nueva canción que nace de un recuerdo memorable entre dos personas en donde se describe una sensación inexplicable de euforia y satisfacción, aquella que no se repite dos veces en la vida. Además, exploran sonidos con fusión entre trap, rock alternativo con tintes de post-hardcore y, así mismo, sintetizadores a lo largo de la canción.‘JOSE’ – J BALVINEl famoso reguetonero lanza su quinto álbum que recibe su nombre, constituye el esfuerzo más personal del paisa ahondando musicalmente más que nunca. El nuevo disco audiovisual llega cuando Balvin también consigue oficialmente su 31º número 1 en Latin Airplay. Además, cuenta con la colaboración de grandes artistas como Jhay Cortez, Zion & Lennox y María Becerra con su éxito ‘Qué más pues’ y temas muy personales como ‘Querido Rio’, canción dedicada a su primer hijo.‘IMAGINO’ – MERESEFTEl artista llega con su nuevo lanzamiento que inició como inspiración durante una relación con una musa, pero terminó convirtiéndose en una carta al cariño de las personas que rodean a Mereseft. Amigos, familia, vivos, muertos, recuerdos y memorias se hicieron canción en una tarde imaginando los bellos momentos con este círculo de hermanos que lo rodean, sin duda expresa una alegría nostálgica llena de suaves melodías.‘GUARO’ – MORELIEl cantante presenta su nuevo sencillo, un himno para todas las personas que están pasando por una tusa, especialmente las mujeres que buscan olvidar a un hombre que nos les sirvió. Sorprende con una mezcla de pop latino con cumbia colombiana, un nuevo sonido que le da un toque de frescura a la actualidad musical, acompañado de un clip donde la feminidad es la protagonista.‘NOISE’ – ROYALSPara todos los amantes de lo alternativo, este nuevo tema que habla de los errores cometidos en una relación amorosa y cómo los recuerdos pueden afectar las emociones en una etapa en donde los sentimientos están a flor de piel, fusionando elementos del pop y el indie, por supuesto sin perder la verdadera esencia del rock. Asimismo, viene acompañado de un clip lleno de colores que busca ilustrar las emociones más intensas de toda la banda.'EL MALO' - JUAN PALAUEsta canción que fusiona la fuerza de los beats urbanos y la polifacética capacidad del artista con una letra que le canta al desamor. La versatilidad se manifiesta en la participación del cantante en la composición de sus canciones, pasando de un perreo como 'Vegana', a 'El Malo', que describe una relación que se daña por los rumores y las malas intenciones de otras personas, como un reclamo con sentimiento de despecho. El single creado en Miami, Florida bajo la producción de F-Ech, mantiene la propuesta sonora del artista. ‘ELLA O YO’ – MAFE ÁLVAREZSi te gusta el género urbano y la cumbia esta canción es para ti, pues representa el folclor latino, confesando lo que muchas mujeres pueden guardar: el amor prohibido y la infidelidad. La canción fue producida por Ronny Watts en los estudios “La Cima Records” en la ciudad de Pereira, fue compuesta por Mafe Álvarez, Ronny Watts, Prieto Riddiman y Rafael Mejía.'THE BLACK ALBUM' REMASTERIZADO - METALLICAMucho más que un simple álbum de homenaje, la banda estadounidense celebra la influencia duradera de este hito musical con uno de los proyectos más ambiciosos jamás concebidos por la banda y su equipo: con 53 colaboraciones de artistas de todo el planeta, que a abarcan una increíblemente y amplia gama de géneros, generaciones, culturas, continentes y más, cada uno de estos increíbles artista contribuyendo con una interpretación única del las canciones más emblemáticas del legendario disco. ‘CANDELA FOGÓN’ – BLOWDIPerfecta para bailar todo el fin de semana, esta canción busca hacer parte de las noches de fiesta de todos y todas, entrando en tu lista de reproducción musical y hacer parte de esos momentos de la vida donde todo este mal y alegrar el día.‘PIEL’ – RADIO PAILALa agrupación de rock llega con un nuevo tema que habla de la fragilidad de las personas. Este sencillo fue una coproducción entre Godi Gaviria conocido por su trabajo con Los Petitfellas y Superlitio. Todos los elementos acústicos de la canción fueron grabados en Estudio Naranja bajo la ingeniería de Antonio Suárez, mientras que la mezcla y masterización estuvo a cargo de él, no cabe duda de que será una canción que disfrutarás de principio a fin y hará volar tu imaginación.‘PUÑO DE DIAMANTES’ – DENNIS FERNANDO Y ANDERSON ARIZASi quieres estar lleno de sentimiento escucha este tema que habla sobre un desamor sorpresivo, en donde la persona más enamorada pierde a su pareja por su situación económica, con un interesante toque de música urbana fusionada con los ritmos del regional mexicano.‘AFRIKA’ - KRISTHEL CIANCILa artista continúa explorando nuevos ritmos con esta nueva canción que combina ritmos afro sin perder la esencia urbana, acompañada de instrumentos africanos como la marimba y una guitarra eléctrica que le da el toque pop, transmitiendo un mensaje natural y un homenaje a la belleza de la naturaleza y los animales.‘CORAZÓN ENVENENADO’ - PABLO FELIÚ JUNTO A SOULFÍAEl remix del artista habla de amores tóxicos, que hacen daño y terminan haciéndole daño a la pareja, guardando el coro de la canción original y la misma vibra. El video, como la canción, se grabó en Chile, donde las sombras y el color negro son protagonistas, resaltando el sentido del “veneno”.SWIPE LEFT - JUANPORDIOSEl productor y compositor colombiano llega con toda la energía en este nuevo tema que le canta al desamor, tratando de olvidar a alguien que ya tiene otra persona en su vida, permitiéndole a los que la escuchen, dejar atrás esa decepción y recuperar la energía que se pierde luego de acabar con una relación.‘NO SIENTO NADA’ – ADRIÁN ALBUREZLa canción refleja sonidos orgánicos, brindándole una frescura combinada con el piano y la guitarra, el tema fue escrito por el mismo Adrián Alburez, mientras que Josh Perales fue el encargado de la producción y German Villacorta quien estuvo detrás de la mezcla y el master, no cabe duda de que será perfecta para todos aquellos que quieren decir adiós. ‘LINDA DESPEDIDA’ – MIRELLA CESAEsta es una catarsis escrita por la denominada ‘Madre del andipop’, en la que la artista compone desde lo más vulnerable de su ser y regresa a un lugar donde las memorias cobran sentido, donde todo aquello que quedó atrás tuvo su momento y su motivo de ser, admitiendo que ya no es: “Despedirse nunca es fácil y siento que la manera más bonita de honrar a un amor o a una etapa de la vida es haciéndolo de una forma linda”, expresó la cantante.‘SOLA’ – KAMMUna versión bailable y salsera urbana de este tema junto a la peruana Yahaira Plasencia, donde mezclan sus talentos y el poder de las trompetas y trombones, acompañada de un audiovisual que se filmó en la ciudad de Bogotá, con la producción de la empresa nacional Cientoonce y la dirección del cinematógrafo Pipe Orjuela Bustillo, quiénes le dieron vida a una historia que se desarrolla entre una clase de baile y un concurso de talento donde la química entre los artistas, la sensualidad de la peruana las coreografías de salsa fueron los protagonistas.'CHANTEITO PA´UN EX’ - BEATRIZ LUENGO Y DARELLLa cantante española estrena un nuevo tema acompañada del artista urbano Darell, un nuevo himno al empoderamiento femenino, comprobado por la mismísima reina del desamor: Paquita la del Barrio, tal y como aparece en el colorido clip. ‘CASO CERRADO’ – LUIS ALFONSOUna canción llena de sentimiento, que habla de un amor que termina por infidelidad y que, a pesar del arrepentimiento de quien falló, ya es un caso cerrado. En un principio el tema, escrito por Luís Alfonso, fue planeado para el género urbano, pero fue modificado y adaptado por Jorge Parra –productor- para el estilo popular que maneja Luis Alfonso. La canción se grabó en estudio Salvaje y el video se hizo en Guarne, Antioquia, lugar de residencia del cantante, bajo la dirección de Julián Henao.
El club de los 27 es uno de los más grandes misterios que rodea el mundo de la música. Se trata de un prestigioso grupo de artistas que fallecieron a temprana edad, más específicamente a los 27 años.Grandes músicos del rock hacen parte de este club, entre ellos Robert Johnson, Kurt Cobain, Jim Morrison, Janis Joplin, Jim Hendrix y Amy Winehouse, cada uno de ellos influenciaron generaciones y fallecieron a los 27 años, justo cuando estaban en lo más alto de sus carreras artísticas, dejando una huella imborrable entre sus fans.Varias teorías y mitos intentan dar respuesta a este enigmático club, algunas lo relacionan con maldiciones e incluso con pactos satánicos, pero ¿existe alguna explicación psicológica que diga por qué todas esas celebridades murieron a la misma edad?Hablamos con el psicólogo clínico Felpe Arango Campuzano, quien aclaró si existe o no una explicación para este misterio musical.Según indicó Arango desde la misma psicología hay posiciones encontradas: “hay un grupo de psicólogos basados en la estadística, de hecho en el 2011 se hizo un un estudio demográfico de decesos en relación a los músicos y se dieron cuenta que no se puede definir estadísticamente por qué artistas mueren a los 27 años, sin embargo, encontró algo muy interesante y es que en los músicos sí hay un mayor rasgo de morir en la década de los 20 a los 30 años”.Asimismo, añadió que también existe otro grupo de psicólogos, de los que hace parte Arango, que piensan que El Club de los 27 habla de un fenómeno social y psicológico que expresa unas mecánicas al rededor de la fama y los excesos.“Para mi este es uno de los factores más importantes del por qué llegan a la muerte a esas edad y es porque eventualmente estos músicos llegan a una incapacidad de aceptar la estabilidad como la forma natural de vivir (…) A medida que nosotros vamos avanzando en edad y vamos teniendo un proceso de maduración, la psique cambia (..) entonces es interesante porque a medida que llegamos a los 30 la psique se vuelve más consciente, pero por otra parte menos aventurera, entonces esto es fatal para personas que han vivido su vida desde la intensidad y los excesos como modo de vida”, indicó.Si quieres saber más sobre este enigmático club no te pierdas la entrevista completa.>> El hijo del cacique llega a las noches de Caracol Televisión. Una historia llena de música talento y que refleja la importancia el género vallenato. Ingresa aquí y descubre contenidos exclusivos y demás detalles de esta producciónPor: Daniela Rodríguez
En 1961, el mismo año que Jhon F. Kennedy visitaba Colombia para dejar claro que acá nunca iba a pasar lo de Cuba, que en nuestras tierras el comunismo estaba proscrito y, de paso, para construir las nuevas casas de “su” barrio, la Selección Colombia disputaba las eliminatorias para el Mundial de Chile de 1962 contra Perú. El fútbol de clubes estaba totalmente institucionalizado y el tema el orgullo regional era una constante casi ritualizada para el colombiano, que todos los domingos en la tarde prendía su radio para escuchar a Carlos Arturo Rueda, Alberto “el patico” Ríos y Alberto Piedrahíta Pacheco en la narración y comentarios del partido de la fecha. Incluso en ese 1961 se había empezado a jugar el Totogol, apuesta basada en los resultados de la fecha profesional que entregaba fuertes sumas de dinero y consolidaba el interés del público por el torneo[1]. Pero, a diferencia de los clubes – orgullo regional y del gran interés que generaba en los colombianos el torneo profesional, los campeonatos de selecciones nacionales en los que participaba el equipo nacional eran recibidos con entusiasmo pero no con optimismo pues la Selección Colombia era como un hijo bobo al que todos querían, pero con algo de lástima. Esto se explicaba por la ausencia de triunfos importantes y simbólicos del equipo, lo que no generaba una integración total del ciudadano y la Selección. Además, al comenzar los 60 el torneo era dominado claramente por jugadores argentinos, uruguayos y brasileños ya que la reglamentación de la Dimayor exigía sólo que cuatro jugadores nacionales fueran alineados en los clubes, con lo que la mayoría de equipos contrataban extranjeros para defender sus colores. A esto había que sumarle el que la historia de la Selección en la Copa América había sido decepcionante, salvo una esporádica victoria sobre los todopoderosos uruguayos en 1957, por lo que no se tenían muchas esperanzas en el duelo frente a los vecinos del sur para clasificar al Mundial de Chile. Perú, un rival de vieja data Pero el hecho de enfrentar a los peruanos, con los que el colombiano sentía que había una rivalidad desde la Guerra del 32 y además no olvidaba los Juegos Bolivarianos del 38, en donde nos humillaron en Bogotá[2], hizo que la gente apoyara a la selección en El Campín ya que, además, esta contaba con las grandes figuras de Millonarios, para entonces líder del torneo y futuro campeón, Efraín 'Caimán' Sánchez, Delio 'Maravilla' Gamboa, Marino Klinger y Francisco 'Cobo' Zuluaga y, tal vez lo más importante, la dirección técnica de la legendaria figura de Adolfo Pedernera, ídolo nacional desde El Dorado. La satisfacción nacional llegó con la victoria 1-0 pero, aún así se hubiera derrotado al tradicional rival, el resultado parecía insuficiente para ir a Lima a jugar el partido de vuelta. Sorpresivamente Colombia sacó un empate de 1-1 en el Estadio Nacional de Lima y se clasificó por primera vez a un Campeonato Mundial de Fútbol. La fiesta nacional fue inmensa, una marcha recibió a los “héroes” (pues así los llamó la prensa) en el aeropuerto y los periódicos no dejaban de analizar las ventajas políticas y culturales de ir a un Mundial y el peso internacional que esto representaba para la imagen de Colombia. Pero a la hora de conocerse el grupo en el que jugaría la selección en Chile todo fue preocupación. Colombia jugaría en el grupo 1 con sede en Arica, ciudad limítrofe con Perú pues se esperaba que fuera este el seleccionado clasificado, y su rivales serían el bicampeón mundial Uruguay y las potencias comunistas Yugoslavia y URSS. Los diarios se dieron a la tarea de explicarle a sus lectores que en estos dos países el fútbol era una política de Estado y que los miembros de la selección eran oficiales del ejército, y el país entonces se empezó a angustiar: ¿los jugadores colombianos jugando contra soldados del temible ejército comunista? ¿Qué podía hacer 'Maravilla' Gamboa frente a defensas que habían recibido entrenamiento en el ejército que tenía preocupado a Kennedy? No había muchas esperanzas... Y la preocupación aumentó cuando la prensa publicó que la URSS venía de ganar la Copa Europa y que su arquero era Lev Yashin, conocido legendariamente como 'la araña negra' y considerado el mejor arquero del mundo. La primera fiesta por un Mundial Pero la primera participación de una selección nacional en un Mundial le dio permiso al pueblo colombiano de soñar con una actuación destacada y los medios se encargaron de apoyar ese sueño. Se empezó a cubrir toda la preparación de los rivales del equipo y se publicaban notas sobre el estilo de juego de las principales figuras del grupo 1. Por primera vez en la historia del país el comercio empezó a vender buzos alusivos al equipo nacional. Estos eran blancos y en el pecho llevaban un emblema rojo que decía “Copa Mundo – Colombia” alrededor de un balón de fútbol. Cerveza Costeña cambió su etiqueta por una con imágenes de un partido de fútbol, y todo el país se mostró interesado por el hecho de que la bandera colombiana ondeara junto a la uruguaya, la italiana, la alemana y la brasileña, campeones mundiales en los años anteriores. Todos los medios, escritos y radiales, empezaron a preparar el traslado de sus periodistas a Arica para el cubrimiento del Mundial en una dinámica periodística que nunca había tenido el país. Las apuestas por el título empezaron a rodar en Chile, hecho que fue cubierto por todos los periódicos nacionales, y, frente al favorito y actual campeón Brasil, que tenía 4.156 votos, Colombia, con 12 votos, ocupaba el puesto 16 entre 16 equipos en el favoritismo chileno. Con ustedes, la Unión Soviética El seleccionado de la URSS llegó a Cali de paso para Arica y decidió jugar su último partido de preparación contra el América. El hecho causó morbo entre la afición y en los círculos políticos pues, en medio del plan anticomunista del presidente Alberto Lleras, el gran socio de Kennedy en América Latina, veintidós oficiales soviéticos se encontraban en territorio nacional bajo permiso gubernamental. Los 'rusos' fueron la sensación en Cali pues eran los primeros verdaderos bolcheviques que se veía en el país, y la prensa jugó con titulares entre la disputa de “América contra URSS”. El partido, que contó con la presencia del técnico nacional, Adolfo Pedernera, y de un delegado uruguayo, terminó 0-0 y la gente quedó convencida de que ese equipo no era tan poderoso como se decía. Pero al otro día los diarios nacionales tumbaron el optimismo colombiano al publicar en primera plana declaraciones de Pedernera diciendo que la URSS jugó de forma cautelosa pues sabía que lo estaban observando e, incluso, había cambiado los números de sus camisetas para confundir tanto al técnico nacional como al uruguayo. Los "perversos" comunistas habían jugado al contraespionaje con el técnico, la prensa y la afición colombiana. Y nos vamos al Mundial El 22 de mayo de 1962 la Selección Colombia partió para Chile en medio de una multitud de diez mil personas que acompañó al bus que llevaba a los jugadores y llenó el aeropuerto con banderas y gritos de aliento para los representantes de la patria. “Minutos antes de tomar el jet, los integrantes de la selección se dirigieron frente a la plataforma y se despidieron de los numerosos aficionados que se encontraban en el aeropuerto con un “Viva Colombia” que fue respondido por todos los asistentes”[3]. La nación partía a enfrentar el comunismo. La selección no empezó tan mal el Mundial. El 30 de mayo perdió 2-1 con Uruguay pero la prensa destacó que Colombia estuvo por encima del marcador 57 minutos con el gol de 'Cobo' Zuluaga y que los uruguayos ya le tenían respeto al equipo nacional desde que fueron derrotados por nuestra Selección en la Copa América de 1957. El titular “Colombia no fue fácil presa” demuestra que ya se asume al equipo como si fuera el país mismo. La selección empezaba a hacer parte de la cotidianidad de los colombianos que no hablaban, leían o escuchaban de otra cosa y es esta cotidianidad la que crea identidad[4]. El seguimiento por radio de este primer partido a través de Caracol, RCN o Radio El Dorado, paralizó al país e hizo que en Bogotá un hombre cogiera a golpes a su mujer después del segundo gol uruguayo pues, según él, ella no hizo la fuerza suficiente cerca al aparato de radio por el equipo.[5] Para los medios, y para los colombianos en general, el Mundial parecía volverse rojo pues los equipos de URSS, Yugoslavia, Hungría y Checoslovaquia dominaban ampliamente en los primeros días. Las caricaturas mostraban a Krushev y Tito tomando la Copa Mundo bajo la mirada atónita de De Gaulle y Kennedy, y ahora, sin mucho optimismo, le tocaba el turno a Colombia de salvar el campeonato e impedir que los comunistas se llevaran el triunfo. Fuimos héroes El 3 de junio llegó el día definitivo, si Colombia perdía estaba prácticamente eliminada del torneo. “David y Goliat hoy en Arica” tituló El Tiempo, “Colombia-Rusia, cotejo de esperanzas” lo hizo El Colombiano y “Tenemos posibilidades: Pedernera” El Espectador. El país entero estaba angustiado ese domingo y muchos se fueron a los estadios sólo para escuchar con sus compañeros de tribuna de siempre la transmisión del partido de la Selección. Después de jugados sólo 12 minutos Colombia ya perdía 3-0. Las caras largas abundaban alrededor de los radios pero de pronto Hernán 'Cuca' Aceros le hizo un gol a Yashin a los 20. La alegría fue inmensa: se había vulnerado el arco de “la araña negra”. Poco después en Arica terminaba el primer tiempo. En el intermedio, después de la charla técnica, la leyenda dice que Pedernera reunió a su equipo y le preguntó a sus hombres si sabían cantar. Los jugadores se miraron asombrados y algunos dijeron que sí. Pedernera repitió la pregunta con mayor vehemencia y todos respondieron al unísono afirmativamente. Entonces el técnico argentino, la máxima estrella de El Dorado, empezó a cantar el Himno Nacional de Colombia. Todos los jugadores se le unieron y entraron al partido henchidos de patriotismo y dispuestos a dejar el nombre de Colombia en alto. El resultado final del partido demostró que el himno funcionó: 4-4, gracias a las anotaciones de Antonio Rada, Marino Klinger y un gol olímpico incluido de Marcos Coll, y todo un país celebrando. Los pitos y las banderas inundaron las calles y los estadios se llenaron no para presenciar los partidos de la fecha profesional que se jugaba ese día, sino para rendirle homenaje a la bandera y a la Selección. En Cali se quemaron cohetes y se organizaron marchas como en Barranquilla, Medellín y Bogotá. Al día siguiente los diarios no tuvieron otra noticia. El Tiempo publicó en primera página, cubriéndola toda y a seis columnas, un simple “Colombia: 4- Rusia: 4”, en El Espectador el nombre del periódico fue desplazado a mitad de página pues, también a seis columnas, tituló “Rusia no pudo con Colombia”, y El Colombiano fue más allá titulando “Consagración de Colombia”. Colombia se volvía en el imaginario colectivo una nación superior gracias a un empate contra la todopoderosa URSS y, además, se volvía un adalid del anticomunismo por haber frenado al equipo de Nikita Krushev. Así lo asumieron todos los colombianos que veían en la prensa como su mandatario le mandaba un telegrama a los jugadores en el que decía “Buen trabajo muchachos”, y como su recién electo presidente, Guillermo León Valencia, declarabauna frase que sintetizaba todo el uso político del evento: “Es un triunfo de la democracia sobre el totalitarismo” y que “Espero que la próxima vez triunfe la libertad sobre la esclavitud”. Los caricaturistas aludieron a la delgada figura del presidente Lleras diciéndole a un malhumorado Krushev: “Lo siento Nikita, pero ni siquiera en fútbol Rusia podrá con Colombia” como en El Tiempo, o diciéndole “No hay duda de que nuestro sistema es superior” como en El Espectador. Fue un resultado asumido por el Frente Nacional con fines políticos en el momento de mayor macartismo que vivía el país, y generador de un nacionalismo desconocido para el pueblo colombiano pues hasta los productos y comerciantes le rindieron homenaje a la patria poniendo la bandera en sus etiquetas. El gobierno nacional anunció la creación de un trofeo llamado “Selección Colombia en la Copa Mundo” y el Ministro de Educación, Jaime Posada, dijo que se tomarían medidas para perpetuar la labor de la Selección Colombia.[7] Lastimosamente el esfuerzo contra los soviéticos fue enorme y los jugadores no llegaron bien físicamente para el partido contra Yugoslavia que se suponía más fácil. El resultado fue una derrota de 5-0 y la eliminación del Mundial[8], pero, en últimas, eso no importaba, se había conseguido una hazaña, se había dejado el nombre del país en alto y en Colombia todos consideraban que se había hecho historia, pues, además de quedar mejor en las estadísticas que Suiza y Bulgaria y de ser el único equipo que le metió cuatro goles a “la araña negra”, el único gol olímpico en la historia de los mundiales de fútbol era de un colombiano: Marcos Coll. Como le dijo a la prensa Marino Klinger, autor del cuarto gol frente a la URSS, al volver de Chile “Me olvidé de todo, incluso de mí mismo. Sólo sabía que era Colombia y que había algo inmortal que se llama Colombia”. Las bases para la identidad nacional con la selección Colombia estaban echadas pero sólo después de 25 años se conseguirían solidificar plenamente. Por el momento, y eso era lo satisfactorio para el presidente, Colombia le había ganado al comunismo. [1] El Totogol era una copia del sistema de apuestas legales en el fútbol que se utilizaba en Italia, España e Inglaterra y le dio paso a la estadística y al pronóstico en el cubrimiento mediático del fútbol colombiano pues estos dos factores eran decisivos a la hora de apostar y generaban un dominio “científico” del espectador sobre el tema fútbol: “Porque se tenía la seguridad de que cada aficionado es un técnico, cualidad que habrá de probar en sus apuestas, haciendo las combinaciones en base a sus conocimientos” (Revista Afición No 46. Bogotá. Mayo 26 de 1961. Pág. 23) [2] La rivalidad o antagonismo en el fútbol se da, en primera medida, por el factor de vecindad, ya que las disputas históricas, culturales y políticas tradicionales de dos comunidades vecinas son traspasadas al campo de juego; y en un nivel superior este antagonismo se presenta por la creación de un discurso de rivalidad histórica a partir de los éxitos deportivos y del planteamiento de superioridad. De esta forma el primer rival tradicional de Colombia en fútbol fue Perú pues cumplía con estos dos parámetros, pero con los años, al superar el fútbol colombiano al peruano, el rival se trasladó a Argentina. Sobre esta teoría ver Dunning, Eric y Norbert Elias: Deporte y ocio en el poroceso de civilización. Fondo de Cultura Económica. México. 1992 [3] El Tiempo. Bogotá. Mayo 23 de 1962. Pág. 10. [4] Oliven, Ruben y Damo, Arlei. Fútbol y Cultura. Editorial Norma. Bogotá. 2001 [5] El Espectador. Bogotá. Mayo 31 de 1962. [7] Galvis, Alberto. El 4-4 de Arica: los soviéticos se sorprenden en Grandes hazañas deportivas de Colombia. Ediciones Martínez Roca. Bogotá. 1997 [8] Mike Forero Nogues se burló del presidente electo al titular “Fue un triunfo del totalitarismo sobre la democracia” en El Espectador. Bogotá. Junio 8 de 1962
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El jugador del Huesca español, que debutó este martes con la 'tricolor', entró y marcó los dos goles del triunfo para la Selección. Antes, Carlos Bacca abrió el marcador para el combinado nacional y Kendall Waston decretó la igualdad parcial para los 'ticos'. Minuto a minuto Alineaciones confirmadas
Los cuatro jugadores integraron la lista de preseleccionados por José Pekerman, pero se quedaron por fuera de los 23 jugadores que disputaron el Mundial de Rusia 2018. La Selección Colombia, comandada por Arturo Reyes, presentó la lista de convocados para los partidos preparatorios frente a Venezuela y Argentina, que se disputarán en Estados Unidos el 7 y 11 de septiembre, respectivamente. Yimmy Chará, William Tesillo, Gustavo Cuéllar e Iván Mauricio Arboleda, quienes quedaron fuera del Mundial de Rusia 2018, ahora integran la lista de 24 jugadores que el director técnico interino usará territorio norteamericano. Le puede interesar: Acá la convocatoria de la Selección Colombia para los preparatorios con Venezuela y Argentina Los cuatro futbolistas estuvieron en la lista de 35 jugadores preseleccionados que publicó la Federación Colombiana de Fútbol el 14 de mayo de 2018, sin embargo, en la lista definitiva que se inscribió ante la FIFA, los profesionales no fueron tenidos en cuenta. William Tesillo, quien fue el último en decir adiós antes del Mundial, se ha destacado en León, de México, pues desde su llegada en junio de 2018, el defensor ha disputado siete partidos, todos como titular. Por su parte, Yimmy Chará, quien dejó al Junior de Barranquilla y fichó en julio con Atlético Mineiro, de Brasil, ha disputado nueve partidos y ha anotado un gol. Participe: ¿Está conforme con la convocatoria de Colombia para los partidos preparatorios? Iván Mauricio Arboleda, quien alcanzó a concentrar con la ‘tricolor’ antes del Mundial, inició su quinta temporada con Banfield, de Argentina, y ha disputado tres partidos y ha recibido dos goles. Por último, el volante Gustavo Cuéllar ha jugado 35 partidos a lo largo del 2018, en su tercer año con el Flamengo, de Brasil. Descargue aquí completamente gratis la aplicación de Gol Caracol Resultados
Ante la ausencia de James Rodríguez, y tal como lo hizo en el pasado Mundial, el mediocampista de River Plate espera continuar demostrando toda su calidad y comandar al combinado ‘tricolor’ en los juegos preparatorios contra Venezuela y Argentina. Juan Fernando Quintero está teniendo el mejor año de su carrera. Protagonista en el fútbol del exterior con River Plate, de Argentina e influyente en el buen Mundial de la Selección Colombia en Rusia 2018. Por eso, ante una nueva jornada FIFA tras la culminación del certamen mundialista, no fue sorpresa que su nombre aparezca en la lista de convocados del combinado nacional y más después de cada muestra de calidad y talento en los estadios argentinos. Vea acá: Así les fue a los jugadores de Selección Colombia, antes de los duelos en Estados Unidos El encargado en llamarlo fue Arturo Reyes, técnico interino de la Sección mientras se resuelve la continuidad o no de José Pékerman, y quien estará desde el banco de suplentes impartiendo indicaciones este viernes frente a Venezuela, y cuatro días después contra Argentina. Duelos de preparación en los que Quintero espera ser el encargado de las ideas y ratificar, una vez más, el gran momento por el que atraviesa. Ante la ausencia de James Rodríguez, el mediocampista de River Plate no solo reemplazará el papel del jugador del Bayern Múnich en la cancha, muy seguramente también llevará el ‘10’ en la espalda y con él, el peso de manejar los hilos de una Selección Colombia que tendrá a varios debutantes. Y es que con apenas 25 años, Quintero llega a este nuevo reto con la ‘tricolor’ después de haber disputado dos Mundiales, de ser con Juan Guillermo Cuadrado los únicos colombianos en haber marcado en dos certámenes mundialistas y con experiencia en el fútbol internacional. Vea también: ¡Messi fuera del podio! Cristiano, Modric y Salah, finalistas a mejor jugador en premios The Best Justamente con River Plate, el jugador antioqueño encontró su mejor forma. Desde su arribo a principio de año; ha disputado 23 partidos, anotando dos goles y asistiendo en cuatro oportunidades. Uno de estos tantos, lo convirtió el pasado domingo frente a San Lorenzo, encuentro en el que demostró que atraviesa su mejor momento tras destacarse en Rusia 2018 y ganarse la titular en su club. Quintero, este año, ha jugado seis encuentros con la Selección Colombia, suma 344 minutos y ha convertido dos goles. Cifras que espera aumentar frente a Venezuela y Argentina, este próximo viernes y martes, respectivamente. Ambos partidos se jugarán a partir de las 7:00 p.m. y los podrá disfrutar por Gol Caracol. Estas fueron las estadísticas de Juan Fernando Quintero en el Mundial de Rusia 2018: Descargue aquí completamente gratis la aplicación de Gol Caracol Resultados